Virgin of the Rocks (Londra)
| Fecioara Stâncilor | |
|---|---|
 | |
| Autor | Leonardo da Vinci |
| Data | 1494-1499 apoi pe la 1506-1508 |
| Tehnică | ulei pe masă |
| Dimensiuni | 189,5 × 120 cm |
| Locație | National Gallery , Londra |
A doua versiune a Fecioarei Stâncilor este o pictură în ulei pe lemn (189,5x120 cm) realizată de Leonardo da Vinci , databilă în 1494 - 1508 și păstrată la National Gallery din Londra . Prima versiune a picturii, databilă în jurul anilor 1483 - 1486 , se află în schimb în Muzeul Luvru .
Istorie
Frații Imaculatei Concepții a Mariei din Milano au comandat o pictură pentru altarul lor în biserica San Francesco Grande de la tânărul artist care sosise recent de la Florența, Leonardo, pentru care retablul a fost prima misiune din orașul lombard unde a fost fusese stabilit de aproape un an. Contractul foarte detaliat, din 25 aprilie 1483 , prevedea o compoziție oarecum învechită, cu Madona dintre îngeri, profeți și Dumnezeu Tatăl, care la un moment nespecificat a fost schimbată de pictor, optând pentru întâlnirea dintre Iisus și Sf. Ioan. în deșert., în prezența Mariei și a unui înger. Subiectul, care a derivat din diverse texte apocrife, a sărbătorit după toți ocrotitorii frăției, Maria și Ioan Botezătorul, oferindu-i acestuia din urmă un rol central în compoziție, protejat de Fecioară și binecuvântat de Iisus.
Prima versiune, cea pariziană, a fost finalizată relativ curând, dar Leonardo și clienții nu au fost de acord cu privire la plăți și, poate, cu privire la aspectul general al panelului, care, așa cum a remarcat Pedretti - printre altele - are o serie de tulburări elemente, de la decorul întunecat și umed, până la zâmbetul ambiguu al îngerului care privește privitorul, până la mâna „răpitoare” pe care Maria o întinde asupra Pruncului Iisus. Prin urmare, Leonardo a refuzat să livreze lucrarea, tot conform documentației publicat de Ottino [1] și câțiva ani mai târziu, poate după ce a primit un echilibru satisfăcător, a pus mâna pe o a doua versiune a tabloului, de dimensiuni identice (rama a fost până la urmă gata de ceva timp) și subiect, deși cu unele variații stilistice și iconografice.
Versiunea definitivă a operei a fost pictată cel mai probabil în două faze distincte: una databilă în ultimul deceniu al secolului al XV-lea, suspendată din cauza plecării lui Leonardo de la Milano în 1499 ; un al doilea databil pentru primii ani ai celui de-al doilea sejur la Milano, 1506 - 1508 . În 1503 Antonio da Monza a luat de fapt o copie a picturii în miniatură ( Viena , Albertina ), unde lucrarea apare încă incompletă în partea inferioară. În acei ani, prima versiune a fost vândută lui Ludovic al XII-lea al Franței .
La a doua versiune a participat probabil și Ambrogio De Predis , partenerul milanez al lui Leonardo de la prima sa sosire, căruia îi sunt repartizați de obicei și cei doi îngeri laterali care alcătuiau tripticul altarului, astăzi și în muzeul londonez. Unii chiar fac ipoteza că autorul picturii este în întregime De Predis, care a copiat desenul animat al lui Leonardo, dar aceasta este o atribuție minoritară: în 2005 , experții Galeriei Naționale din Londra au analizat pictura în raze infraroșii, găsind mai jos un desen anterior. , atribuibil lui Leonardo însuși.
Evenimente ulterioare
Adăugările de halouri și crucea din San Giovannino sunt considerate apocrife și din epoca modernă.
Versiunea londoneză a picturii este cu siguranță cea care a fost instalată de fapt pe altar în San Francesco Grande , încă acolo la momentul restaurării bisericii în 1576 . Transportat la sediul frăției, a rămas acolo până la suprimarea din 1785 , când contele de Cicognara, administrator regal al bunurilor moștenite de la instituția suprimată, a cedat-o pentru o sută doisprezece paiete romane pictorului englez Gavin Hamilton , care l-a adus în Anglia . Moștenitorii săi au vândut tabloul lui Lord Lansdowne; lucrarea a trecut apoi la contele de Suffolk și în 1880 la National Gallery, care a plătit pentru ea două sute cincizeci de mii de franci.
Există o a treia versiune a picturii (așa-numita Cheramy Virgin of the Rocks ), astăzi într-o colecție privată din Elveția , atribuită lui Leonardo de Carlo Pedretti , dar respinsă de alți specialiști din sector, printre care Pietro Marani și Giovanni Agosti .
Descriere și stil
 Îngerul stâng al tripticului original |  Îngerul drept al tripticului original |
Compoziția este, în general, identică cu prima schiță a picturii, cu o dezvoltare piramidală complexă și numeroase referințe de la un capăt la altul al picturii: în centru se află Madonna , care cu brațul drept împinge deoparte mantia să acorde un gest de protecție micului Sfânt Ioan, la rândul său îngenuncheat și rugându-se către Pruncul Iisus, așezat în colțul din dreapta jos într-o poziție de binecuvântare; un înger stă în spatele lui, în timp ce Maria își întinde mâna stângă peste fiul ei, reprezentat în scurtare, printr-un gest protector. Prin urmare, cele patru figuri sunt legate între ele prin gesturi și priviri, care creează triunghiuri între directivele liniilor de forță, toate închise într-o formă circulară care sugerează completitudinea și eternitatea [2] .
Comparativ cu prima versiune, există o scară mai monumentală a figurilor în comparație cu fundalul, cu o clarificare a personajelor prin halo și atribute, care totuși ar fi putut fi adăugate ulterior. Cea mai modificată figură este îngerul, care nu mai privește spre spectator „invitându-l” în reprezentarea sacră, ci are un rol mai gregar; nu are pânza roșie care o evidențiază și mai presus de toate nu face gestul neobișnuit de a arăta spre Baptist.
Expresiile fețelor sunt foarte studiate și redate cu pricepere datorită utilizării luminilor și a umbrelor și a efectului de gradient; rămâne tendința tipică a lui Leonardo de a reprezenta profiluri masculine și unghiulare. Mai mult, figura umană nu este circumscrisă și izolată, ci îmbinată armonios cu peisajul înconjurător.
Pe de altă parte, atmosfera generală este foarte diferită, mult mai ascuțită și „uscată”, cu o culoare plictisitoare, bazată pe un albastru cenușiu și diverse nuanțe de maro, care se referă la tradiția lombardă . Simțul plastic al rocilor este mai mare, cu un efect scenic în aceleași două vederi în care se deschid vederi „interesante”: o peșteră deschisă spre un râu între vârfuri abrupte din stânga (umbrite în funcție de perspectiva aeriană ) și o pinten stâncos în dreapta. Observatorul este apoi condus treptat în depărtare, apreciind spațialitatea operei. Prin urmare, efectul tridimensional depinde de efectul atmosferic, deoarece prezența aerului formează un voal care ascunde vederea.
Florile albe de sub Baptist ar putea fi crin sau panseluțe , simboluri ale purității și ispășirii, care au fost studiate cu atenție de către artist [2] .
Notă
Bibliografie
- Pietro C. Marani, Fecioara Stâncilor de la National Gallery din Londra. Maestru și atelier în fața modelului , Giunti, Florența, 2003. ISBN 978-88-09-03189-0
- Grazioso Sironi, Noi documente referitoare la Fecioara Stâncilor de Leonardo da Vinci , Giunti Barbera, Florența, 1981.
- Angela Ottino Della Chiesa, Opera completă a pictorului Leonardo , Rizzoli, Milano 1967. ISBN 88-17-27312-0
- Leonardo da Vinci. Documente și mărturii contemporane , editate de Edoardo Villata, Ente Collezione Vinciana, Milano 1999.
- Edoardo Villata, Leonardo , seria Galleria delle arti , ediții 5 continente, Milano 2005.
- Milena Magnano, Leonardo, am Geni seria dell'arte, Mondadori Arte, Milano 2007, p. 84. ISBN 978-88-370-6432-7
- Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 978-1-85709-470-1
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Virgin of the Rocks
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk .
