Venus din Urbino

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Venus din Urbino
Tizian 102.jpg
Autor Tiziano Vecellio
Data 1538
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 119 × 165 cm
Locație Galeria Uffizi , Florența
Venusul adormit de Giorgione (aproximativ 1510)
Copia lui Ingres (1821)

Venusul din Urbino este o pictură în ulei pe pânză (119x165 cm) de Tiziano Vecellio , databilă în 1538 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Pictura a fost comandată de descendentul Ducatului de Urbino Guidobaldo II Della Rovere , care în martie 1538 și-a solicitat insistent agentul din Veneția pentru cumpărarea unei „femei goale” de către Titian și, în același timp, a cerut de mai multe ori banii necesari mamei, Eleonora Gonzaga . Aceasta din urmă, la rândul ei, nu a trebuit să privească cu bunătate capriciul fiului ei și nu a plătit nici măcar un ducat, așa că tabloul a rămas în atelierul pictorului și Guidobaldo, îngrijorat că va fi vândut altora, l-a asigurat că plătiți și cu prețul.să comită ceva propriu [1] .

Câteva luni mai târziu, lucrarea a reușit în cele din urmă să ia drumul spre Urbino: pictura a fost concepută ca un „model” educațional pentru Giulia da Varano , soția extrem de tânără a ducelului căsătorită în 1534 din motive politice, pentru a o convinge să căsătoria amoroasă într-un mod alegoric și cultural prestigios [2] . Venus a câștigat o reputație largă, ceea ce i-a adus lui Tizian și altor artiști venețieni numeroase cereri de replici și variante [2] .

Vasari a văzut lucrarea, dar curios nu a lăudat-o pe zeița protagonistă, ci „anumite pânze subțiri din jurul ei, foarte frumoase și bine finisate”. În comentariul monumental asupra vieților , Gaetano Milanesi părea să vrea să scuze acea sugestie rece, descriind modul în care lucrarea „se crede că este cea mai frumoasă Venus, sau femeia goală, care a pictat vreodată Titian” și a adăugat că poate a fost portretul. dintr-un favorit al lui Guidobaldo, știrile, însă, lipsite de alte dovezi, într-adevăr negate de utilizarea modelului în cel puțin alte trei pânze, dintre care doar una ( La Bella ) era destinată curții de la Urbino [3] .

În 1631 Vittoria Della Rovere , ultimul descendent al dinastiei, s -a căsătorit cu Ferdinando II de 'Medici, aducând la Florența capodopere neprețuite ale ducatului Urbino, inclusiv faimoasa Venus. Neidentificabil cu certitudine în inventarele galeriei din 1635 și 1638 , în 1654 - 1655 a fost în schimb cu certitudine la vila din Poggio Imperiale . Din 1694 a fost păstrat în galerie [4] .

De-a lungul secolelor pictura a avut o avere extraordinară, fiind menționată în nenumărate ghiduri și în amintirile călătorilor și primind numeroase cereri de copii. De exemplu, Ingres a copiat-o în 1821 ( Baltimore , Walters Art Gallery ) [4] și Verdi deținea o reproducere în studioul său din Villa Sant'Agata [3] .

În anii 1880, Un vagabond în străinătate , Mark Twain a numit Venusul din Urbino „cel mai indecent, cel mai josnic, cel mai obscen tablou pe care îl are lumea”. El a propus că „a fost pictat pentru un bagnio (baie) și că probabil a fost respins deoarece era o prostie prea puternică”, adăugând cu umor că „într-adevăr, este o prostie prea puternică pentru orice loc în afară de o galerie de artă publică”.

O versiune mai provocatoare și explicită a lui Venere din Dresda a lui Giorgione (unde zeița este goală, dar doarme și, prin urmare, nu invită privitorul să se uite la ea goală), Venusul din Urbino a avut o faimă durabilă în lumea artei, dezvoltându-se tema Venusului înclinat , care a fost continuată de-a lungul secolului al XIX-lea, până la Olympia lui Édouard Manet , care a citat cu precizie cadrul său. Acesta din urmă făcuse de fapt o copie în 1856 (în colecția Rouard din Paris) [4] .

Odată cu reamenajarea camerelor Uffizi, în 2013 Venus a fost mutat temporar într-o cameră de la capătul coridorului vestic și apoi împrumutat, într-un mod excepțional, expoziției Manet, întoarcerea la Veneția , desfășurată la Palatul Dogilor din Veneția ., precis. La întoarcere, a fost amplasat într-o cameră nouă, mare, dedicată exclusiv lui Titian la primul etaj al muzeului, de-a lungul „eșuatului” coridorului vestic.

Descriere și stil

Detaliu

Titian reprezentat lui Venus prin punerea referințe mitologice în fundal, care transpune l într - un mediu intern modern. Zeița senzuală, complet goală, este de fapt întinsă pe un pat acoperit de o cearșaf albă (care dezvăluie salteaua dublă cu model floral), sprijinindu-și trunchiul și un braț pe două perne, în timp ce privește privitorul și o ține pe în stânga își acoperă pubisul (tema modestului Venus [4] ), în timp ce cu dreapta aruncă încet niște trandafiri roșii, o floare sacră zeiței. Aceasta indică trecerea timpului: de fapt, chiar faptul că este o zeiță frumoasă precum Venus care deține un simbol cu ​​acest sens în mână înseamnă că frumusețea dispare odată cu înaintarea bătrâneții și că, prin urmare, trebuie să ne bazăm existența pe alte calități mai durabile, precum fidelitatea.

La picioarele ei, un câine mic este ghemuit, pictat cu realism iubitor (la fel ca Portretul Eleonorei Gonzaga Della Rovere ), care simbolizează fidelitatea, servind drept exemplu miresei Marelui Duce: mesajul este să fie senzual, dar numai pentru propriul mire. De fapt, zeița are un inel pe degetul mic și poartă, pe lângă o frumoasă brățară de aur cu pietre prețioase, o perlă în formă de picătură ca cercel, simbol al purității. Părul blond este decorat cu o împletitură care se învârte în jurul cefei și slăbit pe umeri, în frumoase bucle aurii care au moliciunea tipică celor mai bune lucrări ale artistului. Fizionomia femeii amintește de cea a altor figuri feminine ale lui Tizian (de exemplu Frumusețea , Portretul unei fete în blană și Portretul unei fete cu pălărie cu pene ) și poate a fost o iubitoare a artistului care a fost model [2] .

Spre deosebire de Venus adormit de Giorgione, zeița lui Titian se uită decisiv la observator, indiferent de goliciunea ei, cu o poziție ambiguă, la jumătatea distanței dintre modestie și invitație. Cezura puternică a peretelui întunecat din spatele zeiței, care se oprește în mijlocul tabloului, creează o linie puternică de forță care direcționează privirea privitorului direct spre inghină, pentru a urca apoi de-a lungul burții și pieptului, până la privirea .

Detaliu

Tonurile întunecate sau reci ale fundalului scot în evidență și căldura cărnii luminoase feminine, datorită și prezenței petei roșii în saltelele descoperite cu îndemânare [2] . În fundal sunt reprezentate două servitoare care caută hainele zeiței în haine.

Setarea

Cortina verde grea care separă alcova de restul camerei este pusă deoparte și prezintă un interior renascentist, cu o cameră cu podea în carouri, în care două servitoare scotocesc într-un cufăr pentru îmbrăcăminte pe care să le poarte zeița [2 ] . Una este, de fapt, în genunchi scotocind, iar cealaltă, într-o rochie roșie și o coafură elegantă, ține deja o rochie bogată pe umăr.

Candelabrele aurii decorează pereții, în timp ce lăzile au suluri în stil antic, cu elemente antropomorfe, semn al unui mobilier care este la curent cu ultimele tendințe. Lumina, precum și din față, intră de la fereastra din fundal, cu o coloană în centru și din care puteți vedea, pe lângă vaza de mirt , un cer luminat de lumină aurie și un copac, care face aluzie la existența unei grădini. Mai mult, iluminatul din cameră vine din stânga și aruncă o umbră ascuțită a servitorului care stă pe perete în spatele ei.

Freebies

Olympia de Manet (1863)

Această operă de artă a fost inspirația pentru personajul lui Fiammetta Bianchini în cartea din 2006 a lui Sarah Dunant „La Cortigiana” („ În compania curtezanei ”). Este menționat și în nuvela lui Bernard Malamud Nud nud , în care personajul principal este șantajat pentru a preface tabloul.

Notă

  1. ^ Corespondență publicată în 1904 de Gronau .
  2. ^ a b c d și Uffizi , cit., pp. 184187.
  3. ^ a b Zuffi, cit., p. 90.
  4. ^ a b c d Foaie de catalog.

Bibliografie

  • Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1
  • AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
  • Cecilia Gibellini (editat de), Titian , The Classics of Art, Milano, Rizzoli, 2003.
  • Stefano Zuffi , Tiziano , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6436-5

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 186 016 342 · LCCN (EN) n98093044 · GND (DE) 4467404-1 · BNF (FR) cb13180791g (dată)
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura