Tripticul Uffizi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Tripticul Uffizi
Andrea Mantegna - Triptic - Google Art Project.jpg
Autor Andrea Mantegna
Data 1463 - 1464
Tehnică tempera pe lemn
Înălţime central 76x76,5 cm lateral 86x42,50 cm
Locație Galeria Uffizi , Florența

Tripticul Uffizi este o pictură tempera pe lemn de Andrea Mantegna , databilă în jurul anului 1460 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența . Opera constă din trei panouri reunite abia în secolul al XIX-lea, a căror coeziune reală ca triptic este pusă la îndoială de mulți istorici de artă. Acestea sunt Înălțarea Domnului Hristos (86x42,50), Adorația Magilor (76x76,5 cm) și Circumcizia (86x42,50 cm).

Istorie

Adorarea Magilor

Majoritatea cărturarilor consideră că aceste trei picturi fac parte din decorarea capelei private a marchizului Ludovico III Gonzaga din Castelul San Giorgio din Mantua , căreia i s-au trimis două scrisori din aprilie 1464 trimise de Mantegna către marchiz și mențiunea vasariană despre „ o tăbliță [de Mantegna], în care există povești cu figuri nu foarte mari, dar foarte frumoase [...] în castelul Mantua, pentru capelă ".

Alții (cum ar fi Fiocco), incapabili să explice sosirea operei la Florența, o plasează în schimb ca o lucrare efectuată în Toscana în timpul uneia dintre cele două călătorii ale artistului, datate 1466 și 1467 . Motive stilistice, totuși, leagă lucrarea de ultima perioadă paduană a artistului (încheiată în 1459 ), mai degrabă decât de faza maturizată Mantuan.

În orice caz, cea mai veche mențiune constatată cu siguranță a lucrării datează din 1587 , când a fost dezmembrată în Valle Muggia , lângă Pistoia , printre proprietățile lui Don Antonio de 'Medici . În 1632 , prin moștenire, lucrarea a intrat în colecțiile Marelui Ducal, unde a fost deja dezmembrată și cu Adorația Magilor atribuită lui Botticelli . Recompunerea lucrării a avut loc în 1827 , cu noul cadru neo-renascentist sculptat și aurit care compensează diferențele dintre panoul central (aproape pătrat și ușor concav) și cele laterale.

Majoritatea criticilor moderne subliniază incongruența acestui ansamblu, subliniind diferențele, precum și în ceea ce privește formatul și forma, de asemenea în stabilirea și calitatea picturală, în special între Circumcizie și celelalte două tabele. Roberto Longhi s-a îndoit că cele trei mese au fost concepute ca o unitate și a emis ipoteza că au funcții diferite în cadrul aceleiași capele, unde a inclus și masa Moartea Fecioarei la Prado , inclusiv anexa sa tăiată din coroană la un timp nespecificat al tăbliței.cu Hristos cu sufletul Fecioarei . Potrivit acestuia, Circumcizia a înlocuit panoul Morții Fecioarei atunci când s-a decis limitarea „Povestirilor” doar la viața lui Hristos.

Descriere și stil

Înălțarea Domnului

Diferențele dintre cele trei picturi sunt, de asemenea, evidente atunci când privim elemente stilistice. De exemplu, fiecare dintre ele presupune o sursă de lumină diferită, iar setarea exterioară a Înălțării și Adorației Magilor diferă de bogatul interior al Circumciziunii . Forma ușor concavă a Adorației ne-a făcut să ne gândim la locația sa într-o nișă centrală sau absidol.

Înălțarea Domnului

Dintre cele trei picturi, Înălțarea este cea cu o schemă mai rigidă și mai severă, care totuși sporește simțul mistic al scenei. Împărțit în două benzi orizontale, cea inferioară arată Fecioara și apostolii care, într-un cerc în jurul mormântului, privesc cu gesturi de surprindere la Hristos care urcă în jumătatea superioară, odihnindu-se pe un nor și înconjurat de o migdale cerească unde Serafimi (îngeri roșii), în timp ce făceau un gest de binecuvântare și țineau steagul cruciaților în mâna stângă, un semn de triumf.

Peisajul este sterp și pietros, similar cu cel al Răstignirii din Luvru (din predela altarului din San Zeno ), cu un cer senin, presărat cu nori și înclinat în nuanțe, treptat mai ușor pe măsură ce vă apropiați de orizont.

Există un desen pregătitor în hârtie gri-verde cu evidențieri albe ale capetelor apostolilor, păstrat în Muzeul de Artă Fogg din Cambridge (Massachusetts) .

Adorarea Magilor

Circumcizie

Adorația Magilor este poate cea mai animată și plină de viață a lui Mantegna. Alaiul Magilor ajunge de pe un drum care urcă în depărtare, pe un drum sinuos între pinteni de stâncă și ajunge în prim-plan către grota Nașterii Domnului. Aici, în arcul întunecat al deschiderii, Fecioara și Pruncul stau într-o migdală de serafini care subliniază grupul sacru, în timp ce în dreapta este figura curbată și albă a Sfântului Iosif . Deasupra, patru îngeri se roagă în peșteră, în timp ce boul și măgarul sunt pe margine, în stânga intrării. Cei trei magi sunt îngenunchiați: Mantegna evită ritmul tradițional progresiv care vede un rege în picioare, unul în actul de aplecare și unul deja îngenuncheat în favoarea unei dispoziții mai libere. Înțelept, liniile de forță ale scenei direcționează privirea privitorului către Copil, care îl binecuvântează pe Gasparre, prins într-un arc compus și reverent.

Procesiunea, la fel de frecventă în acest tip de reprezentare, este animată de un număr mare de personaje și animale exotice, inclusiv turbane orientale, pălării bizantine, personaje colorate și un arcaș mongol.

În centru există un decalaj mare, deja acoperit de o repictare grosieră eliminată în ultima restaurare a lucrării.

Circumcizie

Circumcizia este cea mai rafinată scenă a tripticului, unde Mantegna recreează pe deplin un interior clasic, cu o abundență de decorațiuni elegante care nu se regăsesc în niciuna dintre celelalte lucrări ale sale în acest format. Iconografic prezintă o uniune rară de două episoade, și anume prezentarea în Templu și circumcizia. Actul preotului se referă, de fapt, la al doilea episod, care nu este reprezentat frecvent în arta vremii, în timp ce restul scenei se referă la prezentare: de fapt, profetesa Anna și Sfântul Iosif apar, aducând în ofertă două broaște țestoase porumbei, necesari ritului purificării Mariei, care a avut loc, după ritul evreiesc, după nașterea primului copil masculin. Contaminarea celor două episoade, care, conform Evangheliilor, a avut loc respectiv la opt și patruzeci de zile după nașterea lui Isus, se găsește unificată în Evanghelia apocrifă a Pseudo-Matei , unde a avut loc o a doua circumcizie cu ocazia este menționat ritul de purificare al mamei. O copie scrisă de mână a acestui text este menționată printre cărțile bibliotecii Gonzaga din 1407 și nu este puțin probabil ca Mantegna să fi folosit-o ca sursă.

Celelalte personaje din scenă sunt preotul bătrân, îndoit și gri, dar cu o expresie și un gest ferm și conștient, care direcționează privirea observatorului spre Copilul din brațele Fecioarei. Preotul ține în mână cuțitul ritual, luat de pe o tavă cu alte instrumente necesare ritului care i se oferă de către un tânăr însoțitor din spate, îmbrăcat într-o tunică largă legată în talie și șolduri în stil vechi. În dreapta se află, pe lângă Anna menționată mai sus, însoțitoarea în vârstă a templului, o femeie cu un copil de mână, care mănâncă o gogoasă , pe care unii au vrut să o identifice cu Sfânta Elisabeta și Sfântul Ioan , chiar dacă mai degrabă lipsa de aurole sugerează cifre trecătoare.

Jertfa lui Isaac
Livrarea tabelelor legii

Decorul camerei este extraordinar de somptuos, cu o ornamentație sculpturală demodată demnă de sensibilitatea unui arheolog . În centru, aliniat cu grupul principal de figuri, se află o coloană mare din marmură pestriță, care susține, cu un capitel inspirat imaginativ din ordinul corintic , două arcuri rotunde, decorate cu ghirlande care conțin medalioane de marmură serpentină întunecată și panglici fluturând . Lângă coloană stau două pilaștri de porfir , decorate cu candelabre aurii elaborate, care se reflectă în arhitectura ruinată a San Sebastianului din Viena . Ele susțin două arhitecturi în același material, decorate cu pestoane și scoici, pe care se sprijină două arcuri similare, care conțin două lunete cu scene figurate monocrome: sunt Sacrificiul lui Isaac și Livrarea tăblițelor Legii ( Moise este recunoscut cu coarnele tipice), două evenimente care prefigurează simbolizează fidelitatea față de legea divină și care, conform Legendei de Aur a lui Jacopo da Varagine, fac aluzie la ritul de prezentare: nu de puține ori există referiri la Moise în scenele de prezentare la Templu , precum ca (să rămână în Uffizi), în cea a lui Ambrogio Lorenzetti din 1342 . Deasupra, spațiul dintre arcade este ocupat de un heruvim auriu. Sub arcade, în schimb, decorul este încredințat unei pardoseli de marmură albă decorată cu oglinzi de marmură prețioase: în stânga există un raft deasupra unui bloc sculptat cu spirale de basorelief; în dreapta este o ușă somptuoasă, cu uși decorate într-un mod asemănător cu pilaștrii și cu arhitrava surmontată de basoreliefuri de cornucopii și o vază decorată cu panglici înnodate. Podeaua este în carouri de marmură, scurtată în perspectivă .

Un termen ante-quem pentru acest panou, identificat de Longhi, este o miniatură de Liberale da Verona datată 1473 unde se reproduce arhitectura templului. O restaurare recentă a eliminat unele repictări de pe masă și a evidențiat în continuare decalajul stilistic dintre această lucrare și celelalte două panouri ale tripticului.

Există un desen al Fecioarei și Copilului în Hamburger Kunsthalle care este considerat un studiu autograf pentru proiectul final al picturii sau o lucrare derivată de la un copist (Tietze-Conrat, Fiocco și Ragghianti).

Detaliu împrejur

Bibliografie

  • Tatjana Pauli, Mantegna , seria Art Book , Leonardo Arte, Milano 2001. ISBN 9788883101878
  • Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna , Electa, Milano 1997.
  • Ettore Camesasca, Mantegna , în AA.VV., Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2007. ISBN 888117099X
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Grupul Scala, Roma 2003.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

  • O intrare în catalog , pe polomuseale.firenze.it .