Venus și Marte

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui tablou de Giambattista Pittoni , consultați Venus și Marte (Pittoni) .
Venus și Marte
Galeria Națională Venus și Marte.jpg
Autor Sandro Botticelli
Data 1482 - 1483 aprox
Tehnică tehnică mixtă pe lemn
Dimensiuni 69 × 173 cm
Locație National Gallery , Londra

Venus și Marte este o pictură cu tehnică mixtă [1] pe lemn (69x173 cm) de Sandro Botticelli , databilă în jurul anilor 1482 - 1483 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Opera este datată, în general, după revenirea sa din șederea sa la Roma ( 1482 ), datorită influențelor clasice pe care autorul le-ar fi putut studia asupra sarcofagelor antice ale orașului etern. Este, de asemenea, legat de celelalte mari picturi din seria mitologică, probabil comandată de Medici : Primăvara , Nașterea lui Venus și Pallas și centaurul .

Prezența viespilor în colțul din dreapta sus a sugerat, de asemenea, că a fost o lucrare comandată de Vespucci , fost patron al lui Botticelli, poate cu ocazia unei nunți. Formatul orizontal ne-ar face astfel să ne imaginăm decorarea unui piept sau a unui spate [1] .

Descriere

Scena îl înfățișează pe Venus în timp ce observa, conștient și calm, dormind pe Marte , întins pe o peluză și înconjurat de mici fauni care se joacă vesel cu armele zeului. Satirii par să-l chinuiască pe Marte tulburându-i somnul, în timp ce îl ignoră complet pe Venus, alert și conștient: unul are o cască care îi acoperă complet capul în timp ce, cu altul, fură sulița zeului; altul chiar suflă un corn de coajă în urechea zeului pentru a-l trezi, fără succes; un al patrulea aruncă afară din armura pe care zace zeul.

În ciuda conturului jucăuș al faunilor, elemente de neliniște șerpuiesc, de asemenea, în pictură, cum ar fi somnul obosit și abandonat al lui Marte sau privirea ușor melancolică a lui Venus. O eroare a artistului se găsește în piciorul drept al lui Venus, care, dematerializat de pliurile rochiei mătăsoase, aproape dispare [1] .

Interpretare

Detaliu

Semnificația picturii este obscură, dar aproape sigur trebuie citită conform temelor filosofice ale Academiei Neoplatonice . După relația adulteră dintre cei doi zei, Marte zace epuizat în „moartea mică”, cea care urmează actului sexual și pe care nici măcar o explozie de trompetă în urechi nu o poate trezi; faptul că faunetti l-au jefuit de suliță simbolizează și dezarmarea sa în fața iubirii. Scena ar fi deci o alegorie a căsătoriei, analogă cu cea a lui Pallas și a centaurului , în care Iubirea, personificată de Venus, calmează Violența, a cărei Marte este personificarea: femeia apare ca o forță civilizatoare care echilibrează agresiunea masculină [1] . Prin urmare, lucrarea ar fi putut fi creată pentru nunta unui membru al familiei Vespucci (protector al pictorului), așa cum ar demonstra motivul neobișnuit al viespilor din dreapta sus, dar este, de asemenea, posibil ca insectele să simbolizeze pur și simplu „ înțeapă ", adică spinii iubirii. Prin urmare, iconografia ar fi fost aleasă ca o dorință pentru mireasă.

Armonia contrariilor, constituită de dualismul Marte-Venus, se regăsește în Simpozionul lui Marsilio Ficino , în care superioritatea zeiței Venus, simbol al iubirii și al concordiei, asupra zeului Marte, simbol al urii și discordiei (era în de fapt zeul războiului pentru antici).

Potrivit criticului Plunkett, pictura va prelua punctual un pasaj din scriitorul grec Luciano di Samosata , în care este descrisă o altă pictură veche care prezintă Nunta lui Alexander și Rossane , în care unii cupidoni se jucau cu lance și armura lider. O altă posibilă interpretare este cea a întâlnirii dintre Venus, reprezentând plăcerile catastematice, și Marte, plăceri dinamice, prezente în prefața lucrării De rerum natura a poetului latin Lucretius .

Stil

Unele caracteristici stilistice tipice artei lui Botticelli pot fi citite în lucrare. Compoziția este extrem de echilibrată și simetrică, ceea ce poate implica și nevoia de echilibru în experiența iubirii.

Desenul este armonios, iar linia de contur tensionată și elastică definește cu încredere anatomiile personajelor, conform stilului învățat în tinerețe din exemplul lui Antonio del Pollaiolo . Spre deosebire de profesorul său, Botticelli nu a folosit linia de contur pentru a reprezenta dinamismul mișcării și efortul fizic, ci mai degrabă ca un mijloc de exprimare a valorilor interne ale personajelor. Mai mult, atenția asupra designului nu se rezolvă niciodată prin efecte pur decorative, ci menține respectul pentru volum și redarea veridică a diferitelor materiale, în special în hainele foarte ușoare ale lui Venus. Jumătatea inferioară a piciorului drept al lui Venus dispare în pliurile țesăturii, poate accentuată pentru a acoperi o eroare anatomică [1] .

Culorile sunt clare și contrastante, care accentuează plasticitatea figurilor și expresionismul scenei. O mare atenție este acordată calibrării gesturilor și răsucirilor figurilor, care iau o importanță fundamentală. Bogăția aurului și aranjarea atentă a pliurilor se referă la antrenamentul lui Botticelli ca aurar, care în acest caz a folosit o tehnică mixtă de tempera ouă și culori de ulei pentru a da un aspect mai rotunjit și mai realist fețelor.

Notă

  1. ^ a b c d și Govier, cit., p. 71.

Bibliografie

  • Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența 2001. ISBN 88-8117-091-4
  • Louise Govier, The National Gallery , National Gallery Company Ltd., Londra 2010. ISBN 9781857094701
  • Matilde Battistini, Simboluri și alegorii , Electa, Milano 2002. ISBN 9788843581740
  • Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Alte proiecte

linkuri externe