Ugo La Pietra

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Ugo La Pietra ( Bussi sul Tirino , 16 noiembrie 1938 [1] ) este un arhitect , designer și artist italian .

Biografie

Ugo La Pietra a dezvoltat din 1962 o activitate care vizează clarificarea și definirea relației „individ-mediu”. La începutul acestui proces de lucru, el a creat instrumente de cunoaștere (modele de înțelegere) care tind să transforme relația tradițională „muncă-spectator”. A lucrat în interiorul și în afara disciplinelor, declarându-se mereu „cercetător în artele vizuale”; artist anomal și incomod și, prin urmare, dificil de clasificat.

Cu cercetările sale din 1960, el a traversat diferite curente artistice: arta semnelor, arta conceptuală, arta ecologică, arta socială, arta narativă, cinematograful artistului, scrierea nouă, media extra, neoeclecticismul, arhitectura și designul radical . El și-a comunicat și diseminat gândurile și experiențele printr-o intensă activitate didactică și editorială. A promovat grupuri de cercetare ( Gruppo del Cenobio , La Lepre Lunare Group, Global Tools, Cooperativa Maroncelli, Fabbrica di Comunicazione, Libero Laboratorio) și activități expoziționale care implică un număr mare de operatori (artiști, arhitecți, designeri).

În 1956 și-a început activitatea autodidactă în muzică, timp de câțiva ani, ca clarinetist, a făcut parte din Kids Stompers Jazz Band .

În 1957 s- a înscris la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano.

În 1959/60 a început „cercetarea semnelor” în pictură, vizând recuperarea unui minim experimental simbolic.

În 1962 a fondat Grupul Cenobio alături de Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga și Arturo Vermi, dezvoltând o activitate cu expoziții orientate în zona picturii cu semne.

În 1963 a organizat, împreună cu Alberto Seassaro, expoziția dedicată „Cercetării morfologice” la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano cu indicații pentru aplicarea conceptului de sinestezie printre arte .

În 1964 a dezvoltat o serie de proiecte cu colaborarea sculptorilor Marchese, Azuma, Benevelli, Vigo în care au fost experimentate principiile Sinesteziei printre arte . Organizează alături de Vittorio Orsenigo o serie de expoziții dedicate Iepurelui Lunar cu subiecte preluate din „Manualul de zoologie fantastică” de Jorge Borges. A absolvit Arhitectura la Politehnica din Milano și a fost numit asistent de prof. Vittoriano Viganò la cursul de Interior și apoi de prof. Cesare Blasi la cursul de Compoziție l.

În 1965 a început cercetările cu privire la „translabilitatea legăturilor structurale în vizualizări spațiale” provenind din experimente la „macroscală”: texturi , suprafețe și nuclee cu un coeficient ridicat de „aleatoriu și pericol”.

În 1965/66 a început cercetarea (cu materiale acrilice) în cadrul fenomenelor tisulare prin „structurare” în care este evidentă introducerea, în elementul programat, a unui semn aleatoriu perturbator.

În 1967 începe definirea teoriei „ Sistemului de dezechilibrare ”, pe care o va publica în 1968/69, aplicată lucrărilor și acțiunilor la scară obiect și urbană (pentru a sublinia contradicțiile din cadrul mediului urban în sine), va reprezenta unul dintre cele mai radicale originale de design.

În 1968 și-a început cercetările (împreună cu Livio Marzot) asupra suburbiilor urbane cu referințe explicite la utilizarea instrumentelor pentru reaproprierea mediului. El proiectează și creează „Mediul audiovizual” la Trienala din Milano.

În 1969 a câștigat premiile de pictură: „Premiul Termoli”, „Premiul Joan Mirò”, „Premiul Cesare da Sesto”. Participă la a IV-a săptămână a picturii la Muzeul Johanneum din Graz. Creează o intervenție urbană în zona pietonală pentru evenimentul „Campo Urbano” din Como. Participă la concursul pentru Universitatea Liberă din Bruxelles. Participă la competiția pentru pavilionul italian de la Expo Osaka.

În 1970 a fost invitat la expoziția experimentală a XXXV-a Bienală de la Veneția.

În 1971 a proiectat instrumente audiovizuale urbane pentru Trigon 71 din Graz (Austria). Își începe colaborarea cu revista In (subiecte și imagini de design) de care va deveni ulterior director și în care va da spațiu tuturor cercetărilor radicale din Italia și din străinătate. El dezvoltă o serie de teorii dezvăluite în articole, seminarii și în unele cărți precum „Reaproprierea mediului” în care sunt definite bazele disciplinei „mobilierului urban”.

Din 1972 a participat cu lucrări și expoziții la dezvoltarea zonei artistice „La Nuova Screttura”.

Invitat la Trienala de la Milano, a realizat filmul Marea ocazie . El este invitat să creeze o instalație la Muzeul de Artă Modernă din New York, în cadrul expoziției „Italia: New Landscape Landscape”.

În 1973 a fost membru fondator al „Global Tools”, laboratoare didactice pentru creativitatea individuală, primul și singurul grup de „Arhitecți, designeri și artiști radicali”. Consultant artistic al editurii Jabik și Colophon Editori Milano: va coordona edițiile Multipli d'Arte, prima videotecă din Milano, colaborând în redacția săptămânalului „Spettacoli e Società” și „Milano Dove”. Director al revistei Progetto Inpiù , monografii legate de problemele de mediu și sociale, publicate de Jabik și Colophon Editori.

În 1974 a organizat prima și singura expoziție de design radical „Hainele împăratului” la galeria Luca Palazzoli din Milano, galeria Centrului Cultural Studențesc din Belgrad, Muzeul Johanneum din Graz.

Din 1975 până în 1979 a coordonat activitățile de proiectare, experimentale și expoziționale în jurul zonei „Arta în social” și în mediul urban la Centrul Internațional Brera din Milano.

În 1975 a câștigat Premiul I la Festivalul de Film de Arhitectură de la Nancy și a participat sub îndrumarea lui Vittorio Fagone la o serie de evenimente în galerii și muzee din Italia și din străinătate dedicate cinematografiei artistice .

În 1976 a fost membru fondator al „Cooperativei Maroncelli” din Milano.

În 1977 a fost membru fondator și „ocupant” al „Fabricii de comunicații”, fostă biserică S. Carpoforo din Milano. Coordonează, mai întâi cu Franco Mazzucchelli și Ettore Pasculli, apoi cu Vincenzo Ferrari, activitatea de artă vizuală la Centrul Internațional Brera din Milano. Activitatea didactică începe în incinta Institutului de Artă Monza. În 1978 a fost invitat la Bienala de la Veneția în secțiunile „Arta în social” (E. Crispolti), „Cinema d'artista” (V. Fagone), „Utopia, criza arhitecturii. Arhitectură radicală ”(LV Masini). El organizează împreună cu Cesare Casati expoziția „Cincizeci de ani de arhitectură” la Palazzo delle Stelline din Milano.

În 1979 a câștigat Compasso d'Oro pentru o căutare de mobilier pentru casele Gescal. Este curator al secțiunii „Audiovizual” la a XVI-a Triennale di Milano.

În 1980 proiectează și produce elemente de mobilier stradal pentru Municipiul Giulianova „Luminarie”. Este redactor-șef al sectorului de mobilă și design al revistei Domus. Curează (alături de Gianfranco Bettetini și Gillo Dorfles) expoziția „Cronografie” la Bienala de la Veneția.

În 1981 a fost curator și a înființat expoziția „Spațiul scenografic în televiziunea italiană” la a XVI-a Trienală din Milano.

În 1982 a proiectat și a construit Monumentul Memorial pentru orașul Prato. În numele 1DZ proiectează elemente de mobilier stradal pentru cartierul Spring Siedlung din Berlin.

În 1983 a fost curator (alături de Q. Bettetini și A. Grasso) al expoziției La casa telematica la Târgul de la Milano.

Din 1985 până în 1999 a coordonat expoziții, premii, seminarii și noi colecții de obiecte în jurul meșteșugurilor artistice care implică diferite zone teritoriale (alabastru de la Volterra, piatră Apricena, piatră Lecce, piatră de lavă, piatră de ardezie, mobilier Todi, mobilier Cantù, mobilier Pesaro, Bovolone mobilier, mobilier Saluzzo, ceramică Faenza, ceramică Deruta, ceramică Grottaglie, ceramică Vietri sul Mare, sticlă de Murano, sticlă Colle Val d'Elsa, mozaic Ravenna, mozaic Spilimbergo, mozaic Monreale etc.).

În 1985 a fost responsabil (cu V. Magistretti) de planificarea și restructurarea Grădinii Botanice din Milano. Începe să organizeze o serie de expoziții de seminar despre „Cultura de pe litoral” la Centrul Cultural Polivalent din Cattolica.

El este invitat să participe cu propriul său curs de proiectare a mediului la Facultatea de Arhitectură din Palermo pentru un proiect de extindere a Grădinii Botanice din Palermo. Participă în numele Departamentului de Cultură din Roma la „Proiectul pentru Roma - Laboratorul I” cu un proiect pentru Parcul Urban al zonei arheologice Velabro, Circo Massimo, Terme di Caracalla. Este membru coordonator al Cercetării pentru regiunea Lombardia: „Arta de a dezvolta suburbiile”. El câștigă concursul de gradul I și apoi a raportat în gradul II pentru parcul urban al fostei fabrici de tutun ", Bologna. Cu o serie de artiști milanezi, organizează expoziția conceptuală „Inteligența efectului” în care încearcă să combine conceptul cu spectaculosul de la Palazzo Dugnani din Municipalitatea din Milano.

Din 1986 până în 1997 a coordonat expozițiile de cercetare și experimentare în cadrul evenimentului Abitare il Tempo (Târgul Verona).

În 1986 a câștigat concursul de gradul I pentru amenajarea zonelor din țesătura clădirii la Bazilica San Lorenzo din Milano. Organizează o serie de expoziții și conferințe în zona obiectului „realizat cu arte”, aducând în atenția lumii designului și artei un proces reînnoit de apropiere între cultura proiectului și resursele teritoriului ( vezi expozițiile la „Abitare il Tempo” din Verona din 1986 până în 1999, expozițiile „Abitare con Arte” din 1986 până în 1991 la Milano, Paris, Londra, Düsseldorf, Chicago).

În 1987 a fost însărcinat de Regiunea Lombardia să proiecteze un „Plan Peisagistic pentru zona de nord-vest” (San Siro) din Milano. El proiectează Casa Aperta la Cersaie din Bologna.

În 1988 a publicat prima carte despre activitatea lui Gio Ponti, mai întâi edițiile Coliseum, ulterior edițiile Rizzoli.

În 1989 a fost distins cu premiul „Utopia” de Eugenio Battisti în timpul celui de-al III-lea Congres Internațional de Utopii de la Teatrul Argentina din Roma. În 1990 a proiectat și a construit Grădina Italiană , Cersaie din Bologna. El realizează Monumente pentru balnearitate la Municipalitatea Cattolica, primele exemple de lucrări de mobilier urban.

În 1991 a organizat o expoziție personală (cu o zonă dedicată Unității în Mediterana) la Museè d'Art Contemporain de Lion.

În 1992 a fost curator al sectorului „Viața între lucruri și natură, secțiune naturală virtuală” la Trienala din Milano. El este curator al expoziției dedicate descoperirii și îmbunătățirii suvenirurilor și, prin urmare, a merchandisingului muzeal „Obiecte și proiecte noi pentru o memorie de pe litoral” la Municipalitatea Cattolica la Ex Colonia „Le navi”.

Din 1993 până în 1999 a organizat o serie de expoziții personale (Galleria Borgogna, Avida Dollars) în care sunt investigate temele Noii Teritorii prin desene, picturi și obiecte: genius loci, naționalism, curățare etnică și Europa unită .

În 1994/96 a fost invitat cu un mediu și o „piesă arhitecturală” în secțiunea italiană la Trienala din Milano „Identitate și diferențe”.

În 1994 a publicat prima carte despre activitatea lui Guglielmo Ulrich, edițiile Electa Milano.

În perioada 1996-1999 a fost curator al evenimentului „Territori di pietra” la Municipalitatea Cursi (Le) pentru îmbunătățirea teritoriului în pregătirea Ecomuseo della Pietra Leccese.

În 1996 a fost organizator al Premiului 1 Artizanat artistic și fondator al Observatorului din municipiul Todi.

În 1997 a organizat o expoziție personală de obiecte mozaic la Fortezza da Basso din Florența.

În 1998 este curator al expoziției „Minunata aventură a baronului Bic” la Castelul Ussel (Ao).

În 1998/99/2000 este curator al expozițiilor „Le Diversity” de la Fortezza da Basso din Florența.

În 1999 a curatat două colecții de obiecte pentru comercializarea muzeelor ​​pentru Ecomuseul din Fontanabuona (Ge) și Ecomuseul din Cursi (Le).

În 2000 a fost curator al expoziției Decennial a Territori di Pietra pentru Ecomuseul din Cursi (Le) și fondator al Primului Observator Național al Artizanatului Artistic (Monza).

În 2001 Vittorio Fagone și-a organizat expoziția personală la Fundația Ragghianti din Lucca.

În 2002 , provincia Perugia a organizat o vastă expoziție personală la Rocca Paolina.

În 2005 , Cineteca Italiana a organizat, la Spazio Oberdan din provincia Milano, o recenzie a filmelor sale din anii 1970, prezentată de Vittorio Fagone.

În 2005, Luciano Caramel este curatorul uneia dintre expozițiile sale la Fundația Umberto Mastroianni din Arpino (Frosinone).

În 2006 a fost invitat la ediția a treia „Attese” a Bienalei de ceramică în artă contemporană din Albissola; realizează o expoziție personală, organizată de Luciano Caramel, la Villa Comunale din Frosinone și o altă expoziție personală la Oratoriul Santa Cita din Palermo.

În 2007 a fost prezent la expozițiile dedicate anilor șaptezeci la Muzeul Villa Croce din Genova, la Trienala din Milano, la Mole Vanvitelliana din Ancona.

El creează două instalații Sicilia Itineraries și Mediterranean Unity în expoziția curată de Achille Bonito Oliva la Muzeul Fundației Orestiadi din Mediterana din Gibellina.

În 2008 a realizat o mare retrospectivă la Fundația Mudima din Milano, organizată de Vittorio Fagone; este invitat de Luciano Caramel la expoziția „Sculptură internațională în Aglié”; realizează o expoziție despre ceramica sa la Triennale Design Café.

În 2009 , Centrul FRAC din Orléans îi dedică o expoziție solo despre proiectele de arhitectură din anii 60 și 70; realizează o mare expoziție despre lucrările sale ceramice la Palazzo Botton din Castellamonte (TO) și la MIC din Faenza; a primit „Lifetime Achievement Award” ca parte a Săptămânii Designului din Palermo și realizează proiectul pentru piața Giffoni (Salerno)

În 2010 a participat la expoziția istorică despre grupul Cenobio de la Galleria Artestudio din Milano și a creat o mare expoziție despre lucrările sale ceramice la Muzeul Hoffmann din Caltagirone (CT); se numără printre invitații expoziției „Environments and Counter Environments: Italy the New Domestic Landscape MoMA 1972” din New York, Basel, Barcelona, ​​Stockholm, organizată de Luca Molinari, Mark Wasiuta și Peter T. Lang.

În 2011 a fost invitat de Enzo Biffi Gentili la expoziția „Artieri Domani” la Officine Grandi Riparazioni din Torino cu ocazia evenimentelor pentru 150 de ani de la unirea Italiei; creează o nouă colecție de ceramică în Caltagirone pentru aniversarea a 150 de ani de la unirea Italiei „Unitatea în diversitate”, dedicată celor 20 de regiuni italiene, care este expusă la evenimentele oficiale de la Torino; este invitat la expoziția "Fuori!" la Muzeul Novecento din Milano și la expoziția „Cuvântul” de la fabricile Chiaramontane din Agrigento organizată de Marco Meneguzzo. Creează o expoziție personală de pictură la Galeria Spazio Temporaneo din Milano, o mare retrospectivă la Galeria Mercier din Paris. Publică cartea „Abitare la città” (Allemandi) care colectează cercetările sale despre viața din anii 1960 până în prezent, pe care o prezintă și în expoziția „Abitare la città. Viitorul de ieri, pentru o nouă teritorialitate ”, creat la Muzeul MIAAO, Torino de Enzo Biffi Gentili.

În 2012 Fundația Mudima le-a dedicat o expoziție solo intitulată „Abitare a Milano”, care colectează lucrări și intervenții în zona Milano; creează o nouă colecție de ceramică Caltagirone „Segni Zodiacali”, pe care o expune la Galleria Fatto ad Arte, cu ocazia FuoriSalone din Milano; este invitat la expoziția „Adio anilor șaptezeci” organizată la Palazzo Reale din Milano de Francesco Bonami și Paola Nicolin. Participă la expoziția „Orașul radical”, organizată la Arhivele de Stat din Torino și organizată de Emanuele Piccardo.

În 2013 , Galeria Credito Valtellinese dedică o expoziție de sărbătoare Grupului Cenobio organizat de Luciano Caramel „În semnul semnului. După Informal ". El este invitat de Marco Meneguzzo la expoziția „Artiști în spațiu” de la Fundația Rocco Guglielmo din Catanzaro, unde reconstruiește un mediu din anii șaptezeci. Realizează două expoziții personale: „Itinerarii” la Galeria Ca 'di Fra din Milano și „Tracce. Teritorialitatea mea ”la Muzeul Ceramicii din Mondovì. Galeria Derbylius din Milano propune din nou expoziția „Programul mai 1972”, cu cercetările prezentate la Galeria Albastră în '72 cu Vincenzo Ferrari. Musée d'Arta Moderna din Saint-Etienne a organizat o expoziție „Historie des formes de demain“ , cu lucrări din colecția lor de proiectare, inclusiv biblioteca și cel de pe Glob ampada Tissuratol.

În 2014 , Triennale Design Museum a organizat o mare expoziție monografică „Ugo La Pietra. Proiect de dezechilibru "; participă la ARTISSIMA din Torino cu Galeria Camera 16 cu o expoziție personală în secțiunea „Înapoi la viitor”. Creează expoziția „Interior / Exterior” la Galeria Antonia Jannone din Milano. Participă la câteva expoziții de grup, printre care: „Născut în anii '30. Milano și generația lui Piero Manzoni ”la Museo della Permanente din Milano și„ Statuile calde ”, Museo Marino Marini, Florența.

În 2015 a efectuat cercetarea „Green rezolvă!” pe care o expune la Galeria Il Chiostro Arte Contemporanea din Saronno și pe care o publică într-o carte publicată de Corraini. Realizează expoziția „Tissue Structures” la galeria E3 din Brescia și participă la expoziția colectivă organizată de Marco Scotini „Earthrise” la PAV Parco Arte Vivente din Torino. Lucrările sale sunt incluse în expoziția „Celălalt arhitect” de la Centrul canadian de arhitectură CCA din Montreal și în expoziția „Modernism hippie: lupta pentru utopie” de la Walker Art Center din Minneapolis. Creează expoziția personală de desene și acuarele „Odori e Sapori” la Galeria Nuages, Milano.

În 2016 a câștigat premiul ADI „Compasso d'Oro” pentru realizarea pe viață. El realizează marea expoziție dedicată cercetărilor sale în mediul urban „VIAȚA este a fi peste tot acasă” la Muzeul MA * GA din Gallarate. Pentru proiectul „Materia Prima” a creat o instalație ceramică specifică site-ului pentru piața Museo della Ceramica din Montelupo Fiorentino. Realizează câteva expoziții personale în galeriile Fatto ad Arte, Bianconi, Bulian și Ca 'di Fra din Milano. Fondazione Cineteca Italiana organizează proiecții speciale ale filmelor sale din anii șaptezeci, ca parte a XXI-a Triennale di Milano. Participă la expoziția "L'Inarchiviabile / The Unarchivable" despre arta anilor șaptezeci la Centrul FM de Artă Contemporană din Milano. Neue Galerie, Graz expune unul dintre împrejurimile sale din 1973 în expoziția „Din colecție. Bild, Realität und Forschung von 1960 bis 1980 ". Centrul George Pompidou achiziționează noi lucrări pentru colecția sa cu ocazia expoziției „Un art pauvre”.

În 2017 a făcut expoziții personale: „Territori”, Galleria Bianconi, Milano; „Celelalte culturi”, Galeria AD ', Milano; „O sută de ceramică italiană”, Muzeul Duca di Martina, Napoli; „Campo Tissurato. Semnele și urbanul ", Studio d'Arte Dabbeni, Lugano;" O forță interioară ", Officine Saffi, Milano. El creează două instalații importante: „Abitare Milano-Analiza și decodarea spațiului urban”, la Turnatoria Artistică Battaglia, Milano și „Noul Templu Capitolin”, pe Dealul Palatin din Roma. Este invitat la câteva expoziții de grup importante: „Celălalt arhitect”, CCA / Het Nieuwe Instituut, Rotterdam; „Ia-mă (sunt al tău)”, Hangar Bicocca, Milano; „Nouvel accrochage des collections contemporaines”, Centre Pompidou, Paris; „Poveștile filmului artistului în Italia”, MAXXI, Roma; „Arta rebelilor”, Galleria del Credito Valtellinese, Milano.

Artă

Ugo La Pietra s-a făcut cunoscut ca artist deja la sfârșitul anilor 1950 . Cercetările sale în domeniul pictural încep cu producția Minimi Segni care își va găsi apogeul între 1962 și 1963 în grupul Cenobio , compus din Ugo La Pietra, Agostino Ferrari , Ettore Sordini , Angelo Verga, Arturo Vermi, care contrastează cu curenții popului artă , obiect art și artă cinetică. El și-a continuat experimentarea cu sinestezie între arte, realizând un proces creativ care a văzut diverse discipline formale ca protagoniști și în relație (pictura semnelor, arta conceptuală, arta narativă, scrierea nouă, cinematograful artistului, arta în social, neoeclecticismul, dar și arhitectură radicală, instalații urbane, medii dezechilibrante, neoeclecticism și design teritorial), așa cum se poate observa de exemplu în: Iepure lunar, Efect aleatoriu, Structuri de țesuturi, Sistem de dezechilibrare.

A realizat peste 900 de expoziții individuale și de grup participând la Bienala de la Veneția în 1970, 1978, 1980, la Trienala de la Milano din 1968, 1972, 1979-80-81, 1993, 1996, 2007; a expus și la Muzeul de Artă Modernă din New York, Centrul Pompidou din Paris, Muzeul de Artizanat Contemporan din New York, Galleria di Palazzo Galvani din Bologna, Neue Galerie din Graz, Palazzo dei Diamanti din Ferrara, Fortezza da Basso din Florența, Fundația Ragghianti din Lucca, Museé Departemental din Gap, Museum Für Angewandre Kunst Kologne, Muzeul Nordio Linz, Museo della Permanente din Milano, Royal College of Art din Londra, Chateauroux Biennale, Bienala di Albisola, la expoziția „Capodopere” - Palazzo Bricherasio, Torino, la Fundația Umberto Mastroianni din Arpino (FR), la Spazio Oberdan (Cineteca Italiana), la Muzeul Villa Croce din Genova, la Fortezza da Basso în Florența, la Fundația Orestiadi di Gibellina, Fundația Mudima din Milano, Centrul FRAC din Orléans, MIC din Faenza, Muzeul D'Art Modern din Saint-Etienne, MIC din Faenza, Muzeul MA * GA din Gallarate , CCA Canadian Centre for Architecture de Mont real.

Arhitectură, design și artă aplicată

Unele proiecte:

  • Scufundarea, 1968
  • Arhitectură radicală 1966-1973
  • Structurile țesuturilor 1966-1967
  • Casa telematică, 1971
  • Comutatorul, model de înțelegere, 1970
  • Avioane înclinate, 1970/1973
  • Interior / exterior, 1977-1980
  • Ascunderea, 1974
  • Arta în social. Conversia proiectului, 1976-1979
  • Memorie tridimensională Memorie bidimensională. Cronografe, 1981
  • Iluminări, 1979
  • Grădina Deliciilor Pământene, 1980-1986
  • Casa scenică, 1986-1989
  • Living with Art, 1985-1993
  • Cultura de pe litoral, anii optzeci
  • Locuind în oraș. Interior / Exterior: Fragment de arhitectură, 1996
  • Natural / Virtual, 1993
  • Dragoste mediteraneană, 1992
  • Noua teritorialitate, 1990-2000
  • Geniu Loci
  • Diversitate, normalitate în diferență
  • De la ziare la portaluri, 2001
  • Noua teritorialitate
  • Expoziții antologice despre Abitare la Città, 2008-2009
  • Colecții de artă aplicată
  • Expoziții antologice de artă aplicată

Experiență în domeniul publicării

Ugo La Pietra desfășoară o activitate de comunicare consistentă și intensă cu scrierea de eseuri și articole pentru reviste de artă și arhitectură. Din anii șaptezeci a regizat revistele IN, Inpiù, Brera flash, Fascicolo, Kaleidoscope, Area, Abitare con arte, Artigianato între artă și design. A lucrat ca editor pentru D'Ars, Domus și AU și ca director artistic pentru Mestieri d'Arte.

El organizează mai multe cărți, printre care:

  • „Zilele mele speciale cu ...” edițiile Manfredi, 2017
  • Edițiile Nuages ​​„Odori e Sapori”, 2015
  • "Verde se rezolvă!" Ediții Corraini, 2015
  • „Trăind cu arta. Cercetări și lucrări în arte aplicate și design "ediții Corraini, 2015
  • Ediții Corraini „interne / externe”, 2014
  • „Echipament urban pentru comunitate. Cincizeci și șapte de desene de reconversie a proiectelor 1977-1979 "Ediții Corraini, 2013
  • Abitare la città ”ediții Allemandi, 2011
  • „Semne minime. Catalogul expoziției (Milano 7 februarie-5 martie 2008) "Ediții Vanillaedizioni, 2008
  • „Arhitectul Giancarlo Malchiodi” edițiile Prearo, 2007
  • Edițiile Alinea, „Globul țesut”, 2007
  • „Marmură, pietre și mozaicuri. Tradiția reînnoită în dicționarul artistic italian ”edițiile Alinea, 2006
  • Edițiile "La vita è cuccagna" Alinea, 2003
  • „Fiare. Pentru o psihologie somatică ”edițiile Alinea, 2002
  • „Zece ani de producție de piatră pentru ecomuseul de piatră din Lecce” edițiile La Biblioteca, 2000
  • "Beau cafea. În interiorul ritualurilor domestice ”edițiile Alinea, 1997
  • Edițiile RizzoliGio Ponti ”, 1995
  • „Cu îndemânare. 1985-1995: zece ani de medii și obiecte pentru a trăi cu arta "edițiile Alinea, 1995
  • „Guglielmo Ulrich. Mobilier realizat la artă "edițiile Mondadori Electa, 1994
  • „Obiectul semnificativ de la virtual la natural. Cultura de pe litoral: arhitectura obiectului. Tendințe particulare ”edițiile Alinea, 1992
  • Edițiile Alinea, „Seaside Design” Alinea, 1990
  • „Domesticarte. Medii și obiecte pentru a trăi cu arta (2) "Edițiile Alinea, 1990
  • „Domesticarte. Medii și obiecte pentru a trăi cu arta (1) "Edițiile Alinea, 1988
  • „Grădina desfătărilor. Spectacularitate și conceptualitate în proiectele de grădini și parcuri urbane din Milano, Bologna, Roma și Palermo "Edițiile Alinea, 1987
  • „Argumente pentru un dicționar de design” edițiile Franco Angeli, 1987; ediție nouă extinsă, Quodlibet 2019
  • „Conversația electronică. Modificarea spațiului de locuit și a ritualurilor sale prin utilizarea instrumentelor telematice "Edițiile Alinea 1986
  • „Locuind în oraș. Cercetări, intervenții, proiecte în spațiul urban din 1962 până în 1982 "Edițiile Alinea, 1983
  • Pro-memoria , ed. Katà, Milano 1982
  • Spațiu real-spațiu virtual (Spațiul audiovizual în a XIV-a Triennale di Milano) ed. Marsilio Veneția 1980
  • Instrucțiuni de utilizare a orașului , ed. Asociația Culturală Plana, Milano 1970
  • Autoarhiterapie , ed. Jabik & Colophon, Milano 1975
  • Ghidul alternativ al orașului Milano , monografie, ed. Design INPIÙ, Milano 1974/75
  • Sistemul de dezechilibru , ed. Toselli, Milano 1970

Expoziții

El organizează și organizează peste 900 de expoziții individuale și de grup în care implică atât artiști, cât și designeri pentru instituții naționale și internaționale: Triennale di Milano , Fondazione Mudima și Museo della Permanente (Milano), Bienala de la Veneția , Muzeul de artă modernă și Muzeul meșteșugurilor contemporane din New York, Centrul Pompidou din Paris, Galleria Palazzo Galvani din Bologna, Neue Galerie din Graz, Palazzo dei Diamanti din Ferrara, Fortezza da Basso din Florența, Fundația Ragghianti din Lucca, Musee Departemental în Gap, la Museum Für Angewandre Kunst Kologne, la Nordio Linz Museum, la Royal College of Art din Londra, la Chateauroux Biennale, la Albisola Biennale, la Palazzo Bricherasio din Torino, la Fundația Umberto Mastroianni din Arpino ( FR), la Spazio Oberdan ( Cineteca Italiana ), la Muzeul Villa Croce din Genova, la Fundația Orestiadi din Gibellina, la Centrul FRAC din Orléans, la MIC din Faenza. În prezent, o expoziție este deschisă la muzeul MAGa din Gallarate .

Cinematografie

Din 1973 s-a dedicat producției cinematografice cu următoarele filme:

  • „Marea ocazie”, Ed. Triennale di Milano , 1973;
  • „II Monumentalismo”, Ed. Jabik și Colophon, Milano 1974;
  • „Destul pentru azi!”, Ed. Jabik și Colophon, Milano 1974;
  • „Căutarea identității mele”, 1974/75;
  • „Recuperare și reinventare”, 1976;
  • „Reaproprierea orașului”, Ed. Centre Georges Pompidou , Paris 1977;
  • „Catalog”, Ed. Triennale di Milano , 1978/79;
  • „Intervenții publice pentru orașul Milano”, Ed. Triennale di Milano , 1979;
  • „Spațiu real / Spațiu virtual”, Ed, Triennale di Milano , 1979;
  • „Casa telematică”, 1981;
  • „Memoria mea”, Ed. Biennale di Venezia , 1982;
  • „Clasic contemporan”, Ed, Federlegno-Assarredo, Milano, 1982.

Activitate didactică

Din 1964 a desfășurat activități didactice la Facultățile de Arhitectură din Milano, Pescara, Palermo, Torino, Veneția, Milano; la Politehnica din Milano, Școala de Design; la Institutul de Artă din Monza; la ISIA din Faenza; la Institutul European de Design din Milano; la NABA din Milano; la Academia de Arte Frumoase Brera din Milano; din 2000 până în 2005 a condus departamentul „Design artistic pentru afaceri”, pe care l-a înființat, la Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Din 2009 este profesor adjunct la Politehnica din Milano, Școala de Design și la NABA din Milano. El susține seminarii și ateliere în numeroase universități și academii din Italia și din străinătate.

Notă

  1. ^ Fișă tehnică pe Cnappc.it , pe cnappc.it . Adus la 17 iulie 2016 .

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 110 418 865 · ISNI (EN) 0000 0000 8407 6977 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 024 418 · LCCN (EN) n83181409 · GND (DE) 119 221 896 · BNF (FR) cb12150980m (dată) · ULAN (EN) 500 064 839 · NLA (EN) 35.957.881 · WorldCat Identities (EN) lccn-n83181409