Ubaldo Oppi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ubaldo Oppi
Auto portret

Ubaldo Oppi ( Bologna , 29 iulie 1889 - Vicenza , 25 octombrie 1942 ) a fost un pictor italian , unul dintre inițiatorii mișcării artistice a secolului XX din Milano în 1922 [1] . De asemenea, este considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai realismului magic .

Biografie

Fiul lui Pompeo Oppi, un negustor de pantofi, călătorește foarte mult de mic pentru a-l urma pe tatăl său, care speră că fiul său va deveni colaboratorul său și va învăța germana. În schimb, tânărul Ubaldo Oppi decide să-și urmeze pasiunea pentru desen și în 1906 s-a înscris la Academia de nud din Viena , atras de grupul Secession . Acolo îl întâlnește pe regizorul Klimt . Între 1908 și 1909 călătorește în Europa de Est, din Germania în Rusia . Stabilit la Veneția în 1910, a expus ca debutant la Ca 'Pesaro; în 1911 se afla la Paris , unde îl frecventa pe Severini, care îl introduce în cercurile pariziene; aici îi cunoaște pe Modigliani și Picasso ; la Luvru a studiat pictura italiană din secolul al XV-lea .

Din 1912 Oppi produce o serie de nuduri cufundate în peisaj, în păduri unde relația dintre bărbat și natură este reprezentată de dansuri și grupuri de bărbați și femei în armonie evidentă între ele și cu mediul. Mai târziu, interesul artistului se concentrează pe subiecte care contemplă mizeria ființei umane, singurătatea și sărăcia vieții. Simplitatea și esențialitatea reprezentării sunt trăsături fundamentale ale acestui ciclu, dominat de melancolia privirii și gesturilor personajelor, ale căror figuri sunt slăbite, fără sânge și caracterizate de ochi în formă de migdale. Spre sfârșitul primului sezon Oppi creează lucrări stilizate în transparența rece a luminii și duritatea imobilă a expresiilor, cu o puternică valoare metafizică. Figurile feminine, dintre care multe sunt probabil atribuite modelului Fernande Olivier (partenerul lui Picasso și care s-a despărțit de el pentru că s-a îndrăgostit de Ubaldo), au ochi cu două straturi acoperite de tristețe. La Paris, Ubaldo este numit Antinòus ( Antinous ) pentru că este un tânăr frumos, înalt, cu fața masculină și un corp atletic antrenat în exercițiul de box, fotbal și practica zilnică a gimnasticii.

Femeie la fereastră
1921

Sunt anii 1913/14 în care tema dominantă este o lume a săracilor, marginalizaților, a figurilor singuratice și triste, care dezvăluie opresiunea și resemnarea. Este perioada acuarelelor albastre predominant monocromatice, în care consonanța cu „derelicții” din perioada albastră a lui Picasso pare profundă, pe care Oppi, potrivit mărturiei sale la Persico, o cunoaște doar mai târziu. Există, de asemenea, acuarele policromate în care amestecul mai multor nuanțe de culori tinde să facă absența expresiei fețelor și golul aspectului mai puțin dureros. Imaginile sunt enigmatice și arată, într-o atmosferă suprarealistă, priviri care nu se întâlnesc niciodată.

Nenumăratele desene și acuarele produse în timpul războiului în care a luptat ca locotenent al trupelor alpine (a fost rănit de patru ori pe Pasubio și în bătălia de la Bainsizza ) și în timpul închisorii sale în lagărul Mauthausen aparțin aceluiași mare sezon. Subiectele sunt inspirate în principal de oameni săraci, familii de soldați, țărani, muncitori, mame cu copii și tați șomeri în fața fabricii, o colecție de tip proletar, desenată cu un „pietas” modest și introvertit. Temele principale sunt întotdeauna mizeria, constatarea oboselii existenței și dorul de o lume fără dramă. Ojetti, care l-a întrebat ce l-a învățat experiența războiului, Oppi a răspuns: „O dragoste infinită pentru bărbați”.

Perioada postbelică

Chipul lui Dhely
1922

Odată cu sfârșitul conflictului, începe al doilea mare sezon al lui Oppi. Pauperismul din primul sezon se înmoaie în jurul anului 1919. El abandonează aproape complet influențele formației sale din Europa Centrală (cadențele impresioniste și simboliste, emaciația figurilor). O nouă seninătate pătrunde în pictura sa când o cunoaște pe Adele Leoni, cunoscută sub numele de Dhely, cu care se va căsători în 1921; numele său va apărea adesea în picturile artistului. Cuplul s-a mutat la Milano. De asemenea, în 1921 a obținut o afirmație măgulitoare la marele „Salon des Independants” din Paris, unde lucrările sale sunt raportate printre cele mai semnificative și sunt apreciate în special pentru eleganța lor, aristocratică, obiectivitate. Sărăcia povestită în anii anteriori nu dispare, ci se transformă într-o modestă bucurie de odihnă după, oboseala muncii zilnice.

Din 1913 până în 1921, pictura lui Ubaldo Oppi reprezintă o încercare de a restabili valorile intelectuale ale artei, care dezvăluie, totuși, o neliniște de bază, poate deja un prezentament al convertirii religioase.

În 1922 Oppi se număra printre cei șapte fondatori ai secolului al XX-lea italian adunați în jurul Margheritei Sarfatti împreună cu Bucci, Dudreville, Funi, Malerba, Marussig, Sironi. Este important să ne amintim că „secolul al XX-lea”, o mișcare din care face parte Oppi într-o poziție de mare importanță, este în primul rând o invenție italiană, pentru care artiștii locali au jucat un rol fundamental, chiar dacă corespunde unei orientări a culturii internaționale.în momentul primei crize a avangardelor.
Mișcarea din secolul al XX-lea interpretează un sentiment de artă larg răspândit, anticipat în multe privințe, între 1918 și 1921, prin „Valori plastice” și are în comun cu „Revenirea la ordine”, „Noua obiectivitate” și „Clasicism” instanțe de re- evaluarea figurii oamenilor și a lucrurilor, abstractizarea și izolarea lor de viața din jurul lor.

Oppi interpretează aceste nevoi fără a uita sau a trădat „pietele” care l-au animat întotdeauna, oferindu-i lucrărilor tipare picturale și compoziționale de amprentă din secolul al XV-lea, adesea filtrate de primitivism și realism sec și metafizic. Această mișcare, în special în primii ani până în 1926, este adesea caracterizată de sugestii de „realism magic” și Ubaldo Oppi, este indicată de Franz Roh (mare teoretician al realismului magic ), ca artist reprezentativ al acestei formule care este o mediere între naturalism și metafizică (înțeleasă ca tensiune și sugestie de simțuri ascunse și semnificații ale lucrurilor și situațiilor). Grupul secolului al XX-lea înainte și apoi al secolului al XX-lea italian nu sunt mișcări unitare pentru cultură și propunere estetică, ci sunt pentru „tensiune epică”, potrivit Margherita Sarfatti în „Istoria picturii moderne”.

În articolele sale despre „Oamenii Italiei”, Sarfatti inventează și oximoroni precum „clasicism modern,„ tradiție nouă ”,„ tradiție modernă ”. Al său este afirmarea „noul este doar una dintre infinitele modulații ale eternului”. Coerența nu înseamnă identificarea totală a modurilor și accentelor, ci indică un scop comun, revenirea la figurativism, depășirea abstracționismului, descompunerea, futurismul, cubismul și, de asemenea, divizionismul și impresionismul. Gândiți-vă doar la De Chirico, Severini, Martini, De Pisis pentru a vedea cât de diferite sunt stilurile și inspirațiile. Secolul al XX-lea milanez insistă în special pe un naturalism purist fără înclinații primitiviste. Apartenența lui Oppi la mișcare este scurtă.

În 1924 Oppi a obținut o cameră personală la cea de-a 14-a Bienală de la Veneția și s-a desprins brusc de grup [2] . Figura sa este autonomă, deoarece matricea central-europeană este mai puternică și mai explicită în el. Experiențele maturate în sejururile sale la Viena și Germania nu pot fi străine de semnul său ascuțit și rece. În prezentarea lui Oppi la cea de-a 14-a Bienală de la Veneția, Ugo Ojetti spune printre altele: „Cu arta sa vrea să vorbească cu toată lumea, nu doar cu cenaclurile ... Figura umană, plină, frumoasă, robustă, dominând peisajul de fundal , este subiectul său preferat. Este o artă care pleacă de la realitate dar o domină, o alege, o ordonă, pentru a crea ceva mai durabil și mai consolator decât realitatea trecătoare ”. Concilierea tensiunii relației dintre aparență, realitate și adevăr, dintre existență și cultură, dintre om și natură, dintre individ și totalitate, este sensul adnotării lui Ojetti.

Faima lui Oppi crește în Italia și în străinătate.

Prietenii
1924

Ulterior, Oppi va fi invitat la toate Bienalele între 1926 și 1932. Tot în 1924 artistul participă (cu Casorati) la Expoziția mondială de la Carnegie Institut din Pittsburgh și câștigă premiul II cu „Nudul înclinat”. Ubaldo Oppi este poate cel mai important exponent al realismului magic, un stil care realizează un farmec deosebit în descrierea unor situații cotidiene cufundate într-o atmosferă magică ambiguă, atemporală.

Acest lucru este atât de adevărat încât catalogul, publicat cu ocazia expoziției „Realismul magic” la Arengario din Milano în 1988, pe copertă poartă reproducerea celebrului său tablou „Le Amiche”, reprodus și pe coperta Artei de Aprilie 2006, ca prezentare a triumfului a 50 de ani de artă spectaculoasă italiană la marea expoziție a Grand Palais din Paris.

Ultima perioadă

Ultimul sezon începe în 1932 și coincide cu retragerea sa la Vicenza ; o criză mistică îl apropie pe Oppi de pictura religioasă. Într-o scrisoare către Persico, Oppi spune acest lucru: „Insistența plină de iubire a mamei mele a început întoarcerea mea la Biserica Catolică. Prietenul meu Tullio Garbari , cu exemplul și cuvintele sale, și primele voci ale fiului meu m-au mângâiat în recucerirea credinței ”. Este revenirea definitivă a picturii sale la spiritul clasic.

Renumite sunt frescele cu povești franciscane din 1927/28 din capela Sf. Francisc din Bazilica Sf. Antonie de Padova ; o lucrare începută pe tavan și în lunetele superioare de Adolfo de Carolis și întreruptă de moartea prematură a artistului. Oppi le încheie cu expertiză în 1932. Ulterior s-a dedicat bisericii Santa Maria din Bolzano Vicentino cu frescele din 1934/35, unde țăranul îl înfățișează pe Ubaldo în tinerețe și copilul îl înfățișează pe fiul său (o figură practic luată din cea deja prezentă în capela lui S. Francesco din Padova). În fundalul marii fresce puteți vedea și locurile războiului (munții Pasubio și Summano) unde Oppi a luptat curajos. În toate frescele sale este evidentă prețioasa prerogativă a robusteții designului său. Ubaldo Oppi, într-un interviu cu Oamenii Italiei din 1937, declară: „Pentru a reveni pentru a vă simți inspirație și a crede în arta religioasă, trebuie să veniți aici, în țări departe de orice tumult, pentru a găsi o biserică (aluzia la care este clar Biserica Bolzano Vicentino) unde sfinții și îngerii pot fi chemați din cer ”. Din perioada religioasă există multe altarele și frescele prezente în bisericile venețiene. Un prim mare exemplu de artă sacră este retaula lui S. Venanzio din 1926 consacrată în Pieve di Valdobbiadene .

În perioada Vicenza, pe lângă subiectele religioase, Oppi a pictat mult la comanda de la persoane private, revizuind deseori lucrările sale ale momentelor în care inspirația a fost cea a marilor sezoane trecute.

În cel de-al doilea război mondial Oppi a fost chemat la armă în corpul alpin cu gradul de locotenent colonel. A fost staționat în Mali Lošinj , dar a fost externat curând pentru că era bolnav și a fost adus înapoi la Vicenza, unde a murit în 1942.

Critică

Pictura lui Ubaldo Oppi ar trebui gândită ca o singură meditație existențială neîntreruptă, o tensiune spre clasicismul elegiac, un clasicism poetic cu un ton melancolic, tristețe nostalgică, poate singura expresie posibilă a „clasicismului modern”, pentru a o spune cu unul dintre oximoroni. de Sarfatti. Totul din pictura sa contribuie la trezirea unei idei de abstractizare simbolică accentuată, după primul sezon, de reprezentări ale mediilor arhitecturale metafizice din secolul al XX-lea inspirate de pictura italiană din secolul al XV-lea.

Ugo Nebbia vorbește despre asta așa: „Oppi este unul dintre cei mai vrednici artiști care rezumă momentul actual al picturii noastre. În lucrările prezentate la cea de-a XIV-a Bienală de la Veneția, el creează un magisteriu de formă care lovește chiar înainte de a convinge. "

Gol
ca 1928

Oppi al întregului sezon al secolului al XX-lea între 1924 și 1932 preferă mediile goale, dar cu draperii mari, cum ar fi perdelele de teatru, în care figura umană, în special cea feminină, se înmoaie și devine cărnoasă și senzuală, conform unui marcat clasicism al formelor. . Chiar și nudurile ei, violente în ostentația lor fizică, sunt scufundate într-o atmosferă fermecată care le atenuează senzualitatea. Oppi, ca toată mișcarea din secolul al XX-lea și neoclasicismul european în general, îl plasează din nou pe om în centrul universului. Limbajul pictural este clar, iar desenul este inspirat din lecțiile maeștrilor antici (în Luvru, așa cum sa menționat deja, a studiat și a admirat Quattrocento italian) și, de asemenea, din statui și fotografii. Arta sa reprezintă unul dintre cele mai înalte momente ale secolului al XX-lea și mărturisește tangența sa cu germana Neue Sachlichkeit . Ubaldo Oppi are secretul aducerii mâinilor la viață.

Giuseppe De Mori în 1937 scria despre frescele religioase: „Nu există niciun eseu în arta sacră modernă în Italia care să poată fi comparat cu frescele de Ubaldo Oppi, în care se confirmă ca un precursor și profesor”; de fapt, timpul face ca culorile picturilor sale murale să devină mai transparente și mai luminoase, reflectând intuiția pictorului în anticiparea nuanței finale a frescei, atât de diferită de culoarea care este îmbibată în var și că la început poate părea chiar smaccato ".

Notă

  1. ^ Bucarelli, Palma, SECOLUL XX , în Enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene, 1934.
  2. ^ L.Dudreville, în The Italian Twentieth Century , editat de E. Pontiggia, ed. Abscondita, Pag. 129

Bibliografie

  • Ugo Ojetti, pictorul Ubaldo Oppi , în Dedalo , 1924.
  • Michele Biancale , Ubaldo Oppi , Hoepli, Milano, 1926.
  • Elena Pontiggia, Ubaldo Oppi. Sezonul clasic , Milano 2002, p. 75, nr. 18.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 45.114.473 · ISNI (EN) 0000 0000 6677 1642 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 082 087 · LCCN (EN) nr91015606 · GND (DE) 119 545 292 · ULAN (EN) 500 013 214 · WorldCat Identities ( EN) lccn-nr91015606