Trombon

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea registrului de organe, consultați Trombonul (registrul de organe) .

Trombon
Un trombon modern tenor cu răsucire
Informații generale
Origine	Europa (cel mai probabil în Burgundia, Franța)
Invenţie	secolul 15
Clasificare	423,22 Aerofoane pentru muștiuc
Familie	Tromboni
Utilizare
Muzica renascentista Muzică barocă Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Trupe muzicale Jazz și muzică neagră
Extensie
Genealogie
← Antecedente Sackbut , trompeta de aruncat
ascult
Solo de trombon într-o improvizație de jazz. ( fișier info )

Trombonul este un instrument muzical aerofon al familiei alamelor . În versiunea modernă și mai obișnuită, este cunoscut sub numele de trombon trombon sau trombon o coulisse și este caracterizat de o pompă mobilă în formă de U ("pull", sau coulisse în franceză, glisează în engleză) care unește două tuburi paralele și este în acest fel poate fi extins prin modificarea lungimii căii aerului și în consecință a intonației armonicii de bază. Există, de asemenea, trombonul cu piston care este structurat pe același principiu ca și trompeta .

Muzicianul care cântă trombonul este numit „trombonist”.

Trombonul a fost primul, dintre instrumentele de alamă, care a avut armonicele în cele șapte poziții ale instrumentelor cu piston actuale și, în consecință, scara cromatică , datorită șnurului, pentru care inițial a fost considerat cel mai perfect dintre instrumentele de bucățică .

Istoria trombonului

Primele știri despre trombon datează din a doua jumătate a secolului al XV-lea , când a fost descrisă în pictura pictorului Prato Filippino Lippi Adormirea Maicii Domnului (fresce din Santa Maria sopra Minerva din Roma ) și, de asemenea, într-o lucrare de Perugino păstrat în Escorialul de lângă Madrid .

Instrumentul avea deja aspectul trombonului modern, dar conicitatea găurilor era mai puțin accentuată, iar clopotul era foarte mic în comparație cu instrumentul modern, fără aproape nicio flacără. Intonația de bază a trombonului a fost A, iar principalii meșteri care au realizat instrumentul au fost găsiți în Flandra și Nürnberg .

La începutul secolului al XVII-lea, Michael Praetorius a ilustrat și enumerat patru versiuni ale trombonului în Syntagma musicum : Alt Posaune (similar cu trombonul modern modern), Gemeine Posaune (trombonul modern tenor), Quart și Quint-Posaunen (intonat un al patrulea și al cincilea sub tenor, similar trombonului modern de contrabas din F), și Octav Posaune (similar trombonului modern de contrabas din B ♭, a aruncat o octavă sub tenor).

În 1607 , orchestra din L'Orfeo a lui Claudio Monteverdi a inclus cinci tromboane cu registre diferite (prima utilizare "oficială" a trombonului).

Trombonul s-a dezvoltat de-a lungul timpului, fiind utilizat în principal în grupuri mici și în muzică sacră și nu a devenit parte integrantă a orchestrei până în secolul al XVIII-lea , când a fost adoptat de Christoph Willibald Gluck ( Ifigenia in Tauride ), Francois Joseph Gossec și apoi de Wolfgang Amadeus Mozart care va folosi tromboanele ca dublare la cor în diferite compoziții, practic în toate masele sale, în lucrări precum Don Giovanni și Flautul magic și chiar în unele solo-uri, ca în oratoriul Obligația Prima poruncă ( Die Schuldigkeit des Ersten Gebots KV 35), în Agnus Dei din Missa Solemnis KV 139 „Waisenhausmesse”, în oratoriul „Davide Penitente” și în „Tuba mirum” din Requiem .

Ulterior, instrumentul a atras atenția lui Beethoven , care l-a introdus în simfonia a cincea, a șasea și a noua și a scris trei „egali” pentru patru tromboane solo, și a lui Schubert , care l-a introdus în ultimele sale două simfonii.

În această perioadă și până în prima jumătate a secolului al XIX-lea , trombonul a fost utilizat pe scară largă de trupele militare germane: acest lucru a ajutat la modificarea pasului său de bază de la A la B ♭, lărgirea forajului și introducerea răsucirii, pentru a coborî pasul în Fa.

Trombonul modern a fost dezvoltat și răspândit, atât de mult încât a fost utilizat pe scară largă de Johannes Brahms , Richard Wagner , Anton Bruckner , Gustav Mahler și Richard Strauss .

Compozitorii au avut la dispoziție un instrument complet și versatil până la punctul în care Hector Berlioz a afirmat printre altele că instrumentul era capabil să exprime un spectru larg de sugestii sonore, de la „accentul religios calm și calm” la „clamorul sălbatic al orgia ". Berlioz însuși a scris un mare solo pentru trombon în Grande symphonie funèbre et triomphale .

În secolul al XIX-lea, unii compozitori l-au folosit într-un mod mai stereotip, ca o consolidare a vocilor joase și a armoniilor generale. Odată cu apariția muzicii de dans și a swingului în secolul al XX-lea, trombonul a dezvoltat multe sunete și tehnici noi.

În această perioadă, un puternic stimul pentru dezvoltarea tehnicii și potențialul expresiv al instrumentului a fost dat de muzicieni de jazz , cum ar fi Tommy Dorsey .

La începutul anilor 1970, Edward Kleinhammer (al treilea trombon al Orchestrei Simfonice din Chicago) a adăugat o a doua răsucire Solb la trombonul său de bas (care avea o singură răsucire F), introducând „nașterea” noului trombon de bas Bb., Care ar fi s-au deosebit din ce în ce mai mult de trombonul tenor în ceea ce privește: concepția sunetului (mai groasă, mai întunecată și mai joasă, dar întotdeauna concentrată și rezonantă), tehnica coulissei (poziții diferite bazate pe combinația celor două răsuciri), alegerea mușchilor mai mari.

În prezent, trombonul este folosit în diferite genuri muzicale, de la muzică clasică la jazz , de la salsa la ska , de la funk la muzică militară.

Tipuri de trombon

Există diferite tipuri de trombon care diferă prin nota armonicii de bază, timbrul (asupra căruia pot afecta diferitele părți ale trombonului și chiar o lacuire (pictură) diferită a clopotului), extensia și prezența unuia sau mai răsucite pentru transport și modificări tonale.

Trombon soprano

Nu este folosit niciodată. Se joacă în anumite contexte baroce (Gluck) și jazz. Datorită glissato, veți obține efecte imposibil de obținut cu trompeta. Cântă în registru și cu aceleași piese bucale ca trâmbița și citește în cheful de sol.

Trombon înalt

Trombonul alto este tăiat cu un al patrulea deasupra trombonului tenor (tatăl familiei cu care se fac relații): și, prin urmare, este în E ♭. În trecut, alto în F era de asemenea obișnuit (vezi tromboni antici). Unele companii produc altosuri cu B twist răsucite (dacă sunt activate, practic aduc instrumentul în poziția a șasea) ceea ce ușurează unele pasaje în poziții îndepărtate. Răsucirile ajută, de asemenea, la executarea trilurilor (având mai multe poziții disponibile, există posibilitatea de a găsi o combinație care să permită să existe armonici mai apropiate unele de altele, facilitând trilul). A fost folosit în mod regulat până în epoca wagneriană, în trio împreună cu tenorul Bb și basul F. După mai bine de un secol de uitare, a experimentat recent o mare renaștere de către tromboniștii tenori în căutarea unui instrument timbru mai potrivit. primele părți ale multor muzici Wagner anterioare. Legea în cheia alto.

Unele companii, inclusiv japoneza Yamaha, produc o anumită întorsătură, numită "da trillo", care este utilizată doar pentru triluri și schimbă tonul cu un singur semiton.

Aproape toți producătorii, cu excepția lui Selmer / Bach (a treia poziție la clopot), construiesc tromboane alto, a patra poziție fiind vizual la înălțimea clopotului.

Trombon tenor

Antonio Apparuti , trombon tenor, Muzeul Civic din Modena , 1831-1845

Cea mai comună, cântată în B ♭ o octavă sub trompetă, în general fără răsucire, diametrul găurii merge de la 12,2 mm până la 13,9 mm .

Trombonul tenor cu răsucire este, de asemenea, foarte popular, care se poate schimba de la tonul lui B ♭ la cel al lui F, acționând supapa rotativă. În personalul orchestrei simfonice sunt în general două. Răsucirea, care transportă instrumentul în F, permite o extindere mai mare a instrumentului către registrul inferior și facilitează tehnica coulissei. Alezajul este în mod normal în jur 13,89 mm . Există diferite modele de supape pentru răsuciri. Pe lângă supapele rotative clasice există și alte modele, cu principii mecanice diferite (Hagmann, Thayer, Bosc ...).

Termenul tenor se referă la un trombon în B ♭, sau unul în B ♭ cu o răsucire în F, iar unii indică ca un bas tenor un trombon în B ♭ cu o răsucire în F, dar cu o gaură largă de la un trombon scăzut.

Juan Tizol cu un trombon cu piston

Trombon bas

Folosit în orchestra simfonică și, de asemenea, în banda mare , are un alezaj mai larg decât cel al tenorului (în general sui 14,3 mm ) și are în general 2 straturi. Este tăiat în B ♭, ca și tenorul, dar armonicele inferioare sunt mult mai corpolente, iar cele superioare sunt mai slabe. Unii tromboniști bas utilizează în continuare modele vechi cu o singură răsucire în F, care diferă de tenori prin dimensiunea alezajului și clopotului.

Există două configurații posibile ale supapelor: independentă și dependentă.

• Configurație independentă: există două răsuciri, una în F (activarea practic aduce instrumentul în poziția a șasea) și una în G ♭ (poziția a cincea). Cele două supape pot fi acționate una câte una sau împreună, aducând instrumentul la D. Prin urmare, este posibil să aveți un instrument în B ♭ / Fa / G ♭ / Re.
• Configurație dependentă: întotdeauna cu două răsuciri, dar cu posibilitatea de a activa a doua supapă numai după ce a activat prima. Vom avea apoi un instrument în B ♭ / Fa / Re.

Trombon contrabas

Este cel mai serios instrument al familiei și nu trebuie confundat cu Cimbasso (care este un fel de încrucișare între un trombon de bas și o tubă cu supapă sau cu piston, tipică operei italiene din secolul al XIX-lea). Există o dimensiune în B ♭ care este o octavă sub trombonul tenor (adesea caracterizată printr-un șnur dublu), dar utilizată foarte rar, și o dimensiune în F, un al patrulea sub trombonul tenor, care este în schimb cea mai utilizată, ca în Tetralogia de Richard Wagner (unde este prezentă în ansamblul cu numele german Kontrabassposaune ), sau în unele compoziții ale lui Arnold Schönberg și Richard Strauss . Aceste instrumente sunt aproape întotdeauna echipate cu două răsuciri care permit să nu se utilizeze pozițiile „îndepărtate”, altfel accesibile numai cu ajutorul unui mâner.

Trombon cu piston

Trombonul cu piston și predecesorul său de cilindru au fost utilizate pe scară largă. Având în vedere că utilizarea tromboanelor în majoritatea repertoriului clasic și romantic include coruri și armonii, de-a lungul timpului instrumentul cu piston a fost înlocuit cu cel de coulisse, ceea ce permite o precizie mai mare a intonației. Sunetul instrumentelor cu piston, care de obicei erau și sunt construite cu un alezaj mic, nu diferea prea mult de sunetul instrumentelor cu șnur , care timp de mulți ani au fost construite cu găuri similare cu cele utilizate pentru tromboanele cu piston. În ciuda acestui fapt, trombonul cu piston nu a dispărut, deoarece datorită agilității sale mai mari a fost preferat de unii instrumentiști (cum ar fi jucătorii de jazz Juan Tizol și Bob Brookmeyer ) ca instrument de alegere. Rămâne și astăzi foarte prezent în fanfara.

Alte tromboane

În plus față de tromboanele menționate, există și sopranino-ul în E ♭, tăiat un al patrulea deasupra sopranei și o octavă deasupra alto-ului, iar piccolo-ul în B ♭, tăiat o octavă deasupra sopranei, care au căzut în uz din cauza lor calitate scăzută a sunetului și problemele tehnice majore, dar reevaluate în timp și reluate astăzi. Aceste instrumente sunt de obicei cântate de trompete . ^[1]

Tromboni antici

Imaginea unui sakbutt antic

Pentru a aminti de tromboane antice (tromboane Renaissance, alăutei din vechiul francez sacquer sau „extract de la“). ^[2] Foarte asemănătoare ca structură cu trombonul de astăzi, au fost folosite în grupuri instrumentale sau pentru a înlocui sau a întări vocea. Existau în principal 3 dimensiuni de tromboni: kleine , mittel și quart (care mai târziu au devenit Alto, Tenor și Basso) și aparent (arhive ale Hofkapelle din Stuttgart, 1589) tromboni au fost construiți în diferite dimensiuni de „transport”, care aveau nume ca secondposaune , terzposaune .

Baza armonică indicativă a instrumentelor antice:

• Alto: Mi ♭ sau Fa
• Tenor: La sau Si ♭
• Bas: Mi ♭, Re sau Fa

Instrumentele antice aveau în general multe pompe suplimentare pentru a varia nota de bază a instrumentului.

A declanșa

Diagrama pieselor trombonului

pompa de pas piesa bucală clopot suport de cauciuc supapă pentru apă șnur (sau tragere) prindere cu cordon suport de cordon extern șurub de fixare a clopotului Clopot: argint galben roz roșu

• Șnur :
  • greu (galben, roz sau roșu)
  • deschis (alb, culoare metalică)
• Supape de răsucire:
  • standard (tradițional)
  • Hagmann
  • Thayer
  • CL (echilibrat)
  • altele (Bosc, MLR etc.)
• Piese pentru muștiuc:
  • margine
  • halbă
  • gât
  • pix

Ștampila companiei

Trombonul își datorează timbrul unei serii întregi de factori, în primul rând de la trombonistul însuși. Unii jucători de alamă cred că clopotele roșii produc un ton ușor mai întunecat cu un spectru dinamic foarte mare, clopotele galbene un ton ușor mai deschis cu o stabilitate dinamică mai mare și clopotele roz undeva între roșu și galben. Clopotele de argint nu sunt foarte frecvente în lumea trombonelor. Lacuirea poate face sunetul mai clar și mai cristalin, în timp ce metalul foarte slab ar putea favoriza un sunet mai „brut” și „spontan”, deoarece metalul vibrează mai liber. Pe lângă considerațiile și sentimentele personale, pentru a aprecia pe deplin aceste diferențe, jucătorul trebuie să aibă un sunet curat, centrat și rezonant. Sunetul unui trombon este, de asemenea, influențat de forma și dezvoltarea clopotului, precum și de piesa bucală utilizată de instrumentist și de torță (tubul interior de la începutul șnurului , unde este introdus piesa bucală) care, de asemenea, afectează timbrul, intonația și ușurința emisiei (adică producția de sunet). Trombonul, cu timbrul și nivelurile sale dinamice, poate evoca o serie întreagă de „culori” și sonorități: poate avea un sunet maiestuos, sonor, sunet, solemn, clar, impetuos și strălucitor, dar și dulce, expresiv, moale, liric , întunecat, luminos și cald.

Extensie

Gama instrumentului depinde aproape exclusiv de abilitatea și îndemânarea trombonistului. În prima poziție, cea mai mică notă este „pedala” B ♭ ₁ , în timp ce extindeți coulisse-ul până la a șaptea poziție puteți obține un E ₁ (adică cel mai mic E care poate fi jucat la un pian ). Mergând spre nota înaltă, urmând armoniile naturale, este posibil să obținem note destul de înalte, cum ar fi D ♭ ₄ în poziția a doua (nota conținută în solo-ul trombonului lui Ravel 's Boléro ). Prima apariție a trombonului în toiagul unei simfonii este în a 5-a a lui Beethoven , unde este folosită până la F ₄ . Această notă va marca extinderea acută a trombonului în aproape tot repertoriul orchestral ulterior (cu unele excepții în care este necesar ca trombonul să cânte și mai acut, ca în unele compoziții ale lui Xenakis ).

În jazz, extensia este decisă de către executant, și din acest motiv , există adesea interpreții care joacă chiar și dincolo de B ♭ ₆ (de exemplu , Bill Watrous în cântec Etaj Walk Up din Manhattan Wildlife Refuge atingerile album un foarte mare E ♭ ₅ ; scriind-o în cheia de bas ar exista nouă tăieturi în gât).

Alte exemple în jazz: Such Sweet Thunder de Duke Ellington , în care există o piesă pentru trombon solo ( Sonnet to Hank Cinq ) dedicată trombonistului Britt Woodman , capabil să cânte un A ♭ ₄ ; într-un aranjament din Silent Night , interpretat de Airmen of Note, Dave Steinmeyer cântă până la B ♭ ₅ .

Notaţie

Părțile de trombon sunt în general scrise în cheia de bas. În orchestră, cheful tenor este folosit foarte des pentru primul și al doilea trombon (tenori) și aproape întotdeauna cheia de bas pentru al treilea trombon (bas). În muzica rusă ( Glinka , Borodin , Rimsky-Korsakov , Shostakovich , Prokof'ev etc.) este ușor să găsești atât prima, cât și a doua parte a trombonului în tasta alto, chiar dacă registrul este cel al trombonului tenor. Părțile pentru trombonul alto sunt scrise în tasta alto. În orice caz, trombonul, fiind un instrument care nu se transpune, va reda notele reale în orice tastă. Partea de trombon este scrisă rar în cheia de sol ( Ravel în L'Enfant et les sortilèges ; Tomasi , Concert pentru trombon ).

Tehnica

Secțiunea tromboni a unei formații muzicale

Trombonul, la fel ca toate instrumentele de alamă, este un instrument labial din stuf, deoarece partea care setează aerul în vibrație este formată de buzele interpretului. Este, de asemenea, utilizat în formații muzicale și întărește tenicul și baritonul filicorno sau, în schimb, efectuează acompaniamentul optimist tipic al marșurilor. Vibrația buzelor, colectată de piesa bucală, este amplificată de instrument, rezultând sunetul său caracteristic. Frecvența diferită (înălțimea) vibrației buzelor îi permite interpretului să aibă peste paisprezece note în fiecare dintre cele șapte poziții ale șnurului . În trombon, tracțiunea (adică pompa extensibilă) variază lungimea instrumentului, modificând în consecință armonica de bază. Există șapte poziții care sunt echivalente cu combinațiile celor trei pistoane ale altor instrumente de alamă. Combinând notele produse în diferitele serii armonice, instrumentistul din alamă obține toate sunetele scării cromatice. Prin convenție, pozițiile sunt numerotate de la 1 la 7, proporțional cu extinderea șnurului (unde 1 este complet retras și 7 complet extins).

Când utilizați așa-numitele răsuciri, instrumentul se întinde, schimbând tonalitatea. Dar, deoarece lungimea (distanța) pozițiilor este un raport matematic procentual comparativ cu lungimea care generează nota pedalei, cu cât instrumentul este mai lung, cu atât pozițiile devin mai îndepărtate una de cealaltă. Prin urmare, vor exista doar șase poziții cu răsucirea în F și doar cinci cu răsucirea în D (răsucirea lui F și G ♭ coborâtă împreună în cazul trombonului de bas cu supape independente).

Tehnicile muzicale care pot fi utilizate sunt aceleași cu cele ale altor instrumente de alamă, cu adăugarea posibilității de glissato și vibrato cu șnur .

Bill Harris cu un trombon

În muzica contemporană puteți găsi efecte speciale, care pot fi obținute prin îndepărtarea unor pompe sau chiar jucând doar cu cordonul.

Există multe sunete care pot fi utilizate pentru a varia sunetul. Dintre acestea ne amintim de dreapta , ceașca și armonul . Ultimul mut poate genera efectul „wa-wa”, folosind mâna pentru a deschide și închide „trâmbița” mută în succesiune rapidă. Mutul armon poate fi folosit și fără „trâmbiță” (etichetată Harmon Stem Out ). Pistoanele sunt apoi utilizate ca muțe , care sunt capace ținute cu degetele în fața clopotului. Ca piston se folosește foarte des ventuze simple cu piston. Mute sunt fabricate din alamă, aluminiu, cupru, plastic și carton și, în general, au dopuri care le permit să se încadreze în clopote.

Există, de asemenea, mute mut, care servesc la atenuarea aproape completă a sunetului instrumentului, permițându-vă să studiați într-un hotel sau în apartamente în condominiu. De foarte multe ori, trebuind să elimine aproape complet sunetul, creează modificări ale intonației și rezistenței pe care jucătorul o percepe de la instrument. Unele sunete mut sunt echipate cu un fel de stetoscop, în timp ce altele au o unitate de control electronic la care puteți atașa căști sau căști.

Notă

Bibliografie

• Carlo Arfinengo, Trompeta și trombonul , Ancona, Bèrben, 1973.
• Anthony Baines, Instrumente de alamă , EDT, 1991.
• Denis Wick, Trombone Technique , Oxford University Press.
• G. Cerasola, Dicționar ilustrat de muzică, De Agostini, 2003

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre trombon

linkuri externe

• ( EN ) Trombone , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică