Ukiyo-e

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune pe această temă Japonia nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Marele val din Kanagawa , de Katsushika Hokusai

Ukiyo-e (浮世 絵? „Imaginea lumii plutitoare”) este un gen de artă japoneză tipărită pe hârtie, imprimată cu matrice de lemn , care a înflorit în perioada Edo , între secolele XVII și XX .

Sens

Ukiyo , care înseamnă „lume plutitoare”, se referă la contextul cultural și socio-economic impetuos și dinamic format în orașele Edo (acum Tokyo ), Ōsaka și Kyōto , care a rezultat din apariția unei clase sociale complet noi în acel moment .în comparație cu ceea ce constituise țesătura socială până atunci, și anume chōnin ( citizen人? „cetățean”), cifră comparabilă, deși cu toate diferențele necesare, cu cea a burgheziei europene a secolului.

Același cuvânt, prin indicarea reprezentării acestor realități urbane fără precedent, ar putea fi, prin urmare, și o aluzie glumitoare la termenul homofon „lume a suferinței” (憂 き 世? ) Al tradiției budiste zen , acesta este ciclul continuu al moarte și renaștere la care ființele umane ar fi condamnate și la care ar trebui, pentru a atinge nirvana , să fugă fugind de pasiuni și bunuri materiale.

Această tehnică artistică a devenit foarte populară în Edo în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, începând cu lucrările monocromatice ale lui Hishikawa Moronobu (circa 1670). La început, s-a folosit doar cerneală chineză , mai târziu unele amprente au fost colorate manual cu pensule, dar în secolul al XVIII-lea Suzuki Harunobu a dezvoltat tehnica de imprimare policromatică pentru a produce nishiki-e .

Reprezentări

Ukiyo-e nu erau scumpe deoarece erau produse în serie și erau destinate în primul rând locuitorilor orașului care nu își permiteau picturi reale. Inițial, subiectul principal al ukiyo-e era viața orașului, în special activitățile și scenele din districtele de divertisment: curtezane frumoase, luptători mari de sumo și actori celebri au fost înfățișați făcându-și munca. Peisajele ulterioare au devenit, de asemenea, populare, în timp ce subiecții politici și alte clase sociale au apărut aproape niciodată în afară de cele inferioare (alcătuite din curtezane, luptători de sumo și actori). Sexul nu a fost o temă adecvată în sine, deși a apărut adesea în aceste amprente. Artiștii și editorii au fost uneori supuși unor sancțiuni pentru aceste tipărituri explicite sexual, numite shungas .

Istorie

Istoria ukiyo-e cuprinde în esență două perioade istorice: perioada Edo , care include ukiyo-e de la origini până în 1867 , când era Meiji a început și a durat până în 1912 . Perioada Edo a fost în esență o perioadă de calm și a constituit mediul ideal pentru dezvoltarea artei în această formă comercială, în timp ce perioada Meiji a fost caracterizată de noi influențe datorită deschiderii Japoniei către Occident .

Rădăcinile ukiyo-e se găsesc în urbanizarea care a avut loc la sfârșitul secolului al XVI-lea, ceea ce a dus la dezvoltarea unei clase de negustori și meseriași care au început să scrie și să picteze ehon (絵 本, cărți ilustrate, adică) sau romane precum History of Ise ( Ise-monogatari , 1608 ) de Honami Koetsu . Ukiyo-e au fost adesea folosite ca ilustrații pentru aceste cărți, dar mai târziu au devenit independente, tipărite pe o singură foaie ca cărți poștale, kakemono-e sau postere pentru teatrul kabuki . Au fost inițial inspirați din lucrări și povești chinezești. Multe dintre aceste povești au povestit viața și cultura orașului sau au fost adevărate ghiduri: au fost răspândite pe scară largă datorită naturii lor comerciale. Hishikawa Moronobu , care a folosit deja tipărirea policromatică, a devenit foarte influentă în domeniul artistic după 1670 .

Tōshūsai Sharaku , actorul Kabuki Otani Oniji II ca yakko (servitor) Edobe (datat 1734)

La mijlocul secolului al XVIII-lea, tehnica de tipărire evoluase pentru a permite toate tipăririle colorate, numite nishiki-e , iar cel mai faimos ukiyo-e fusese creat în această perioadă: Utamaro , Hokusai , Hiroshige , Bunchō și Sharaku erau cele mai importante artiști din această perioadă. Cu influența artei europene , au fost introduse perspective și alte concepte. Lucrările lui Katsushika Hokusai descriu în principal peisaje și natură. Cele 36 de vederi ale sale asupra Muntelui Fuji (富 嶽 三 十六 景, Fugaku sanjurokkei) au fost publicate în jurul anului 1831 . Ando Hiroshige și Utagawa Kunisada au publicat, de asemenea, multe lucrări cu tematică naturală.

În 1842 , în urma reformelor de la Tenpo , imaginile curtezanelor, gheișelor și actorilor (cum ar fi onnagata ) au fost interzise. Acești subiecți, când li s-a permis din nou, știau încă o oarecare popularitate.

În perioada Kaei ( 1848 - 1854 ), multe nave comerciale străine au sosit în Japonia: schimbarea culturală care a urmat poate fi văzută în ukiyo-e din acea perioadă.

După restaurarea Meiji din 1868 , Japonia s-a deschis importurilor din Occident, inclusiv tehnici de fotografie și tipărire. Coloranții vegetali naturali folosiți în ukiyo-e au fost înlocuiți cu coloranți chimici de anilină importați din Germania . Deși ukiyo-e au fost în mare parte înlocuite de fotografie și au ieșit din modă în Japonia în timpul bunmei-kaika (文明 開化, occidentalizarea Japoniei în perioada Meiji timpurie), acestea au devenit o sursă de inspirație în Europa pentru Art Nouveau pentru impresioniști , și alți artiști precum Van Gogh , Degas și Klimt . Această influență a fost numită japonism .

Savantul american de artă japoneză Ernest Fenollosa a fost primul care a finalizat o istorie critică cuprinzătoare a ukiyo-e.

Primele lucrări istorice și critice cuprinzătoare despre ukiyo-e au venit din Occident, de Ernest Fenollosa , profesor de filosofie la Universitatea Imperial din Tokyo din 1878 și comisar pentru Arte Frumoase pentru guvernul japonez din 1886.

În secolul al XX-lea , în perioadele Taishō și Showa , ukiyo-e a revenit la modă cu mișcările shin hanga și sōsaku hanga , care vizau să se diferențieze de formele tradiționale de artă comercială. În mod ironic, shin hanga (literalmente „noi amprente”) au fost exportate în mare măsură în Statele Unite . Inspirați de impresionismul european, artiștii au încorporat elemente occidentale, precum efectele luminii și expresia stărilor individuale, dar concentrate pe teme strict tradiționale. Editorul principal a fost Watanabe Shozaburo , căruia i se atribuie crearea mișcării. Artiști importanți au fost Shinsui Ito și Kawase Hasui , ambii fiind numiți comori naționale vii de către guvernul japonez.

Mișcarea mai puțin cunoscută sōsaku-hanga (literalmente „amprente creative”) a urmat un concept occidental de „artă” ca produs al creativității artistului, creativitate superioară abilității manuale. În mod tradițional, în procesul de producție ukiyo-e, proiectarea, gravarea, tipărirea și ediția erau independente una de cealaltă și realizate de oameni diferiți și foarte specializați. Sōsaku hanga a afirmat că artistul trebuie să fie implicat în toate etapele de producție. Mișcarea, care a fost înființată în mod oficial odată cu formarea Societății japoneze de tipărituri Creatice în 1918 , a avut mai puțin succes decât shin hanga , deoarece colecționarii occidentali au preferat aspectul mai tradițional japonez al acestuia.

Ukiyo-e sunt produse și astăzi, influențând unele domenii artistice, cum ar fi manga și anime .

Tehnică

Imprimați folosind blocuri de lemn în stil ukiyo-e
Gravarea blocurilor de lemn

Ukiyo-e au fost produse cu următorul proces:

  • artistul a creat desenul original cu cerneală
  • un asistent (numit hikkō ) a creat apoi o urmă ( hanshita ) a originalului
  • meșterii au lipit acest design cu fața în jos pe un bloc de lemn, gravând părțile unde hârtia era albă, lăsând astfel designul proeminent pe bloc, dar distrugând originalul.
  • blocul a fost cernelit și tipărit, producând copii aproape identice ale designului original.
  • aceste amprente au fost la rândul lor lipite cu fața în jos pe blocuri de lemn și zonele care aveau să fie de o anumită culoare au fost lăsate în relief. Fiecare dintre aceste blocuri a tipărit cel puțin o culoare din imprimarea finală.
  • seria de blocuri de lemn a fost cernelită în diferite culori, care au fost ulterior imprimate pe hârtie. Imprimarea finală are impresia fiecărui bloc, unele imprimate de mai multe ori pentru a conferi adâncime culorii.

Artiști importanți

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh85139330 · GND (DE) 4186686-1 · BNF (FR) cb119397415 (data) · NDL (EN, JA) 00.573.979
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ukiyo-e&oldid=122012872 ”