Umberto Mastroianni

Umberto Mastroianni pe dreapta

---

Premiul Imperial 1989

Umberto Mastroianni ( Fontana Liri , 21 septembrie 1910 - Marino , 25 februarie 1998 ) a fost un sculptor , pictor și partizan italian .

Biografie

Fiul lui Vincenzo Mastroianni și al celei de-a doua soții a lui Luigia Maria Vincenza Conte, Umberto a fost unchiul actorului Marcello Mastroianni : de fapt, tatăl său Vincenzo a avut un fiu pe nume Ottone, care a fost tatăl lui Marcello, de la prima sa soție, Concetta Conte, sora lui al doilea.

Umberto a ajuns la vârsta de 14 ani la Roma în 1924 , unde a urmat cursuri de desen la Academia San Marcello în același timp cu studioul unchiului său Domenico. S-a mutat doi ani mai târziu, în 1926 la Torino , unde și-a rafinat „meșteșugul de sculptor” în atelierul sculptorului Michele Guerrisi . Studiul sculpturii antice este documentat de o primă fază a basoreliefurilor rafinate: mica sculptură Danae (1926), Depunerea lui Hristos (1926/27), Madonna della Pace, Madonna Gotica (1938). Tânărul Umberto modelează portrete cu un gust arhaizant, în teracotă, apoi readuse în piese turnate din bronz: mitul și subiectul religios sunt codul stilistic al lui Umberto Mastroianni în perioada dinainte de război, alături de exerciții în stil cu capetele unui copil și subiect favorit constituit din măști de tinere, cu trăsături ușoare și convingătoare.

În 1930 ajunge prima recunoaștere oficială, Premiul pentru turism , oferit de Ministerul Educației și, la scurt timp după aceea, primele expoziții naționale și europene. Prima expoziție solo în 1931 la „Galleria Genova” din Genova. Din 1933 a expus în mod regulat la expozițiile sindicale naționale, este invitat la toată Quadrenala Romei, la Promotorii din Torino și la Bienalele de la Veneția. În 1935 a participat pentru prima dată la Roma Quadriennale , anul următor la Bienala de la Veneția . Chemat la război, va participa apoi la Rezistență în formațiunile din zona Canavese cu un angajament atât de mare încât va reflecta apoi în lucrările sale ulterioare, încărcându-le cu cererile născute din acea luptă concretă în numele libertății, de a ajunge la formularea „poeticii Rezistenței”, pentru el recunoscută de criticul Giulio Carlo Argan .

Lucrările picturale despre materiale sărace datează, de asemenea, de la începutul anilor 1940: el este primul sculptor abstract italian, lider al revoluției secolului al XX-lea și un artist de o importanță internațională absolută. Acestea sunt forme dinamice abstract-geometrice care capătă o grosime în teracotă, ipsos, carton și saci bruti (iută), colorate și răzuite. După război și rezistență, poetica lui Mastroianni reia cu siguranță ecourile dinamismului plastic al strămoșilor lui Boccione, revizuind și extinzându-și conținutul și referințele culturale. Unele dintre lucrările sale din prima perioadă postbelică în iută uzată (lucrări de dimensiuni foarte mici, de parcă ar fi artefacte ale civilizațiilor antice, găsite ulterior) sunt păstrate la Modern Art Gallery din Roma , la Tate Gallery din Londra, la Muzeul Salomon Guggenheim din New York. De fapt, cercetările sale, pornind de la referințe directe la sezonul futurist , sezonul cubist al lui Brancusi, materialele plastice ale lui John Arp și Henry Moore , se bazează pe studiul și redarea valorilor dinamice, înțelese și conferite în structurile destinate ca un cheag de linii de forță. , nucleul generativ al unei explozii de gesturi blocate de greutatea materiei, prinse în materie. Următoarea evoluție este sosirea sezonului informal , (1950-1961) fază complet autonomă, un alt act al extraordinarei sale personalități creative.

De Boodschap, 1957 Muzeul Middelheim

Trăsătura sa este lacerantă, intensă, profundă, materială, energică, vibrantă. Inspirația sa, contrar futurismului timpuriu inspirat de Marinetti, este orientată „politic” către căutarea omului, în sensul său conștient de a fi supraviețuitor al tragediei și al mizeriei materiale și morale ale războiului. Lucrarea reprezentativă a acestui sezon este Monumentul căzut de Cuneo (1964-1969), o operă sculpturală premiată de Accademia dei Lincei cu Premiul Feltrinelli din 1973 ^[1] ca fiind cea mai frumoasă din secolul al XX-lea, cu următoarea motivație textuală „Pentru calitatea inventivă și plastică a operei sale și pentru impactul semnificativ pe care l-a avut în istoria sculpturii italiene contemporane”.

Urmând poetica respingerii războiului (trei lucrări dedicate lui Hiroshima, dintre care una expusă în Spoleto în expoziția colectivă), poetica lui Umberto vede ulterior interpretarea temei omului, care își afirmă propria valoare prin dinamica formei care iese din bronz, interpenetrând cu mașina. Mașină care îl ajută pe om în automatizare (vezi Leonardo Sinisgalli, fondatorul revistei Civiltà delle Macchine ), o mașină care devine chiar zoomorfă, în perioada mașinismului fantastic , bine descris de criticul Floriano De Santi.

La Torino reușește să-și găsească primii prieteni și colegi de aventură de care va rămâne legat pe viață: pictorul Luigi Spazzapan , scriitorul și pictorul Guido Seborga , muzicianul Massimo Mila , care împărtășesc cu el o anumită intoleranță față de elita închisă a orașul, dar și convingerea că în acel moment lupta pentru reînnoirea artei și culturii italiene se purta în Torino industrial și casoratic. Pentru a promova o linie alternativă atât la clasicismul lui Casorati, cât și la poziția culturală a grupului celor Șase din Torino, el a creat în 1947 împreună cu Luigi Spazzapan , Mattia Moreni , Ettore Sottsass jr , Piero Bargis , Maurizio Corgnati , Oscar Navarro, Vincenzo Ciaffi , Massimo Mila , Maria Luisa Spaziani , Guido Seborga la Premiul Torino, ai cărui câștigători au fost pictorii Emilio Vedova , Bruno Cassinari și sculptorul Pericle Fazzini , au provocat senzație în oraș pentru acea ediție, dar au lăsat o amprentă culturală de neșters punct de cotitură, fără întoarcere.

După eliberare este printre promotorii unei depășiri supranaționale a culturii italiene conform indicațiilor „avangardelor istorice”. În prima jumătate a anilor cincizeci, și- a construit propria casă-atélier în Cavoretto (Torino) pe un proiect al prietenului său Enzo Venturelli . ^[2]

În 1945 , cu colaborarea arhitectului Carlo Mollino , a câștigat concursul pentru Monumentul Partizanului: lucrarea, de dimensiuni considerabile, a fost plasată ulterior în Campo della Gloria din Cimitirul General din Torino.

A expus la Galeria Bussola din Torino în 1948, prezentat de criticul Dino Formaggio . În 1951 , cu sprijinul prietenului său mentor Gino Severini , o adevărată autoritate în lumea culturală pariziană, a ținut prima sa expoziție individuală la Galeria Franței din Paris . Critica străină realizează imediat calitatea producției sale și semnificația acesteia. Cea mai înaltă recunoaștere a obținut-o la XXIX Bienală de la Veneția în 1958 , când a obținut Marele Premiu Național pentru sculptură. În 1960 a susținut o altă expoziție solo la New York la Kleeman Gallery și în același an artistul a expus la Dallas Museum of Art .

Începe să colaboreze cu arhitecți, inclusiv Carlo Mollino , Ettore Sottsass . În 1951 a organizat o expoziție solo la Galérie de France din Paris și faima sa a devenit internațională. La Bienala de la Veneția din 1958 a primit Marele Premiu Internațional de Sculptură ; Pentru prima dată expune în gips cartoane colorate și reliefuri din plastic: un grup de șapte lucrări numite Bozzetti în catalog, apoi înlocuit în expoziție cu patru iute. El creează forme preferând cartonul îndoit pentru a crea reliefuri, pe care intervine cu culoare și scule, răzuind găuri, tăind și deschizând suprafețele tumultuos. El trăiește în mod independent o fervoare creativă și o dedicare totală față de opera sa, care îl izolează parțial de relațiile cu contemporanii săi, inclusiv marii contemporani Agenore Fabbri , Luciano Minguzzi , Leoncillo Leonardi , frații mai mici Giò Pomodoro și Arnaldo Pomodoro . Dar în acel moment Mastroianni dialogează cu abstractizarea internațională și este proiectat spre crearea continuă de opere unice și sculpturi monumentale. În 1961 a expus în colectiv la Bussola din Torino și a prezentat reliefuri din plastic la galeria Pogliani din Roma.

Picadores, 1965 Muzeul Kröller-Müller

Din 1962 se dedică și gravurii: susține prima expoziție de gravuri la Roma în litografia Romero: va gravă plăcile pentru a ilustra volumele dedicate, printre altele, poeților sovietici în 1964 și Satyriconului în 1969, ca precum și diverse foldere litografice. În 1963 a expus gravuri, bronzuri și aurari la galeria Cavourrina din Torino unde ulterior a prezentat o serie de desene animate colorate, tapiserii și sculpturi trimise ulterior la Galeria Bonino din New York în 1964. În 1965 antologia la banca San Paolo din Torino și extinsa expoziție grafică de la Galeria Penelope din Roma. De-a lungul deceniului, a abandonat materialele slabe tratate de obicei, pentru plumb, alamă, oțel finisat cu aur, smalț și pietre semiprețioase, argint emailat și materiale plastice, obținând efecte puternice de clarobscur, luminozitate bronz și ravene dramatice întunecate. Între cicluri: ritmuri , fugi , dezagregări cosmice .

În 1964 , municipalitatea Cuneo i-a încredințat executarea Monumentului rezistenței italiene, la care a lucrat timp de cinci ani, din 1964 până în 1969 , o lucrare de dimensiuni enorme, greutate enormă, dar ușurință extraordinară. În 1969 a creat monumentul Rezistenței Canavese din Cuorgnè ( TO ), ^[3] situat în fața primăriei orașului piemontez. În 1971 , orașul Frosinone i-a comandat Monumentul căzut din toate războaiele, realizat din oțel și plasat în 1977 .

Între timp, el a obținut și comisia de la orașul Cassino pentru dezvoltarea unui Mausoleu al Păcii (plasat în 1987 ). În ordinea timpului vine Monumentul Rezistenței din 1980 al orașului Urbino , care dialogează cu complexul urban excepțional al capitalei din vârful parcului Rezistenței.

Titular al catedrei de sculptură la Academia de Arte Frumoase din Bologna , a deținut și regia din 1961 până în 1969 ; din Torino s-a mutat la Marino în 1970 , predând mai întâi la Academia de Arte Frumoase din Napoli , apoi la Roma . În 1973 Accademia dei Lincei i-a acordat Premiul Feltrinelli .

O așa-numită fază astrală datează din anii 1970, în care reliefurile creează distanțe și adâncimi virtuale dincolo de suprafețe, reprezentând o tranziție progresivă de la haos la cosmos. Colaborarea cu arhitecții continuă: cu Mollino proiectează și construiește monumentul căzut pentru libertate la cimitirul din Torino; cu Sacripanti Mausoleul pentru Pace de Cassino în 1977. Recenzii antologice sunt dedicate sculptorului la Galeria de Artă Modernă din Torino și la Galeria Națională de Artă Modernă din Roma în 1974. În cea a Palazzo Ducale din Urbino în 1977 este a evidențiat pentru prima dată organic producția de reliefuri cromatice, desene, schițe din lemn și gravuri. În 1979-80 a urmat expoziția de reliefuri cromatice la Palazzo dei Diamanti din Ferrara. Monumentul Urbino datează din 1980. Marea antologie florentină din Cetatea Belvedere datează din 1981. Pe lângă plumbele gravate și colorate, Mastroianni propune noi desene animate colorate și răzuite cu titlurile Compenetrazioni , Folgore , semnele Organizației .

Cercetările din ultimul deceniu continuă în această direcție, favorizând lucrările în oțel și bronz. În 1984 a expus la Brescia schițele din lemn ale monumentelor Rezistenței, desene și reliefuri policrome. În 1986 sculptorul a donat statului italian 26 de lucrări din perioada informală. El expune seria completă de desene animate mari și tapiserii în Aosta . O revizuire a activității sale scenografice este propusă la Cairo în 1988. În 1988 realizează Sacral Machine , ultima sculptură monumentală a producției sale, pe o schiță de 20 de ani în urmă. Nouă antologie în 1989 la Rotonda della Besana . Premiul Imperial i se acordă la Tokyo. În 1990 , fundația Mastroianni a fost fondată în castelul Ladislao din Arpino. O recenzie permanentă a ultimilor douăzeci de ani de activitate este expusă la Muzeul Aerian Hakone Oper din Japonia (40 de lucrări). În 1991 sculptorul s-a ocupat de amenajarea sălii de conferințe a noii clădiri a curții de apel din Roma (lucrări în plumb). În 1992 a creat monumentala poartă de bronz a Teatrului Regio din Torino, un fel de sumă compusă și testament spiritual al operelor din treizeci de ani anteriori ai maestrului.

În 1974 , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a propus din nou toată activitatea sculpturală a lui Mastroianni, deschizând un ciclu dedicat sculpturii italiene postbelice. În 1977, Mastroianni a expus unele dintre lucrările sale monumentale la Charleston , ca parte a ediției SUA a "Festival dei due mondi".

În 1979, aproape ca o demonstrație a vocației sale experimentale, a interpretat pentru Teatro dell'Opera di Roma scenografia corului morților pe baza unui text de Giacomo Leopardi și muzică de Goffredo Petrassi . Acesta va fi urmat în anul următor de lucrarea lui Igor 'Fëdorovič Stravinskij despre Firebird.

În 1985 a fost distins cu cea de-a 4-a expoziție a marelui premiu Henry Moore la Muzeul în aer liber Utsukushigahara din Tokyo . Muzeul de Artă Modernă în sine, nu departe de capitala japoneză, îi dedică o cameră permanentă cu o duzină de lucrări, printre care iese în evidență Hiroshima de bronz din 1960 .

La aproximativ zece ani după ce a primit cetățenia onorifică a lui Arpino , în iulie 1991, Mastroianni a obținut și cea a lui Chiaravalle .

În martie-aprilie 1992 a fost inaugurată o antologie de aur și argint în Alessandria , în sala de artă a Palazzo Guasco.

Odiseea muzicală, 1994 Teatro Regio Torino

În decembrie 1993 a primit Premiul Michelangelo . În același an, a donat o sculptură monumentală Fontanei Liri , orașul său natal, în memoria rădăcinilor sale și în cinstea tuturor cetățenilor locului, în special a tatălui său.

În 1994 a fost inaugurată poarta „Odiseea muzicală” la intrarea principală a Teatrului Regio din Torino , formată din două elemente de bronz așezate pe șine, împărțite intern în pătrate și plăci de dimensiuni multiple, cu o temă de muzică.

În 1995 , basorelieful din bronz în memoria celor căzuți în rezistență a fost proiectat și inaugurat în orașul Cumiana . În același an, în Pieve di Cento , în cinstea lui Guglielmo Marconi , a fost inaugurată sculptura monumentală Elettra și, la Palazzo dell'Arte cu ocazia Triennalei din Milano , Umberto Mastroianni a expus trei grădini monumentale în grădini: Războinicul din 1970 - 1988 , Science Fiction din 1971 și Sacral Machine din 1988 .

În noaptea de 25 februarie 1998, la vârsta de optzeci și opt de ani, Mastroianni a murit în casa-muzeu din Marino , la Grădinile Colonna . Este înmormântat în cimitirul din Carmagnola ( Torino ).

Lucrările lui Umberto Mastroianni pot fi găsite în peste 280 dintre cele mai prestigioase muzee din lume.

Fundația Umberto Mastroianni

În 1993 , Centrul Internațional Umberto Mastroianni a fost înființat la Arpino , în provincia Frosinone , iar la 15 ianuarie 1999 a devenit Fundația Umberto Mastroianni . Regia artistică din 2005 până în 2010 este încredințată lui Maurizio Calvesi, un cunoscut cărturar care a îngrijit, la zece ani de la moartea artistului, o expoziție importantă la Carmagnola (TO) unde se odihnesc rămășițele lui Umberto Mastroianni. După administrarea instituției din cauza unor nereguli grave, Fundația și Muzeul aferent au fost prezidate de arhitectul Antonio Abbate, care a făcut posibilă deschiderea Castelului Ladislao și amenajarea colecțiilor artistice. Din iunie 2013 (până în iunie 2015), direcția artistică a fost încredințată lui Lisa Della Volpe, un istoric de artă născut în Frosinone, elev al lui Maurizio Calvesi, care a început reorganizarea generală a colecțiilor și un proiect organic pentru a pune în valoare atât patrimoniul păzit atât a locului.

Muzeul Fundației Umberto Mastroianni

Muzeul Fundației, găzduit în Palazzo Boncompagni din Arpino până la începutul anului 2013, se află în prezent în Castello di Ladislao din Piazza dei Caduti dell'Aria din Arpino, site-ul indicat de însuși Mastroianni ca fiind locul unde să-și găzduiască donația. Găzduiește o sută de lucrări ale lui Umberto Mastroianni, în special sculpturi monumentale. Muzeul găzduiește și lucrări ale altor artiști: alberto Sughi, Vittorio Miele , Federico Gismondi , Eugenio Carmi , Ferdinando Rea , Adolfo Loreti , Giancarlo Riccardi , Maurizio Romani , Italo Scelza și, printre străini, Vadim Grinberg . Mai mult, lucrările lui Domenico și Alberto Mastroianni au fost achiziționate în 2014, iar desenele lui Giuliano Vangi pentru monumentul lui San Tommaso di Aquino din Roccasecca au fost achiziționate cu împrumut.

Muzeul expune, de asemenea, cea mai importantă colecție publică de sculpturi și fotografii de Domenico Mastroianni și impresionanta colecție de lucrări grafice ale vărului său Alberto Mastroianni .

Muzeul Donației Umberto Mastroianni

Muzeul donației Umberto Mastroianni este situat în interiorul complexului muzeal San Salvatore in Lauro; dorit de însuși maestrul Frosinone, muzeul colectează toată calea stilistică a sculptorului poeticii Rezistenței, din perioada figurativă până în ultimii ani și, mai presus de toate, oferă o mărturie completă a varietății de materiale utilizate în producția sa și certifică eclecticismul care i-a permis să treacă de la celebrele sculpturi din bronz la tapiserii. Astăzi, primul volum al Catalogului Raisonné al operei lui Umberto Mastroianni , publicat de Edizioni Il Cigno GG din Roma și editat de centrul de studii care îi poartă numele, este dedicat artei sale.

Onoruri

	Cavaler al Marii Cruci a Ordinului de Merit al Republicii Italiene
	- 20 noiembrie 1989 [4]

	Marele Ofițer al Ordinului de Merit al Republicii Italiene
	„La inițiativa președintelui Republicii” - 20 iulie 1979 [5]

	Medalie de aur pentru meritoriul școlii de cultură și artă
	- 2 iunie 1967 [6]

Umberto Mastroianni în muzee

• Muzeul Bilotti în aer liber din Cosenza
• Muzeul de artă civică și poștală din Montecarotto ( AN )
• Muzeul Fundației Umberto Mastroianni din Arpino (FR)
• Depozitul muzeal al operelor lui Enrico Colombotto Rosso în Pontestura ( AL )
• Muzeul tactil de stat Homer din Ancona ( AN )
• Muzeul Metropolitan de Artă ^[7]
• Muzeul Fortunato Calleri din Catania.
• MAGI '900 în Pieve di Cento ( BO )
• Muzeul Palazzo Ricci , Macerata

Notă

Bibliografie

• Bibliografie: GCArgan, C. Brandi, U. Mastroianni: the symbolology of forms, Bari 1980;
• Materialele 1932-1988. Mastroianni în colecțiile private piemonteze, organizat de F. De Santi, Palazzo Granieri, Circolo degli Artisti, Grădina Palazzo Cisterna, Provincia Torino, Milano 1991.
• Alessandro Masi , „Fundația Mastroianni: orașul Arpino”, Joyce & Company, 1990
• Giovanna Barbero, "Tapiserii de Umberto Mastroianni. Catalog general", Verso l'Arte Edizioni, 2000
• Floriano De Santi, "Umberto Mastroianni. Artist și intelectual al secolului XX", Verso l'Arte Edizioni, 2002
• Giovanna Barbero, Floriano De Santi, "Umberto Mastroianni. Woods for the monuments to the Resistance", Verso l'Arte Edizioni, 2005;
• P. Bucarelli (prezentare de), Umberto Mastroianni, 12 iunie-29 septembrie 1974, Galeria Națională de Artă Modernă, Roma, Valle Giulia, Roma, De Luca, 1974, n. 115
• V. Cordero di Montezemolo (prezentare), Mastroianni, Charleston SCUSA, Festivalul Spoleto, 1977, n. 3
• F. Moschini, (editat de), Umberto Mastroianni, Florența, Forte di Belvedere, iulie-octombrie 1981, Florența, Electa, 1981, I, 177, pag. 115
• AA.VV., „O sută de ani de la nașterea lui Umberto Mastroianni”, Verso l'Arte Edizioni, 2010, ISBN 978-88-95894-57-7

Elemente conexe

• Muzeul Civic Umberto Mastroianni

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Umberto Mastroianni

linkuri externe

• Fundația Umberto Mastroianni, Arpino (FR) , pe fondazionemastroianni.it.
• Depunere de Umberto Mastroianni, Bazilica Santa Maria degli Angeli e dei Martiri - Roma , pe santamariadegliangeliroma.it .
• Cardul site-ului ANPI Umberto Mastroianni , pe anpi.it.

Portale Biografie

Portale Scultura