Replica măștii păstrăvului

Replica măștii păstrăvului
Artist	Căpitanul Beefheart și trupa sa magică
Tipul albumului	Studiu
Publicare	16 iunie 1969
Durată	78:51
Discuri	2
Urme	28
Tip	Muzică experimentală Roca experimentală Blues rock
Eticheta	Straight Records
Producător	Frank Zappa
Înregistrare	August 1968 Sunset Sound Recorders Martie 1969 Studiourile Whitney, Los Angeles, August 1969 Sunset Sound Recorders, Los Angeles
Notă	n. 21
Certificări
Discuri aurii	Regatul Unit [1] (vânzări: peste 100 000)
Captain Beefheart - cronologie
Albumul anterior Strict personal ( 1968 ) Următorul album Lick My Decals Off, Baby ( 1970 )

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
AllMusic [2]
Ondarock [3]	Reper
Rolling Stone [4]
Piero Scaruffi [5]
Î [ fără sursă ]
24.000 de înregistrări [6]
auzi auzi [7]

Trout Mask Replica este al treilea album al trupei American Captain Beefheart & His Magic Band , lansat în 1969 , pentru Straight Records, eticheta prieten și copil coleg din copilărie Beefheart Frank Zappa , care era și el însărcinat cu producerea discului. Albumul amestecă elemente ale muzicii americane, de la blues la free jazz , într-un mod neconvențional, ^[2] fiind ^astfel considerat ca fiind unul dintre cele mai mari exemple de muzică experimentală, precum și unul dintre cele mai influente discuri în dezvoltarea viitoare a muzicii .stâncă . ^{[2] [8]}

În 2003, albumul a fost inclus pe locul 58 pe lista celor mai bune 500 de albume scrise vreodată de revista Rolling Stone .

Cea mai mare parte a albumului a fost înregistrată în martie 1969 , la „Whitney Studios” din Los Angeles , din formația Magic Band compusă de Bill Harkleroad și Jeff Cotton la chitară, Mark Boston la bas, Victor Hayden la clarinet și John French la tobe și percuție. Însuși căpitanul Beefheart (alias Don Van Vliet), a cântat diverse instrumente de alamă și suflat cu acea ocazie, inclusiv saxofonul , museta și cornul , precum și cântatul, ocazional cu sprijin vocal de la Zappa și alți colegi. Magic Band a jucat, după ce a repetat cu atenție, toate piesele într-o singură sesiune de înregistrare de șase ore. Van Vliet suprasolicită vocea mai târziu.

La data publicării, Trout Mask Replica a fost un eșec comercial în Statele Unite , dar a avut mai mult noroc în Regatul Unit , unde a rămas pe locul 21 în topul vânzărilor timp de o săptămână. ^{[9] [10]}

Discul

Captain Beefheart în concert în 1974

Discul este considerat capodopera trupei și rămâne unul dintre cele mai ciudate și mai dificile înregistrări din istoria muzicii rock . Grupul a încercat să ajute creativitatea lui Van Vliet trăind împreună timp de 8 luni în condiții definite inumane de bateristul John French .

Pe lângă eterogenitatea incredibilă a compozițiilor, alte particularități sunt: ​​variația continuă a tempo-urilor, repetitivitatea, voluntară, a tobei și nebunia saxofoanelor și a clarinetului .

Textele sunt adesea criptice și lipsite de sens, dar dacă sunt citite cu atenție, acestea se dovedesc a fi complexe și cu o utilizare extinsă a figurilor retorice, cum ar fi metafore despre subiecte disparate, cum ar fi politica internă și externă, holocaustul , dragostea , sexualitatea , istoria muzicii. , și mult mai mult. Poate datorită talentului pictural al lui Van Vliet, această lucrare și lucrările ulterioare conțin o vizualitate narativă vie.

Deși discul a fost de fapt înregistrat într-o sesiune lungă, ca și când ar fi fost live, Van Vliet a înregistrat voci izolate doar după prima înregistrare.

Criticul Steve Huey a scris: „ Replica cu mască de păstrăv a avut mai multă influență în spirit decât în ​​stil, ca punct de plecare al literaturii muzicale. Cu toate acestea, înregistrarea ne-a făcut să înțelegem care sunt posibilitățile infinite ale muzicii rock , cât de mult mai poate fi experimentat . ". Albumul a creat, de asemenea, un fel de suprarealism muzical care va fi urmărit mai ales în epoca punk / new wave .

Acoperi

Coperta, la fel de bizară precum conținutul discului, îl arată pe Captain Beefheart enigmatic, cu o pălărie Quaker pe cap și cu fața ascunsă de capul unui pește pe care el însuși îl ține în fața feței. Peștele în cauză este un crap și, prin urmare, o „replică” a păstrăvului (în italiană titlul albumului, Replica măștii păstrăvului , poate fi tradus mai mult sau mai puțin prin: Replica măștii păstrăvului ). Fotografia este opera lui Cal Schenkel , artistul care se ocupa cu coperțile discurilor lui Frank Zappa la acea vreme. Schenkel a mers la un magazin local de pește pentru a cumpăra un cap de crap pe care dorea să îl folosească pentru coperta albumului. Beefheart, fascinat de ideea bizară, a așezat-o în fața feței, ca și cum ar fi o mască absurdă de carnaval. Crearea copertei albumului a fost la fel de suprarealistă ca și muzica conținută în ea. La un moment dat, căpitanul Beefheart a luat saxofonul și a început să-l cânte „prin” gura peștilor (care, având în vedere luminile din studioul foto, a început să miroasă notabil). Deși aceste imagini nu au fost folosite, Schenkel susține în continuare că deține fotografii ale „crapului care joacă saxul”. ^[11]

Originea și istoria

Beefheart și Magic Band au avut întotdeauna mari probleme și relații tulburi cu companiile lor de discuri. A&M a lansat primul single al trupei, o reinterpretare a lui Diddy Wah Diddy a lui Bo Diddley , dar a anulat contractul după ce primele două single-uri ale grupului nu au avut succes comercial. Apoi a venit rândul lui Buddah Records , care a lansat primul album al grupului Safe as Milk în 1967. La scurt timp după aceea, Buddah a început să se specializeze în „muzică pop bubblegum”, un stil muzical foarte comercial cu care Captain Beefheart și His Magic Band nu aveau absolut. nimic de făcut, iar apoi grupul s-a regăsit fără o firmă de discuri. La sfârșitul anului 1967 și în primăvara anului 1968 trupa a făcut mai multe sesiuni de înregistrare pentru ceea ce avea să devină albumele Strictly Personal și Mirror Man , dar din cauza diferitelor probleme contractuale Beefheart și grupul său nu știau dacă materialul va fi vreodată lansat . În aceeași perioadă, vechiul prieten al liceului lui Van Vliet, Frank Zappa, și-a creat propriile case de discuri, Bizarre Records și Straight Records , și i-a oferit lui Van Vliet posibilitatea de a înregistra un album cu libertate artistică totală. Rezultatul a fost Replica cu mască de păstrăv .

Panorama asupra suburbiei Woodland Hills din Los Angeles, unde se afla casa închiriată de Captain Beefheart & His Magic Band pentru înregistrarea Trout Mask Replica

Grupul a lucrat la compozițiile complicate și abstruse ale lui Van Vliet timp de aproximativ opt luni, trăind împreună într-un fel de „ciudat” obișnuit în interiorul unei case închiriate din Woodland Hills , o suburbie din Los Angeles . Van Vliet și-a pus în aplicare viziunile revendicând și obținând o dominație artistică și psihologică completă asupra muzicienilor săi. La rândul său, fiecare membru al grupului a fost pus „în interiorul unui butoi” și Van Vliet l-a certat continuu, uneori zile la rând, până când muzicianul s-a prăbușit în lacrimi sau i s-a supus complet. ^[12] Conform rapoartelor francezilor John "Drumbo" și Bill Harkleroad, aceste sesiuni au inclus deseori și episoade de violență psihologică. Francezii au descris situația ca fiind un fel de „cult” ^[13] și că atmosfera din casă era similară cu cea a infamei „familii” a lui Charles Manson . ^[14] Condițiile lor de viață nu au fost nici ele cele mai bune. Fără alte venituri decât subvențiile de stat și contribuțiile de la rude, grupul a supraviețuit cu o dietă mizerabilă. Francezii au spus că nu trăiesc mâncând mai mult de o ceașcă de soia pe zi timp de o lună întreagă ^[15], iar membrii trupei au fost arestați odată pentru furtul de alimente într-un supermarket (și că Zappa i-a scos din închisoare). ^[16] Un vizitator a descris apariția grupului ca fiind „cadavră” și a adăugat că „toți păreau să aibă o stare de sănătate slabă” (inclusiv Beefheart). Membrii trupei au fost obligați să repete timp de 14 ore sau mai mult pe zi și nu au putut ieși din casă. Van Vliet i-a mărturisit odată bateristului John French că a fost diagnosticat cu o formă de schizofrenie paranoică și că comportamentul său „dictatorial” se datora faptului că el a crezut întotdeauna că există conspirații inexistente în spatele său. ^[17]

Compoziție și producție

Compoziţie

Captain Beefheart în concert la Toronto în 1974

Compozițiile prezentate în Trout Mask Replica se inspiră în principal din blues și free jazz, dar includ și elemente de genuri muzicale, cum ar fi muzica populară și muzica clasică experimentală de avangardă . Vocea lui Van Vliet variază de la cântarea melodiilor, de la tonurile cavernoase ale unui cântăreț de blues, până la falsetul sugrumat, până la mormăituri de neînțeles și țipete aleatorii.

Potrivit lui Van Vliet însuși, toate piesele au fost scrise în timpul unei singure sesiuni în studio care a durat opt ​​ore. Membrii formației, pe de altă parte, au susținut că două dintre piese ( Moonlight on Vermont și Sugar 'n Spikes ) au fost compuse în jurul decembrie 1967, în timp ce Veteran's Day Poppy a fost scris la sfârșitul lunii mai / începutul lunii iunie 1968. Majoritatea pieselor de rest datând din vara și toamna anului 1968. Una dintre principalele influențe în compoziția materialului a fost o bandă pe care o jucase un prieten al lui Van Vliet, Gary Marker. Marker, un aspirant la inginer de sunet, învăța cum să asambleze mai multe piese de bandă audio împreună. El a practicat combinarea secțiunilor din diferite înregistrări diferite, asigurându-se în același timp că păstrează o anumită unicitate în ansamblu, chiar dacă provin din surse diferite. Când Van Vliet a auzit caseta pregătită de Marker, a exclamat emoționat: „Asta vreau!” ^[18]

Pentru a compune, căpitanul Beefheart a folosit un instrument pe care nu l-a mai jucat niciodată, pianul. Din moment ce nu cunoștea noul instrument și nici măcar cunoștințele muzicale teoretice despre el, a fost capabil să experimenteze diferite idei de structură și compoziție muzicală fără preconcepții. Beefheart stătea la pian până când găsea o idee ritmică sau melodică care îi plăcea. Criticul Mike Barnes echivalează acest tip de abordare muzicală cu cea a compozitorului avangardist John Cage . ^[19] John French a transcris apoi pe partitura muzica pe care „Căpitanul” o avea în cap. Ulterior, franceza a reunit întotdeauna diferitele fragmente muzicale din Beefheart în unele compoziții reale. Francezii au decis, de asemenea, părțile care vor fi interpretate de un anumit instrument și i-a învățat pe muzicieni cum ar trebui să le cânte, chiar dacă Van Vliet a avut atunci ultimul cuvânt despre tot ceea ce a fost înregistrat. Membrul trupei Bill Harkleroad își amintește modul în care piesele individuale „au fost jucate la întâmplare, apoi au fost elaborate chirurgical, puse împreună și, în cele din urmă, terminate”. Odată finalizată, fiecare melodie a fost întotdeauna interpretată exact în același mod, evitând improvizația care a caracterizat anumite tipuri de muzică în favoarea unei abordări executive similare cu cea a muzicii clasice. Chitaristul Fred Frith a subliniat că în timpul acestui proces „ideile muzicale care apar de obicei din improvizație au fost exploatate și făcute constante, repetitive”. ^[20]

Francezii au raportat că cel puțin trei sferturi din piese au fost compuse la pian. Restul constau în părți care au fost fluierate chiar de Van Vliet. În cazuri rare, o parte a melodiei a fost compusă la pian, în timp ce celelalte au fluierat melodia. Trei dintre acestea nu au acompaniament muzical orientativ ( Ei bine , The Dust Blows Forward 'n the Dust Blows Back și Orange Claw Hammer ) în timp ce unul a fost improvizația spontană ( China Pig ).

Multe dintre compoziții includ pasaje scurte preluate din alte melodii. Câteva reminiscențe din copilărie, cum ar fi versiunea lui Gene Autry despre Rancho Grande, din care a fost luată și adaptată chitara din Veteran's Day Poppy , sau melodia Shortnin 'Bread folosită pentru Pachuco Cadaver . Alte referințe au fost mai contemporane, cum ar fi citatul: „ieșiți să le arătați dem)” din cântecul lui Steve Reich Come Out folosit în Moonlight on Vermont sau un fragment melodic din înregistrarea lui Miles Davis a Concierto de Aranjuez adaptată pentru Sugar 'n Spikes . Sfârșitul Moonlight on Vermont conține, de asemenea, refrenul religiei spirituale din vechime . Una dintre influențele non-muzicale a fost cea a lui Salvador Dalí ; instrumental Dali's Car a fost inspirat de viziunea trupei despre instalația de artă a lui Dalí,Rainy Taxi .

Înregistrare

Frank Zappa, producător de replica Trout Mask

Moonlight on Vermont și Veteran's Day Poppy au fost înregistrate la Sunset Sound Recorders în august 1968, cu aproximativ șapte luni înainte de restul pieselor de pe album. Aceste piese văd gama lui Van Vliet, Bill Harkleroad și Jeff Cotton la chitară, John French la tobe și Gary Marker temporar la bas ca înlocuitor al excluziunii Jerry Handley. O lună mai târziu Mark Boston s-a alăturat trupei ca nou basist cu normă întreagă. Formația cu Van Vliet, Harkleroad, Cotton, French și Boston a înregistrat toate celelalte piese, cu participarea vărului lui Van Vliet, Victor Hayden , ocazional la clarinet bas.

Inițial, Frank Zappa propusese să înregistreze albumul în felul „unei înregistrări etnice” în casa în care locuia formația. Lucrând cu Zappa și inginerul de sunet Dick Kunc, formația a înregistrat câteva piese de bază în casa Woodland Hills, separând sunetul jucând fiecare instrument într-o cameră diferită. Zappa a crezut că înregistrările au ieșit bine, dar Van Vliet a devenit suspect că Zappa încerca să înregistreze albumul într-o „manieră neglijentă” și a insistat să folosească un studio de înregistrări profesionist. Ulterior, Zappa a declarat că, având în vedere atitudinea lui Van Vliet, era "imposibil să-i spun de ce lucrurile ar trebui făcute într-un anumit mod. Și că cel mai bun lucru a fost să țină gura închisă cât mai mult posibil și să-l facă să facă lucrurile în felul său". ^[15] Doar una dintre piesele înregistrate de Zappa și Kunc în casă a ajuns pe albumul terminat, și anume Hair Pie: Bake 1 . Alte trei melodii au fost înregistrate pe o punte de casete din casă, poezia a cappella The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back , Orange Claw Hammer și blues-ul improvizat China Pig cu fostul membru al Magic Band Doug. Moon însoțind Van Vliet pe chitară. Vocea din The Blimp (replică pentru șoareci) a fost înregistrată curios pe telefon. Înregistrarea a fost făcută de Zappa în studioul său în timp ce vorbea la telefon cu Van Vliet înainte de a începe sesiunile pentru album; Jeff Cotton a fost pus la telefon pentru a recita ultima poezie delirantă care a ieșit din mintea căpitanului: „... Sânii țâțe blimpul blimp / Nava-mamă nava-mamă / Frații s-au ascuns sub capotă / Din blimp blimp ... », « ... Toți oamenii se agită / n genunchii fetelor tremură / „n fug” n flutură mâinile / „n trec mâinile peste blimp blimp ...” dirijabil dirijabil / Nava-mamă, nava-mamă / Frații ascunși sub capotă / Din dirijabil dirijabilul ... ”), („ Toți oamenii se amestecă / și genunchii fetelor tremură / și fug și își scutură mani / e pus mâinile lor pe dirijabil dirijabil ") pe care Zappa l-a înregistrat și a pus pe muzică de fundal o melodie veche de la Mothers of Invention intitulată Charles Ives la care lucra.

La intrarea în studio, grupul a înregistrat 20 de piese instrumentale într-o singură sesiune de șase ore. ^[21] Van Vliet a petrecut următoarele câteva zile supradoptând vocea. În loc să cânte împreună cu piesele instrumentale cu căști, a improvizat cântarea redând casetele înregistrărilor pe loc. ^[22] Ca urmare, vocile sunt adesea neconectate cu instrumentele. Întrebat despre motivul acestei alegeri în înregistrarea cântării melodiilor, Beefheart a răspuns: "Ei bine, așa că se pare că au fost cântate chiar înainte de atacul aerian al unui comando militar, nu-i așa?" ^[23]

În ceea ce privește modul neobișnuit de a lucra în studio al căpitanului Beefheart, Frank Zappa, conștient de experiența sa în producerea Replica cu mască de păstrăv , a declarat: «Don nu dă naibii despre tehnică; în primul rând am încercat să-l fac să-i spună ce vrea să facă, pentru a-i putea satisface așteptările începând dintr-un punct precis. Am înregistrat în studioul bisericii mormone pe care l-am folosit, mai întâi elementele de bază și apoi vocea. De obicei, cântăreața intră în studio, își pune căștile, ascultă elementele de bază, încearcă să cânte la timp și atât. Don nu putea tolera căștile și voia să cânte cu voce tare în mijlocul studioului, urmând ecourile muzicale de pe panourile de sticlă ale cabinei de amestecare. Șansele de a înregistra vocile la timp au fost nule, dar așa s-a întâmplat ". ^[24]

Descrierea pieselor

Această intrare sau secțiune despre subiectul albumelor rock experimentale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Frownland

Melodia preferată a formației în timpul concertelor, începe cu un ritm de 7/8 în care fiecare dintre muzicieni merge pe cont propriu experimentând timbre și tonuri diferite, până când toate instrumentele se întâlnesc, iar apoi începe următorul segment. Fiecare sunet este original, nimic nu se repetă și ceea ce este redat nu are niciun efect asupra acordului următor utilizat. După aproximativ 50 de secunde, muzica devine un torent grăbit, iar sunetele instrumentelor se ciocnesc în contrapuncte armonice complexe. În ciuda tuturor, este încă o melodie în stil blues , în care sunt preluate câteva părți ale chitarei piesei Kandy Korn prezentă pe albumul Strictly Personal , unde ambele chitare se luptă pentru a cânta complet independent una de cealaltă. În ciuda unui astfel de impact sonor, atunci când vocea răgușită a lui Beefheart intră în ea, are efectul unei palme în timp ce îl invită pe ascultător să călătorească prin țara muzicii sale:

Paradoxal, acest peisaj mitic nu este acela de la sfârșitul anilor 1960, națiunea invocată hippy (pe care Beefheart o ura) sau nebunia psihedelică teoretizată de alți artiști ai vremii. Aceasta este lumea personală a lui Don Van Vliet, construită pe o viziune distorsionată a Americii și a idealurilor sale.

The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back

Linia vocală a căpitanului Beefheart a fost înregistrată pe bandă în casa Woodland Hills (de unde și clicul caracteristic care se aude în fundal la sfârșitul fiecărui vers). Este o piesă exclusiv vocală, recitată ca o rimă de grădiniță, fără niciun acompaniament muzical. Textul tratează câteva amintiri din tinerețe, când Van Vliet a plecat la pescuit în copilărie. Cântecul poate fi înțeles ca o anumită odă a naturii sălbatice necontaminate, unde lucrurile mor și renăsc tot timpul.

Dachau Blues

Cântec care tratează subiecte delicate precum holocaustul , al doilea război mondial și Adolf Hitler . Nu a fost interpretată niciodată în concert. Este o piesă foarte intensă, în care Don suflă în clarinetul de bas, ca și când ar fi fost o ultimă încercare disperată, de a opri războiul cu toate ororile pe care le presupune ... Muzica este destul de mohorâtă, destul de convulsivă, parcă pentru a descrie astfel de orori. La sfârșitul piesei, vocea lui Beefheart îi copleșește aproape complet pe ceilalți muzicieni, împiedicându-i să se bucure pe deplin de virtuozitatea lor. Natura umană dedicată urii și violenței pare să-l îngrijoreze pe Beefheart, care la finalul piesei speră că nu va izbucni un al treilea război mondial.

Ea Guru

Este una dintre cele mai "accesibile" piese de pe album, chiar dacă într-un mod neobișnuit, pare în felul său chiar atrăgătoare cu corurile sale ciudate. Inspirația pentru această piesă vine de la un fan al grupului, care obișnuia să vină la concertele lor purtând haine foarte colorate și ciudate. Cântarea dură a lui Beefheart este completată de vocile falsetice aproape isterice ale lui Jeff Cotton. Este o melodie de dragoste, care face referire într-un fel la hit- ul O'Kaysions Girl Watcher din 1968. Termenul "Fast 'n Bulbous" este o distorsiune tipică Beefheartiană a numelui unei celebre mărci de cremă hidratantă, menționată și de Zappa în Uncle Meat și care apare în mod repetat pe Replica cu mască de păstrăv .

Hair Pie: Coaceți 1

Piesa înregistrată în casa Woodland Hills, cu tobe acoperite cu carton pentru a înăbuși sunetul. Don și Victor Hayden au mers cu instrumentele în buruieni la aproximativ 50 de metri de casă și au început să sufle în instrumentele lor producând sunete disonante în stil free jazz . Foarfetul frunzelor, un câine care latră în depărtare și doi copii care au fost prezenți în timpul sesiunii de înregistrare (și cu care Beefheart începe să vorbească după terminarea cântecului) sunt bine auziți. Termenul "Hair Pie" în argoul american este o referință obscenă la cunnilingus . De asemenea, Zappa a făcut ca formația să înregistreze a doua versiune a acestei melodii, Hair Pie: Bake 2 , practic aceeași melodie, dar înregistrată în studio și fără instrumente de suflat.

Clar de lună pe Vermont

Cu siguranță una dintre cele mai bune melodii de pe album și una dintre cele mai bune compoziții ale lui Beefheart, Moonlight on Vermont a fost înregistrată în august 1968, cu aproximativ nouă luni mai devreme decât celelalte piese, de Magic Band într-o altă linie. Piesa pare într-un fel legată de vechile piese albastre din Delta Mississippi , dar supără în mod clar structura. Aceasta este o piesă aparent simplă, care începe cu un riff distorsionat de chitară electrică de Bill Harkleroad , dar care ascunde de fapt o structură complexă precum celelalte melodii ale replicii Trout Mask . Tema piesei tratează influența Lunii asupra comportamentului oamenilor. În partea finală a cântecului, Don cântă un extras din cântecul evanghelic Old-Time Religion , amestecându-l cu refrenul Come Out , o piesă de Steve Reich din 1966. Puteți considera, de asemenea, acest cântec ca antiteza omonimului baladă romantică compusă de John Blackburn și Karl Suessdorf în 1943, interpretată și de Ray Charles , Johnny Mathis , Sam Cooke , Louis Armstrong și chiar Frank Sinatra , printre alții.

Pachuco Cadaver

Este una dintre melodiile rare de pe album în care aproape fiecare instrument cântă în timp și în tonuri similare, rezultând un fel de boogie rapid. Tobe și chitare sunt sincronizate, dar nu rolul de bas interpretat de Don, complet în afara timpului, ceea ce creează un efect alienant într-un context de cântare normală a instrumentelor. În timpul corului de la sfârșitul cântecului, Don revine la trecutul său muzical mai arhaic, citând melodia sa preferată pentru copii: Mammy's Little Baby Loves Shortnin 'Bread . „Pachuco” este unul dintre cei mai frecvenți termeni folosiți în Los Angeles în anii 1940 și 1950 pentru a se referi la un băiat hispanic de origine mexicană, îmbrăcat în haine elegante.

Bills Corpse

Este o piesă inspirată de Bill Harkleroad , care era într-o dispoziție foarte întunecată la acea vreme. Titlul melodiei, care poate fi tradus în italiană sub numele de cadavrul lui Bill , este poate pur și simplu o batjocură a lui Don Van Vliet a pesimismului lui Harkleroad, dar trebuie de asemenea amintit că Beefheart a avut odată un pește de aur numit Bill, care a murit. un tânăr și entuziast proprietar a uitat să-l hrănească câteva zile. Tema centrală este deci moartea, dar o figură feminină care apare la sfârșitul piesei poate simboliza și renașterea inerentă naturii în sine.

Bulbi dulci dulci

Piesa a fost una dintre cele mai dificil de completat și grupul a petrecut mult timp în studio pregătindu-l bine. Practic este un cântec de dragoste: Don își întâlnește adevărata iubire în grădina sa. Ritmul este susținut, dar în ciuda ușurinței aparente a întregului, piesa este destul de complexă. Linia de bas este o dovadă puternică. Printre frumusețile naturale ale grădinii lui Don, se poate percepe pasiunea sa pentru minunata femeie lăudată în cântec care pare a fi o regină aici. Expresia dorinței se concretizează în următoarea piesă, cea mai sexuală a albumului.

Neon Meate Visul unui Octafish

Exemplu tipic al imaginației poetice a lui Beefheart din punct de vedere liric, este totuși o muncă foarte dificilă și, prin urmare, foarte rar interpretată live în concert. Multe dintre cuvintele din text pot fi asociate cu sexul, chiar și modul foarte onomatopeic de a cânta folosește sunete pentru a evoca asocieri cu sexul și sexualitatea. Există o întreagă serie de cuvinte asociate de obicei cu masculinitatea și feminitatea.

China Porc

Cu această piesă ne întoarcem la rădăcinile blues-ului, dar este ușor de văzut că aceasta este cea mai veche dintre piesele de pe album, care posedă o structură tipic bluesy într-un mod tradițional, fără a genera prea multe surprize. Beefheart îl cântă pe un ton de voce al lui Howlin 'Wolf . Piesa a fost înregistrată pe bandă într-o cameră a casei Woodland Hills cu Doug Moon , vizitând grupul, însoțind vocea lui Don la chitară. Calitatea înregistrării este foarte lo-fi , iar banda se oprește brusc spre sfârșitul piesei.

My Human Gets Me Blues

În această piesă există multe elemente ale jazzului, cum ar fi ritmul sincopat care caracterizează piesa. În această piesă Beefheart se joacă cu limba engleză distorsionând sunetul și semnificația vocalelor și consoanelor.

Mașina lui Dalí

Il brano venne ispirato dalla visione di una mostra di Salvador Dalí , che il gruppo andò a visitare. È uno dei tre brani solo strumentali dell'album.

Hair Pie: Bake 2

È in realtà la versione in studio di Hair Pie: Bake 1 senza però il suono degli strumenti a fiato di Beefheart e Hayden. Il critico Langdon Winner ha calcolato che in questo brano sono presenti almeno 14 ritmi e melodie differenti. Le chitarre hanno un sorprendente sound moderno per l'epoca, che influenzerà non poco le sonorità dei gruppi new wave degli anni ottanta.

Pena

Dopo un'introduzione costituita da uno stralcio di dialogo tra i membri del gruppo, è ancora la voce di Jeff Cotton a farla da padrone recitando e urlando così forte, con in sottofondo un tappeto di urla sconnesse da parte di Captain Beefheart, da danneggiarsi quasi le corde vocali, per poi alla fine della canzone scoppiare a piangere istericamente. Si tratta di uno dei brani più "bizzarri" presenti sull'album.

Well

Altra traccia esclusivamente "recitata" da Beefheart con una voce in tono baritonale senza accompagnamento musicale alcuno. Ogni strofa, si conclude con l'esclamazione: «Well, well...» ("Bene, bene...") usata a mo' di ritornello. Il brano descrive il momento in cui la mente passa dalla veglia allo stato di sonno, la luce del giorno filtra nella notte nera, e la mente è sempre meno sotto controllo.

When Big Joan Sets Up

Si tratta di un brano ritmicamente in qualche modo simile a My Human Gets Me Blues . Venne spesso eseguito in concerto, perché piaceva molto al gruppo, che lo trovava divertente da suonare. È una delle tracce in cui l'influenza del free jazz è maggiormente riscontrabile. La "Big Joan" del titolo, il soggetto della canzone, è una donna obesa di notevoli dimensioni che quando esce di casa viene presa in giro dalla gente per la sua stazza.

Fallin' Ditch

Questa è un'altra canzone che parla di morte. Dopo un'ennesima introduzione parlata, Beefheart inizia a "sputare" le parole del testo su un tappeto sonoro blues. Il pezzo si situa sulla scia di brani come Almost Dead Blues di Robert Pete Williams (che lo scrisse durante una grave malattia) e See That My Grave Is Kept Clean di Blind Lemon Jefferson .

Sugar 'n Spikes

Risale al periodo della composizione e registrazione di Moonlight on Vermont . La canzone contiene una citazione dal Concierto de Aranjuez di Joaquín Rodrigo nella versione registrata in Sketches of Spain da Miles Davis , su arrangiamento di Gil Evans .

Ant Man Bee

La base di questo brano è un classico ritmo in 4/4, al quale Don era molto affezionato (lo chiamava il ritmo dei bambini). Il testo della canzone esprime chiaramente la preoccupazione dell'autore per l'ecosistema del nostro pianeta. Oltre a cantare, Van Vliet suona anche il sax solista: tenore e soprano, naturalmente in stile molto "free" .

Orange Claw Hammer

Si tratta di una poesia recitata da Beefheart, e registrata in solitudine su un registratore a cassette. Sebbene avesse testi preparati, in molte casi, Don preferiva improvvisare le parole sul momento. Beefheart interpreta un vecchio marinaio, il quale dopo 30 anni trascorsi in mare, ha una gamba di legno e le tasche vuote e cerca il modo di incrementare le sue scarse risorse finanziarie.

Wild Life

La traccia contiene probabilmente la miglior esecuzione solista con uno strumento a fiato da parte di Don Van Vliet sull'intero album. Naturalmente, come al solito, Beefheart non sapeva cosa stava facendo, ma lo fece brillantemente. Le parole del testo raccontano una storia particolarmente drammatica, perché narrata in prima persona. Il protagonista fugge da una realtà dolorosa in cui è perseguitato da qualcuno. Quindi si sente come un animale braccato, la cui esistenza è minacciata da un nemico invisibile. Così decide di scappare sulle montagne insieme alla moglie per nascondersi in una grotta. La "vita selvaggia" è, secondo Beefheart, la migliore amica dell'uomo. L'insolito assolo di sassofono di Beefheart è stato rifatto nota per nota con la chitarra nel 1982 da Gary Lucas nel brano The Host the Ghost Most Holy-O sull'album Ice Cream for Crow .

She's Too Much for My Mirror

La canzone si occupa di amanti mal assortiti tra di loro. La donna è così vanitosa che l'uomo non ha mai la possibilità di guardarsi allo specchio, perché è sempre occupato da lei.

Hobo Chang Ba

Traccia costruita elaborando uno dei più vecchi riff creati da Van Vliet. Il titolo del brano si riferisce allo stato d'animo in cui si identifica l'autore, quello del vagabondo, in questo caso specifico un immigrato cinese... Il termine "hobo", tipicamente statunitense, indica una sorta di "romantico giramondo", una figura differente da quella del semplice barbone, maggiormente associabile agli eroi della Beat Generation come il Jack Kerouac di Sulla strada , che viaggiava per gli Stati Uniti nascosto su treni merci per non dover pagare il biglietto, oa cantautori folk come Woody Guthrie . Il termine veniva anche spesso utilizzato da Bob Dylan nelle sue prime canzoni.

The Blimp (mousetrapreplica)

La particolarità del brano in questione sta nel metodo di registrazione impiegato per esso. Beefheart volle che Jeff Cotton ne recitasse il testo al telefono. Quindi Cotton chiamò a casa Frank Zappa , che registrò il tutto su nastro in diretta nel suo studio. Finita la telefonata, Zappa elaborò il nastro sovrapponendogli un accompagnamento musicale in sottofondo eseguito da alcuni membri delle Mothers of Invention . Su questa base, Beefheart sovraincise poi degli assoli al sax soprano. Così nacque The Blimp . Successivamente Zappa riutilizzerà la base strumentale per un suo brano intitolato Charles Ives . Il testo della canzone, che parla di un dirigibile che precipita, è probabilmente ispirato al famoso disastro aereo che coinvolse il dirigibile Hindenburg negli anni trenta.

Steal Softly Thru Snow

Nonostante si tratti di uno dei brani più complessi del disco (soprattutto per quanto riguarda la parte ritmica) è stato eseguito in quasi tutti i concerti della band. Ma Bill Harkleroad ricorda che suonare questo pezzo era per lui una vera e propria tortura. Il testo della canzone, che ancora una volta tratta di ecologia, è una sublimazione insolitamente romantica per gli standard di Captain Beefheart.

Old Fart at Play

Come risulta da un'intervista con Langdon Winner che Beefheart effettuò nel maggio 1970 per Rolling Stone , la canzone è costituita da un breve frammento di un lungo romanzo con lo stesso nome e di cui finora non si sa nulla, che Beefheart si limita a leggere con in sottofondo un accompagnamento musicale da parte della band.

Veteran's Day Poppy

Questa fu la prima canzone registrata dalla Magic Band con Bill Harkleroad in formazione. Proviene dalla stessa sessione che aveva prodotto Moonlight on Vermont , da qui lo stile leggermente diverso. Il titolo del brano fa riferimento alla pratica tipicamente anglosassone della vendita dei papaveri per beneficenza da parte delle crocerossine nel giorno della memoria dei caduti o veterani di guerra che viene citata anche dai Beatles in Penny Lane . La canzone è un inno antimilitarista, dal punto di vista di una madre che ha perso un figlio in guerra. La donna si rifiuta di compiere un gesto privo di significato come comprare dei papaveri, perché tanto non gli crescerà un altro figlio come invece ricresce un fiore reciso. Il brano è caratterizzato da una chitarra sincopata e da una lunga coda strumentale. Vale la pena notare che il riff principale suonato dalla chitarra slide è una citazione della popolare canzone degli anni '40 Rancho Grande . Queste inclusioni di opere note in canzoni originali sono uno degli elementi essenziali dello stile compositivo di Van Vliet e se ne possono trovare esempi in tutti i suoi album. Tale pratica ricorda ciò che facevano i cubisti , che nei loro dipinti rappresentavano per lo più cose semplici, oggetti in genere conosciuti e familiari, stravolgendone però completamente la forma.

Tracce

A questa voce o sezione va aggiunto il template {{ Tracce }}

Puoi aggiungere e riempire il template secondo le istruzioni e poi rimuovere questo avviso. Se non sei in grado di riempirlo in buona parte, non fare nulla; non inserire template vuoti.

Tutte le canzoni sono state scritte da Don Van Vliet .

Lato 1

1. Frownland – 1:41
2. The Dust Blows Forward 'n the Dust Blows Back – 1:53
3. Dachau Blues – 2:21
4. Ella Guru – 2:26
5. Hair Pie: Bake 1 – 4:58
6. Moonlight on Vermont – 3:59

Lato 2

7. Pachuco Cadaver – 4:40
8. Bills Corpse – 1:48
9. Sweet Sweet Bulbs – 2:21
10. Neon Meate Dream of a Octafish – 2:25
11. China Pig – 4:02
12. My Human Gets Me Blues – 2:46
13. Dali's Car – 1:26

Lato 3

14. Hair Pie: Bake 2 – 2:23
15. Pena – 2:33
16. Well – 2:07
17. When Big Joan Sets Up – 5:18
18. Fallin' Ditch – 2:08
19. Sugar 'n Spikes – 2:30
20. Ant Man Bee – 3:57

Lato 4

21. Orange Claw Hammer – 3:34
22. Wild Life – 3:09
23. She's Too Much for My Mirror – 1:40
24. Hobo Chang Ba – 2:02
25. The Blimp (mousetrapreplica) – 2:04
26. Steal Softly thru Snow – 2:18
27. Old Fart at Play – 1:51
28. Veteran's Day Poppy – 4:33

Formazione

Musicisti

• Don Van Vliet (Captain Beefheart) – voce, armonica a bocca , sassofono tenore , sassofono soprano , clarinetto basso
• Bill Harkleroad (Zoot Horn Rollo) – chitarra , flauto
• Jeff Cotton (Antennae Jimmy Semens) – chitarra, voce su Pena e The Blimp
• Victor Hayden (The Mascara Snake) – clarinetto basso
• Mark Boston (Rockette Morton) – basso
• John French (Drumbo) – batteria , percussioni (non accreditato nella versione originale in vinile, reintegrato nella ristampa in CD)

Musicisti aggiuntivi

• Doug Moon – chitarra in China Pig
• Dick Kunc - voce narrante in She's Too Much for My Mirror (non accreditato); ingegnere del suono
• Gary "Magic" Marker – basso in Moonlight on Vermont , Veteran's Day Poppy (non accreditato)
• Frank Zappa – frammenti vocali in Ella Guru , The Blimp , e Pena ; produzione
• Roy Estrada – basso in The Blimp (non accreditato)
• Arthur Tripp III – batteria & percussioni in The Blimp (non accreditato)
• Don Preston – pianoforte in The Blimp (non accreditato)
• Ian Underwood e Bunk Gardner – sassofono alto e tenore in The Blimp (non accreditati)
• Buzz Gardner – tromba in The Blimp (non accreditato)

Produzione

• Frank Zappa - produzione
• Don Van Vliet - arrangiamenti
• Dick Kunc - ingegnere del suono
• Cal Schenkel - copertina, artwork
• Ed Caraeff e Cal Schenkel - fotografie

Curiosità

• Nelle prime copie in vinile della versione originale US del doppio LP uscita nel 1969 (Straight STS 1053), il primo disco contiene i lati 1 e 4, mentre il secondo contiene i lati 2 e 3. ^[25]
• Lo scrittore statunitense Robert Rankin omaggiò questo disco intitolando un suo libro del 1997 , Sprout Mask Replica .
• Il batterista John "Drumbo" French alla fine non venne citato sulla copertina del disco, perché fu estromesso dalle sessioni di registrazione e cacciato dal gruppo subito dopo il completamento dell'album.
• Matt Groening , il creatore de I Simpson , scrisse che al suo primo ascolto giudicò Trout Mask Replica "la cosa peggiore che avesse mai ascoltato"; ora invece lo considera "il miglior disco rock di tutti i tempi". ^[26]
• Il regista David Lynch lo considera il suo disco preferito di tutti i tempi.

Note

Collegamenti esterni

• ( EN ) Trout Mask Replica , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Steve Huey, Trout Mask Replica , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Trout Mask Replica , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Trout Mask Replica , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• Testi, Recensioni e Altro , su beefheart.com . URL consultato il 23 marzo 2006 (archiviato dall' url originale il 29 marzo 2006) .
• Commento sul disco di Matt Groening
• Trout Mask Replica Pietre Miliari su ondarock.it

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock