Scream (poem)

Urlu
Titlul original	Urla
Autor	Allen Ginsberg
Prima ed. original	1956
Tip	poem
Limba originală	Engleză
Editați datele pe Wikidata · Manual

Howl (Howl) este un poem al lui Allen Ginsberg . A fost citit pentru prima dată în 1955 în Six Gallery din San Francisco , de către poetul însuși. ^[1] Poemul a fost publicat în colecția Howl and Other Poems în toamna anului 1956 de City Lights Bookstore a lui Lawrence Ferlinghetti , al patrulea în ediția de poezii din seria City Lights Pocket Poets . Publicația a dus la arestarea lui Ferlinghetti pentru răspândirea obscenităților. ^[2]

Howl a marcat un punct de cotitură în poezia contemporană: este o baladă psihedelică, un strigăt de durere și protest împotriva Americii, o călătorie în mintea autorului. Versuri rapide, care se potrivesc cu zeci de existențe în invitația finală de a nu uita ceea ce este sfânt și adevărat în viață. ^[3]

Lucrarea împletește povești și experiențe ale componentelor generației Beat , a cărei manifestare a devenit evidentă (o dedicație specială, conținută în prima parte, este făcută de Ginsberg lui Neal Cassady , marea sa iubire neîmpărtășită). ^[4] Poezia este dedicată prietenului său Carl Solomon , pe care Ginsberg l-a cunoscut în 1949 la spitalul psihiatric Columbia din New York .

În Italia, a fost publicat în 1965 de Mondadori , ca parte a colecției Jukebox all'Idigeno , tradusă de Fernanda Pivano .

Structura și textura

Poezia este împărțită în trei părți plus o notă suplimentară. Este un strigăt de durere, de denunț, de sărbătoare, ale cărui versuri curg în ritmul bebopului și al avangardei jazz din anii 1950 .

În partea I, compusă din 78 de linii lungi, poetica lui Ginsberg este încoronată, plină de non-conformism, impuls vital și eliberare homosexuală. El descrie prăbușirea și neliniștea celor care trăiesc în suburbiile și periferiile orașului modern, o luptă din care va ieși slab. Este o descriere lungă, profundă și ingenioasă a vieții acestor disperați moderni. ^[5] După celebra deschidere, prin repetarea „cine ...”, poemul urmează același ritm al unui spectacol de jazz, în timpul căruia muzicienii revin mereu la aceeași notă și apoi iau o cale improvizată. Colectează și proiectează în viitor experiența și vocea celor „ cărora li s-a ars țigara pe brațe protestând împotriva brumei de tutun narcotic al capitalismului, care au distribuit broșuri super-comuniste în Union Square plângând și dezbrăcându-se în timp ce sirenele din Los Alamos le-au bocit. . ". ^[6] În centrul primei părți, se află dedicația pe care poetul o face lui Neal Cassady : „ NC, erou secret al acestor rânduri, amator și Adonis din Denver - bucurie la amintirea nenumăratelor lui nenorocite de fete în gol parcări și spatele meselor fierbinți ". ^[7] Neal Cassady, marele protagonist al generației beat, a fost prima mare dragoste utopică a lui Ginsberg; i se dedică și poezia Automobilul verde . ^[8] Găsim deja în această parte numeroase aluzii la aversiunea decisivă și furioasă a autorului față de aziluri și metodele inumane utilizate în acel moment. Puternic traumatizat de internarea mamei sale într-o casă de sănătate mintală (de fapt, Naomi Ginsberg, căreia îi este dedicat celălalt poem celebru Kaddish , un cântec funerar în stilul lamentării ebraice, a petrecut mai bine de cincisprezece ani din viața sa într-un azil, a fost supus lobotomiei și a murit în curând generând un mare sentiment de vinovăție în sufletul poetului), ^[9] Ginsberg definește azilurile „ sălile fetide din Pilgrim State, Rockland și Greystone ”. Ultima parte a secțiunii, ca într-o călătorie de ascensiune conform regulilor budismului zen , va raporta câteva aventuri beat cu noi viziuni și experiențe trăite în culturi, departe de cea distructivă capitalistă și americană, la care „ mintea goală ” va fi dedicat „ un eli eli lamma lamma sabachtani strigăt de saxofon care a zguduit orașele până la ultimul radio cu inima absolută a poemului vieții măcelărit de trupurile lor bune de mâncat de o mie de ani ” ^[10].

Partea II constă din 25 de linii lungi și începe cu întrebarea: „ Care sfinx de beton și aluminiu i-a rupt craniul și i-a mâncat creierul și imaginația? ” Și servește drept fir direct cu prima parte a poemului. Vina acestui abuz este atribuită lui Moloch , imagine în care Ginsberg sintetizează metaforic capitalismul și societatea americană, fiind un demon provenit din religia evreiască pe care, datorită halucinațiilor generate de luarea peyote , poetul îl vede ca un monstru oribil (a fi precis, ceea ce Ginsberg vede ca Moloch este o clădire mare, un renumit hotel din New York). O mare parte a secțiunii este scrisă sub efectul peyote. Se denunță Moloch, al cărui nume se repetă ca o mantră : " Moloch! Moloh! Coșmarul lui Moloch! Moloch fără iubire! Moloch Mental! [...] Moloch închisoare fără suflet și Congresul durerilor! Moloch ale cărui clădiri sunt judecăți! Moloch vastul piatră de război! Moloch guvernele uimite! Moloch a cărui minte este mașinărie pură! Moloch al cărui sânge curge bani! Moloch ale cărui degete sunt zece armate! ". ^[11] Aceasta a fost prima declarație adevărată a antifascismului american. ^[12]

Partea a III-a, care constă din 19 versete, este dedicată în întregime lui Carl Solomon , menționat deja în prima secțiune a Urletului: ( „ Ah, Carl, până nu ești în siguranță nici eu nu sunt în siguranță, iar acum ești într-un animal complet bulion al vremii "). Revine tema mamei într-un azil. Aici, repetitivitatea revine la ritmurile bebopului , exprimându-se în fraza „ Sunt cu tine în Rockland ” care se va repeta alternativ la sfârșitul fiecărui vers. Secțiunea este încărcată de o puternică tragicitate redată de imagini puternice și dureroase scoase la suprafață de acel flux de conștiință care va reda durerea poetului paginii într-un țipăt care nu este niciodată dezamăgit, dar totuși ireverent. Ginsberg îl întâlnise pe Carl Solomon în căminul de bătrâni unde a fost internat pentru a scăpa de o problemă judiciară. ^[13] Această secțiune, plină de o anumită tandrețe, este caracterizată de aspecte extrem de tragice, în care Ginsberg își manifestă și mai deschis disidența față de practicile folosite în aziluri: „ Sunt cu tine în Rockland, unde suntem mari scriitori pe aceeași mașină de scris oribilă [...] Sunt cu tine în Rockland unde strigi în cămașă de forță că pierzi jocul Pingpongului autentic al abisului. Sunt cu tine în Rockland unde calci pe pianul catatonic sufletul este inocent și nemuritorul nu ar trebui să moară niciodată rău într-un azil înarmat. Sunt cu tine în Rockland unde încă cincizeci de șocuri nu-ți vor mai întoarce sufletul în trup din pelerinajul său pe o cruce în nicăieri . "

Nota finală ( Howl Footnote ), compusă din 15 rânduri, este caracterizată de mantra repetitivă „Sfânt!” (Sfânt!) Și se caracterizează printr-un stil profund Whitmanian. Din Song of Myself de Walt Whitman Ginsberg atrage ritmul, stilul versului, cadența biblică și celebrarea binelui în viață, a omului în fiecare parte a corpului său. ^[14] În listă, din nou, apare și mama lui („ Sfântă mama mea într-un azil !”). Între timp, el binecuvântează într-o listă „sfântă” toate ritmurile: „ Sfântul Petru sfântul Allen sfântul Solomon sfântul Lucien sfântul Kerouac sfântul Huncke sfântul Burroughs sfântul Cassady sfântul necunoscut sodomit și cerșetorii suferinți sfinți îngeri umani hidoși! ”, Consacrându-i îngerilor din Moloch !

Limbă și stil

Poezia , acuzată de obscenitate la acea vreme, prezintă limbajul realității cotidiene a poetului, rezultatul consecințial al tehnicii beat „Primul gând, cel mai bun gând”. ^[15] Folosirea frecventă a termenilor erotici vizează liberalizarea homosexualității , inacceptabilă pentru o eră care a cunoscut un vârf enorm de conformitate . Ritmul respirației este luat ca o unitate de gândire și expresie, într-o serie de versuri Whitmaniene rapide cu o puternică sarcină expresivă. Viziunile le amintesc pe cele ale lui Rimbaud și acel suprarealism pe care poetul îl cunoștea încă din 1949, la sugestia prietenului său Solomon. Ritmul poeziei repetă, după cum sa spus deja, ritmul jazzului este bop în unele dintre secțiunile sale, în timp ce se transformă în ritmuri mantrice în altele (ca în cazul termenilor, folosiți ca mantra, "Moloch!" Și " Sfânt! "În secțiunile II și IV). În timp ce versetele ia mai întâi secțiunea privind tonurile denunțării, strigătul de protest se desfășoară în al doilea, până când se topește în compasiune jalnică și furios în frumoasa sesiune III pentru Carl Solomon, și ajunge la strigătul de celebrare a " frumusețea inteligentă a „sufletului ” din nota finală, un omagiu evident adus lui Withman. Un stil direct și puternic al unei cauze eterne, care l-a făcut scandalos pe autorul său, care astăzi se dovedește a fi extrem de realist și actual. Deși există numeroși termeni înfricoșători, versetele manifestă o puritate inatacabilă, intelectuală și morală. Pasolini a scris într-o scrisoare datată octombrie 1967: „ Dragă, angelică Ginsberg, aseară te-am auzit spunând tot ce ți-ai putea gândi despre New York și San Francisco, cu florile lor. Ți-am spus ceva despre Italia (flori doar la florării) ... asta a fost vorbăria noastră. Mult, mult mai frumoasă a ta, și ți-am spus și de ce ... Pentru că ești ... forțat să inventezi din nou și complet - zi de zi, cuvânt cu cuvânt - revoluționarul tău limba " . ^[16]

Cititorul devine complet implicat, absorbit și fascinat de universul creat de stilul lui Ginsberg. Viteza și forța versurilor ridică cauzele care l-au determinat pe poet să scrie poezie. Rezultă că reacția cititorului la acest limbaj nou și antrenant nu poate fi una de indiferență. În timp ce Ginsberg scandalizase o parte a societății americane, el a fost lăudat de altul. Generația Beat, care fusese un precursor al revoluției din 1968, realizase cu siguranță în inimile unui public larg, o mare operă de liberalizare din dogmele sociale vechi și ruginite. Ginsberg trezise conștiințele unei generații din conformismul american post-al doilea război mondial și, nu mai puțin important, din Războiul Rece . Valoarea încă universală a operei sale, implicarea emoțională pe care lectura lui The Howl o induce cititorului contemporan, demonstrează acest lucru.

Publicare

faimă

În 1955, la San Francisco, a avut loc o mișcare literară, care mai târziu a fost numită Poetry Renaissance of San Francisco, a cărei piesă centrală a fost Kenneth Rexroth . În septembrie 1955, Ginsberg a vorbit cu Rexroth și, ca rezultat, a fost organizată o seară literară într-o mică galerie de artă numită Six Gallery, lângă Embarcadero. Au fost 100-150 de persoane din comunitatea boemă din San Francisco, județul Marina și zona Bay. Jack Kerouac cumpărase sticle de Thunderbird, un vin cu aromă foarte alcoolică și le-a dat din mână în mână printre oameni. Poeții stătuseră pe o scenă mică într-un semicerc și, la rândul lor, își citiseră propriile poezii. Kerouac a descris în această seară în romanul Rătăcitorii din Dharma . Când Ginsberg s-a lăsat lăsat purtat de lectura lui Howl , parcă ar cânta un imn, entuziasmat până la lacrimi, a urmat un pandemoniu. ^[17] În cele din urmă poeții individuali nu mai erau singuri, entități separate în derivă , dar au simțit că au devenit un grup, un grup de rupere cu tradiția literară americană și de rupere împotriva înstrăinării pe care American stabilirea impus cu o masivă propagandă și reprezentată de ideologie falsă a modului de viață american , în care bunăstarea atât de mediatizată era asortată de o realitate mizerabilă alcătuită din facturi de plătit la sfârșitul lunii. S-a format un grup de poeți beat, generația Beat .

În mai 1956, a avut loc o reluare a serii literare la San Francisco, într-un teatru Berkeley. Allen a citit Howl gesticulând și țipând, apoi a existat o reacție a publicului care a fluierat când Allen a spus Moloch și a aplaudat când a spus dragoste . În cele din urmă, luminile s-au aprins și toată lumea s-a îmbrățișat și s-a înghesuit pentru a da mâna cu poeții.

New York Times l-a trimis pe poetul Richard Eberhart la San Francisco în 1956 pentru a descrie scena poetică de acolo. Rezultatul vizitei lui Eberhart a fost un articol publicat în New York Times Book Review din 6 septembrie cu titlul West Coast Rhythms (Rhythmms of the West Coast). ^[18] Articolul lui Eberhart a atras atenția SUA asupra lui Howl ca „cel mai bun poem al tânărului grup” de poeți care vor fi cunoscuți drept purtători de cuvânt ai generației Beat .

Urletul nu este doar un poem celebru. Ideile sale de schimbare au rezonat de-a lungul deceniilor. În 2005, sărbătorirea a 50 de ani de la prima lectură a poemului au avut loc pe 7 octombrie 1955, la San Francisco, New York și Leeds, în Regatul Unit . Evenimentul britanic, Howl for Now (The Scream for Today), a fost însoțit de o colecție de eseuri cu același lucru, publicată de Simon Warner, care reflecta puterea și influența poemului în timp.

Procesul din 1957

Lawrence Ferlinghetti a trimis Scream editorului Villiers, în Anglia, care l-a publicat. Apoi Ferlinghetti a importat cartea și vameșul a dat editurii City Lights permisiunea de a o reedita, fără să o citească, dar când și-a dat seama că cartea din San Francisco se vindea prea mult, a devenit curios și când a citit-o în cele din urmă, pe 25 martie , 1957, i s-au confiscat 520 de exemplare, pentru că era îngrijorat că ar putea supăra conștiința copiilor.

Howl conține multe referințe la consumul de droguri, amfetamină , LSD , morfină , marijuana și referințe excesiv explicite la practicile sexuale, atât heterosexuale , cât și homosexuale .

Apoi a fost deschis un proces de obscenitate împotriva editorului Lawrence Ferlinghetti . Ferlinghetti a publicat un nou Howl purificat de termenii considerați obsceni, astfel încât avocatul statului California nu a acceptat plângerea. Însă inspectorul vamal a reclamat instanța pentru minori care a emis un mandat de arestare împotriva lui Ferlinghetti. Nouă experți literari au mărturisit în favoarea poemului. Cu sprijinul Uniunii pentru Libertăți Civile Americane , Ferlinghetti a câștigat cazul când judecătorul Clayton Horn l-a achitat pe Ferlinghetti de obscenități, declarând că cenzurarea poemului ar duce la o restricție neconstituțională a libertății de exprimare . ^[19] Prin urmare, o carte de importanță socială a reconstruirii . Cazul a fost larg mediatizat, cu articole în Time , Life și Evergreen cu un articol al lui Ferlinghetti însuși, ^[20] asigurând o largă circulație a cărții, care a devenit una dintre cele mai populare poezii americane din lume.

Revizuiri

Urlet

În 1986, Christopher Buckley și Paul Slansky , în ziarul The New Republic , au publicat o reinterpretare în stilul anilor '80 a „Urlului”, intitulată „Yowl”. Poezia, o parodie atât a operei originale a lui Ginsberg, cât și a vieții Yuppies pe care a pictat-o ​​noua versiune, a fost compusă pentru a sărbători cea de-a treizecea aniversare a primei publicații a „Urletului”.

Howl.com

În 2000 , la înălțimea boom-ului dot-com , Thomas Scoville a scris o parodie a lui Howl numită Howl.com , care a fost difuzată pe scară largă și rapid pe web. Acesta a fost centrat în jurul tehnologiei internetului, în lumea afacerilor a noilor media și a structurilor sociale emergente care au însoțit creșterea popularității internetului, cum ar fi dezvoltarea de surse deschise și celebrități cibernetice.

Cum?

În ianuarie 2003, Penny Rimbaud , fondatorul trupei anarhiste Crass , a interpretat „Urletul” lui Ginsberg ca parte a primului eveniment Crass Agenda la Vortex Jazz Club din Stoke Newington din Londra . După această improvizație , Oliver Weindling de la eticheta de jazz Babel Record a sugerat înregistrarea spectacolului în studio. Cu toate acestea, Rimbaud, nereușind să obțină autorizația necesară de la testamentarii lui Ginsberg pentru a folosi opera, a rescris-o într-o cheie modernă, ca o critică a culturii americane post- 11 septembrie 2001 . Vorbind despre opera sa, Rimbaud afirmă: "În Cum? Am încercat să fac față nebuniei înnăscute a„ Noii Ordini Mondiale ”, una dintre aberațiile pe care, după părerea mea, nici măcar Ginsberg nu și le-ar fi putut imagina în cele mai grave coșmaruri ale sale". Deși lipsesc majoritatea structurii și spiritului operei originale, pe de altă parte „Cum?” conține câteva schimbări semnificative, inclusiv înlocuirea „ Mamonei ” cu „moloch” și „sfânt” cu „în întregime” în nota finală celebratoare a poemului. O înregistrare a „Cum?” de Rimbaud, interpretat live și improvizat cu o formație de jazz la Vortex Club, a fost lansat în 2004 .

Scream (film)

Scenariul filmului Scream , jucat în 2010 de actorul James Franco, a fost bazat pe cartea lui Allen Ginsberg .

Notă

Bibliografie

• Ann Charters , Viața lui Kerouac , traducere de Giuseppe Strazzeri, Mondadori, 2003, p. 395, ISBN 978-88-04-51359-9 .

linkuri externe

• Howl, părțile I-III ( TXT ), la members.tripod.com .
• Notă de subsol la Howl , pe plagiarist.com (arhivată din original la 7 septembrie 2005) .
• Yowl de Christopher Buckley și Paul Slansky , pe litkicks.com .
• Howl.com de Thomas Scoville , pe nootrope.net . Adus la 12 octombrie 2005 (arhivat din original la 3 noiembrie 2005) .
• Înregistrare audio citită de Ginsberg (începe în jur de 41 de minute după melodie) disponibilă pentru descărcare gratuită de la Naropa University , su archive.org .
• Citind la Six Gallery Re-Creation . Kenneth Rexroth introduce recreerea lecturii Six Gallery, cu Gary Snyder, Philip Whalen și Michael McClure. Arhiva digitală a Centrului de Poezie. San Francisco Poetry Center.
• O traducere în italiană de Howl , pe autori.com .

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură