Vaporwave

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Vaporwave
Origini stilistice R&B , Chillwave , Smooth jazz ,

New age , Ambient , Lounge , Muzak , Synth pop , City pop , Pop hipnagogic Muzică electronică , dans

Origini culturale 2009 - 2010 , cibercultură ,

Punk [1]

Instrumente tipice computer , sampler , Audacity , Ableton Live , FL Studio
Popularitate Vaporwave are o notorietate medie decisiv scăzută, dar destul de ridicată doar în subculturile online. [2] [3]
Genuri conexe
Chillwave , pop hipnagogic
Categorii relevante

Formații Vaporwave Muzicieni Vaporwave Albume Vaporwave Vaporwave EPs Vaporwave single Vaporwave albume video

Vaporwave este un micro-gen [4] de muzică electronică (în special muzică electronică independentă), precum și un curent estetic, născut în jurul anului 2010 . [5] Inițial o variantă ironică a chillwave [6] , vaporwave s-a dezvoltat, de asemenea, în parte din tendințele experimentale ale popului hipnagogic și se caracterizează prin însușirea unor stiluri precum smooth jazz , R&B și lounge reinterpretate cu tehnici de sampling. Ideologia de bază a genului se distinge adesea prin abordarea ambiguă [7] față de cultura pop din anii 80 și 90, dar păstrând un sentiment de farmec și nostalgie față de estetica (în special digitală, dar și în ceea ce privește publicitatea) din acei ani. . De asemenea, o parte a contextului vaporwave sunt glitch art , anime și scenarii cyberpunk , care sunt adesea folosite în coperți și videoclipuri muzicale. Din punct de vedere vizual, acesta include imagini care datează de pe internetul primitiv, cum ar fi obiecte realizate în computer , sisteme de operare vechi sau videoclipuri muzicale. Genul a câștigat popularitate datorită rețelelor sociale precum Bandcamp , Tumblr , Soundcloud și 4chan și include numeroși artiști, inclusiv Vektroid , James Ferraro , Chuck Person , care sunt considerați fondatorii mișcării. [8] [9] [10] [11] În urma apariției genului în 2012, au apărut, de asemenea, diverse subgenuri, cum ar fi valul de vis , viitorul funk , vaportrap , mallsoft și hardvapour, deși acestea s-au prăbușit în popularitate la scurt timp după aceea. Genul s-a intersectat, de asemenea, cu diverse moduri, cum ar fi streetware-ul și alte mișcări politice. De la mijlocul deceniului, vaporwave a fost frecvent descrisă ca un gen „mort” [12] . Publicul a privit vaporwave doar ca un meme pe internet [13] , iar această lipsă de recunoaștere a frustrat producătorii care doreau să fie recunoscuți ca artiști. Mulți dintre cei mai influenți artiști ai săi au trecut la alte genuri muzicale.

Istorie

Origini

Imagine tipică vaporwave

Vaporwave își are originea în internet , cu un stil retro și parțial influențat de artiști pop hipnagogici precum Ariel Pink și James Ferraro , care se caracterizau și printr-un atașament la cultura populară [14] din anii 90. hipnagogic "a fost inventat de jurnalistul David Keenan în august 2009, la doar câteva săptămâni după ce s-a născut termenul „chillwave”. Acești doi termeni au fost adesea folosiți interschimbabil împreună cu „vaporwave” [14] . Potrivit lui Vice , vaporwave a fost unul dintre multele genuri destinate să dispară în acea perioadă: „a existat chillwave , casa vrăjitoarei , seapunk , shitgaze , vaporwave, cloud rap și multe alte genuri de nișă. Ar stinge unul dintre aceste micro-genuri , altul și-a luat locul, și cu un set complet nou de ritmuri, artiști noi și mode noi [15] ". Ash Becks de la The Essential a declarat că, vorbind despre site-uri precum Pitchfork și Drowned in Sound , „păreau să evite atingerea subiectului vaporwave pe toată perioada în care a fost popular [16] ”.

Prima melodie clasificată vreodată ca muzică „vaporwave” (sau „proto vaporwave”) este îngerul [17] (de Daniel Lopatin sub pseudonimul de „sunsetcorp”) lansat pe canalul său de pe YouTube („sunsetcorp”) pe 19 iulie, 2009. Angel, acesta va fi reluat, în versiunea completă, în piesa A2 [18] a albumului Chuck Person's Eccojams Vol.1, de asemenea, de Daniel Lopatin .

Modelul tipic al muzicii vaporwave a venit din albumele Chuck Person's Eccojams Vol.1 (de Daniel Lopatin sub pseudonimul de "Chuck Person", 8 august 2010), Far Side Virtual [19] [20] [16] (de James Ferraro , 25 octombrie 2011) și Floral shoppe (de Ramona Andra Xavier sub pseudonimul „Macintosh Plus”, 9 decembrie 2011). Eccojams conținea variante tăiate și înșurubate ale celebrelor melodii pop din anii 80 și coperta seamănă cu cazul jocului video Ecco the Dolphin , [21] în timp ce Far Side Virtual insista asupra inelelor și sunetelor mass-media din anii 2000, precum Skype și Nintendo Wii [20] . În 2013 Eccojams și Far Side Virtual au fost descrise ca „proto vaporwave [14] ”, în timp ce Floral Shoppe a fost considerat de diverși critici drept cel mai reprezentativ album al genului Vaporwave.

Inspirați de ideile lui Lopatin, numeroși adolescenți și tineri adulți au folosit Eccojams ca punct de plecare pentru ceea ce va deveni muzică vaporwave [21], în timp ce se bazează pe temele suprarealiste , postmoderne , explorate de Far Side Virtual [22] . Artiștii erau adesea „entități misterioase care se ascund pe internet”, așa cum a spus academicianul Adam Harper , „adesea în spatele unui nume de pseudo-companie sau a unei imagini și a căror muzică poate fi descărcată de obicei de pe Mediafire , Last FM , Soundcloud sau Bandcamp [7] ". După lansarea New Dreams Ltd. a lui Ramona Xavier ( Vektroid ), un număr mare de artiști s-au inspirat din stilul albumului. Floral Shoppe (de asemenea de Vektroid dar sub numele de Macintosh Plus) a fost primul album considerat în mod corespunzător ca aparținând genului, deoarece conținea toate elementele principale ale stilului [23] .

Popularitate și evoluții ulterioare

Muzica Vaporwave a înregistrat un nou succes la mijlocul anului 2012, creând un public pe site-uri precum Last.fm , Reddit și 4chan [24] . După ce un val de artiști noi s-a revărsat în Bandcamp , diverse publicații online, precum Tiny Mix Tapes și Sputnikmusic, au început să publice articole despre mișcare [16] . În septembrie 2012, Blank Banshee și-a lansat albumul de debut, Blank Banshee 0 , care reflecta o ramură de artiști vaporwave care au fost cel mai mult influențați de muzica Trap și care erau mai puțin interesați să transmită mesaje politice [23] .

După afirmarea genului, un număr mare de termeni au fost inventați pentru a indica noile subgenuri care au fost create, dintre care unii au evidențiat în mod deliberat lipsa de seriozitate a subgenurilor în sine.

Rob Arcand , de la Vice, spune:

( EN )

„Subgenurile cu nume precum„ vaportrap ”,„ vaporgoth ”și„ vapornoise ”au crescut spre popularitate subculturală, pentru a se transforma rapid în forme noi, care sunt în continuare îndepărtate de caracteristicile originale ale stilului. Această proliferare rapidă a subgenurilor a devenit ea însăși parte a liniei de pumn „vaporwave”, gesticulând absurditatea genului în sine, chiar dacă vede artiștii folosindu-l ca o trambulină pentru inovație. "

( IT )

„Subgenurile cu nume precum„ vaportrap ”,„ vaporgoth ”și„ vapornoise ”au câștigat popularitate în cadrul mișcării, pentru a se transforma rapid în forme noi și mai dezlipite de trăsăturile originale ale stilului. Această proliferare rapidă a sub-genurilor a devenit parte a glumei „vaporwave”, făcând aluzie la absurditatea genului în sine, chiar dacă se pare că artiștii îl consideră o inovație incredibilă. "

( [25] )

Acestea includ viitorul funk, care dezvoltă elementele disco / house ale vaporwave, și mallsoft, care își amplifică influențele de lounge [25] . Viitorul funk ia o întorsătură mai energică și mai plină de viață decât vaporwave. Incorporează elemente ale Casei Franceze , în ciuda faptului că a fost creat cu aceleași tehnici de eșantionare ca vaporwave [26] . Dylan Kilby a spus că „originile mallsoftului se întorc la explorările timpurii ale muzicii vaporwave, unde ideea centrelor comerciale ca spații mari, fără suflet, consumiste a fost exploatată de unii artiști pentru a modela vaporwave ca o modalitate de a explora ramificațiile sociale ale capitalism și globalizare ", și a spus că această abordare" aproape a dispărut în ultimii ani pentru a face loc explorării / exprimării pure a sunetului [27] ". Exemple emblematice ale celor două sub-genuri sunt albumele Hit Vibes ale lui Skylar Spence (la momentul respectiv lansate sub pseudonimul de Saint Pepsi, modificate ulterior din motive legale) și albumul 슈퍼마켓 Da! Suntem Deschiși de 식료품 alimente.

În 2015, Rolling Stone a lansat o listă care include grupul vaporwave 2814 ca unul dintre „cei 10 artiști pe care ar trebui să-i cunoașteți”, iar albumul lor新 し い 日 の 誕生este citat de mulți drept capodopera genului. [10] În același an, Death’s Dynamic Shroud.wmv’s Try Try Living Like This album a fost clasat pe lista revistei Fact ca al cincisprezecelea din „50 Cele mai bune albume ale anului 2015” [28] , iar în același an MTV a introdus un rebranding foarte inspirat de muzica vaporwave și seapunk [29] . Hotline Bling , artistul de hip-hop Drake , lansat pe 31 iulie, a câștigat, de asemenea, popularitate printre artiștii vaporwave, inspirând atât remixuri serioase, cât și comice ale piesei [21] .

Hardvapor a luat amploare la sfârșitul anului 2015, ca o inversare a genului (cu scopul de a-și extinde în continuare limitele) cu atmosfere mai întunecate, tempo-uri mai rapide și sunete mai grele [25] . El este influențat de speedcore și gabber și este considerat opus esteticului cu vapori [30] . Potrivit lui Rob Arcand de la Vice , genul se află aproximativ între vaporwave și distroid , scriind că software-ul muzical similar este utilizat în hardvapour „nu pentru o anumită fixare specială, ci pur și simplu pentru că sunt în prezent cele mai ieftine. Și accesibile pe piață” [25] .

Scena este încă activă astăzi și taxonomia diferitelor sub-genuri este dezbătută constant în lumina ultimelor publicații, ducând deseori la o reclasificare a operelor vechi.

Caracteristici

Construit pe tendințele experimentale și ironice ale genurilor precum chillwave și pop hipnagogic [31] , vaporwave este un gen bazat pe internet care se bazează în principal pe resursele culturale și muzicale din anii 80 și 90 și se caracterizează prin utilizarea masivă a eșantionării lounge-ului muzică, jazz lin , pop optzeci, muzică contemporană pentru adulți și synth pop . [24] Probele sunt adesea încetinite sau puternic efectuate într-un mod similar cu „ tocat și înșurubat ”. [24] [32] . Primele forme de undă de vapori au constat în manipularea urmelor altor genuri din acei ani [33] , cu compoziții care păreau a fi aproape complet formate din piese [7] ale altora, dar încetinite și îmbogățite cu diverse efecte [21] [ 7] [34] . Artistul Vektroid și-a descris albumul Floral Shoppe ca „o scurtă privire asupra noilor posibilități de comunicare internațională” și „o parodie a hipercontextualizării americane a Asiei”. [35] Criticul Adam Trainer subliniază alegerea genului de a folosi fragmente de „muzică făcută mai puțin pentru distracție decât pentru condiționarea dispoziției”, cum ar fi cele utilizate în reclame [14] . Michelle Lhooq din Vice Media spune: [36]

„Imaginați-vă că luați melodii muzak din anii 80, teleshopping , jazz lin sau acea metalică pe care au pus-o pe robotul telefonic, apoi faceți câteva tăieturi, reduceți-o câteva tonuri și amestecați-le pe toate până obțineți un saxofon slab care picură dintr-un supapă.din plastic slab. Aceasta este valul de vapori ".

Imaginile asociate cu cultura vaporwave sunt eterogene, dar prezintă stereotipuri comune și recurente care fac stilul ușor de recunoscut. Estetica vizuală tipică (adesea denumită „ AESTHETICS”, scrisă cu majuscule și lățime completă [37] ) folosește imagini simbolice din primii ani ai internetului, precum și scenarii ciberpunk [36] și statui greco-romane . În arta vaporwave, tehnica colajului este utilizată pe scară largă pentru a crea imagini, videoclipuri și gif-uri. Utilizarea violetului și fucsia, referințele la tehnologia de la sfârșitul anilor 90 și începutul anilor 2000, statuile grecești, palmieri, pixel art , droguri, apusuri de soare și multe referiri la cultura japoneză la sfârșitul mileniului sunt caracteristice. În general, materialul vizual folosit de artiști se referă la o perioadă dintre boom-ul economic al Japoniei din anii 1980 și atacul asupra Turnurilor Gemene din 2001 (multe albume, inclusiv Floral Shoppe, arată cele două turnuri încă intacte pe copertă [20] ] ). Rolul esteticii japoneze este o altă piatră de temelie estetică, cu referire continuă la sufletele acelei perioade care a devenit foarte faimoasă și în Occident.

Interpretări

Vaporwave a fost interpretat ca o critică distopică a capitalismului. [38] Genul a fost numit „ironic, satiric și puternic accelerat (sic)” de Adam Harper din revista Dummy, care susține că termenul „vaporwave” amintește de un pasaj din Manifestul comunist al lui Karl Marx care spune că „toate solidele se dizolvă in aer ". [39] Artistul Vektroid și-a descris albumul札幌 コ ン テ ン ポ ラ リ ーca „o scurtă privire asupra noilor posibilități de comunicare internațională” și „o parodie a hipercontextualizării americane a e-Asiei”. [35]

Alte interpretări rămân pe sentimentul nostalgiei ca formă de escapism, corelându-l astfel cu genuri precum Outrun și Lo-fi Hip Hop .

Alții o văd ca răspunsul epocii digitale la punk. Liz, cofondator al site-ului SPF420, a explicat într-un interviu pentru revista Dummy:

„Vaporwave, în opinia mea, este actualul nostru„ punk ”. Rebelii digitali. Cei care „fură” muzica altora, doar pentru a o manipula puțin. Este un nenorocit de punk ... trupele de punk nu puteau cânta decât la acorduri de putere. Este genial. Vaporwave nu este leneș și nici nu este punk, cred că aceste două genuri de muzică sunt paralele: piese scurte cu mesaje foarte literal, realizate cu intenție minimă (în cea mai mare parte). [40] "

Sub genuri

În anii care au urmat nașterii vaporwave, s-au născut multe subgenuri care diferă din punct de vedere muzical, ideologic și estetic .

Principalele subgenuri sunt:

Viitorul funk

Viitorul funk adoptă o abordare mai energică decât vaporwave. Folosește foarte mult elemente și mostre din discotecă , house (în special casa franceză ) și muzică pop din oraș .

Vaportrap

Vapotrap (uniunea dintre termenii „vaporwave” și „ trap ”) este un sub-gen instrumental în principal, care combină sunetele și stilul vaporwave cu ritmurile și ritmurile trapului .

Mall moale

Mallsoft amplifică influențele lounge și ambientale ale vaporwave. Acest subgen comunică un sentiment de uimire și goliciune în ascultător și acest lucru este evident dacă se raportează la „conceptul de centre comerciale ca spații vaste fără suflet ale consumismului ... explorând ramificațiile sociale ale capitalismului și ale globalizării ”.

Hardvapour

Hardvapour este un sub-gen născut la sfârșitul anului 2015 ca o reinterpretare a vaporwave cu teme mai întunecate, tempo-uri mai rapide și sunete mai grele. Este influențat de speedcore și gabber și este văzut ca opusul esteticului cu vapori. Potrivit lui Rob Arcand, Vice , genul se află la jumătatea distanței dintre vaporwave și distroid .

Val de vis

Dreamwave este un sub-gen compus din melodii și arpegioase onirice și emoționale, adesea combinate cu peisaje și atmosfere evanescente care amintesc vocile eterice ale muzicii pop de vis din anii 80, creând un sentiment de euforie și relaxare în același timp. Dreamwave își amintește nostalgia, își învăluie ascultătorii într-un tărâm hipnotic și efemer, dar în același timp plin de probe, scene naturale, sunete de fundal, motive cinematografice și texte filozofice și psihologice. Dreamwave este, de asemenea, considerat un sub- gen al muzicii synthwave , de fapt este considerat partea mai „rece” a synthwave, cu ritmuri lente și elemente preluate din coloanele sonore ale filmului.

Alte subgenuri de vaporwave sunt transmisia întreruptă (sau „ signalwave ”), „ utopic virtual ”, „ post-Internet ”, „ lo-fi târziu ”, „VHS pop” și „ vapornoise ”.

Tendințe conexe

Simpsonwave

Simpsonwave a fost un fenomen YouTube popularizat de utilizatorul Lucien Hughes [41] [42] [43] [37] . Se compune în principal din videoclipuri cu scene dinserialul american deteleviziune The Simpsons însoțite de diverse melodii vaporwave. Videoclipurile sunt adesea puse laolaltă din context, cu o distorsiune care amintește de VHS vechi și cu efecte vizuale suprarealiste, care dau o atmosferă aproape halucinantă [44] .

Fashwave

Fashwave (uniunea dintre „ fascist ” și „ synthwave[45] ) este un sub-gen instrumental în principal al vaporwave și synthwave [46] născut pe YouTube în 2015. Cu titluri și citate semnificative din punct de vedere politic, genul combină simbolismul fascist cu elemente vizuale asociate cu muzica vaporwave [47] .

Trumpwave

O altă ramură este cea a lui Trumpwave, axată pe Donald Trump . Vice scrie că Trumpwave valorifică ambivalența vaporwave-ului față de cultura capitalistă, ajungând să-l aleagă pe Trump drept moștenitorul de astăzi al mult mitificatilor anii 80, un deceniu care se remarcă prin puritatea sa rasială și capitalismul neînfrânat [46] ".

Animewave

Unul dintre cele mai populare folosite în majoritatea videoclipurilor este Animewave, cu imagini (în principal GIF-uri) cu desene animate japoneze (mai ales anime vechi din anii 80 sau 90) populare în Italia și nu numai. Unul dintre cele mai populare este Sailor Moon , urmat de Creamy și alte desene animate (în majoritate feminine) cu idoli și non- idoli .

Mallsoft

Mallsoft își mărește foarte mult influențele din muzica lounge [48] . Poate fi văzut în legătură cu „conceptul de centre comerciale ca mari spații fără suflet ale consumismului ... explorând ramificațiile sociale ale capitalismului și ale globalizării [49] ”.

Hardvapor

Hardvapour a apărut la sfârșitul anului 2015 [50] ca o reimaginare vaporwave cu sunete mai grele [51] , muzică darkwave și tempo-uri mai rapide. A fost influențat de Speedcore și Gabber și se definește împotriva caracteristicilor utopice atribuite uneori Vaporwave [52] .

Viitorul funk

Viitorul funk extinde unele elemente ale muzicii disco unele elemente ale Vaporwave [53] . Folosește o abordare mai energică decât Vaporwave și încorporează elemente ale casei franceze, chiar dacă o produce în același mod ca Vaporwave [54] . Multe dintre melodiile folosite sunt preluate din melodiile pop din anii 80 ai orașului japonez [55] [56] .

Notă

  1. ^ http://www.electronicbeats.net/vol-8-5-the-year-in-vaporwave/
  2. ^ (RO) De la carbonizat la moarte, adâncime: cele 1.264 de genuri care fac muzică modernă , pe theguardian.com. Adus la 16 iunie 2016 .
  3. ^ (RO) WTF Este vaporwave? , la spotlightuk.co.uk . Adus la 17 iulie 2018 .
  4. ^ (EN) Wave Music is a Marketing Tactic, Not a Microgenre pe thump.vice.com. Adus la 24 iulie 2018 .
  5. ^ (EN) French Hunter, Sam Goldner, The 2010s Were the Decade That Collaps Gen , of Vice, 6 noiembrie 2019. Accesat la 15 aprilie 2020.
  6. ^ articol pitchfork , pe pitchfork.com .
  7. ^ a b c d Adam Harper- "Comentariu: Vaporwave și pop-artul din piața virtuală" , pe dummymag.com .
  8. ^ Blanning, Lisa, James Ferraro - Cold , pitchfork.com , Pitchfork , 5 aprilie 2013. Accesat la 8 februarie 2014 .
  9. ^ Bowe, Miles, Întrebări și răspunsuri: James Ferraro Despre întunericul ascuns al NYC, Sinceritatea muzicală și faptul că este numit „Dumnezeul vaporului” , stereogum.com , Stereogum , 13 octombrie 2013. Adus pe 8 februarie 2014 .
  10. ^ a b Romagnoli, Federico, 2814 - Atarashii ni ~ tsu no tanjou , on ondarock.it , Ondarock, 22 decembrie 2015. Adus 30 iulie 2016 .
  11. ^ Genurile vice-muzicale sunt o glumă pe care nu ești , la noisey.vice.com .
  12. ^ Imaginarii domestici , 2017, DOI : 10.1007 / 978-3-319-66490-3 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  13. ^ Adam Harper, The Cambridge Companion to Music in Digital Culture , Cambridge University Press, 19 septembrie 2019, pp. 119-123 , ISBN 978-1-316-67663-9 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  14. ^ a b c d Adam Trainer - „From Hypnagogia to Distroid: Postironic Musical Renderings of Personal Memory , on books.google.it .
  15. ^ Ezra Marcus - „Wave Music Is a Marketing Tactic, Not a Microgenre” , pe thump.vice.com .
  16. ^ a b c Ash Becks - „Vaporwave is not Dead” , la theessential.com.au .
  17. ^ înger . Adus de 10 octombrie 2019.
  18. ^ Chuck Person - A2.wmv . Adus de 10 octombrie 2019.
  19. ^ Miles Bowes - „Întrebări și răspunsuri: James Ferraro despre întunericul ascuns din NYC, sinceritatea muzicală și fiind numit„ Zeul Vaporwave ””. , pe stereogum.com .
  20. ^ a b c Stefan Colton - „Dragostea în timpul VHS: Sensul Vaporwave” , pe thepolitic.org .
  21. ^ a b c d Sean Francis Han, Daniel Peters - „Vaporwave: muzică de vis subversivă pentru era post-internet” , pe bandwagon.asia .
  22. ^ Paul Simpson - „Biografie” , pe allmusic.com .
  23. ^ a b Scott Beacuchamp - „Cum a fost creat Vaporwave atunci distrus de internet” , pe esquire.com .
  24. ^ a b c Galil, Leor, Vaporwave și efectul observator , chicagoreader.com , Chicago Reader , 19 februarie 2013. Accesat 8 februarie 2014 .
  25. ^ a b c d Rob Arcand - „În interiorul Hardvapour, o rebeliune agresivă, înfruntată împotriva Vaporwave”. , la thump.vice.com .
  26. ^ Elisa Victoria - "Future funk, el genero musical que te va alegrar la vida" , pe elpais.com .
  27. ^ Dylan Kilby - „Disconscious - Hologram Plaza - Sunbleach” , pe sunbleach.net .
  28. ^ Fapt - „Cele mai bune 50 de albume din 2015” , pe factmag.com .
  29. ^ Maggie Lange - „Haosul cu sursă de mulțime al VMA Vaporwave MTV”. , pe gq.com .
  30. ^ Matt Broomfield - „Inside 'hardvapour', cel mai recent micrognere de pe internet” , pe dazeddigital.com .
  31. ^ Trupa de urmărit: Saint Pepsi , pe stereogum.com .
  32. ^ Lhooq, Michelle, Vaporwave este următorul Seapunk? , pe thump.vice.com , Vice , 27 decembrie 2013. Adus la 8 februarie 2014 (arhivat din original la 26 aprilie 2014) .
  33. ^ Dave Schilling - „Cântece ale săptămânii: Skylar Spence, Chris Baio al lui Vampire Weekend și întoarcerea lui Chillwave” , la grantland.com .
  34. ^ Leor Gahil „Infinity Frequencies: Computer Death” , pe chicagoreader.com .
  35. ^ a b 情報 デ ス ク VIRTUAL - 幌 コ ン テ ン ポ ラ リ ー, pe tinymixtapes.com , Tiny Mix Tapes . Adus 8 februarie 2014.
  36. ^ a b Michelle Lhooq - „Vaporwave este următorul Seapunk?” , pe thump.vice.com (arhivat din original la 26 aprilie 2014) .
  37. ^ a b Jordan Minor - „Înecați-vă sub vaporwave” , pe geek.com .
  38. ^ Gatekeeper de Exo. Rovi Corporation. Adus 10/04/2014.
  39. ^ Harper, Adam, Comentariu: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza , dummymag.com , Dummy, 7 decembrie 2012. Accesat la 8 februarie 2014 .
  40. ^ Russell Thomas, Next: New Generation , on Dummy . Adus la 23 iulie 2014 .
  41. ^ Kevin Lozano - "Ce naiba este Simpsonwave?" , pe pitchfork.com .
  42. ^ Sandra Song - „Ce este Simpsonwave? O scurtă introducere prin Scene Staple, Lucien Hughes” , pe papermag.com .
  43. ^ Kurt Robson - „Am vorbit cu creatorul Simpsonwave și este pe cale să se termine”. , pe thetab.com .
  44. ^ Joe Blevins - „„ Simpsonwave ”este cel mai extravagant, descărcat meme Simpsons vreodată” , la news.avclub.com .
  45. ^ Michael Hann - "'Fashwave': muzică de synth cooptată de extrema dreaptă". , pe theguardian.com .
  46. ^ a b Penn Bullock - „Trumpwave și Fashwave sunt doar ultimele exemple deranjante ale extremei drepte care se apropie de muzica electronică” , la thump.vice.com .
  47. ^ Scott Beauchamp - „Attention Online Shoppers” , pe brooklynrail.org .
  48. ^ Jeremy M. Weinstein, Inside Rebellion , Cambridge University Press, pp. xxi - xxii, ISBN 978-0-511-80865-4 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  49. ^ The Hologram , John Wiley & Sons, Ltd, 29 septembrie 2017, pp. 1-25, ISBN 978-1-119-08892-9 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  50. ^ Cat Jones, Glory Dazed , în Glory Dazed , 31 ianuarie 2013, DOI : 10.5040 / 9781784602796.00000002 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  51. ^ Jeremy M. Weinstein, Inside Rebellion , Cambridge University Press, pp. xxi - xxii, ISBN 978-0-511-80865-4 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  52. ^ Figurile 1.24. Pătrunderea internetului pe clase de mărime, 2001 sau cel mai recent an disponibil , pe dx.doi.org . Adus la 23 decembrie 2020 .
  53. ^ Jeremy M. Weinstein, Inside Rebellion , Cambridge University Press, pp. xxi - xxii, ISBN 978-0-511-80865-4 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  54. ^ Identități perverse , Peter Lang, ISBN 978-3-0351-0774-6 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  55. ^ Pregătește-te , în People Get Ready , 2013, pp. 215-216, DOI : 10.1215 / 9780822399728-015 . Adus la 23 decembrie 2020 .
  56. ^ Marielle Macé, La banda-son de l'existence , în Critique , n ° 773, n. 10, 2011, p. 762, DOI : 10.3917 / criti.773.0762 . Adus la 23 decembrie 2020 .

Alte proiecte

linkuri externe