Fecioara Stâncilor (Paris)

Fecioara Stâncilor
Autor	Leonardo da Vinci
Data	1483-1486
Tehnică	ulei pe masă
Dimensiuni	199 × 122 cm
Locație	Muzeul Luvrului , Paris

Prima versiune a Fecioarei Stâncilor este o pictură în ulei pe tablă purtată pe pânză (199x122 cm) a lui Leonardo da Vinci , datată din 1483 - 1486 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris , în timp ce a doua versiune este păstrată la National Gallery of London .

Versiunea păstrată la National Gallery din Londra

Istorie

Comisia

Imaculata Concepție (o frăție de bărbați laici), a semnat un contract pentru ca o altară să fie așezată pe altarul capelei Confrăției din biserica San Francesco Grande (acum distrusă) cu tânărul artist care sosise cu aproximativ un an mai devreme din Florența . Pentru Leonardo a fost prima misiune pe care a primit-o la Milano, unde a fost primit călduros. La contract au participat și cei mai renumiți frați de pictori Evangelista și Giovanni Ambrogio De Predis , care l-au găzduit pe Leonardo în casa lor de lângă Porta Ticinese ^[1] .

Contractul foarte detaliat a inclus un triptic. În altarul central Madonna cu o rochie bogată de „brocart de aur tramarino azurlo” și „cu fiul său”, Dumnezeu Tatăl de sus, tot cu „vesta de sopra brocato doro”, un grup de îngeri în „stilul fogia” grecha "și doi profeți. În cele două părți laterale, frații au cerut patru îngeri, „o imagine care canteno și cealaltă acel soneno” ^[2] . Panourile laterale, încredințate lui De Predis, trebuiau să arate îngerilor în glorie, totul pentru o taxă de opt sute de lire imperiale care trebuie plătită în rate până în februarie 1485 ^[1] . Cadrul din lemn a fost în schimb încredințat lui Giacomo del Maino .

Nu este clar de ce Leonardo a schimbat subiectul mesei, optând mai degrabă pentru întâlnirea legendară dintre cei mici Isus și Ioan relatată în Viața lui Ioan după Serapion ^[3] și în alte texte despre copilăria lui Hristos. Este posibil ca Leonardo să fi decis în mod arbitrar schimbările, dar este posibil ca, având în vedere obiceiurile vremii, cererile clienților să se fi schimbat, de asemenea, având în vedere stilul oarecum „arhaic” al primei cereri. De fapt, Ioan Botezătorul a fost protectorul, împreună cu Sfântul Francisc , al Confrăției Neprihănitei, care, prin urmare, s-a recunoscut în figura Baptistului îngenuncheat în fața lui Iisus și binecuvântat de el, precum și, în același timp, protejat de Fecioara Maria ^[4] .

Nici Dumnezeu Tatăl, nici profeții și îngerii „în stil grecesc” nu au fost pictați. Numai doi îngeri muzicieni au fost zugrăviți de Ambrogio de Predis în aripile laterale (păstrate acum la National Gallery din Londra ).

Controversa și noua versiune

S-a citit adesea că, din cauza încălcării contractului legat de subiect, confreria a contestat pictura considerând-o neterminată sau chiar nepotrivită ca eretic. Studii mai precise, bazate pe documente de arhivă legate de disputa juridică dintre artiști și clienți, ne-au permis să prezentăm o poveste diferită ^[5] .

Într-o pledoarie adresată ducelui de Milano, databilă între 1493 și 1494 , Leonardo da Vinci și Ambrogio de Predis (Evangelista muriseră între timp la sfârșitul anului 1490 sau la începutul anului 1491 ) au cerut ca lucrarea să fie plătită mai mult decât cifră convenită inițial (200 de ducați) ca realizare, mai ales din cauza altarului complex sculptat și aurit, ar fi mult mai laborioasă și mai scumpă. Prin urmare, artiștii au cerut o ajustare de 100 de ducați pentru pictura centrală, dar li s-au oferit doar 25. Au propus apoi să fie numiți „experți ai artei” pentru a judeca lucrarea sau ca clienții «lasano ali dicti exponenti dicta nostra dona zână petrolieră »pentru care au primit deja mai multe oferte de o sută de ducați« de la oameni cărora doreau să le cumpere dicta Nostra Dona ».

Acest lucru i-a determinat pe unii să presupună că prima versiune a Fecioarei Stâncilor fusese deja pusă în aplicare, dar că autorii cereau întoarcerea ei ^[6] , în timp ce alții au susținut că lucrarea nu a ajuns niciodată la capela Maicii Domnului. , dar era încă în studioul artiștilor. În special, Marani susține în termeni incerti că „pictorii încearcă să șantajeze frații, cerând o creștere a remunerației, cu excepția păstrării picturii la studio” ^[7] . Diatriba dintre Leonardo și Frăție a durat mulți ani și a fost închisă în 1506 printr-o sentință în care lucrarea a fost declarată oficial „neterminată”. Leonardo a fost obligat să o finalizeze în termen de doi ani, dar i s-a acordat un sold de 200 lire (corespunzător a 50 de ducați, jumătate din ceea ce ceruse inițial) ^[8] .

Între timp, Leonardo părăsise Milano, s-a întors la Florența și a vizitat numeroase orașe. A doua versiune a altarului, care atenuează unele dintre aspectele mai revoluționare ale operei, trebuie să fi fost deja începută înainte de plecarea lui Leonardo ( 1499 ) și a fost apoi finalizată cu ocazia celei de-a doua șederi la Milano, în 1506. În a doua versiune, Madonna apare mai mare și maiestuoasă, cei doi copii sunt mai ușor de recunoscut și, mai presus de toate, a dispărut gestul neobișnuit al mâinii îngerului, care în prima versiune l-a indicat pe Ioan și privirea sa îndreptată spre privitor. Atributele clasice ale iconografiei tradiționale, precum halouri și toiagul baptistului cu cruce, ar fi fost adăugate mulți ani mai târziu, probabil în primele decenii ale secolului al XVII-lea ^[9] .

Conform unei ipoteze, ^[10] cele două versiuni ale Fecioarei Stâncilor au fost realizate pentru două locuri și clienți diferiți în același oraș Milano: prima pentru capela palatină a bisericii San Gottardo din Corte și a doua pentru capela Maicii Domnului din biserica San Francesco Grande ^[11] .

O altă ipoteză se bazează pe documentele găsite de prof. Univ. Grazioso Sironi în arhiva bibliotecii Ambrosiana de la sfârșitul anilor 1970, (Grazioso Sironi, Noi documente privind Fecioara Stâncilor de Leonardo da Vinci ), Giunti Barbera, Florența, 1981, în care se afirmă că disputa cu frăția a fost închisă și prin permisiunea acordată lui Leonardo de a desena o copie a altarului care între timp devenise faimos și îl interesa pe regele Franței.

Incompletitudinea primei versiuni s-a datorat probabil lipsei atributelor iconografice canonice ale halourilor și crucii Sfântului Ioan, care apar elemente fără legătură și juxtapuse, probabil pictate chiar de De Predis. Leonardo a refuzat să le adauge și pentru aceasta nu a fost plătit, în timp ce pentru frăție erau elemente esențiale. Posibilitatea de a face o copie și destinația seculară a clientului, a permis comandantului o mai mare libertate de instalare, să nu fie obligat să respecte iconografia religioasă și să introducă elemente precum gestul îngerului care nu ar fi fost adecvat dacă ar fi fost intenționat pentru frăție.

În această ipoteză, prima versiune ar fi, așadar, cea de astăzi din Galeria Națională, în care ar putea exista și mâna lui De Predis în fundal și în pruncul Iisus, care pare a fi de o calitate distinctă și inferioară în comparație cu versiunea din Luvru.

A doua versiune, realizată în mod expres de Leonardo pentru regele Franței Ludovic al XII-lea, care, fără îndoială, reușise să vadă prima versiune când cucerise Milano în 1499, ar fi deci versiunea Luvru, care este de fapt mult mai completă , expresiv și stilistic omogen.

Evenimente ulterioare

Detaliu botanic

Versiunea londoneză a fost găsită cu siguranță la San Francesco chiar înainte ca biserica să fie restaurată în 1576 ; transportată la sediul frăției, a rămas acolo până la suprimarea din 1785 , când a fost vândută pictorului englez Gavin Hamilton care a adus-o în Anglia.

Soarta primei versiuni, cea pariziană, este mai nesigură și niciuna dintre diferitele ipoteze cu privire la sosirea lucrării în Franța nu a găsit încă confirmarea documentară. În cea mai acreditată ipoteză, în timpul îndelungatei dispute juridice dintre Leonardo și Ambrogio de Predis de la Confraternitatea Neprihănitei Concepții, prima versiune ar fi fost vândută cuiva care făcuse oferte generoase de cumpărare, poate chiar însuși ducele Ludovico il Moro pe care îl va face l-au expus în capela palatului ducal și ar cădea apoi în mâinile francezilor împreună cu toate proprietățile sale ^[12] .

Alți cărturari susțin că retaula de acum în Luvru ar fi identificabilă cu Majestatea trimisă în dar de Ludovico il Moro lui Maximilian de Habsburg cu ocazia nunții împăratului cu Bianca Maria Sforza (1493), iar trecerea în Franța ar fi avut au avut loc mulți ani mai târziu, cu ocazia altor nunți, cele ale Eleonorei , nepotul lui Maximilian, cu Francisc I al Franței ^[13] .

În orice caz, prima prezență documentată a picturii în colecțiile franceze datează din 1625, când Cassiano dal Pozzo , care îl însoțise pe cardinalul Barberini la legația sa din Franța, a văzut-o la Fontainebleau în galeria picturilor ^[14] . Pictura a fost apoi în catalogul Muzeului Regal în 1830 și la începutul secolului al XIX-lea a fost transportată pe pânză de restauratorul François Toussaint Hacquin, o practică foarte obișnuită la acea vreme ^[15] .

Din punctul de vedere al influenței sale asupra altor lucrări, averea acestei compoziții a fost enormă: sunt cunoscute nenumărate copii create de artiști italieni și străini. În special, o pictură adăpostită în biserica Santa Giustina ad Affori ( Milano ) a fost probabil pictată de Ambrogio de Predis în aceiași ani în care cei doi au colaborat pentru realizarea celebrului tablou. Un alt exemplar, atribuit lui Melzi, se află în prezent în mănăstirea maicilor Ursuline din via Lanzone din Milano.

Printre numeroasele derivări ale temei, ar trebui menționată și așa-numita „a treia versiune” a picturii ( versiunea Cheramy ), păstrată într-o colecție privată din Elveția și atribuită de unii (inclusiv Carlo Pedretti ) mâinii lui Leonardo însuși .

Descriere

Detaliu, Pruncul Iisus

Detaliu, Ioan Botezătorul

Ingerul

Madonna

Subiect

Scena se desfășoară într-un peisaj stâncos umed, orchestrat arhitectural, dominat de flori și plante acvatice, descris în detaliu de un botanist; de la distanță poate fi văzut un curent de apă. În centru, Maria își întinde mâna dreaptă pentru a-l proteja pe micul Sfânt Ioan în rugăciune, îngenunchind și îndreptându-se spre Pruncul Iisus, care este mai jos în dreapta, în actul de a-l binecuvânta și cu trupul său răsucit. În spatele său se află un înger, cu o mantie roșie pufoasă, care privește direct privitorul cu un zâmbet ușor, implicându-l în reprezentare, și cu mâna dreaptă arată spre Baptist, întorcându-și privirea spre punctul de plecare într-o multitudine de linii de forță. Mâna stângă a Mariei se extinde înainte ca pentru a-și proteja fiul, cu o scurtare puternică.

Pedretti a remarcat deja o serie de elemente deranjante în tabel, precum fizionomia ambiguă a îngerului (definită „o harpie” ^[16] ), în timp ce Bramly, referindu-se la poziția neobișnuită a mâinii stângi a Mariei, o descrie ca „gheara a unui vultur " ^[17] .

Două cavități se deschid în mod artistic în fundal, dezvăluind vederi interesante ale pintenilor stâncoși și ale grupurilor de pietre înflorite, care în stânga se estompează în depărtare datorită ceaței, în conformitate cu tehnica perspectivei aeriene a cărei Leonardo este considerat inițiatorul. Deasupra, însă, cerul devine întunecat, aproape nocturn, cu amenințarea amenințătoare a peșterii, presărată cu nenumărate răsaduri.

Surse ale subiectului

Scena descrie întâlnirea dintre pruncul Iisus și Ioan Botezătorul , un episod care nu este povestit în Evangheliile canonice, dar derivă în principal din Viața lui Ioan conform lui Serapion și, pentru anumite detalii, cum ar fi decorul într-un peisaj stâncos, din episoade preluate din evangheliile apocrife și din alte texte devoționale, surse utilizate pe scară largă la acea vreme pentru elaborarea subiectelor artei sacre.

În Protoevangheliul apocrif al lui Iacob citim că Elisabeta , mama lui Ioan, știa că Irod vrea să omoare toți copiii, așa că și-a luat fiul și a fugit pe un munte. Uitându-se în jur și nu găsind un refugiu, l-a invocat pe Dumnezeu și în acel moment „muntele s-a deschis într-o cavitate și l-a întâmpinat (...) și o lumină a strălucit prin el pentru ei, pentru că lângă ei se afla un înger al Domnului care i-a păzit ” ^[18] . În Nașterea Domnului Maria și a lui Iisus (sau Cartea Copilăriei Mântuitorului ), conform Codului Arundel 404 (A102), găsim o scenă ulterioară așezată pe munte: „Ioan era cu mama sa Elisabeta în deșert, în crăpătura muntelui cel mai înalt și îngerul lui Dumnezeu i-a hrănit. În deșert, John a devenit mai puternic. Hrana sa consta atunci din lăcuste de câmp și miere sălbatică; rochia ei era din păr de cămilă și purta o centură de piele la șolduri. În Viața lui Ioan după Serapion , ^[19] asistăm la întâlnirea dintre cei doi copii. Isus îl vede pe Ioan în lacrimi lângă mama sa Elisabeta, care a murit după cinci ani de rătăcire între munți și pustii și îi spune să nu se deznădăjduiască pentru că „Eu sunt Iisus Hristos, învățătorul tău. Eu sunt Isus, ruda ta. Am venit la tine cu iubita mea mamă pentru a pregăti înmormântarea fericitei Elisabeta mama ta fericită. Este rudă cu mama mea. Când binecuvântatul și sfântul Ioan a auzit acest lucru, s-a întors. Domnul Hristos și fecioara sa mamă l-au îmbrățișat ». Potrivit acestei relatări, Isus și mama lui stau șapte zile; la plecare, văzând că mama ei plânge pentru singurătatea micuțului Ioan, Iisus îi spune că nu trebuie să-și facă griji pentru că aceasta este voia lui Dumnezeu și adaugă „Iată și Gabriel, conducătorul îngerilor: I-am dat sarcina de a proteja el și să-i acorde putere din cer. Îi voi face și apa acestui izvor dulce și delicios ca laptele pe care l-a supt de la mama sa ».

O altă versiune a întâlnirii se găsește într-un text de la începutul secolului al XIV-lea, care preluează și elaborează, de asemenea, evenimente preluate de la apocrifi, Meditaciones vite Christi , atribuite mult timp Sfântului Bonaventură, dar astăzi a revenit autorului său, Franciscanul Giovanni de Cauli. În pasajul dedicat întoarcerii de la fuga în Egipt am citit că Isus și Maria „l-au întâlnit pe Ioan Botezătorul care începuse deja să facă pocăință aici, deși nu avea păcat. Se spune că locul din Iordan unde a botezat Ioan este cel din care au trecut copiii lui Israel când au venit din Egipt prin deșertul menționat; și că în acel loc din același deșert Ioan a făcut penitență. Din care este posibil ca pruncul Iisus care trecea pe la întoarcere să-l fi găsit în același loc ” ^[20] .

Pietro Marani a susținut în mai multe rânduri ^[21] că subiectul lucrării ar fi putut fi în schimb inspirat de Apocalipsa Nova a fericitului Amadeo Mendes da Silva , un franciscan care între 1454 și 1457 a fost oaspete al confraternității milaneze. De fapt, Amadeo a acordat o mare importanță Mariei și Ioan Botezătorul ca noi protagoniști ai interpretării sale a textelor sacre și, mai presus de toate, Maria a fost văzută ca plină de perfecțiune și înzestrată cu darul „științei totale” asimilat Înțelepciunii, imaginea a cunoașterii universale. Potrivit lui Marani, Leonardo ar fi putut deține cel scris, deoarece în doamna Madrid 8936, fol.3 recto înregistrează o „Carte a dulapului ”. Dar acest lucru este atribuit aproape sigur unei cărți de arhitectură a lui Giovanni Antonio Amadeo ^[22] , un arhitect lombard care a colaborat în mai multe rânduri cu Leonardo și care a fost desemnat „arbitru” tocmai în disputa juridică care a văzut artistul opus Confraternității din Imaculat.

Stil

Figurile ies din fundalul întunecat, cu o lumină difuză tipică nuanței lui Leonardo, care creează o atmosferă învăluitoare de „Apocalipsă calmă”. De fapt, lucrarea pare să ascundă misterul Neprihănitei Concepții , cu peisajul montan arid, întunecat și simbolic, care evocă, cu manifestarea intestinelor naturii în care Fecioara pare să se potrivească perfect, sentimentul misterului legat la maternitate. ^[1] .

Culorile sunt mai întunecate decât cele folosite de Leonardo în următoarea versiune, dar lumina este decisiv mai caldă decât cea din Londra, aseptică și ascuțită.

Simbologii

Peștera reprezintă uterul matern, locul renașterii și trecerea în viața de apoi. Stânca este strâns legată de misiunea lui Hristos pe pământ, sursă și băutură purificatoare a sufletului. Fecioara este descrisă în funcția ei de protecție ca mamă și asistentă. Îngerul îl arată pe Ioan Botezătorul în rugăciune, mesagerul Răscumpărării, care va fi realizat prin Botez și prin jertfa lui Hristos. Degetul îndreptat în sus indică dimensiunea superioară și a celorlalte lumi, la care Isus este predestinat. ^[23] Mai mult, după cum se poate observa din diferite pasaje din scrierile sale, Leonardo a fost fascinat de imaginea „peșterii”: din punct de vedere științific sau geologic, dar mai ales ca măruntaiele pământului, natura subterană sau subnatura, „recipientul vieții geologice, al mișcărilor enorme în spațiu și timp care constituie secretul acesteia” ( André Chastel ). ^[24]

Notă

Bibliografie

• Pietro C. Marani, Fecioara Stâncilor de la National Gallery din Londra. Maestru și atelier în fața modelului , Giunti, Florența, 2003. ISBN 978-88-09-03189-0
• Grazioso Sironi, Noi documente referitoare la Fecioara Stâncilor de Leonardo da Vinci , Giunti Barbera, Florența, 1981.
• Angela Ottino Della Chiesa, Opera completă a pictorului Leonardo , Rizzoli, Milano 1967. ISBN 88-17-27312-0
• Milena Magnano, Leonardo , seria I Geni dell'arte , Mondadori Arte, Milano 2007, p. 58. ISBN 978-88-370-6432-7
• Joanne Snow Smith, O interpretare iconografică a Fecioarei lui Leonardo a Stâncilor, (Luvru) , în „Arte Lombarda” n. 67, 1984, pp. 134-142.

Elemente conexe

• Virgin of the Rocks (Londra)
• Picturi de Leonardo da Vinci

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate despre Fecioara Stâncilor
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Fecioara Stâncilor

linkuri externe

• Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe cartelen.louvre.fr .

Portalul Leonardo da Vinci

Portal de pictură

Portal renascentist