Trubadur

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru operă de Giuseppe Verdi, a se vedea Il Trovatore .

Bernart de Ventadorn, trubadur medieval, imagine dintr-un manuscris din secolul al XIII-lea

In timpul secolelor de mijloc ale Evului Mediu (1100-1230), trubadurul (sau trovadore sau trobadore - trovatrice de sex feminin sau trovatora sau trovadora - Occitană occitană pronunția trobador: [tɾuβaðuɾ] inițial [tɾuβaðoɾ] - trobairitz de sex feminin [tɾuβajɾits] ) a fost un compozitor și interpret al poeziei lirice occitană (cuvântul poezie și melodii) , care a folosit langue d'OC , vorbită în diferite varietăți regionale, în aproape toată Franța la sud de Loire .

Trubadurii nu au fost folosind limba latină, limba bisericii, dar au folosit în scris " occitană . Fără îndoială, inovația de a scrie în limba populară a fost operată pentru prima dată doar de către trobatori, ghici, aceasta, pentru a fi inserată în fervoarea independentististică locală și naționalistă (vezi Age of Commons , nașterea Universității , erezii și autarhie creștină ) .

Introducere

Un trubadur ( Perdigon ) , care joacă rolul lui violino

Școala sau tradiția trubadură a început în secolul al XI-lea în Occitania (regiune autonomă cultural decât în ​​nord, unde în schimb el vorbea limba oïl , limbă din care derivă franceza modernă ) și continuă în secolul al XII-lea și XIII în curțile sale aristocratice . Ulterior, în urma Albigensiană Cruciada, trubadurii mutat în nordul Italiei , în Sicilia, la curtea lui Frederic al II - lea, în Spania ( în special în Catalonia ) și chiar și în Grecia . Prestigiul lor acumulată va afecta toate principalele tradiții literare din Europa: Minnesang în Germania , așa-numita școală sicilian , poezia toscan a originilor, poeziei mozarabic , The trovadorismo în Galicia și Portugalia și cea a truverilor în Franța de Nord. Acesta din urmă a fost diferită de trubaduri la faptul că au fost în nordul Franței și a scris în langue d'Oil .

După perioada „clasică“ în jurul valorii de la sfârșitul secolului al XII - lea și o renaștere la mijlocul secolului următor, arta trubadurilor scade în secolul al XIV -lea și în cele din urmă moare în legătură cu epidemia de Black Death (1348). Cu toate acestea, în timpul XIV-XV secole, Jeux floraux organizat de Consistori Toulouse această încercare (cu un succes oarecum discutabil) pentru a continua tradiția poeziei și limba trubadurilor.

Lucrările trubadur sunt cunoscute în principal , prin colecțiile de manuscrise , care sunt numite repertorii .

Poeziile cântecelor Troubadour au fost monofonice, adică cu o singură voce, în timp ce versurile au fost subiectul principal pentru temele de cavalerismul și de " dragoste de curte , în cea mai metafizică, intelectuală și stereotipe. Multe sunt satire comice sau vulgare. Eseurile pot fi grupate în trei stiluri: a trobar Leu (lumina), trobar RIC (bogat) și trobar Clus (închis). În mod similar, există multe feluri , dintre care cel mai popular este Canso , dar sunt , de asemenea , sirventes și tenzones mai ales mod popular în perioada post-clasică, în Italia, și printre trubaduri de sex feminin, și anume trobairitz .

Etimologie

Statuia lui trubadur în parcul castelului Ayrens

Originea este dezbatut ^[1] a Occitană numele „trobador“ și termeni înrudiți sau deloc similare în alte limbi: Ba (i) I și apoi Trovatore în italiană , Trovador în spaniolă și portugheză , trobador în catalană și galiciană .

Prima dată când menționează cuvântul, în trobadors formă, este un text occitană al XII -lea secol de Peire d'Alvernhe . ^[2] În timp ce termenul trubadurul francez este documentat pentru prima dată în 1575 într - un context istoric conceput pentru a identifica „langue d'oc poet care lucrează în al doisprezecelea sau al treisprezecelea instanțe secolului.“ ^[3]

De obicei acceptați faptul că „trubadur“ capătă sens utilizarea provensală la trobar: „poezie“. Corespunde franceză truver (secolul XII), din care " italian a fost Ba (i).

„Find“, în sensul italian, nu are nici o bază în limba latină , în cazul în care același concept este folosit verbul „invenire“ și „găsi.“ ^[1]

S-au scris multe pagini despre originea utilizării provensale, dar propunerile majore pot fi reduse la două:

• una care urmărite în mod oficial „constatare“ deranjamente latină; ^[1]
• de altă parte, care a reconstruit tropare cu un prim sens de „găsi“, apoi „scriere“, și apoi „compara“, comparare. ^[1]

Verbul „găsi“ a fost , de asemenea , folosit de pescarii, folosind diferite instrumente pentru a bate apa pentru a speria peștii și apoi le prind (asa ca uite pentru ei să găsească) ^[4] . Unii cercetători susțin că sensul „bate“ nu este documentată pentru „tulburarea“ și că, în plus, dezvoltarea fonetic , cel puțin pentru cel provensal , nu este respectat.

G. Paris (VII , în România , 1878: 418-419) a propus un derivat din Tropu latină (un elenism : de la TROPOS) semnificația „utilizarea artistică a unui cuvânt“ care Venancio Fortunato (secolul VI d.Hr.) a fost folosită în sensul "mod de a cânta, cântând" ^[5] .

Odată ce reconstrucția a trecut mai departe prin cauza germanică, el a găsit "emite un" sunet și dă triev "ascultă" (J. Jud în Vox Romanica XI 1950: 252), la muzica de confirmare a angajării, allargatosi atunci, cu contropare compusă " comparați „,„ comparați ”, terminologia legală.

O imagine sintetică a romanice cupiuri de a găsi este schițat în lucrarea lui C. Beyer, Die Verben des "Essens", "Schickers", "Kaufens" und "Findens" în ihrer Geschichte vom Latein bis in die romanischen Sprachen, Leipzig- Paris , 1934 .

Origini

Studiile timpurii ale trubadurilor se concentrează intens asupra originilor lor, dar nu s-a ajuns niciodată la un consens academic în acest domeniu. Astăzi, putem distinge cel puțin unsprezece teorii concurente (adjectivele folosite mai jos sunt un amestec provenind din muzica engleză Grove și „Originile și semnificația iubirii courtly“ ^[6] Roger Boase:

1. Arabe (arab sau chiar hispano-arab)
   Ezra Pound , în lucrarea sa Canto VIII, frumos afirmă că William de Aquitania „a adus piesa de peste Spania / cîntăreți și Vielle ...“ se referă la cântecul trubadurul. În studiul său, se spune că Lévi-Provençal a găsit patru camere arabo-hispanice copiate aproape sau complet în manuscrisul lui William. Conform surselor istorice, William VIII , tatăl lui William, a adus la Poitiers sute de prizonieri musulmani. ^[7] Tendința a admis că trubadurii au derivat lor sens formal și , de asemenea , obiectul chestiune de poezia lor de musulmani andaluze. ^[8] Ipoteza că tradiția trubadurilor a ajuns să fie creat de William (mai mult sau mai puțin, după experiența sa artelor maur , în timp ce lupta pentru Reconquista în Spania) și este , de asemenea , susținută de Ramón Menendez Pidal la începutul secolului al XX - lea, dar data originile sale înapoi în secolul al XVI - lea și Giammaria Barbieri (decedat în 1575) și Juan Andrés (decedat 1822). Meg Bogin, traducătorul englez al trobairitzului, rămâne în urma acestei ipoteze. Cu siguranță „un corp de cântece de aceeași intensitate, profanitate și erotism [a existat] în arabă începând din a doua jumătate a secolului al IX-lea”. ^[9]
2. Bernardine-Marianist sau Christian
   Conform acestei teorii, este teologia îmbrățișat de Bernard de Clairvaux și Mariologia ce în ce mai în vogă care influențează cel mai puternic dezvoltarea genului trubadurul. Mai exact, accentul pus pe dragostea spirituală și religioasă, dezinteresul, misticismul și devotamentul față de Maria ar explica „dragostea de curte”. Accentul reformist al lui Robert de Arbrissel pe „matronato“ pentru a -și atinge scopul său poate explica atitudinea trubadurilor față de femei. ^[10] Cronologic, cu toate acestea, această ipoteză este greu de susținut (forțele asumate drept cauza apariției fenomenului va veni mai târziu). Dar influența teologiei mariană și bernardină poate fi luată în considerare fără ca teoria originilor să fie implicată. Această teorie a fost propusă pentru prima dată de Eduard Wechssler și mai târziu de către Dmitri Scheludko (care evidențiază reforma Cluny ) și Guido Errante. Mario Casella și Leo Spitzer au adăugat o influență „ augustiniană “.
3. Celtic sau cavalerismul-matriarhală
   Supraviețuirea moravurilor sexuale pre-creștine și codurile războinice ale societății matriarhală , celtice , germanice sau pittiche , printre aristocrația Europei, poate fi inscripționat pe ideea (fuziune) de "dragoste de curte". Existența matriarhatului precreștin a fost tratată de obicei cu scepticism, dat fiind că persistența elementelor culturale păgâne în țesătura sa socială poate fi găsită până în Europa doar în Evul Mediu timpuriu.
4. Clasice latine
   Teoria latină clasică produce paralele între Ovidio , în special lui Amores și Ars Amatoria , iar versurile de dragoste courtly. De Aetas ovidiana predomină în secolul al 12 - lea în și în jurul orașului Orléans , cvasi ciceronian ideologia care domină în curtea imperială , și fragmentele de Platon , apoi disponibile pentru oamenii de știință au fost toate citate ca influente clasice asupra poeziei trubadur. ^[11]
5. (Crypto) catar
   Conform acestui punct de vedere, poezia trubadurilor este o reflectare a doctrinei religioase catar . În timp ce teoria este susținută uneori de contul tradițional și aproape universală a declinului trubadurilor coincide cu reprimarea catarilor în timpul Albigensiană cruciadei ^[12] (prima jumătate a secolului al XIII - lea). Semnificația explicit catolică a multor compoziții arhaice de trubadur nu susține în mod egal teoria.
6. Liturgic
   Versurile trubadur poate fi dezvoltat din liturgia și imnurile creștine, precum și influența Cântarea Cântărilor . Nu există nici un precedent de poezie latină care seamănă cu cea a trubadurilor. Pe această bază, nu se poate construi nicio teorie a originilor acesteia din latina clasică sau post-clasică, dar acest lucru nu i-a descurajat pe unii să creadă că un corpus latin preexistent trebuie să fi fost acolo, chiar dacă a fost pierdut. ^[13] Faptul că mulți trubaduri au primit educația în gramatica latină prin intermediul Bisericii (de clerici, clerici) și că mulți au fost instruiți muzical prin Biserică este bine documentată. Școala de muzică de Saint-Martial din Limoges este un exemplu. ^[14] The tropi „para - liturgică“ erau deja utilizate în perioada anterioară debutului trubadurilor.
7. Feudal-sociale sau -sociologiche
   Această teorie, sau un set de teorii conexe, a câștigat teren în secolul al XX-lea ca o abordare mai metodologică decât teoretică a întrebării, întrebând nu de unde a venit forma sau conținutul liricii, ci mai degrabă ce situație / circumstanțe au dat naștere ei. ^[15] Sub influența marxist , Erich Köhler , Marc Bloch și Georges Duby au sugerat că „“ hegemonia esențială „a soției domnului în castel în timpul absenței sale a fost o forță motrice. Folosirea terminologiei feudale în poeme Troubadour este considerată probatorie. Această teorie a fost dezvoltată în direcția de o explicație psihologică distanta de la o motivație sociologică.
8. Folk sau de primăvară populare ritualice (Spring Folk Ritual)
   Potrivit María Rosa Menocal , Alfred Jeanroy a sugerat pentru prima dată în 1883 că folclorul și tradiția orală a dat naștere la poezie trubadur. Potrivit FM Warren, a fost Gaston Paris , criticul literar Jeanroy, în 1891, care primul identifică Troubadour originile în dansuri festive ale femeilor care asculta primăvară în Valea Loarei . Această teorie a fost discreditate , deoarece pe scară largă, dar descoperirea jarchas ridică problema extinderii literaturii (orale sau scrise) , în secolul al XI - lea și chiar înainte. ^[15]
9. Latino-latină sau medievală (goliardic)
   Hans Spanke analizează legătura dintre intertextuale latină medievală și vernaculară (ca cântece goliardic ). Această teorie este susținută de Reto Bezzola, Peter Dronke și muzicologul J. Chailley. Potrivit acestora, înseamnă trobar „inventa un trop“, fiind tropul un poem în care cuvintele sunt folosite cu un sens diferit de cel uzual au, și anume metaforic și metonimic . Acest poem a fost inițial inserat într-o serie de modulații finale ale unui cântec liturgic. Atunci tropul devine o piesă autonomă organizată sub forma unei camere. ^[16] În acest sens, Brinkmann subliniază influența poeții „ școala Loire “ a secolului al XI - lea, ca Marbode Rennes si Hildebert . ^[17]
10. Neoplatonic
    Această teorie este una dintre cele mai bizare. „Efectele înnobilarea iubirii“ , în special , au fost identificate ca fiind neoplatoniști . ^[18] Faptul că această teorie necesită o a doua teorie despre modul în care neo-platonismului a fost transmis trubadurii este văzută ca o forță sau slăbiciune; poate poate fi corelat cu una dintre celelalte povești de origine sau poate juca doar un rol marginal. Käte Axhausen a „exploatat“ , această teorie și AJ Denomy sa conectat cu araba (prin Avicenna ) și catarilor (prin Ioan Scotus Eriugena ). ^[19]

Istorie

Primul poem compus din întoarcerea din 1101 cruciada lui William IX , descris în miniatură a manuscrisului ca un cavaler

Perioada antică

Prima trubadurul din care supraviețuiește unele poem este Guilhem de Peitieus sau William IX, (1071-1127). Peter Dronke, autorul versurilor medievale ^[20] , cu toate acestea, crede, la fel ca mulți alți critici, care

Numele lui a fost păstrată , deoarece el a fost Ducele de Aquitania , dar munca lui are de a face cu structuri prestabilite; Eble II Ventadorn este deseori creditat ca predecesorul, deși nici unul dintre poemele sale a supraviețuit. Orderic Vitale ne spune că William compus cântecele sale despre experiențele sale au avut la întoarcerea din cruciade în 1101 (circa 1,102). Aceasta poate fi prima referință la versurile trubadure.

Ordericus ne oferă, de asemenea, (1135) care ar putea fi prima descriere a expoziției trubaduriene: un martor ocular spune despre William de Aquitaine.

Expansiunea (rayonnement)

Prima jumătate a secolului al XII-lea a văzut relativ puțini trobatori documentați. Abia în ultimele decenii ale secolului a explodat activitatea trubadurului. Aproape jumătate din toate lucrările trubadure din perioada 1180–1220 supraviețuiesc. ^[22] În total, există mai mult de 2 500 liric trubadur disponibil, sub formă de artefacte lingvistice, pentru studiu (Akehurst, 23). Tradiția trubadurilor pare să fi început de Vest nell'Aquitania ( Poitou și Saintonge ) și Gasconia , de acolo extinzandu în estul Aquitaine ( Limousin și Auvergne ) și Provence . La înălțimea sa devine popular în Languedoc și în regiunile Rouergue , Toulouse și Quercy (1200). În cele din urmă, în secolul al XIII - lea la începutul începe să se extindă mai întâi în Italia și apoi Catalonia , și de acolo restul Spaniei, care afectează , de asemenea , toate școlile literare din Europa: școala siciliană , toscan , germană , mozarabic și portugheză. Această evoluție a fost numită rayonnement des trubaduri (iradierii trubadurilor). ^[23]

Perioada clasică

Perioada clasică a activității trubadourilor durează aproximativ din 1170 până în 1220. Cele mai cunoscute nume din rândul trubadurilor aparțin acestei perioade, timp în care arta lirică a trubadurilor atinge vârful popularității sale cu cel mai mare număr de poezii supraviețuitoare. Bill ca gen devine Canso sau cântec de dragoste, al cărui profesor, și trubadurul care însumează perioada clasică, Bernart de Ventadour , foarte apreciat de contemporani, așa cum a fost Giraut de Bornelh , reputat de biograful său cel mai mare compozitor de melodii care a trăit vreodată, și Bertran de Born , comandantul sirventes sau cântece politice, care le cumpără în acest stadiu , mai multă popularitate. Marcabruno este trubadurul mai completă și reprezentativă pentru prima generație de trubaduri.

Perioada clasică ajunge să fie văzută de generațiile următoare, în special în secolele XIV și XV și în afara Occitaniei, ca cel mai înalt punct atins de poezia lirică și genurile sale ca modele de imitat. Limba poeților clasici, împreună cu gramatica și vocabularul, stilul și temele sale, au fost idealul la care aspirau poeții care trezeau trubadourii din Toulouse și contemporanii lor catalani și castilieni. În timpul perioadei clasice „regulile“ de compoziție poetică au fost standardizate mai întâi și scris de Raimon Vidal și apoi prin Uc Faidit .

Cine erau

Același subiect în detaliu: lista trubaduri și trobairitz .

Trubadorii cunoscuți de noi provin din medii diferite, ducându-și viața într-o varietate de moduri, trăind și călătorind în multe locuri diferite și activi în multe tipuri de contexte sociale. Trubadorii nu erau animatori rătăcitori și, în general, rămâneau într-un singur loc pentru o perioadă lungă de timp, sub protecția și patronajul unui nobil bogat sau a unei nobile. Cu toate acestea, mulți au călătorit mult, rămânând de la o curte la alta.

Statut social

Statutul lor social a fost cel mai diferite, din nobilimea de mare ca a fost Ducele de Aquitania și Jaufre Rudel , clasa cavaleresc ( Cercamon și Marcabru ). La cea mai timpurie trubadurul, Ducele de Aquitania, venind din partea nobilimii, imediat urmat de doi membri ai cavaleresc de clasă, Cercamon și Marcabru , și un reprezentant al clasei princiar, Jaufre Rudel . La început, trubadurii erau întotdeauna nobili, uneori înalți și alteori mici. Multe trubaduri sunt descrise în Vidas lor ca cavaleri sărace, inclusiv: Berenguier de Palazol , Gausbert Amiel , Guilhem Ademar , Guiraudo ROS , Marcabru , Peire de Maensac , Peirol , Raimon de Miraval , Rigaut de Berbezilh și Uc de Pena . Albertet de Sestaro este descris ca fiul unui menestrel nobil, probabil dintr - o familie nobilă minoră.

În special, trubadurii de mai târziu ar putea aparține claselor inferioare, variind de la clasa mijlocie a negustorilor și „burgerilor” (burghezi, oameni cu sediul în oraș) la comercianți și alții care desfășurau muncă manuală. Salh d'Escola și Elias de Barjols au fost descrise ca fiind copii ai comercianților și Elias Fonsalada a fost fiul unui „burghez“ , care a efectuat activitățile menestrel. Perdigon a fost fiul unui „pescar sărac“ și Elias Cairel unui fierar. În vida de Arnăut de Mareuil se specifică faptul că originea sa din familie săracă, dar nu știu dacă a fost sărac în conformitate cu modelul standard de nobil sau într - un sens general.

Mulți trubaduri dețineau și o educație clericală. Pentru unii acest lucru a reprezentat trambulină pentru compozițiile lor, deoarece educația clericală i-a dotat cu o cunoaștere a formelor poetice și muzicale, precum și a pregătirii vocale. De Vidas următoarelor trubadurii amintesc starea lor materială: Aimeric de Belenoi , Folquet Marsilia (care devine un episcop), Gui d'Ussel , Guillem Ramon de Gironella , Jofre de Foixà (care devine Abbot), Peire de Bussignac , Peire Rogier , Raimon de Cornet , Uc Brunet și Uc de Saint Circ .

Trubadori, menestrele și bufonii

Același subiect în detaliu: menestreli și bufon .

Menestrelii și bufoni (jongleurs) , spre deosebire de trubaduri, nu a făcut, dar a cântat și a recitat lucrările altora, sau trubadurilor. Nu era neobișnuit în perioada de glorie a culturii trubadourilor să vadă un trubadur atacând cu dispreț un menestrel pentru a-și restabili rolurile respective. ^[24] Un trubadur ar putea astfel să scrie compoziția sa și să execute el însuși, sau să - l rula ca un menestrel. În ciuda distincțiile remarcat, multe trubaduri au fost , de asemenea , cunoscut sub numele de jongleurs, înainte sau chiar și după ce a început să compună, ca Aimeric de Belenoi , Uc Brunet , Uc de Saint Circ și multe altele.

Termenii și occitană trobador trobaire sunt relativ rare în comparație cu verbul trobar (scriere, inventa), de obicei , aplicat la scris poezie, ceea ce înseamnă că un poem a fost original un autor (trobador) și nu pur și simplu cântat sau jucat de cineva. Termenul, folosit numai în activitatea maximă fin, cum ar fi Vidas, nu a fost aplicat , în general , compoziția de muzică și cântând, chiar și atunci când aceeași poezie trubadurul nu a fost foarte precisă. Cu toate acestea, uneori, la mijlocul secolului al XII-lea, s-a făcut punctual o distincție între inventatorul unei camere originale și executanții alteia. Acestea din urmă au fost numite jongleurs, din ioculatores latine, dând naștere , de asemenea , pentru a forma jongleur franceză și engleză în castiliană Juglar jongler (jongler), referindu -se la un anumit tip de mai interpret. Jongler / Medieval Joglar este de fapt un menestrel .

La înălțimea poeziei trubadur (perioada „clasică“), veți vedea trubadurii atac de multe ori jonglerii și, cel puțin, două tipuri mici apar în jurul temei: „ensenhamen joglaresc și sirventes joglaresc. Acești termeni sunt puse în discuție, cu toate acestea, din moment ce adjectivul joglaresc pare să sugereze „calea jonglerii.“ Inevitabil, activitatea de acest tip sunt atacuri verbale asupra jongleurs, în general , și în mod special etichetate ca screamers indivizi. Este clar, de exemplu, poezia Bertran de Born , a jongleurs erau interpreții care nu întruneau cântece , de obicei , să compună și de multe ori efectuate trubadurilor, cântând, instrumente, dans joc și cascadorii , de asemenea , fac. ^[25]

În secolul al XIII - lea Guiraut Riquier plâns inexactitățile contemporanilor săi scriind o scrisoare către Alfonso X de Castilia , un patron proeminent al literaturii și burse de toate tipurile, în scopul de a pune în lumină cu privire la utilizarea adecvată a termenilor și trobador Joglar. Potrivit Riquier, fiecare vocație merită un nume propriu și utilizarea neglijentă a capacelor Joglar o multitudine de activități, unele dintre care, fără îndoială, Riquier nu au vrut să fie asociat. În cele din urmă, Riquier susține - și Alfonso X pare să fie de acord, deși "răspunsul" său pare să fi fost scris de Riquier însuși - că un joglar nu era altceva decât un animator de curte (spre deosebire de un om de rând sau un individ de clasă inferioară) și un trubadur, poet și compozitor.

În ciuda distincțiilor menționate, mulți trubaduri erau cunoscuți și sub denumirea de joglari (jongleri, menestrele, menestrele), înainte sau chiar după ce au început să compună. Ei au fost de fapt jongleurs-trubaduri: Aimeric de Belenoi , Aimeric de Sarlat , Albertet Cailla , Arnăut de Mareuil , Elias de Barjols , Elias Fonsalada , Falquet de Romani , Guillem magret , Guiraut de Calanso , Nicoletto din Torino , Peire Raimon de Tolosa , Peire Rogier , Peire de Valeira , Peirol , Pistoleta , Perdigon , Salh d'Escola , Uc de la Bacalaria , Uc Brunet și Uc de Saint Circ .

Vidas și razos

Același subiect în detaliu: Vida (biografie) și Razo .

Un vida (care înseamnă „viață“ în occitană) este o biografie scurtă proză a trubadur, scrisă în occitană . În repertorii ( de exemplu, colecții de manuscrise ale poeziei trubadur medievale), lucrările unui anumit autor sunt adesea însoțite de o scurtă biografie în proză. De Vidas sunt opera timpurie a unor proză semnificație nonfiction în limba locală. Cu toate acestea, se pare că mulți dintre ei își derivă știrile din lecturile (în sens literal) ale acelorași poezii la care se referă, lăsând astfel fiabilitatea lor istorică la îndoială. Cele mai multe Vidas au fost compuse în Italia în 1220-1230, multe de Uc de Saint Circ . Termenul occitană Razo ( „rațiune“) este în mod similar , un scurt fragment de proză scrisă în limba occitană care specifică circumstanțele o anumită compoziție. Un Razo în mod normal , introduce un poem, a explicat el în ea, care poate, cu toate acestea, împărtășesc unele dintre caracteristicile unui vida. De razos păcătuim aceleași vicii de Vidas în fiabilitate, dintre care multe sunt , de asemenea , ca urmare a activității Uc de Saint Circ.

Podesta -trovatori

Cursiv italian de la sfârșitul secolului al XVI - lea pe suport de hârtie, care documentează un cântec Perceval Doria

Un fenomen apare în Italia, identificat la începutul secolului XX de Giulio Bertoni , în ceea ce privește bărbații care efectuează podestial activitatea în mai multe orașe, în beneficiul partidului de Guelf sau Ghibelini , care scrie poeme politice în rimă în occitană limba. Aceste figuri provin în general din clasa de mijloc urbană și aspiră la o înaltă cultură, chiar dacă, spre deosebire de nobilime, nu sunt patroni ai literaturii, ci diseminatorii și cititorii ei.

Primul -trovatore primar este Rambertino Buvalelli , eventual , primul trubadurul născut în Italia, primarul Genova între 1218 și 1221. Guelph Rambertino împrumută serviciu din când în când în calitate de primar al Brescia , Milano , Parma , Mantua și Verona . Probabil în timpul ocupației sale de trei ani a introdus lirica occitană în oraș, care, ulterior, a dezvoltat o cultură literară occitană înfloritoare.

Tra i podestà -trovatori successivi a Rambertino, quattro sono di Genova: i guelfi Luchetto Gattilusio (che svolge la sua attività a Milano, Cremona e Bologna ), i ghibellini Percivalle Doria (attivi ad Arles , Avignone , Asti e Parma ) e Simone Doria (già podestà di Savona e Albenga ). Tra i podestà -trovatori non genovesi c'è Alberico da Romano , un nobile di alto rango, mecenate e compositore di poesia lirica occitana, che governa Vicenza e Treviso , a volte come ghibellino e altre come guelfo.

Andrebbe fatta menzione del trovatore provenzale Isnart d'Entrevenas , il quale fu podestà di Arles nel 1220, sebbene non si adatti al fenomeno che Giulio Bertoni aveva per primo identificato in Italia.

Alcuni trovatori

Lo stesso argomento in dettaglio: Lista di trovatori e trobairitz .

• Alberto Malaspina
• Arnaut Daniel , ricordato nel XXVI canto del Purgatorio
• Bartolomeo Zorzi
• Bernard de Ventadorn
• Bertran de Born , ricordato da Dante nel XXVIII canto dell'Inferno
• Cercamon
• Marcabru
• Folchetto di Marsiglia
• Giacomo II di Aragona
• Giraut de Borneill
• Granet
• Guglielmo IX d'Aquitania
• Jaufré Rudel
• Lanfranco Cigala
• Marcabruno
• Peire Vidal
• Pietro III di Aragona
• Raimbaut de Vaqueiras
• Raimbaut d'Aurenga
• Rambertino Buvalelli
• Riccardo Cuordileone
• Sordello da Goito , personaggio di spicco nel VI canto del Purgatorio

Di alcuni di questi trovatori si possiedono vidas molto poco attendibili, le cui informazioni sono perlopiù desunte dai contenuti delle opere. Autore di molte vidas fu il trovatore Uc de Saint Circ

Trobairitz

Sia trovatori sia trobairitz scrissero del fin' amors , o amor cortese . Le donne in genere erano il soggetto di cui scrivevano i trovatori, tuttavia: "nessun altro gruppo di poeti diede alle donne una così elevata definizione all'interno di un contesto così strettamente circoscritto di rimozione femminile". ^[26] La tensione fra tale rimozione presente nella poesia dei trovatori ei temi consimili nella poesia delle trobairitz è la fonte principale di dibattito per i chiosatori moderni. Per tutto il XIII secolo, le donne della corte dovevano essere in grado di cantare, suonare strumenti, e scrivere jocs partis , o partimen (un dialogo o dibattito in forma di poesia). La coltivazione di queste abilità femminili potrebbe aver condotto alle composizioni scritte delle trobairitz . ^[27] Il fenomeno può avere avuto origine dal potere che le donne godevano nella Francia meridionale nel corso del XII-XIII secolo. Esse avevano maggiore controllo sui possedimenti terrieri nel contesto della società occitana, molto più propensa ad accettarle rispetto alle altre società del tempo. Durante le crociate molti uomini partivano per le terre d'Oriente, lasciando alle donne la responsabilità amministrativa e, dunque, il potere. Ciò nonostante, questa società non era né "femminista" ante litteram , né di fin' amor , allorché esaltava le donne e al contempo ne circoscriveva molti aspetti del loro comportamento e vita.^[28]

Le trobairitz scrissero canso e tenzone . ^[29] Inoltre, composero sirventes (tema politico), planh (lamento), salut d'amor (lettera d'amore in forma non strofica), alba e balada . ^[30] A giudicare da ciò che sopravvive oggi, le trobairitz non hanno scritto pastorelas o canzoni di malmariee , diversamente dai trovatori. ^[31] Inoltre, nel solco della tradizione trobadorica, le trobairitz legano strettamente l'azione del cantare all'azione di amare. La Contessa de Dia lo dimostra nella sua poesia Fin ioi me don'alegranssa, affermando che

La donna è sempre stata l'oggetto della ricerca amorosa in letteratura, e questo non cambia nella Provenza delle corti d'amore . Sebbene sia stato sostenuto che molti dei componimenti trasmessi dai canzonieri sotto il nome di alcune figure femminili storicamente determinabili siano in realtà opera di trovatori (è infatti diffusa la pratica di poetare "per voce" di una donna), è ipotizzabile che la cultura cortese abbia espresso anche delle trobairitz ^[33] , delle "trovatrici" o "trovatore". Il termine in italiano corrispettivo non esiste.

Certo è che le donne esercitarono una vasta e decisiva autorità politica, oltre che culturale: Eleonora d'Aquitania , le sue figlie Maria di Champagne e Giovanna di Tolosa , le nipoti Bianca di Castiglia , Costanza e Isambour ^{[ senza fonte ]} . Ma a parte questo, la donna trovatora era altamente considerata: nessun trobadore aveva il diritto di alzare la voce contro una trobairitz, altrimenti il disprezzo nei suoi confronti sarebbe stato assicurato ^[34] .
L'essere femminile è non più "moglie", mujer , ma Dompna , "Signora", non solo oggetto d'amore, ma protettrice dei cantori.

Tutto ha origine nel valor e nel pretz , cioè nelle qualità della dama. L'amore, nel cuore del trovatore, nasce sì dalla contemplazione della bellezza della sua signora, ma anche dalla considerazione delle sue doti intellettuali e spirituali.
Nello stesso tempo il poeta ha coscienza della sua inferiorità nei confronti della dama e, per avvicinarsi, si impegna in un melhorament che gradualmente otterrà.

Fondamentale nel concetto di amor cortese , di "cortesia", è la mezura , cioè la capacità di controllare gli impulsi, gli istinti. In amore la "misura" consiste nel provare alla Signora che ella non è solo oggetto di desiderio, e che l'amore è anche sentimento.
In tal modo il poeta sarà ammesso all'intimità della Domina .

L'amore trobadorico non si limita a dar forma al rapporto a due, ma intende educare la società alla convivencia , l'arte di vivere insieme nel rispetto, nella caritat e nella largeusa (generosità): questo affinché l'amore elevi il tono dei rapporti interpersonali.

Cultura delle trobairitz

Sebbene i trovatori a volte potessero avere umili origini, la quasi totalità delle trobairitz invece apparteneva all' aristocrazia :

• Tibors era sorella o figlia di Raimbaut d'Orange (ma nei secoli XI e XII i Raimbaut d'Orange furono molti);
• la Contessa di Dia , che forse si chiamava Beatrice , era probabilmente la moglie di un tale Guglielmo di Poitiers;
• Maria di Ventadorn era figlia di Raimondo II visconte di Turenna , e sposò il visconte Bernard de Ventadorn ;
• Garsenda fu contessa di Provenza ;
• Isabella forse sorella di Bonifacio del Monferrato , e così via.

Alcune incarnavano l'ideale della Domina , altre erano amate o innamorate di trovatori. Sovente, nella vida , si dice che la trovatora in questione fosse ben enseignada , colta, e che sapeva ben trobear . Nel Medioevo le fanciulle aristocratiche venivano mandate nei monasteri per essere educate. Si presentano come maestre, fondatrici di cultura: nel monastero di Ratisbona dettavano norme di comportamento agli uomini che intendevano allacciare rapporti con loro.

Potevano anche ricevere educazione privata ed erano abili nell'intrattenimento, nella conversazione arguta e nell'ascolto sensibile; conoscevano le regole della musica, della danza, della poesia. Potevano aver letto gli autori classici.

Più in dettaglio

Le trobairitz – che componevano, scrivevano versi ed eseguivano le loro composizioni per le corti occitane – sono qualcosa di eccezionale nella storia della musica in quanto rappresentano i primi compositori al femminile della musica secolare occidentale; in precedenza tutte le compositrici famose scrivevano in modo esclusivo musica sacra . ^[35] La parola trobairitz viene per la prima volta usata nel Roman de Flamenca del XIII secolo e la sua etimologia è la stessa di quella di trobaire , ma nella forma femminile. Il termine trobairitz era piuttosto raro nell' occitano medievale, e pressoché assente nella poesia lirica, nei trattati grammaticali o nelle biografie delle trobairitz o trovatori. ^[36] Distinte nettamente dalle trobairitz per il loro rango sociale inferiore, erano le joglaresas (menestrelle)^[28] , ovvero le controparti femminili dei joglars .

Esistono pochissime fonti documentali sulle singole trobairitz , derivate quasi esclusivamente dalle loro vidas e razós (spiegazioni contestuali delle canzoni): brevi descrizioni assemblate nei cosiddetti canzonieri . Del resto, le vidas sono notoriamente inaffidabili, dal momento che molto spesso erano costituite da estrapolazioni romanzate dalle poesie delle stesse trobairitz. ^[37]

In proporzione al numero di trovatori, le trobairitz rappresentano circa il 5 per cento, mentre la quantità delle composizioni pervenuteci si aggira intorno all'uno per cento. ^[35] Su un totale di circa 450 trovatori e 2500 loro componimenti (tra i quali uno su dieci comprensivo di notazione musicale intatta ^[37] ), le trobairitz e il loro corpus poetico formano una minore ma interessante e istruttiva porzione, studiate in modo abbastanza esaustivo. Il numero delle trobairitz varia a seconda delle fonti: ci sono venti o ventuno elencate come trobairitz, più una poetessa aggiuntiva di cui è noto solo il nome, Domna H. . Molti testi anonimi vengono attribuiti a donne; il numero totale di testi di trobairitz varia: ventitré (Schultz-Gora), venticinque ( Bec ), trentasei (Bruckner, White e Shepard) e quarantasei (Rieger). Solo una melodia composta da una trobairitz (la Comtessa de Dia ) ci è pervenuta. Bisogna inoltre considerare che i primi canzonieri non distinguevano le opere dei trovatori da quelle delle trobairitz , distinzione che avvenne solo in seguito con i canzonieri italiani e catalani ^[38]

Azalais de Porcairagues in un manoscritto miniato di un antico canzoniere

È difficile attribuire alle trobairitz una capacità dilettantesca o professionale. La distinzione tra queste due categorie è ardua nell'età medievale, in quanto i professionisti provenivano in genere dalla classe di rango inferiore ei dilettanti, del resto, avevano altrettanto tempo quanto i primi da dedicare al loro lavoro. Le joglaresse erano comunque di classe inferiore e compositrici professioniste molto distanti dalle trobairitz .^[28]

Le trobairitz erano sotto molto aspetti come i loro colleghi, ad eccezione generalmente dello stile poetico e della provenienza. Scrivevano in prevalenza cansos e tenzones ; soltanto un sirventes di una donna chiamata Gormonda de Monpeslier ci è pervenuto (sebbene due altri anonimi siano attribuiti a donne). Ci è rimasto un salut d'amor , di una donna ( Azalais d'Altier ) a una donna ( Clara d'Anduza ), e un anonimo planh di solito assegnato a un autore femminile. Nel complesso le trobairitz scrivevano per lo più nello stile trobar leu ; soltanto due poesie, una di Lombarda e un'altra di Alais, Yselda e Carenza , vengono di solito considerate appartenenti al più impegnativo stile trobar clus . Nessuna delle trobairitz è stata prolifica, oppure, se qualcuna di loro lo era, nessuno dei suoi lavori è comunque sopravvissuto. Soltanto due ci hanno lasciato più di un componimento: la Comtessa de Dia, quattro, e Castelloza , tre o quattro. Una delle trobairitz note, Gaudairença , scrisse una canzone intitolata Coblas e dansas , che non ci è pervenuta, come del resto nessun altro suo componimento.

Le trobairitz provengono quasi tutte da varie regioni dell' Occitania : Alvernia , Provenza , Linguadoca , Delfinato , Tolosano e Limosino . Una trobairitz, Ysabella , potrebbe essere originaria del Périgord , Italia settentrionale , Grecia o Palestina . Tutte le trobairitz le cui famiglie ci sono note erano di nobili natali; soltanto una, Lombarda, apparteneva probabilmente alla classe dei mercanti. Tutte le tobairitz conosciute per nome vissero intorno allo stesso periodo: tardo XII e inizio XIII secolo (1170 ca. – 1260 ca.) La prima fu probabilmente Tibors de Sarenom , attiva nel 1150-1160 (la data del suo noto componimento Bels dous amics è incerta) ^[31] L'ultima fu Garsenda di Forcalquier , morta nel 1242 (anche se il suo periodo di mecenatismo poetico e composizione probabilmente avvenne un quarto di secolo prima), oppure Guilleuma de Rosers , che compose una tenso con Lanfranco Cigala , conosciuto tra il 1235 e il 1257. Esistono brevi biografie in prosa — vidas — di otto trobairitz: Almucs de Castelnau (in effetti una razó ), Azalaïs de Porcairagues , la Comtessa de Dia, Castelloza, Iseut de Capio (una razo ), Lombarda, Maria de Ventadorn e Tibors de Sarenom.

Attribuzione

Il numero di componimenti attribuiti alle trobairitz è stimato sulle 32 canzoni, su un campo di variabilità che tuttavia va da 23 a 46. ^[35] Esistono diverse ragioni in merito al fatto che non si conosca il numero esatto. Nella tradizione dell'amor cortese era molto comune scrivere poesie nell'ambito di uno scambio epistolare o nelle tensos . Diverse di queste composizioni possono essere state scritte in origine da un solo poeta; tuttavia, alcune di esse inizialmente rappresentano un effettivo scambio di lettere , raccolte successivamente in un manoscritto. ^[39] Talune rappresentano una corrispondenza fra uomini, altre tra un uomo e una donna. Ci sono chiosatori moderni che le attribuiscono unicamente all'uomo che diede origine allo scambio, e qualcuna sia alla donna che all'uomo coinvolti. Vi è una lunga storia di attribuzione univoca all'uomo, anche quando l'evidenza indica nettamente il contrario. ^[40][28]

Considerato il fatto che la poesia trobadorica era altamente stilizzata, è difficile in base a ciò determinare quando un poeta che parla al femminile sia realmente una donna, oppure no. Questo viene ad aggiungersi alla difficoltà di attribuzione, specialmente per quanto concerne scrittori anonimi . Vi è qualche perplessità nel riconoscere se alcune poesie di trobairitz rappresentino veramente voci genuine femminili, in quanto si viene a operare all'interno di convenzioni molto circoscritte della poesia trobadorica. ^[27] Matilda Bruckner suggerisce che le trobairitz "parlino con la loro propria voce come fosse canalizzata attraverso le voci di molti altri". Manipolando i costrutti rigidi della lirica trobadorica, le trobairitz furono in grado di creare le proprie "finzioni della voce femminile".^[28]

C'è un caso degno di nota in cui ne viene data chiara attribuzione a una donna, Bieiris de Romans (anche data come Beatritz), ma il soggetto della poesia è un'altra donna, Na Maria, a cui Beatritz esprime i suoi sentimenti nella stile tradizionale del fin' amors , sia in termini di desiderio fisico che di ammirazione cortese. ^[40] L'autorialità di tale poesia, se non chiaramente espressa da una donna, potrebbe essere riferibile a un uomo. Ci sono alcune diatribe che circondano le opere di Bieiris de Romans, rinfocolate dal suggerimento di alcuni studiosi che additano alla sua canso una manifestazione di "desiderio lesbico". ^[36] Il trovatore in genere dovrebbe parlare alla domna ; il fatto che il dialogo lirico ha luogo in modo esclusivo tra due donne è di un'estrema rarità. ^[41]

Le trobairitz e le loro opere

Le poesie note delle trobairitz non sono molte.

Anonima

• Bona domna, un conseill vos deman

Attribuite

Le autrici di cui si possiedono dati biografici o notizie utili a situarle nel tempo e le loro pochissime opere sono le seguenti:

• Alais, Iselda e Carenza : Na Carenza al bel cors avinen
• Alamanda de Castelnau
• Almucs de Castelnau e Iseut de Capio : Domna n'Almucs, si-us plages
• Azalais d'Altier
• Azalaïs de Porcairagues
• Bianca di Castiglia ^[42]
• Blanceman o Blanchemain ^[43]
• Beatriz de Diá
• Castelloza
• Clara d'Anduza
• Costanza ^{[ senza fonte ] [44]}
• Beatritz de Romans : Na Maria, pretz e fina valors
• Domna H. ^[43]
• Dona de Toloza ^[43]
• Dona de Vilanova ^[43]
• Eleonora d'Aquitania ^{[42] [45]}
• Escaronha ^[43]
• Felipa ^[46]
• Garsenda de Proença : Vos qe'm semblatz dels corals amadors
• Gaudairença : Coblas e dansas (non pervenutaci)
• Giovanna di Tolosa ^{[ senza fonte ]}
• Gormonda de Monpeslier
• Guillelma de Rosers
• Guillelma Monja ^[43]
• Guiscarda ^[43]
• Helis de Montfort ^[43]
• Ysabella
• Isambour ^{[ senza fonte ]}
• Iseut de Capio
• Lisa de Londres ^[43]
• Lombarda
• Maria de Ventadorn : Gui d'Uisel, be.m pesa de vos
• Maria di Champagne ^{[ senza fonte ]}
• Tibors de Sarenom

Per alcune si ha a disposizione la vida , per altre abbiamo la razó , che precede la poesia (cioè il motivo che ha dato origine all'afflato poetico), per altre ancora si può dedurne notizie dalla vida o dalla razo di trovatori con cui furono in corrispondenza. Per altre ancora si possono fare congetture. Con ampia probabilità, in ogni caso, le trobairitz furono quasi sicuramente molto più numerose.

L'amor cortese

Lo stesso argomento in dettaglio: Amor cortese .

La base della poesia trobadorica è dunque l'ideale dell' amor cortese («fin amor» in occitano), il cui concetto base è la mezura , cioè la "misura", la distanza tra fuoco passionale e signorilità dei modi nel corteggiamento , o tra carnalità e realtà dei fatti nel caso di un possibile adulterio .

La pratica dell'amor cortese viene a svilupparsi nella vita di corte di quattro regioni: Aquitania , Provenza , Champagne e Borgogna , pressappoco al tempo della prima crociata (1099) dall'Aquitania, Eleonora portò gli ideali dell'amor cortese prima alla corte di Francia, poi in Inghilterra, dove fu regina di due re. Sua figlia Maria, contessa di Champagne portò il comportamento cortese alla corte del conte di Champagne . L'amor cortese trova la sua espressione nelle poesie liriche scritte dai trovatori , come Guglielmo IX, duca d'Aquitania (1071–1126), uno dei primi poeti trovatori.

Questo nuovo tipo di amore vedeva la nobiltà non in base alla ricchezza e alla storia della famiglia, ma nel carattere e nelle azioni, e quindi faceva appello ai cavalieri più poveri che vedevano così una strada aperta per progredire. Poiché a quel tempo il matrimonio aveva poco a che fare con l'amore, ^[47] l'amor cortese era anche un modo per i nobili di esprimere l'amore non trovato nel loro matrimonio. ^[48] Gli "amanti" nel contesto dell'amor cortese non facevano riferimento al sesso , ma piuttosto all'agire emotivo. Questi "amanti" avevano brevi appuntamenti in segreto, che si intensificavano mentalmente, ma mai fisicamente. ^[49] Le regole dell'amor cortese vennero codificate in quell'opera altamente influente del tardo secolo XII che è il De amore di Andrea Cappellano ^[50] . ^[51]

Provenza e Catarismo

Lo stesso argomento in dettaglio: Catarismo e Crociata albigese .

Gli studiosi si sono dati battaglia sulla questione se o in che modo e in quale misura le dottrine càtare abbiano potuto influenzare l' amor cortese . Denis de Rougemont fornisce un'ipotesi suggestivamente esoterica riguardo al fatto "che la poesia lirica cortese abbia potuto, se non altro, ispirarsi all'atmosfera religiosa del catarismo" ^[52] . Altri trovano questa ipotesi inaccettabile (negando di fatto che la figura femminile possa esclusivamente rappresentare in qualche modo l'anima del poeta che anela a una vita spirituale superiore), in quanto, il tema principale della poesia trobadorica è sempre l'amore nelle sue diverse fasi (e soprattutto il "desiderio", anche carnale); mentre, per la filosofia dualistica dei càtari il corpo è solo un'espressione del male, e la via per vincere il male rimane il dispregio di ogni corporalità: nel catarismo è infatti predicata l' astinenza sessuale , e il matrimonio rimane in secondo piano rispetto al celibato .

Le due realtà, invero, hanno trovato ragion d'esistere nello stesso contesto storico-geografico e in qualche modo una certa interazione anche tra poesia e religione non poteva non verificarsi. Molti trovatori seguiranno i loro signori mecenati nella lotta contro la Chiesa, altri la difenderanno. La condanna di eresia della Chiesa inflitta al catarismo e il conseguente ventennio (1209-1229) di lotte estenuanti per terre linguadociane, durante la crociata , finiranno per prostrare l'intero territorio occitano, portando la splendida cultura trobadorica inevitabilmente al declino. La crociata albigese segna così una forte cesura tra passato e futuro. Le corti meridionali occitane si impoveriscono, a causa di una ferrea politica filo-francese, ei trovatori non avranno più il loro ambiente propizio, da cui dipendevano materialmente, ma soprattutto non avranno più la possibilità di esercitare la loro arte. La cultura delle corti occitane ormai proseguirà il suo cammino, non più da protagonista, ma come fonte ispiratrice e modello da imitare.

Poesia trobadorica

Primo trobadore pare sia stato Guglielmo IX d'Aquitania ( 1071 - 1127 ), ma la poesia trovadorica si sviluppò con delle regole precise, codificate alla corte di Eleonora d'Aquitania .
Difatti il movimento trovadorico era inizialmente composto per la maggior parte da signori e principi le cui corti divennero rapidamente dei veri centri di produzione letteraria.

Guglielmo fu un modello per generazioni di poeti provenzali, francesi e italiani, e per i Minnesänger (menestrello) in tedesco ).

Al centro della poesia trovadorica, come si è detto, vi è l'ideale dell' amor cortese («fin'amor» in occitano), il cui concetto base è la mezura , cioè la "misura", la distanza tra fuoco passionale e signorilità dei modi nel corteggiamento , o tra carnalità e realtà dei fatti nel caso di un possibile adulterio .

Le origini della poesia dei trovatori, pioniera nella produzione lirica in lingua volgare , non sono state ancora identificate con precisione: tra le tesi sulla sua provenienza ne appare addirittura una sull'origine liturgica, sebbene la maggior parte della produzione trobadorica sia costituita da liriche d'amore.

I trovatori esercitarono un notevole influsso sulla poesia in siciliano e toscano . In particolare, la critica ha da tempo stabilito che Madonna, dir vo' voglio , la più famosa canzone di Giacomo da Lentini , considerato il principale esponente della cosiddetta scuola siciliana , posta in apertura della raccolta dell'autore nel principale canzoniere che la tramanda (il Vaticano latino 3973 , sia sostanzialmente una traduzione/imitazione di un componimento del trovatore Folquet de Marselha, intitolato A vos, midonç, voill retrair' en cantan .

Scuole e stili

Lo stesso argomento in dettaglio: Consistori del Gay Saber e Consistori de Barcelona .

I tre stili principali identificati nella poesia lirica occitana sono ^[53] :

• trobar plan o trobar leu (leggero): stile facile e immediato;
• trobar ric (ricco): con riferimenti allusivi e misteriosi e strutture sintatticamente più complesse;
• l trobar clus (chiuso, ermetico ): caratterizzato dall'utilizzo di espressioni oscure e metaforiche (seguendo la passione medievale per gli indovinelli e gli enigmi).

Il primo è stato di gran lunga il più comune: l'enunciazione è lineare è relativamente semplice in confronto al ric e gli "espedienti" letterari sono meno comuni rispetto a quelli del clus . Questo stile è il più accessibile ed è immensamente popolare. Il poeta più famoso del trobar leu è stato Bernart de Ventadorn . Lo stile più difficile d'altra parte è il trobar clus , che regolarmente si sottrae alle interpretazioni degli studiosi moderni. Le parole vengono di solito usate in senso metaforico e simbolico e ciò che la poesia sembra essere esteriormente, raramente rappresenta ciò che era nelle intenzioni del poeta o nelle possibilità di comprensione del pubblico "colto". Lo stile clus venne inventato da Marcabruno , ma sostenuto in seguito soltanto da pochi maestri. Il trobar ric non è così opaco come il clus , ma impiega piuttosto un ricco vocabolario, usando molte parole, rare, inventate, insolite ed espressioni colorite.

Gli studiosi moderni riconoscono molte "scuole" nella tradizione trobadorica. Tra le prime vi è una scuola costituita da seguaci di Marcabruno , talvolta chiamata "scuola marcabruniana": Bernart Marti , Bernart de Venzac , Gavaudan e Peire d'Alvernhe . Questi poeti favoriranno il trobar clus o ric oppure un ibrido fra i due stili. Spesso mostrava un tono moraleggiante e critico nei confronti della società cortigianesca contemporanea. Un'altra delle prime scuole, il cui stile sembra aver perso il favore, è la "scuola guascone" di Cercamon , Peire de Valeira e Guiraut de Calanso . Cercamon, racconta il suo biografo, aveva composto nel "vecchio stile" ( la uzansa antiga ) e le canzoni di Guiraut erano d'aquella saison ("di quel tempo"). Questo stile di poesia sembra essere legato ai primi trovatori della Guascogna ed è caratterizzato da riferimenti alla natura: foglie, fiori, uccelli e loro canzoni. Questa "mania letteraria" guascone era impopolare in Provenza all'inizio del XIII secolo, nuocendo più che altro alla reputazione dei poeti ad essa associati.

Nel tardo secolo XIII sorse una scuola a Béziers , una volta il centro della Linguadoca pre-albigese e dei signori di Trencavel, grosso modo tra il 1260 e il 1290. Alcuni poeti sono rappresentativi di questa "scuola": Bernart d'Auriac , Joan Esteve , Joan Miralhas e Raimon Gaucelm . Tutti nativi o cittadini di Béziers e membri della classe media urbana (e non cortigianesca): Miralhas era forse un vasaio e Bernart un mayestre (insegnante). Tutti costoro era sostenitori del re francese Luigi IX e dell'aristocrazia francese contro la nativa nobiltà occitana, e vengono descritti pertanto come "gallicizzati". Raimon Gaucelm sostiene l' ottava crociata e scrive inoltre un planh , unico nel suo genere, per un cittadino di Béziers. Sia Joan Esteve che Bernart compongono a sostegno del Francese nella crociata aragonese . Béziers è uno splendido esempio della trasformazione dell'Occitania dopo i postumi della crociata albigese , ma rappresenta anche la capacità dei trovatori di sopravvivere ad essa.

Generi

I trovatori, se non altro, dopo il consolidamento del loro stile, seguiranno di solito un certo insieme di "regole", come per es. le Leys d'amors (compilate tra il 1328 e il 1337). Inizialmente tutti i componimenti trobadorici venivano chiamati semplicemente vers , nome che presto verrà riservato soltanto alle canzoni d'amore e successivamente rimpiazzato dal termine canso , sebbene il vers continuerà a vivere come antica espressione dei primi componimenti trobadorici e impiegato inoltre con un significato più tecnico dall'ultima generazione di trovatori (metà del XIV secolo), quando si pensava derivasse dalla parola latina verus (vero) e perciò utilizzato per descrivere composizioni didattiche oa scopo moralistico. I primi trovatori svilupperanno molti generi che prolifereranno solo allorquando le regole di composizione verranno ad essere messe per iscritto. I generi più conosciuti sono:

• Alba (canzone del mattino) — la canzone di un amante all'approssimarsi dell'alba, spesso con l'inclusione della guardiana che avvisa allorquando pericolosamente il marito geloso della signora viene intravisto nelle vicinanze.
• Arlabecca — una canzone definita dal metro poetico, ma forse una volta relazionata alla Ribeca
• Canso (il genere più usato), originariamente vers , oltre che chanso o canço — cinque o sei stanze con un envoi (invio), costruite sulle stesse rime, con una struttura che richiama quella degli inni
• Cobla esparsa — un componimento costituito di una singola stanza
• Comiat — una canzone di rinuncia di un amante
• Canzone di crociata ( canso de crozada )— una canzone riguardante le crociate , di solito per incoraggiarle
• Dansa o balada — una vivace canzone da ballo con ritornello
• Descort — una canzone fortemente discordante nella forma strofica e/o nel sentimento
• Desdansa — una danza dedicata a occasioni tristi
• Ensenhamen — un lungo poema didattico, di solito non diviso in stanze, che insegna impartisce una lezione morale o pratica
• Enuig — una poesia che esprime indignazione o sentimenti offensivi
• Escondig — una giustificazione dell'amante
• Estampida (o la ductia ) — una canzone da ballo del tardo XIII secolo
• Gap — una canzone vanagloriosa, di frequente presentata come una sfida, spesso simile ai moderni inni sportivi
• Maldit — una canzone che si duole del comportamento e del carattere di una signora
• Partimen — uno scambio poetico tra due o più poeti, dove uno presenta un dilemma a un altro e questi risponde a tema.
• Pastorela — dialogo fittizio fra il cavaliere e una pastorella che ne respinge o ne accetta le proposte d'amore;
• Planh — un lamento o canto funebre, in special modo in lode di una qualche figura importante
• Plazer — una poesia che esprime piacere
• Salut d'amor — una lettera d'amore indirizzata all'altro/altra, non sempre il suo amante
• Serena — la canzone di un amante che aspetta impazientemente la sera (per coronare il suo sogno amore)
• Sestina — forma strofica estremamente strutturata
• Sirventes — una componimento politico ( satira ) o morale, originariamente messo in bocca a un soldato pagato ( sirvens )
• Sonnet ( sonetto )— un genere italiano importato nella poesia occitana nel XIII secolo
• Tenzone — un dibattito poetico su questioni d'amore, ma anche di politica, di morale, tra due poeti o anche immaginario
• Torneyamen — un dibattito poetico fra tre o più persone, spesso con un giudice (come nel torneo)
• Viadeyra — una lagnanza del viaggiatore
• Virelai

Tutti questi generi erano altamente mutevoli. Un incrocio tra un sirventes e una canso diventava un meg-sirventes (mezzo- sirventes ). ^[54] Una tenso poteva essere "inventata", ovvero composta, da un singolo poeta; un' alba o canso poteva essere scritta avendo in mente un significato religioso, dedicata a Dio o alla Vergine; e un sirventes poteva essere nientemeno che un attacco (satira) politico. Il maldit e il comiat erano spesso messi in connessione dando luogo al maldit-comiat , usati possibilmente per attaccare e rinnegare una figura diversa dalla signora o dall'amante, come per es. un ufficiale al comando (quando venivano combinati, in un certo senso, con il sirventes ).

Peire Bremon Ricas Novas usa il termine mieja chanso (mezza canzone) e Cerverí de Girona usa una frase simile, miga canço , entrambi riferiti a una breve canso e non a una mescolanza di generi come supposto talvolta. La mig (o meig ) di Cerverí', vers e miga canço , è un vers nel nuovo senso (una canzone moralizzatrice) che è inoltre altamente critica e perciò combina la canso e il sirventes . Tra gli oltre un centinaio di lavori di Cerverí de Girona, si trovano molte canzoni con etichette uniche, le quali possono corrispondere più a "titoli" che a "generi", ma ciò è discutibile: peguesca (nonsense), espingadura (canzone per zufolo ), libel (petizione legale), esdemessa (balzo), somni (sogno), acuyndamen (sfida), desirança (nostalgia), aniversari (anniversario), serena (serena). ^[55]

La maggior parte delle "canzoni di crociata" vengono classificate come cansos o sirventes , ma talvolta separatamente. Alcuni stili diventano popolari in altre lingue e in altre tradizioni letterarie o musicali. In francese , l' alba diventa aubade , la pastorela pastourelle e il partimen jeu parti . La sestina diventa popolare nella letteratura italiana . I trovatori non erano contrari ai prestiti. Il planh si sviluppa dal latino planctus e il sonetto viene rubato alla scuola siciliana . Stranamente, la basse danse ( bassa dansa ) veniva per la prima volta menzionata nella tradizione trobadorica (1324 ca.), ma soltanto in quanto eseguita da joglars .

Il Monaco di Montaudon riceve uno sparviero come premio per la sua interpretazione in una concorso poetico

Esecuzioni

I trovatori, oltre a comporle, eseguivano anche le loro canzoni, mentre i joglars (esecutori) e cantaires (cantanti) eseguivano soltanto le canzoni dei trovatori, potendo attingere ai canzonieri , molti dei quali sono arrivati a noi, o possibilmente da altri più rudimentali (e provvisori), nessuno dei quali è sopravvissuto, ammesso che fossero mai esistiti. Alcuni trovatori, come Arnaut de Maruelh , avevano i loro propri joglars , specializzati nel cantare le loro composizioni. Il joglar et cantaire di Arnaut era Pistoleta , probabilmente sia cantante che messaggero, il quale portava le canzoni d'amore di Arnaut alla signora di questi. Il messaggero era un luogo comune nella poesia trobadorica, e molte canzoni fanno riferimento a un messaggero che consegna le composizioni al suo destinatario. Un trovatore spesso stava con un suo proprio mecenate nobile intrattenendo la corte con le sue canzoni, le quali potevano essere usate qui non solo come intrattenimento, ma anche come propaganda, elogiando il suo benefattore, biasimando i suoi nemici, incoraggiando le sue guerre, insegnando l'etica e l'etichetta, e mantenendo l'unità religiosa.

La corte non era il solo luogo in cui si esibiva il trovatore. Secondo la vida del Monaco di Montaudon , egli ricevette uno sparviero , un pregiato uccello da caccia, per la sua poesia, dalla cour du Puy , una sorta di società poetica associata alla corte di Alfonso II di Aragona . Le competizioni più famose si sono svolte al crepuscolo dell'epoca dei trovatori, nel XIV e XV secolo. I jocs florals organizzati dal Consistori del Gay Saber a Tolosa , da Pietro IV d'Aragona a Lérida , e il Consistori de la Gaya Sciència a Barcellona ricompensavano con omaggi floreali la migliore poesia, secondo le varie categorie, giudicata in base alla sua aderenza a un codice chiamato Leys d'amors .

Le canzoni trovadoriche sono tuttora, sebbene raramente, eseguite e registrate.

Musica

Le canzoni trobadoriche erano di solito monofoniche . Meno di 300 melodie su 2500 stimate si sono conservate, ^[56] la maggior delle quali composte dai trovatori stessi. Alcune furono adattate a brani musicali preesistenti. Raimbaut de Vaqueyras scrisse la sua Kalenda maya ("le Calende di Maggio") con musica composta dai joglars del Monferrato .

Grammatiche e dizionari

A cominciare dall'inizio del XIII secolo, l'estensione della poesia occitana richiedeva grammatiche e dizionari, specialmente per chi non fosse di lingua madre occitana, come i trovatori catalani e italiani e loro imitatori. La produzione di tali opere aumenta soltanto con l'accademizzazione della lirica trobadorica nel XIV secolo.

Titolo	Traduzione del titolo	Autore	Data, luogo	Carattere
Razos de trobar	"Spiegazioni sulla composizione"	Raimon Vidal	1210 ca.	Manuale in prosa per la composizione poetica che difende la superiorità dell'occitano rispetto agli altri dialetti volgari. Dizionario occitano–italiano.
Donatz proensals	"Provenzale Donato"	Uc Faidit	1243 ca.	Un'imitazione occitana del grammatico latino Elio Donato . Un rimario e dizionario latino–occitano dedicato agli italiani.
Doctrina de compondre dictats	"Dottrinale per la comprensione dei generi"	Anonimo, forse Raimon Vidal	tardo secolo XIII	Un catalogo e spiegazione dei diversi generi poetici, in special modo delle razos e potrebbe essere la sezione conclusiva delle Regles di Jaufre de Foixa.
Lo breviari d'amors	"Breviario dell'amore"	Matfre Ermengau	iniziato nel 1288	Un' enciclopedia a carattere religioso, la cui ultima sezione, " Perilhos tractatz d'amor de donas, seguon qu'en han tractat li antic trobador en lurs cansos ", è una grammatica occitana.
Doctrina d'acort [57]	"Dottrinale della concordanza"	Terramagnino da Pisa	1282–1296, Sardegna	Un adattamento poetico condensato delle razos , scarsamente conservate nei manoscritti.
Regles de trobar [58]	"Regole per la composizione"	Jaufre de Foixa	1289–1291, Sicilia	Contiene molti esempi di componimentio trobadorici, volti ad accrescere le Razos de trobar .
Mirall de trobar	"Specchio della composizione"	Berenguer d'Anoia	inizio XIV secolo	Tratta principalmente retorica ed errori, con esempi di composizioni trobadoriche.
Cançoneret de Ripoll	"Piccolo Canzoniere di Ripoll"	Anonimo	1346, Rossiglione o Cerdagna	Un canzoniere che contiene una sola grammatica, comprensiva di un catalogo di generi poetici, ampliato dalla Doctrina de compondre dictats e dalle Leys d'amors .
Leys d'amors [59]	"Leggi d'amore"	Guilhem Molinier	1328–1337, Tolosa	Commissionata per la prima volta nel 1323. Le regole in prosa che governano il Consistori del Gay Saber e il Consistori de Barcelona .
Leys d'amors [59]	"Leggi d'amore"	Anonimo	1337–1347, Tolosa	Adattamento poetico delle Leys in prosa.
Leys d'amors [59]	"Leggi d'amore"	Joan de Castellnou	1355, Tolosa	Versione in prosa, finale, ampliata, delle precedenti Leys .
Doctrinal de trobar	"Dottrinale per la composizione"	Raimon de Cornet	1324 ca. (prima del 1341)	Dedicato a Pietro IV d'Aragona , identico nella struttura alle Leys di Guilhem Molinier.
Glosari	"Glossario"	Joan de Castellnou	1341	Un commentario sul Doctrinal de trobar .
Compendi [60]	"Compendio"	Joan de Castellnou	prima del 1341	Un catalogo di tutti i "vizi" che si possono commettere trasgredendo le Leys ecc.
Libre de concordances (o Diccionari de rims )	"Libro delle concordanze" (o "Dizionario di rime")	Jaume March II	1371	Un rimario occitano per catalani.
Torcimany	"Traduzione"	Luys d'Averçó	tardo XIV secolo	Un rimario e dizionario catalano–occitano.

Eredità

Lo stesso argomento in dettaglio: Letteratura occitana .

Trasmissione e accoglienza critica

Si sono conservati quasi 2600 componimenti o frammenti di circa 450 trovatori identificabili, in massima parte in "libri di canzoni" detti canzonieri , fatti per mecenati facoltosi.

Alle canzoni trobadoriche (come per quasi tutte le poesie, in effetti), si fa riferimento generalmente utilizzando gli incipit , vale a dire il verso iniziale. Se questo è lungo, o è già stato menzionato, si può per convenzione usare un'abbreviazione dell'incipit. Alcune canzoni trobadoriche sono note con dei nomi che derivano di solito dall'argomento trattato, come per es. D'un sirventes far di Guilhem Figueira che comunemente viene chiamato Sirventes contra Roma . Quando uno scrittore vuole evitare l'uso dell'occitano non chiosato, l'incipit della canzone può essere invece fornito nella traduzione, oppure può essere anche inventato un titolo che rifletta il tema dell'opera. Specialmente nelle traduzioni destinate al grande pubblico, come quelle di Ezra Pound, i titolo in inglese sono in genere inventati dal traduttore/curatore. Ci sono esempi, tuttavia, di canzoni trobadoriche fornite di titoli occitani nei manoscritti, come un'anonima pastorela che inizia Mentre per una ribeira , intitolata Porquieira .

Tavola dei canzonieri in pergamena

Immagine	Sigla	Provenienza (luogo di origine, data)	Collocazione (biblioteca, città)	Nome/numero del manoscritto	Note
	A	Lombardia , XIII secolo	Biblioteca Vaticana , Roma	Latino 5232
	B	Occitania , XIII secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 1592
	C	Occitania , XIV secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 856
	D	Lombardia , 12 agosto 1254	Biblioteca Estense , Modena	Estero 45 = α.R.4.4	"collectio, anno 1254 elucubrata, poetarum qui Provinciali, ut aiunt, lingua carmina panxerunt".
	E	Occitania , XIV secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 1749
	F	Lombardia , XIV secolo	Biblioteca Vaticana , Roma	Chigi L.IV.106
	G	Lombardia o Venezia , tardo XIII secolo	Biblioteca Ambrosiana , Milano	R 71 sup.	Contiene notazioni musicali.
	H	Lombardia , tardo XIII secolo	Biblioteca Vaticana , Roma	Latino 3207
	I	Lombardia , XIII secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 854
	J	Occitania , XIV secolo	Biblioteca Nazionale , Firenze	Conventi Soppressi F.IV.776
	K	Lombardia , XIII secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 12473
	L	Lombardia , XIV secolo	Biblioteca Vaticana , Roma	Latino 3206
	M	Lombardia , XIV secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 12474
	N	Lombardia , XIV secolo	Pierpont Morgan , New York	819	Il manoscritto di Filippo .
	O	Lombardia , XIV secolo	Biblioteca Vaticana , Roma	Latino 3208
	P	Lombardia , 1310	Biblioteca Laurenziana , Firenze	XLI.42
	Q	Lombardia , XIV secolo	Biblioteca Riccardiana , Firenze	2909
	R	Tolosano o Rouergue , XIV secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 22543	Contiene più notazioni musicali di ogni altro manoscritto. Forse prodotto per Enrico II di Rodez .
	S	Lombardia , XIII secolo	Bodleian Library , Oxford	Douce 269
	Sg	Catalogna , XIV secolo	Biblioteca de Catalunya , Barcellona	146	Il famoso Cançoner Gil . Siglato Z nella nomenclatura utilizzata da François Zufferey.
	T	Lombardia , tardo XIII secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 15211
	U	Lombardia , XIV secolo	Biblioteca Laurenziana , Firenze	XLI.43
	V	Catalogna , 1268	Biblioteca Marciana , Venezia	fr. App. cod. XI
	W	forse Artois , 1254–c.1280	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 844	Anche il manoscritto troviero M. Contiene il Canzoniere del re di Teobaldo I di Navarra . Possibilmente prodotto per Carlo I di Napoli . Contiene notazioni musicali.
	X	Lorena , XIII secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 20050	Chansonnier de Saint-Germain-des-Prés . Contiene anche il manoscritto dalla lirica dei trovieri siglato U e quindi porta i segni dell'influenza francese. Contiene notazioni musicali. Di proprietà di Saint-Germain-des-Prés nel XVIII secolo.
	Y	Francia / Lombardia , XIII secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 795
	Z	Occitania , XIII secolo	Bibliothèque nationale de France , Parigi	BN ff 1745

Oltre l'Occitania

I trovieri

Lo stesso argomento in dettaglio: Troviero .

Nella Francia settentrionale abbiamo i trovieri che compongono in lingua d'oïl , la cui cultura s'interseca con quella occitana dei trovatori. La personalità più importante di questo movimento culturale è senz'altro Chrétien de Troyes .

La lirica trobadorica in Italia

Anche in Italia , soprattutto nel Settentrione , l'influsso della cultura occitana fu decisivo. Tra i seguaci della poesia trobadorica, scritta in lingua occitana , troviamo i nomi di Alberico da Romano , Dante da Maiano , Lanfranco Cigala , Percivalle Doria , Rambertino Buvalelli , Sordello da Goito e tanti altri. La lirica occitana influenzò fortemente anche la scuola siciliana e quella toscana , che però utilizzano ormai i loro rispettivi volgari italiani, il siciliano aulico e il toscano , come ad esempio il poeta per antonomasia Dante , che nel canto XXVI del Purgatorio metterà in bocca del suo tanto ammirato Arnaut Daniel versi nostalgici declamati in lingua occitana.

Tan m'abellis vostre cortes deman,

qu'ieu no me puesc ni voill a vos cobrire.

Ieu sui Arnaut, que plor e vau cantan;

consiros vei la passada folor,

e vei jausen lo joi qu'esper, denan.

Ara vos prec, per aquella valor

que vos guida al som de l'escalina,

sovenha vos a temps de ma dolor!

La lirica trobadorica nella penisola iberica

Lo stesso argomento in dettaglio: Lirica galiziano-portoghese .

Sinfonia di Cantiga dalle Cantigas de Santa Maria

La penisola iberica, come altre regioni centro-europee e del Mediterraneo, subì il forte influsso della lirica trobadorica, che possiamo in sintesi riassumere in due modi diversi di concepirne l'arte: principalmente imitandone lo stile e scrivendone i testi in lingua occitana, come avvenne per i trovatori della Catalogna e del Valenzano. Nella regione della Galizia e del Portogallo settentrionale, invece, tra il XII e il XIV secolo , si sviluppa un originale movimento, definito con il termine trovadorismo (in Portogallo ) e trobadorismo (in Galizia ), che aveva la peculiarità di utilizzare (come successe per i trovieri della Francia settentrionale) la lingua locale, vale a dire il galiziano-portoghese , la primitiva lingua da cui deriveranno poi il portoghese e il galiziano moderni. Inoltre, l'ispirazione dei poeti-cantori attingeva materia dalla tradizione in situ , mentre l'influsso occitano si presentava piuttosto attenuato. Anche se la maggior parte dei poeti, dei quali si possiedono riferimenti, provenivano dalla Galizia e dal Portogallo settentrionale, la lingua galiziano-portoghese [della poesia lirica] venne coltivata comunque da una moltitudine di poeti di altri luoghi della penisola iberica (l'esempio più notevole è rappresentato da Alfonso X il Saggio , autore delle Cantigas de Santa Maria , ugualmente in galiziano-portoghese), arrivando ad essere una lingua fondamentale nella lirica colta della Castiglia dei secoli XIII e XIV.

La lirica trobadorica in Germania

• Lo stesso argomento in dettaglio: Minnesänger .

Sviluppi successivi

I Consistori di Tolosa e Barcellona

Lo stesso argomento in dettaglio: Consistori del Gay Saber e Consistori de Barcelona .

L'intenzione di proseguire nel solco della tradizione trobadorica, dopo la diaspora culturale occitana successiva alla crociata albigese , si deve all'istituzione del Consistori del Gay Saber di Tolosa e al suo, in effetti nient'altro che clone, Consistori de Barcelona . Questi non fanno altro che regolamentare con norme (poetiche, stilistiche, morali, religiose) abbastanza rigide la lirica e gli stilemi di quel glorioso passato che fu la poesia trobadorica. In effetti, sebbene formalmente regolamentato e ispirato a quel periodo aureo, ai nuovi poeti partecipanti negli agoni poetici allestiti annualmente dal Consistori (i cosiddetti Jocs florals ) veniva proibito di cantare l' amor cortese adulterino dei bei tempi andati, travisandone, in questo modo, lo spirito, oltre al fatto che la situazione socio-culturale e politica, che alimentava il fuoco dell'arte occitana del XII-XIII secolo, era profondamente mutata.

Il neotrobadorismo

Lo stesso argomento in dettaglio: Neotrobadorismo .

Nella penisola iberica, la tradizione dei trovatori sembra rifiorire nel XX secolo con la corrente culturale cosiddetta del neotrobadorismo , un' avanguardia poetica sorta intorno al 1930 , subito dopo la divulgazione in Galizia della lirica medievale galiziano-portoghese , tramite l'edizione commentata di J. Joaquin Nunes ^[61] (1928). La cultura trobadorica da cui attinge questo movimento, ovviamente, non è quella occitanica, ma dei trovatori galiziano-portoghese . Il neotrobadorismo continuerà nel dopoguerra fino ai nostri giorni.

Note

Bibliografia

• Canzoni anonime di trovatori e trobairitz , edizione critica con commento e glossario, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2003.
• Marcello Schembri, I trovatori. Musica e poesia. I prima cantautori della storia , pp. 324, illustrato, Varese, 2018, Zecchini Editore , ISBN 978-88-6540-198-9 .
• ( EN ) Akehurst, FRP, and Davis, Judith M., edd. (1995). A Handbook of the Troubadours . Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-07976-0 .
• ( EN ) Aubrey, Elizabeth (1989). "References to Music in Old Occitan Literature." Acta Musicologica , 61 :2 (May–August), pp. 110–149.
• ( EN ) Boase, Roger (1977). The Origin and Meaning of Courtly Love: A Critical Study of European Scholarship . Manchester: Manchester University Press, ISBN 0-87471-950-X .
• ( EN ) Chaytor, Henry John (1912). The Troubadours . Cambridge: Cambridge University Press.
• ( EN ) Nuccio D'Anna, Il Segreto dei Trovatori , Il Cerchio, Rimini, 2005.
• ( EN ) Gaunt, Simon, and Kay, Sarah , edd. (1999) The Troubadours: An Introduction . Cambridge: Cambridge University Press, ISBN 0-521-57473-0 .
• Jones, W. Powell (1931). "The Jongleur Troubadours of Provence." PMLA , 46 :2 (June), pp. 307–311.
• ( EN ) Menocal, María Rosa (1981). "Close Encounters in Medieval Provence: Spain's Role in the Birth of Troubadour Poetry." Hispanic Review , 49 :1 (Williams Memorial Issue, Winter), pp. 43–64.
• ( EN ) Paden, William D. (2005) "Troubadours and History" (pp. 157–182). The World of Eleanor of Aquitaine: Literature and Society in Southern France between the Eleventh and Twelfth Centuries , edd. Marcus Bull and Catherine Léglu. Woodbridge: Boydell Press. ISBN 1-84383-114-7
• ( ES ) Riquer, Martín de . Los trovadores: historia literaria y textos . 3 vol. Barcelona: Planeta, 1975.
• ( EN ) Silverstein, Theodore (1949). "Andreas, Plato, and the Arabs: Remarks on Some Recent Accounts of Courtly Love." Modern Philology , 47 :2 (November), pp. 117–126.
• ( EN ) Warren, FM (1912). "The Troubadour Canso and Latin Lyric Poetry." Modern Philology , 9 :4 (April), pp. 469–487.

Voci correlate

• Il trovatore di Giuseppe Verdi
• Lingua occitana
• Poesia trobadorica
• Ménéstrandise
• Troviero
• Lista di trovatori e trobairitz
• Lista di trovatori galiziano-portoghesi
• Novas
• Aetas ovidiana

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su trovatore
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su trovatore

Collegamenti esterni

• ( EN ) Trovatore / Trovatore (altra versione) , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lirica Medievale Romanza , su letteraturaeuropea.let.uniroma1.it .
• ( EN ) Literary Encyclopedia: Troubadour. , su litencyc.com .
• ( EN ) Said I. Abdelwahed. Troubadour Poetry: An Intercultural Experience.
• Banca dati di tutti i trovatori e concordanza lessicale a cura di Rocco Distilo (Messina, 1999). , su letteraturaeuropea.let.uniroma1.it .
• TROBVERS. Lessico e concordanze della lirica trobadorica. Ricerca per forma e cooccorrenza

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