Venus Rokeby

Venus Rokeby
Autor	Diego Velázquez
Data	1648 ca.
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	122,5 × 175 cm
Locație	National Gallery , Londra

Venus și Cupidon ( Venus Rokeby ) este o pictură în ulei pe pânză (122,5x175 cm) de Diego Velázquez , databilă în anii 1647 - 1651 și păstrată în National Gallery din Londra .

Istorie

Venus Rokeby este una dintre ultimele picturi realizate de maestrul spaniol, care se pare că a pictat alte două nuduri care s-au pierdut de-a lungul timpului. S-a crezut că comisarul operei, cu siguranță destinat uzului privat, era Gaspar Méndez de Haro , marchizul Carpio și politicianul spaniol care „iubea picturile aproape la fel de mult ca iubea femeile”; ^[1] studiile efectuate de Ángel Aterido în 2001, au arătat însă că primul proprietar al pânzei a fost Domingo Guerra Coronel și că Haro a pus mâna pe operă abia în 1652. Această descoperire a ridicat mai multe întrebări: cum și când Venus a devenit proprietatea Coronel și de ce numele lui Velázquez nu este menționat în inventarul acestuia din urmă. Criticul de artă Javier Portús a sugerat că această omisiune ar fi putut avea loc din cauza naturii esențial erotice a picturii, care era foarte periculoasă într-o Spanie puternic catolică în secolul al XVII-lea ^[2] . La urma urmei, singurele nuduri cunoscute din toată arta spaniolă veche de astăzi sunt Venus , de fapt, și Maja desnuda a lui Goya ^[3] .

Francisco Goya, La Maja desnuda (1795-1800)

Datarea picturii este la fel de problematică. Tehnica picturală adoptată acolo nu ne ajută, chiar dacă puternicul accent pus pe culori sugerează că lucrarea a fost realizată în deplină maturitate. Ruminările criticilor, în orice caz, au datat-o ​​pe Venus între 1647 și 1651, făcând posibil ca Velázquez să o finalizeze fie în Spania, fie în ultima sa ședere în Italia. ^[1] Se pare că modelul a fost Flaminia Triva (1629 - post 1660), roman și, de asemenea, pictor, iubitul lui Velázquez. ^[4]

De la Haro pictura a trecut fiicei sale Catalina de Haro y Guzmán și ginerelui său Francisco Álvarez de Toledo. În 1802, Carol al IV-lea a ordonat familiei să vândă Venus , împreună cu alte lucrări, lui Manuel Godoy , noul favorit al curții spaniole; ^[5] în casa lui Godoy, pictura a fost un omolog al Maja vestida și Maja desnuda a lui Francisco Goya . În 1813 pânza a fost adusă în Anglia, unde a fost achiziționată pentru cinci sute de lire sterline (29.000 în 2016, fără inflație) de către John Morritt , ^[6] care a plasat-o în colecția sa privată din Rokeby Park , Yorkshire , de unde faimoasa poreclă. a picturii.

În 1906 Venus Rokeby a fost achiziționat de National Art Collections Fund și a devenit parte a colecțiilor National Gallery din Londra , unde este expus și astăzi; achiziția a fost susținută cu fervoare de Edward al VII-lea , care a lucrat la cauză cu o contribuție anonimă de opt mii de lire sterline (780.000 în 2016). ^[7]

Vandalismul din 1914

Pânza după ce a fost vandalizată în 1914 de Mary Richardson

La 10 martie 1914, Venus Rokeby a fost cicatrizată de sufrageta Mary Richardson , care a produs numeroase tăieturi cu un cuțit de măcelar, apoi au fost reparate cu restaurarea efectuată de Helmut Ruhemann.

Sufrageta a fost condamnată la șase luni de închisoare, în conformitate cu legile în vigoare la momentul respectiv cu privire la defăimarea operelor de artă. Richardson - căruia nu i-a plăcut „felul în care bărbații au privit la muncă toată ziua” - i-ar justifica ulterior gestul în acest fel: ^{[8] [9]}

Slasher Mary (așa cum a fost adesea raportat în ziare) ^[10] ar fi fost motivat, așadar, să cicatrice pictura prin arestarea lui Emmeline Pankhurst , care a avut loc cu o seară înainte la St Andrew Hall din Glasgow; Pankhurst a fost fondatorul Uniunii Sociale și Politice a Femeilor , o mișcare care a revendicat drepturile femeilor și a luptat pentru votul femeilor .

Descriere și stil

Rubens, Venus în baie (1613-1614)

Venus Rokeby descrie zeița frumuseții, a iubirii, a fertilității și a naturii de primăvară, culcată lânjit pe un pat între cearșafuri din satin, cu spatele îndreptat spre observator și genunchii îndoiți. Venus văzut din spate este un motiv foarte recurent în producția literară și picturală a antichității; ^{[11] cu} toate acestea, zeița este portretizată fără acele accesorii mitologice incluse în general în reprezentările scenei; bijuteriile, trandafirii, afinele sunt elemente absente aici (Venusul lui Velázquez, printre altele, este maro și nu blond așa cum a dictat tradiția). Putem recunoaște și Venus în figura feminină, grație prezenței fiului ei, Cupidon .

Venus se uită la o oglindă ținută de Cupidon , așezată în fața ei, care este neobișnuit de portretizată fără tolba; în acest fel, zeița își îndreaptă privirea către observatorul picturii prin imaginea ei reflectată în oglindă. ^[12] Cu toate acestea, fața oglindită a lui Venus este înnorată și îi dezvăluie doar parțial trăsăturile feței. Criticul de artă Natasha Wallace a emis ipoteza că fața indistinctă a lui Venus constituie cheia interpretării operei, care în acest mod „nu este nici un nud feminin specific, nici un portret al lui Venus, ci mai degrabă o imagine a egocentrismului frumuseții”. ^[13] Poziția oglinzii, totuși, nu este în concordanță cu scurtarea și, în realitate, pentru a vedea fața zeiței în acea poziție ar trebui să fie în locul observatorului: este o licență artistică.

Pe oglindă găsim arcuri matasoase roz care se împletesc. Funcția figurativă a acestui element a făcut obiectul multor dezbateri; speculațiile sugerează că este o aluzie la vălul folosit de Cupidon pentru a-și lega ochii pe cei dragi, care a fost folosit cu puțin timp înainte pentru a susține oglinda și, eventual, pentru a înfășura fața lui Venus. În acest sens, Julián Gallego a fost foarte impresionat de melancolia gingașă și agitată a feței lui Cupidon, atât de mult încât a interpretat arcurile ca niște bandaje care îl împiedică să vadă Frumusețea și a dat tabloului titlul de «Dragoste cucerită de frumusețe». ^[14]

Faldurile foii pe care se sprijină zeița reproduc - și, într-un anumit sens, subliniază - curbele largi ale corpului ei. Compoziția folosește masiv tonurile de roșu, alb și gri, utilizate și pentru tenul moale al lui Venus; în ciuda faptului că această schemă de culori a fost foarte lăudată, studii recente au arătat că foaia nu a fost inițial gri, ci de o culoare violet intens, care apoi s-a estompat. Culorile luminescente folosite pentru tenul zeiței, aplicate cu o „perie netedă, păstoasă, amalgamată” ^[15] contrastează cu tonurile cenușiu-negre ale pânzei pe care este întinsă și cu maroniul peretelui. Venus Rokeby este singurul exemplu care a supraviețuit unui nud feminin al lui Velázquez, care ar fi făcut încă trei, după cum demonstrează inventarele spaniole din secolul al XVII-lea.

Influențe

Giorgione, Venus dormind (1508-10)

Picturile nudurilor și ale lui Venus au constituit o puternică sursă de inspirație pentru Velázquez ( Tintoretto , Titian și Rubens ), care, totuși - pentru a folosi cuvintele istoricului de artă Andreas Prater - a adoptat „o concepție vizuală foarte independentă care, deși are mulți precursori, nu are model direct ». ^[16] În orice caz, Velázquez a fost foarte sensibil la influența lui Tizian , autorul mai multor tablouri care o înfățișau pe Venus (cea mai faimoasă fiind Venusul din Urbino ), la ipostazele languide ale femeilor de Jacopo Palma cel Bătrân și, în cele din urmă, la Venus dormind de Giorgione . În ceea ce privește oglinda, imaginația creativă a lui Velázquez a fost probabil inspirată de Renașterea italiană , animată de artiști - precum Titian, Girolamo Savoldo și Lorenzo Lotto - care au făcut din oglindă un protagonist activ al operelor lor, ridicându-l de la statutul de util accesoriu doar pentru a umple spațiul pictural. Cu toate acestea, atât Titian, cât și Rubens realizaseră deja tablouri care o înfățișau pe Venus privindu-se în oglindă și ambii aveau numeroase relații cu curtea spaniolă; picturile lor nu trebuie să fi trecut neobservate de Velázquez, care merita totuși să fi născut o „fată cu talie îngustă și șold proeminent” foarte diferită de femeile rotunde italiene. ^[2]

O altă inovație adusă de Venus Rokeby , în comparație cu alte nuduri mari, este poziția lui Venus, care nu își îndreaptă privirea către observator. Această soluție compozițională fusese deja adoptată în amprentele lui Giulio Campagnola , Agostino Veneziano , Hans Sebald Beham și Theodor de Bry ^[17] și în sculpturi precum Hermafroditul adormit și Ariadna adormită .

Notă

Bibliografie

• Bull, Duncan și Harris, Enriqueta. „Însoțitorul lui Rokeby Venus al lui Velázquez și o sursă pentru Maja goală a lui Goya”. Revista Burlington , volumul CXXVIII, nr. 1002, septembrie 1986.
• Carr, Dawson W. Velázquez . Ed. Dawson W. Carr; de asemenea, Xavier Bray, Javier Portús și alții. National Gallery London, 2006. ISBN 1-85709-303-8
• Clark, Kenneth. Nudul: un studiu în formă ideală . Princeton University Press, 1990. ISBN 0-691-01788-3
• Gamboni, Dario. Distrugerea artei: iconoclasmă și vandalism de la Revoluția franceză . Cărți Reaktion, 1997. ISBN 978-1-86189-316-1
• Gudiol, José. Picturile complete ale lui Velázquez . Greenwich House, 1983. ISBN 0-517-40500-8
• Hagen, Rose-Marie și Rainer. Ce spun Great Paintings , 2 volume. Taschen, 2005. ISBN 978-3-8228-4790-9
• Harris, Enriqueta . Estudios completos sobre Velázquez: Complete Studies On Velázquez , CEEH, 2006. ISBN 84-934643-2-5
• Haskell, Francis și Penny, Nicholas. Gustul și antichitatea: momeala sculpturii clasice, 1600–1900 . Yale University Press , 1981. ISBN 0-300-02913-6
• Langmuir, Erica. Ghidul companion al Galeriei Naționale . National Gallery, Londra, 1997. ISBN 1-85709-218-X
• López-Rey, José. Velázquez: Catalog Raisonné . Taschen, Institutul Wildenstein, 1999. ISBN 3-8228-6533-8
• MacLaren, Neil; revizuit Braham, Allan. Școala Spaniolă, Catalogele Galeriei Naționale . National Gallery, Londra, 1970. pp. 125-9. ISBN 0-947645-46-2
• Portús, Javier. Nuduri și cavaleri: un context pentru Venus , în Carr
• Prater, Andreas. Venus la oglinda ei: Velázquez și arta picturii nud . Prestel, 2002. ISBN 3-7913-2783-6
• Alb, Jon Manchip. Diego Velázquez: pictor și curtez . Hamish Hamilton Ltd, 1969.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Venus Rokeby

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk .

V · D · M Lucrări de Diego Velázquez (selecție)
Sfântul Ioan Evanghelistul de pe Patmos ·Neprihănita concepție · Prânz · Fermieri de prânz · Femeie bătrână prăjind ouă · Adorația magilor · Hristos în casa Marta și Maria · Portretul omului · Purtător de apă din Sevilla ·Tânăr · Fecioară livrând planeta lui sant'Ildefonso · Geograful · Portretul lui Filip al IV-lea în tinerețe · Triumful lui Bacchus · Portretul unui bărbat · Tunica lui Iosif · Forja lui Vulcan · Crucifix într-un peisaj · Hristos răstignit · Sfântul Toma de Aquino mângâiat de îngeri · Portret a lui Filip al IV-lea al Spaniei în maro și argint · Portretul Isabelei din Spania · Portretul lui Pablo de Valladolid · Portretul lui Don Juan de Austria · Portretul ecvestru al contelui-duce de Olivares · Portretul vânătorului Filip al IV-lea · randamentul lui Breda · Sfinții Anthony Abate și Pavel Pustnicul · Portretul contelui duce de Olivares · portretul prințului Baltasar Carlos călare · sculptor de portret · Rokeby Venus · Francesco I d'Este · Portretul lui Juan Calabaz ca · Menippus · Esop · Marte · Nano cu câine · Încoronarea Fecioarei · Portretul lui Francisco Lezcano · Bufonul Don Diego de Acedo · Portretul lui Sebastian de Morra · Portretul lui Juan Francisco de Pimentel, contele de Benavente · Portretul lui Inocențiu X ·Sinele · Pavilionul Ariadnei în grădina Vilei Medici din Roma · Vederea grădinii Vilei Medici · Portretul Marianei din Austria · Portretul lui Filip al IV-lea · Portretul infantei Maria Tereza a Spaniei · Portretul infantei Margherita · Las Meninas · Spinners · Portretul Pruncului Filippo Prospero · Mercur și Argos · Portretul Infantei Margherita în albastru · Portretul Infantei doña Margherita din Austria · O femeie de serviciu la cină la Emmaus · O femeie de serviciu

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura