Un loc în soare (film)
A Place in the Sun (Un loc în soare) este un film din 1951 în regia lui George Stevens . A fost prezentat la cel de-al 4 - lea Festival de Film de la Cannes . [1]
Analize
Filmul are la bază romanul An American Tragedy (An American Tragedy) scris de Theodore Dreiser în 1925 și O piesă americană de tragedie de Patrick Kearney inspirată la rândul ei de adevărata poveste a asasinării lui Grace Brown de către Chester Gillette în 1906 .
Este o adaptare a An American Tragedy de Josef von Sternberg din 1931 .
Complot
Un tânăr provincial, George Eastman, de origini umile, dar ambițios și arătos, începe să lucreze la o fabrică de costume de baie deținută de unchiul său bogat. S-a dedicat scrupulos muncii sale cu speranța de a avea o poziție de responsabilitate și prestigiu mai mare de la unchiul său. Mai târziu, el este legat în mod romantic (și în secret, dat fiind faptul că reglementările companiei interzic relațiile romantice între angajați bărbați și femei, sub pedeapsa concedierii) cu lucrătoarea Alice Tripp, care rămâne însărcinată. În același timp, George a întâlnit și o fată din înalta societate, Angela Vickers, dulce, naivă și răsfățată, iar cei doi se îndrăgostesc. Prin urmare, tânărul se simte prins și plin de îndoieli și, în căutarea unei soluții imposibile, începe să dezvolte din ce în ce mai mult ideea de a scăpa de colegul incomod pentru a putea apoi să se dedice doar Angelei, care nu este complet conștient.de toate acestea. Alice este foarte nefericită pentru că le-ar legaliza unirea înainte de nașterea bebelușului și în timpul unui picnic în barca de pe lac, amurg organizat special de George, cei doi se ceartă și ea cade din barca veche și instabilă; din păcate, fata nu poate înota, așa cum tânărul știa deja, iar când, pocăit, decide să se scufunde pentru a o salva, este prea târziu. În cele din urmă, el a arestat și urmărit penal, va fi condamnat pentru crimă premeditată pe scaunul electric și executat.
cometariu
Protagonista arată o dublă identitate morală: îndrăgostită nebunește de o femeie, dar în același timp fără scrupule în dorința de a scăpa de o fată săracă care la rândul său visează doar la dragoste și un tată pentru fiul ei. George este incapabil să accepte consecințele senzualității sale superficiale, efemere, față de colegul său, dar este prezentată ca o reflectare spontană a separării de mediul său și a singurătății; mai mult decât atât, dorința sa de urcare socială este făcută aproape de înțeles de scenele care se referă la copilăria sa indigentă ca fiul fundamentalistilor protestanți devotați solidarității sociale sub formele de împărtășire a sărăciei și aproape cerșetorie, de unde căutarea răscumpărării chiar și în forme de detașare , chinuit, după cum se poate observa în scenele apelului telefonic către mamă, din dreptate morală și spirituală. Pasiunea tânărului protagonist și abandonarea plină de iubire a moștenitoarei sunt de natură să îngreuneze privitorului identificarea aspectelor subtile și neliniștite care îl caracterizează pe George și a nedreptății implicate a inegalității sociale care face din Angela paradigma unui miraj de altfel. nu poate fi atins și, prin urmare, merită orice preț, orice altă nelegiuire. Acest lucru se datorează probabil atât sensibilității dureroase a lui Montgomery Clift , capabilă să insufle privitorului sensul profund al melancoliei disperate și remușcărilor persistente ale altfel nemiloasei George, cât și interpretării unui Liz Taylor - în creștere comparativ cu filmele anterioare - datorită interacțiunii de acțiune cu un Clift introspectiv. În rolul Angelei, de fapt, actrița încântă prin frumusețea și dulceața ei protectoare, stârnind în privitor o mișcare de protecție față de George. Execuția sa este percepută ca „nedreaptă” și numai cu dificultate - motivată și de antipatia instinctivă generată de procurorul formalist (interpretat de Raymond Burr) - ca o consecință a unui act profund dorit de inconștientul tânărului. Atât de mult , astfel încât această încercare de a salva clasa de lucru, intră în apă atunci când George a avut loc aproape a început să experimenteze atrocitățile intențiilor lor -și începea să vâslească pentru a merge înapoi, acesta este configurat ca dramatic târziu pe linia de alunecare Freudian. Filmul aparține genului noir și în acesta alternează scene din scene galbene-judiciare și îmbibate de o mare melancolie (în special în a doua parte a filmului); atenția este dedicată și portretului psihologic; deși, prin urmare, mai echilibrat și multilateral, va anticipa melodrama anilor cincizeci și șaizeci.
Mulțumiri
- 1951 - Premiul Cercului Criticilor de Film din New York
- Cea mai bună actriță în rol secundar pentru Shelley Winters
- 1951 - Festivalul de Film de la Cannes
- Nominalizare Grand Prix Cannes la George Stevens
- 1951 - Premiul National Board of Review
- 1952 - Premiul Academiei
- Cel mai bun regizor pentru George Stevens
- Cel mai bun scenariu adaptat pentru Michael Wilson și Harry Brown
- Cea mai bună fotografie pentru William C. Mellor
- Cel mai bun montaj în William Hornbeck
- Cel mai bun design de costume la Edith Head
- Cel mai bun scor original pentru Franz Waxman
- Nominalizare Cel mai bun film la George Stevens
- Nominalizare Cel mai bun actor în Montgomery Clift
- Nominalizare Cea mai bună actriță pentru Shelley Winters
- 1952 - Globul de Aur
- Cel mai bun film dramatic
- Nominalizare Cel mai bun regizor pentru George Stevens
- Nominalizare Cea mai bună actriță într-o dramă pentru Shelley Winters
- Nominalizare Cea mai bună cinematografie la William C. Mellor
- 1952 - Guild of Directors of America
- Premiul DGA pentru George Stevens și Charles C. Coleman (asistent de regie)
- 1952 - Writers Guild of America
- Premiul WGA lui Michael Wilson și Harry Brown
- Nominalizare Premiul Robert Meltzer pentru Michael Wilson și Harry Brown
- 1952 - Panglică de argint
- 1997 - Premiul PGA
- Sala Famei PGA
În 1991 a fost selectat pentru păstrare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului Statelor Unite. [2]
În 1998, „ American Film Institute a inclus locul nouăzeci și al doilea în clasamentul celor mai bune sute de filme americane din toate timpurile. [3]
Citate
Filmul este menționat, folosind imagini de arhivă, în documentarul Saul J. Turell din Zeițele iubirii (Zeițele Iubirii) din 1965 .
Notă
- ^ (EN) Selecția oficială 1951 , pe festival-cannes.fr. Adus la 26 ianuarie 2011 (depus de „Adresa URL originală la 26 decembrie 2013).
- ^ (EN) Registrul Național al Filmelor , pe loc.gov, Consiliul Național de Conservare a Filmelor . Adus pe 4 ianuarie 2012 .
- ^ (EN) AFI's 100 Years ... 100 Movies , pe afi.com, American Film Institute . Accesat la 12 octombrie 2014 .
Alte proiecte
- Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere către Un loc în soare
linkuri externe
- (EN) Un loc în soare , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Un loc la soare , pe CineDataBase, Cinema Magazine .
- (RO) Un loc la soare , pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.
- (RO) Un loc la soare , pe Allmovie , All Media Network .
- (RO) Un loc la soare , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- (EN, ES) Un loc la soare , pe filmaffinity .
- (RO) Un loc în soare , pe TV.com , CBS Interactive Inc (depus de „Url-ul original la 1 ianuarie 2012).
- (EN) Un loc la soare , pe Catalogul de lungmetraj AFI, American Film Institute .
Controlul autorității | VIAF (EN) 231 312 877 · GND (DE) 7741834-7 |
---|