Tripticul Sfântului Ioan Botezătorul (Rogier van der Weyden)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Triptic al Sfântului Ioan Botezătorul
Rogier van der Weyden - Altarul Sf. Ioan.jpg
Retaul Sfântului Ioan Botezătorul
Autor Rogier van der Weyden
Data Aproximativ 1455
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 77 × 48 cm
Locație Gemäldegalerie , Berlin

Tripticul Sfântului Ioan Botezătorul sau Retaul Sfântului Ioan Botezătorul este o pictură a pictorului flamand Rogier van der Weyden realizată în jurul anului 1455 și păstrată în Gemäldegalerie din Berlin, în Germania . Tripticul este conectat la altarul Miraflores anterior [1] . Panourile arată - de la stânga la dreapta - nașterea lui Ioan Botezătorul , botezul lui Hristos de către Ioan însuși în Iordan și decapitarea lui Ioan, Salomee primind capul profetului servit pe o tavă. Fiecare panou este așezat în interiorul arhivoltelor pictate, conținând reliefuri pictate care înfățișează statuetele apostolilor [2] , scene din viața lui Hristos și a lui Ioan Botezătorul, toate făcând referire la tema generală a Mântuirii. Reliefurile sculpturale false sunt pictate cu tehnica grisaille , dând impresia că scenele sunt amplasate în interiorul unei biserici [3] . Există două versiuni ale acestui altar, de dimensiuni aproape egale, care au ridicat nu puține nedumeriri în stabilirea atribuției și autenticității lor respective. Versiunea de la Berlin este considerată originală, în timp ce la Frankfurt există o copie aproape (considerată) contemporană.

Istorie

Origine

Lucrarea a fost comandată de Battista Agnelli, un negustor din Pisa , pentru Biserica San Giacomo, din Bruges . Este mai mic decât celelalte altarele ale lui van der Weyden și este probabil conceput ca un altar lateral sau ca obiect devoțional privat. Ramele sunt montate împreună și nu pot fi pliate spre interior. Prin urmare, nu este un triptic real, ci un altar conceput ad hoc.

Se crede că lucrarea a fost comandată de un donator spaniol; există dovezi convingătoare că este aceeași lucrare descrisă într-o mănăstire cartuziană, cea aCartonului Santa Maria de las Cuevas din Sevilla .

José Martín Rincón, în 1744, a scris despre un „oratoriu portabil”, care arăta Botezul lui Hristos, flancat de scene ale nașterii lui Ioan și ale decapitării sale, deși le-a atribuit totul lui Albrecht Dürer . În 1778 istoricul spaniol Antonio Ponz a menționat același altar, menționând că „fiecare dintre scene era inclusă în doi stâlpi și un arc” [4] .

Atribuire

Panofsky datează retaula în cauză la o dată după 1450 d.Hr., bazată pe asemănarea panoului din stânga cu relieful de Andrea Pisano; Poate că Rogier l-a văzut în timpul vizitei sale în Italia în acel an [5] .

Examenul dendrocronologic indică faptul că lemnul era gata de utilizare în jurul anului 1454 d.Hr. [4] . Majoritatea istoricilor de artă văd retaula ca fiind indisolubil legată de altarul din Miraflores , asociindu-l astfel cu van der Weyden. Panofsky le-a descris ca fiind „aproape indistincte” în stil și calitate [6] . Shirley Blum scrie mai târziu că „cele două altarele sunt formal asemănătoare și că ... posibilitatea ca acestea să provină inițial din același loc ar trebui examinată mai atent”. Victoria Reed consideră că asemănările sunt atât de pronunțate încât este foarte probabil ca cele două să fie expuse împreună în Mănăstirea Miraflores [7] .

Descriere

Cele trei panouri descriu principalele evenimente din viața lui Ioan Botezătorul: nașterea sa, botezul lui Hristos și decapitarea lui din mâinile lui Salomeu. Reliefurile din arhivolte descriu evenimente secundare din viața sa. Tema generală este cea a sacramentelor : fiecare panou poate fi asociat cu o anumită ceremonie liturgică [8] . Dintre cele șase scene arhivoltă, patru scene detaliate privesc viața Mariei , inclusiv Căsătoria Fecioarei, Buna Vestire și Nașterea lui Hristos [9] .

Nașterea lui Ioan Botezătorul

Arhivoltele din acest panou arată Îngerul care i se arată tatălui lui Ioan Botezătorul, Zaharia , în templu. Potrivit lui Luca 1: 12-17, de fapt, un Înger al Domnului apăruse mai devreme și îi anunțase lui Zaharia că soția lui va naște un fiu, pe care ar fi trebuit să-l numească Ioan și că acest fiu va fi înaintașul a Domnului. Citând vârsta lor avansată, Zaharia a cerut cu neîncredere un semn pentru a putea cunoaște adevărul acestei profeții. Ca răspuns, Îngerul s-a identificat ca fiind Gabriel, trimis de Dumnezeu, și a declarat că, din cauza îndoielii lui Zaharia, va rămâne mut și „nu va putea vorbi, până în ziua în care aceste lucruri vor fi realizate”. Această pedeapsă a tăcerii este indicată în reliefurile arhivoltelor [5] .

Nașterea Sfântului Ioan Botezătorul , circa 1388 d.Hr., Micile ore ale ducelui de Berry. Fișa 207.

Zaharia apare în panoul principal, așezat în prim-plan cu o pană și pergament. În dreapta lui, Maria îl prezintă Fiului ei. Prin includerea Fecioarei, autorul se îndepărtează de povestea evanghelică a scenei, referindu-se în schimb la versiunea apocrifă popularizată de Legenda de Aur și Meditațiile despre viața lui Hristos , unde în ambele Maria îi prezintă Copilul lui Ioan Botezătorul. Erwin Panofsky sugerează că autorul ar fi putut fi influențat de relieful de către Andrea Pisano prezent la Baptisteriul San Giovanni Battista din Florența și arătând o scenă similară a Mariei prezentându-l pe Iisus lui Zaharia, în timp ce acesta din urmă este așezat și ține un stilou și un sul. [5] .

Botezul lui Hristos

În panoul central Giovanni este ușor de identificat prin halatul său roșu [10] . Același panou arată și apariția lui Dumnezeu deasupra cerului, pictată în tonuri roșii, din care emană o scriere latină curbată, cu un porumbel lângă el. Panourile sunt tipice armoniei și unității caracteristice autorului; mai ales în felul în care figurile se fac ecou. Toate acestea sunt mai evidente în figura femeii din panoul reprezentând nașterea, care ocupă același spațiu și seamănă cu cel care îl înfățișează pe Salome în extrema dreaptă.

Detaliu al panoului central care arată capul lui Dumnezeu.

Hristos este reprezentat în fața privitorului, poziționat într-un pârâu cu apă ridicându-se chiar sub genunchii săi. În dreapta Sa, Ioan îl binecuvântează, cu mâna ridicată pe capul lui Hristos însuși. Dumnezeu Tatăl apare în norii de deasupra, în actul de a trimite un porumbel să binecuvânteze întregul eveniment. Porumbelul este însoțit, în cuvintele istoricului de artă Barbara Lane, de o „scriere curbată”, preluată din Matei 17: 5, care scrie „Acesta este Fiul meu iubit, în care sunt mulțumit, ascultă-l” [11] . În mod tradițional, în Botez este locul în care Isus este prezentat mai întâi ca Fiul lui Dumnezeu, Divinitatea sa și apoi revelat lumii aici simbolizat prin înălțarea porumbelului și cuvintele lui Dumnezeu [12] .

Moartea lui Ioan Botezătorul

Frații Limbourg , Salome prezintă capul lui Ioan Botezătorul la banchetul lui Irod , 1405-1408-09. Orele frumoase ale lui Jean de Berry . Fișa 212.
Detaliu: Salomee primește capul tăiat al lui Ioan Botezătorul pe o tavă.

Panoul din dreapta este neobișnuit de dramatic și se abate și de la relatarea Evangheliei . În locul unui mediu de închisoare, scena este prezentată în interiorul zidurilor domestice [13] . În majoritatea reprezentărilor, Salome ține o tavă goală; aici, însă, capul Botezătorului a fost așezat pe tavă [14] . Corpul neînsuflețit al lui Ioan Botezătorul se află la poalele scărilor, cu sânge care încă îi țâșnește din gât, în timp ce călăul, cu sabia, duce capul sfântului la Salome pe o tavă de aur. Salome, conform lui Lane, arată atitudinea tipică a călăului, întorcându-se, ca și cum nu ar privi. În fundal, Salome este în schimb prezentat prezentând capul Baptistului mamei sale, prințesa Herodias , în ceea ce pare a fi sărbătoarea lui Irod [13] .

Figura lui Salome este pictată și reprezentată, referindu-se la idealul gotic târziu, cu umeri îngustați, talie subțire și față generică idealizată. Poartă o coafură și o rochie albastră cu căptușeală albă și mâneci verzi. În panou, autorul se referă la comuniune , deoarece capul lui Ioan „înseamnă trupul lui Hristos care ne hrănește din Sfântul Altar”. Lane scrie că „tava lui Salomee ... este ca și cum ar corespunde patenei de aur pe care este așezată Gazda în timpul Sacrificiului Liturghiei” [14] . Istoricul de artă Victoria Reed este de acord cu această analiză, menționând că capul lui Ioan devine, în această perspectivă, un simbol euharistic și că „primind-o, Salome acționează ca și când ar primi comuniunea creștină”. De fapt, tava aurită seamănă cu o patenă , în timp ce mânecile rochiei lui Salome „amintesc o pânză liturgică cu care să poarte Sfânta Taină” [15] .

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Acri , pp. 422-51 .
  2. ^ Reed , p.1.
  3. ^ Jacobs , p.92
  4. ^ a b Reed , p. 2 .
  5. ^ a b c Lane , p. 659 .
  6. ^ Panofsky , p.259
  7. ^ Reed , p.9
  8. ^ Lane , p.655
  9. ^ Reed , p.4
  10. ^ Soudavar , p.66
  11. ^ Lane , p.656
  12. ^ Blum , p.36
  13. ^ a b Lane , p. 662 .
  14. ^ a b Lane , p. 663 .
  15. ^ Reed , p.7

Bibliografie

  • Acri, Alfred. Altarpiece-ul Columba și timpul lumii . Buletinul de artă, volumul 80, nr. 3, 1998, 422-51.
  • Blum, Shirley. Tripticele olandeze timpurii: un studiu în patronaj . Los Angeles: University of California Press, 1969.
  • Lorne Campbell . Van der Weyden. Londra: Chaucer Press, 2004. ISBN 9781904449249
  • Jacobs, Lynn. Deschiderea ușilor: Tripticul timpuriu olandez reinterpretat . University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 2011. ISBN 0-271-04840-9
  • Lane, Barbara. „Piesele de altar din Sfântul Ioan și Miraflores ale lui Rogier reconsiderate”. Buletinul de artă , volumul 60, nr. 4, decembrie, pp. 655-672, 1978.
  • Erwin Panofsky . Pictura olandeză timpurie, originea și caracterul său . Cambridge, MA, 1953.
  • Reed, Victoria. „Tripticul Sfântului Ioan” al lui Rogier van der Weyden pentru Miraflores și o reconsiderare a lui Salome ”. Oud Holland , volumul 115, nr. 1, 2001/2002.
  • Soudavar, Abolala. Decodarea vechilor maeștri: patroni, prinți și picturi enigmatice din secolul al XV-lea . IBTauris, 2008. ISBN 1-84511-658-5 .

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă