Variație (muzică)

Dezambiguizare - "Variații" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea albumului lui Dargen D'Amico, consultați Variations (album) .

Frază și variații din Nocturne Op. 55 în fa minor, de Chopin . ^[1] Joacă ^{[ ? Info ]}

Variația este orice re-propunere a unei idei muzicale în care suferă modificări, mai mult sau mai puțin profunde, în ceea ce privește forma sa originală. Modificările pot viza orice aspect al ideii originale, cum ar fi armonia , melodia , articularea contrapunctului , ritmul , timbrul instrumental, dinamica și chiar organizarea formală . ^[2]

Rolul formal al variației

Tehnica variației poate fi singurul ingredient formal al unei piese sau poate intra în joc în forme mai complexe. Unele forme de origine barocă, precum Passacagliei și Chaconne , sunt exemple de arhitectură muzicală bazată în mod esențial pe variația, sub forma unei variate re-propunerea unei armonice ostinato, adesea constând într - o adevărată bas ostinato . Ambele pot fi clasificate ca forme particulare ale temei și variații . Un exemplu de variație într-o formă muzicală complexă este dat de prima mișcare a concertului solo clasic-romantic, în care materialul tematic al primei expoziții orchestrale este de obicei variat de solist în momentul intrării sale. Mai general, se poate spune că toate formele muzicale care implică repetarea unor secțiuni au fost tratate de marii compozitori folosind pe larg tehnicile de variație. Este aproape imposibil, de exemplu, să găsim o replică tematică într-o Sonata Allegro beethoveniană , care este în întregime literală și nu conține intervenții creative subtile sau profunde asupra materialului inițial al expoziției. ^[3]

Întrucât variația este o astfel de procedură generală, sensul său formal și însăși tehnica folosită au suferit schimbări profunde în istorie; de fapt, se poate spune că fiecare stil compozițional și-a introdus propriile caracteristici în arta versatilă a variației. De exemplu, dacă în rococo germanic și în baroc italian a fost adesea o antologie a posibilităților virtuozice ale unui instrument realizat prin ornamentul liniei melodice (gândiți-vă la variațiile lui Vitali și Tartini ), cu Beethoven și cu compozitorii pentru el devine mai târziu unul dintre mijloacele de a dezvolta o temă, de a evolua dramatic discursul muzical, în timp ce în muzica secolului al XX-lea a fost adesea văzută ca o explorare a posibilităților armonice ale gândirii originale.

fundal

Utilizarea tehnicii de variație datează cel puțin din Grecia antică. De fapt, muzica greacă a folosit cu siguranță tehnici de variație, de exemplu în propunerea nomoiilor arhaici conform modelelor ritmice tipice perioadei clasice. Cu toate acestea, documentația limitată existentă despre muzica greacă în ansamblu nu ne permite să exprimăm o judecată absolută cu privire la gradul de varietate și frecvența tehnicilor de variație utilizate.

Mult mai bine documentată este utilizarea variației în cântarea gregoriană , în care este folosită cu o mare bogăție de forme. De exemplu, în capitolele fundamentale ale psalmodului, trecem treptat de la un text elementar și silabic la înfloririle complexe ale responsoriilor și gradualităților . O altă tehnică de utilizare liturgică, răspândită în special în secolul al XIII-lea și numită frangere voces , a constat în bogata ornamentare a unei melodii care în forma sa de bază avea valori ritmice foarte lungi. O formă specială a acestei proceduri, foarte populară în muzica renascentistă , a fost aceea în care ritmul de bază este împărțit ulterior în intervale tot mai scurte. Această procedură conține în germen un principiu constructiv care a fost foarte des asociat, în toate epocile, cu tema și variațiile: cel al organizării dramatice a variațiilor conform unei scheme care se desfășoară de la cea mai simplă la cea mai bogată și mai complicată.

În secolul al XV-lea , opera lui Dufay oferă numeroase exemple polifonice de variație, în special în mase , în care în momentele de reelaborare ciclică sunt notate unele transformări ale materialului melodic deja utilizat. În secolul al XVI-lea , procedurile de variație au devenit destul de tipice, iar utilizarea lor sistematică s-a extins la muzica instrumentală profană. O formă deosebit de importantă a fost cea a corului variat , în care variațiile aveau mai presus de toate caracterul îmbogățirii polifonice. În secolul al XVI-lea s-a răspândit și utilizarea melodiilor populare ca teme pentru a varia în repertoriul cult. Variațiile instrumentale au devenit rapid unul dintre cele mai reușite genuri, de asemenea, deoarece au permis o mare desfășurare de tehnici virtuozice care au devenit posibile pe cele mai perfecționate instrumente ale Renașterii târzii.

Arta virginalistilor elizabetani ( Byrd , Gibbons , Bull ) a jucat un rol important în acordarea prestigiului genului de sol , din care, în epoca barocă , au derivat chaconna și pasacaglia, forme în care nu a fost o temă melodică a fost variat, dar un model de coardă sau un bas ostinato. În secolul al XVII-lea, exemplele acestor forme sunt oferite de unele cicluri de variații pentru organ și clavecin de către Frescobaldi și, în general, de nenumăratele serii de variații scrise pentru norocul tematic al nebuniei . În prima jumătate a secolului al XVII-lea, alte exemple excepționale sunt capre de Claudio Monteverdi ( Zefiro revine ) și Heinrich Schütz ( Es steh Gott auf , a treia parte). ^[4] Ostinato de bas a fost foarte popular în a doua jumătate a secolului al XVII-lea , chiar și în școala de orgă din nordul Germaniei, așa cum arată Pachelbel și Buxtehude . Monumentalele Variații Goldberg ale lui Bach aparțin, de asemenea, acestui gen, în care se păstrează tocmai schema de acorduri. În această lucrare, de o lățime absolut excepțională pentru literatura de la tastatură a vremii, variațiile au reușit să modifice aria inițială într-un mod atât de profund încât să treacă, de exemplu, de la forma sarabandului la cea a fugato . Un alt exemplu ilustru de variații baroce pentru clavecin este dat de Fierarul armonios de Georg Friedrich Händel .

În epoca clasică, variațiile încep să se separe treptat de genul care prevede basul ostinato, pentru a evolua către forme mai libere. Pe lângă constituirea unei forme autonome, tema și variațiile devin (împreună cu romanza , rondo și forma sonată în sine) una dintre cele mai utilizate forme pentru mișcările lente ale simfoniilor , sonatelor și compozițiilor de cameră organizate în mai multe mișcări. Există, de asemenea, numeroase exemple de variații utilizate ca primă mișcare ( Sonata K 331 de Mozart ) sau ca final (a treia simfonie a lui Beethoven). În ultimul caz, în special, a fost tipică o evoluție dramatică coerentă care a rezolvat povestea simfonică într-un mod eroic (gândiți-vă, de asemenea, să rămâneți cu Beethoven, faimosul final al celui de-al nouălea ). Aproape toate variantele de pian ale lui Mozart au o schemă dramatică similară: penultima a fost, în general, scrisă într-un tempo destul de lent, în timp ce ultima ar fi folosit o tendință mai rapidă și mai slabă, pentru a constitui adevăratul final strălucitor al piesei. O soluție formală la fel de tipică și originală este oferită de Haydn , care folosește frecvent variații duble, în care sunt prezentate două teme diferite corelate, de obicei una în majoră și una în minor, și apoi variate alternativ. Un exemplu este mișcarea lentă a Simfoniei sale nr. 103 Rola de timbali .

Variațiile beethoveniene mature nu mai au nimic în comun cu arta veche de a împodobi o temă. Ideea muzicală aleasă este adesea de o mare simplitate și constituie un fel de material neutru care trebuie dezvoltat și să prindă contur în a fi variat. Beethoven ulterior a rămas fidel tehnicii de variație, folosind-o în lucrări de mare complexitate și angajament, cum ar fi mișcarea lentă a cvartetului Op. 127 , a doua mișcare a sonatei Op. 111 și Variațiile pe o temă de Diabelli .

Sensibilitatea romantică s-a dovedit mai puțin receptivă la temă și variații ca formă. De fapt, modelul lăsat de ultimul Beethoven era încă prea îndrăzneț și exigent pentru a fi apreciat de generațiile imediat următoare, în timp ce decorul melodic, deși foarte prezent (gândiți-vă la filonul lui Fryderyk Chopin ), este utilizat în mod liber în cele mai disparate contexte formale, mai degrabă decât expuse sistematic într-o antologie . Franz Schubert a scris cinci cicluri de variație folosind propriile sale lieduri ca teme. Printre acestea ne amintim mișcarea lentă a cvartetului „La Morte e la fanciulla” ( Der Tod und das Mädchen , D.810), o serie intensă de variații ale lui mesto lied (D.531) cu același nume. Cvintetul cu pian „La troota”, D.667, include un ansamblu vesel de variante pe tema Die Forelle , D.550. Chopin ( Berceuse în Re bemol major) și Schumann ( Symphonic Studies op.13) au scris, de asemenea, lucrări bazate pe variație, dar printre marii muzicieni romantici cel care a folosit cel mai regulat această formă a fost cu siguranță Brahms . De fapt, el a scris diferite cicluri de variații de pian (pe teme de Handel și Paganini), care necesită o virtuozitate instrumentală orbitoare și pe cele orchestrale (pe o temă atribuită mult timp lui Haydn). Variațiile brahmsiene se referă, pentru principiile constructive, la clasicismul vienez, chiar dacă, desigur, conținutul muzical este foarte diferit, tipic brahmsian din punct de vedere expresiv. Opera lui Wagner îl vede luptându-se continuu cu tehnicile de variație. Însăși ideea leitmotivului utilizată sistematic în operele sale implică de fapt principiul variației sau, mai degrabă, constituie un fel de răsturnare logică a acesteia: nu este vorba atât de repropoziții ale ideii originale variate, cât și de aparițiile ei , înzestrat cu semnificații precise, în contexte muzicale foarte eterogene, care reprezintă fluxul poveștii dramatice. În mod natural din punct de vedere tehnic, adică lăsând deoparte intriga dramatică și semnificațiile metafizice pe care Wagner le-a atribuit temelor sale, clarificarea precedentă nu are niciun motiv să existe.

Printre marile compoziții orchestrale de la începutul secolului al XX-lea, un exemplu notabil de variații este dat de bolero-ul lui Maurice Ravel . Este un caz paradigmatic de variație timbrală: în timp ce linia melodică, schema armonică și ritmul rămân constante pentru aproape întreaga durată a bolero-ului, instrumentele utilizate variază continuu, îmbogățind de fiecare dată. Dar, mai presus de toate, cu muzica cu douăsprezece tonuri , variațiile și-au recâștigat un rol central în panorama muzicală. Tehnica serială conține intrinsec ideea de variație a unei teme constituite de serie la baza lucrării, iar scrierea contrapunctului celei de-a doua școli vieneze face ca procedurile de variație să fie foarte bogate și articulate. În plus, maeștrii dodecafoniei au compus și lucrări prezentate explicit ca variații; ne amintim Variațiile pentru orchestră de Arnold Schönberg , Variationi Op. 27 și pasacaglia op.1 de Anton Webern , respectiv pentru pian și orchestră. În afara panoramei cu douăsprezece tonuri, variațiile sunt folosite de compozitori precum Paul Hindemith și Benjamin Britten , a căror cea mai faimoasă lucrare este tocmai o serie de variante pe o temă de Henry Purcell, pe care a numit- o Ghidul tânărului pentru orchestră . A doua jumătate a secolului al XX-lea a văzut încă o dată o scădere a interesului față de vechea formă de variații, de data aceasta într-un mod legat de fenomenele revoluționare în modul de gândire despre muzică și de dezvoltarea tehnologiilor care fac posibilă prelucrarea electronică. de sunet, cu privire la care majoritatea tehnicilor compoziționale clasice sunt străine.

Variația pentru organ

Un capitol separat al tipologiei variațiilor provine din literatura de organe, în special din perioadele baroc și romantic: în aceste epoci, datorită și utilizării pedalei capabile să permită interpretului o dezvoltare și conducere mai largă și mai completă a polifoniei în timpul execuției (deși interpretul este unic), variația pe cor a atins apogeul. Cu toate acestea, din moment ce orga este în primul rând un instrument de colocare și utilizare liturgică (în special în țările catolice), unii compozitori din cea mai recentă generație au dorit să elaboreze coruri corale și în tastatura manuală (sau tastaturile) instrumentului, făcând un introducere opțională. permanentă și continuă a pedalei în timpul execuției. Acest lucru se datorează faptului că multe organe nu au o pedală completă sau dreaptă și, prin urmare, nu pot transpune „cantus firmus” al corului variabil în partea inferioară a pedalei.

Variații și improvizație

Arta de a improviza variații virtuozice ale unei teme date pe instrument a fost mult timp considerată fundamentală pentru strălucitul interpret din istoria muzicii. În perioada barocă, în special, aria col da capo a constituit un gen care a fost continuu folosit la ordinea principală pentru a fi variat de la amprenta virtuoasă . Această practică a continuat chiar și în perioada clasică; una dintre lucrările minore ale lui Beethoven, Fantasia în Sol minor Op. 77, este aproape sigur o transcriere a unei performanțe improvizate, al cărei nucleu este tocmai o serie de variații pe o temă scurtă. Numărul mare și caracterul oarecum stereotipat al variațiilor de la tastatură ale lui Mozart sugerează că și ele pot fi transcripții improvizaționale.

Improvizațiile variațiilor elaborate armonic pe o temă populară constituie procedura fundamentală a muzicii de jazz .

Notă

Bibliografie

• M. Genesi, The Art of Variation for Organ. 54 Variații la cântece liturgice , Ediții Mus. Carrara, Bergamo, 2003; col. „Organul în Liturghie”; și la fel: 51 Variații și interludii pentru organă (Vol. VI) pe cântece liturgice tradiționale Op. 76, Lodi, Ediz. Muzică. Liturgic, 2021; 50 Interludii, Variații și versete despre cântece liturgice pentru orgă, Op. 77, Lodi, Ediz. Muzică. Liturgic, 2021.
• Braunbehrens, Volkmar . 1990. Mozart la Viena . New York: Grove Weidenfeld. ISBN 0-8021-1009-6 .
• Copland, Aaron. 2002. Ce să ascult în muzică . Ediție revizuită a unei reeditări autorizate a unei ediții pe suport dur, publicată de McGraw-Hill Book Company. New York: Signet Classic. ISBN 0-451-52867-0 .
• Hodeir, André. 2006. André Hodeir Jazz Reader , editat de Jean-Louis Pautrot. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-09883-5 .
• Irmer, Otto von. 1986. Prefață la Beethoven: Klavierstücke . München: G. Henle.
• Raymar, Aubyn. 1931. Prefață la Mozart: Diverse piese pentru Pianforte , editată de York Bowen. Londra: Consiliul asociat al Royal Schools of Music.
• Sisman, Elaine. 2001. „Variații”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan Publishers.
• White, John David. 1976. Analiza muzicii . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0-13-033233-X .
• Ehrhardt, Damien. 1998. Variația chez Robert Schumann. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997). Lille: Presses Universitaires du Septentrion. ISBN 2-284-00573-X
• Nelson, Robert U. 1948. Tehnica Variației; Un studiu al variației instrumentale de la Antonio de Cabezón la Max Reger . Publicații în muzică ale Universității din California 3. Berkeley: University of California Press.

linkuri externe

• ( EN ) Variation , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Pagini de muzică clasică: Variații , pe w3.rz-berlin.mpg.de . Adus la 4 septembrie 2004 (arhivat din original la 10 decembrie 2003) . *
• Variații pe Greensleeves

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică