Vitraliu
Această intrare sau secțiune privind tehnicile artistice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Fereastra este un set de plăci de sticlă la diferite grade de opacitate , montate pe un cadru din lemn sau metal (mai ales plumb ). Este folosit pentru a sigila și, eventual, a decora ferestrele sau alte tipuri de deschideri din pereți. Poate acționa ca un perete despărțitor. Tehnica utilizată cu intenție decorativă este pictura pe sticlă.
Tehnica de construcție
Fragmentele de sticlă sunt montate pe cadru: poate fi sticlă cu creuzet, a cărei colorare se obține prin adăugarea de rugină , cobalt sau cupru la componentele de bază ( oxid de calciu și carbonat de potasiu ) sau sticlă placată (adică stratificări de sticlă suplimentare, pentru a obține diverse nuanțe de culoare). Inițial, arhitectul pregătește un desen animat pregătitor. Pe această bază, plăcile sunt tăiate fie cu ajutorul unui fier cu incandescență, fie (începând cu secolul al XV-lea ) cu un vârf de diamant . Diferitele plăci sunt montate pe o rețea temporară și, eventual, vopsite cu utilizarea grisaille , apoi fixate cu o ardere la temperatură ridicată. În acest moment, plăcile sunt unite cu utilizarea plumbului și montate pe cadru.
Tehnici moderne și contemporane
În ultimele două secole, evoluția tehnicilor de prelucrare a sticlei, cercetarea plastică a numeroșilor artiști și variația stilurilor arhitecturale au produs noi tipuri de vitralii, destinate acelorași utilizări ca cele tradiționale legate de plumb. Principalele sunt: - la dalle de verre , asamblarea sticlei groase colorate (2,5 cm) folosind ciment sau rășină. - metoda cunoscută sub numele de „Tiffany”, o fereastră de sticlă în care fiecare bucată de sticlă este acoperită de o bandă subțire de cupru care permite sudarea pieselor între ele. - fuzionarea , o tehnică care permite topirea sticlei de diferite culori.
Istorie
Vitraliile au existat încă din epoca romană și au evoluat de-a lungul secolelor datorită tehnicilor de prelucrare a sticlei.
Originea vitraliilor
Odată cu descoperirea mucegaiului care suflă în jurul anului 25 d.Hr. și consecința prăbușirii prețului sticlei, în Imperiul Roman s-a răspândit obiceiul de a decora spa-urile , clădirile publice și cele mai prestigioase vile cu sticlă colorată montate pe rame de lemn sau metal. Dintre aceste prime vitralii, pe care Pliniu cel Tânăr le menționează de mai multe ori în scrisorile sale, nu rămâne nimic.
Sub Octavian Augustus , producția de sticlă a devenit o adevărată industrie. Primii vizitatori ai orașului Pompei au putut observa sticla așezată încă în ramele ferestrelor clădirilor publice și a caselor private. Seneca a considerat că utilizarea aplicării plăcilor de sticlă pe ferestre este recentă.
Odată cu declinul economic din secolul al V-lea, producția de vitralii încetează în Italia, în timp ce continuă în țările din Europa de Nord și Orientul Mijlociu. În secolul al V-lea, episcopul Sidonio Apollinare descrie vitraliile bazilicii Macabeilor din Lyon .
Evul Mediu
Cele mai vechi vitralii intacte din lume pot fi găsite în Catedrala Augsburg din Germania (din jurul anului 1130 [1] ). Acestea sunt cinci figuri din Vechiul Testament ( Moise , David , Daniel , Osea și Iona ), singurele rămase dintr-o serie mai mare. Sunt lucrări care sunt orice altceva decât primitive, care mărturisesc o maturitate tehnică perfectă și cunoașterea picturii pe sticlă. Aceeași îndemânare se găsește și în abația din Tegernsee , unde a înflorit un important atelier de vitralii, a cărui influență s-a răspândit în toată Bavaria , depășindu-și granițele spre est. Începând din această perioadă, mărturiile vitraliilor romanice (de temă religioasă, în culori deschise, în bucăți mari) devin din ce în ce mai numeroase.
Deși răspândită în epoca romanică , această tehnică de construcție și decorativă și-a atins apogeul odată cu arhitectura gotică (în principal datorită dezvoltării tehnologice în ceea ce privește statica pe care această arhitectură a adus-o), devenind generalizată în utilizarea sa în secolul al XIII-lea .
Comparativ cu fereastra romanică, culorile sunt mai închise, bucățile de sticlă mai mici, subiectele se înmulțesc și includ mai multe scene pe fereastră. Vitraliile catedralei Chartres sunt renumite în întreaga lume: executate între 1150 și 1240, ocupă o suprafață totală de aproximativ 7000 de metri pătrați, pentru un total de 176 de ferestre. De asemenea, sunt de mare interes Catedrala Notre Dame și Sainte-Chapelle din Paris , unde vitraliile gotice își îndeplinesc expresia maximă.
În Italia, pe de altă parte, obiceiul de a decora ferestrele bisericilor cu vitralii figurative este un fenomen de import, care a venit prin afirmarea stilului gotic . Pentru realizarea ferestrelor Catedralei din Milano , unul dintre cele mai mari cicluri existente în Italia, mulți maeștri ai sticlei au fost aduși din Germania și țările flamande. O fereastră de sticlă autohtonă este cea venețiană cu role (discuri).
Odată cu prevalența stilului renascentist, mai sensibil la randamentele și volumele din perspectivă, vitraliul s-a adaptat folosind din ce în ce mai mult pictura. Una dintre tehnicile care au început să se impună în această perioadă este grisaille , folosit încă din secolul al XV-lea . Este un smalț compus din oxid de cupru și un flux folosit pentru a crea nuanțe și a da corp figurilor și decorațiunilor.
Odată cu apariția protestantismului (și iconoclasma consecventă) și contrareforma , a început o perioadă de declin pentru vitralii . Începând din Elveția , s-a răspândit utilizarea unor mici panouri decorative de natură laică , în special blazoane , care împodobesc ferestrele caselor. Utilizarea diamantelor în locul fierului fierbinte roșu permite tăieri mai îndrăznețe. Dar de-a lungul anilor s-a pierdut originalitatea.
În perioada barocă , interesul pentru vitraliile a scăzut și mai mult: cunoștințele tehnicilor s-au pierdut atât de mult încât nimeni nu a fost capabil să efectueze restaurările. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea în Anglia , grație curentului neogotic , în special pentru interesul pictorilor englezi William Morris și Sir Edward Burne-Jones, interesul pentru vitralii a fost reînviat, dar pentru a avea rezultate valoroase era necesar să aștepți cel puțin douăzeci de ani. Acestea sunt în mare parte vitralii seculare care decorează clădirile neogotice.
Art Nouveau și timpurile moderne
La Veneția, la mijlocul secolului al XIX-lea, sticlarul murano Pietro Bigaglia își împodobește casa cu vitralii care alternează suluri filigranate din propria producție cu piese din sticlă colorată și transparentă.
Cu Art Nouveau și Liberty , vitraliul are marea sa renaștere, dezvoltând noi forme și culori. Louis Comfort Tiffany reînnoiește profund geamul din sticlă atât din punct de vedere iconografic, cât și din punct de vedere tehnic, introducând utilizarea sticlei opace, realizată de el însuși, și înlocuind profilul de plumb cu o panglică de cupru. Artiști precum Antoni Gaudí , Mackintosh și Frank Lloyd Wright reînnoiesc profund aspectul formal.
În Italia, în timp ce compania Beltrami lucrează la Milano , la Veneția Teodoro Wolf Ferrari și Vittorio Zecchin propun ferestre din sticlă libere de arhitectură, de dimensiuni reduse și cu un impact decorativ deosebit.
În prezent, după un declin parțial în a doua perioadă postbelică (în care ne ocupăm în principal de restaurări), a urmat o renaștere, cu inovații atât la nivel formal, cât și la nivel tehnic. Ne amintim doar de Chagall , le Corbusier și Anzolo Fuga . După decenii de mobilier gol și minimalist, utilizarea sticlei ca decor pentru casa se extinde rapid.
Notă
- ^ Ghid german , Touring Club of Italy, 1994
Alte proiecte
-
Wikționarul conține dicționarul lema « vitralii » -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe vitralii
linkuri externe
- ( EN ) Vitralii , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Vitralii , în Enciclopedia Catolică , Robert Appleton Company.
| Controlul autorității | Tesauro BNCF 6030 · LCCN (EN) sh85055165 · GND (DE) 4021177-0 · BNF (FR) cb119338054 (dată) · NDL (EN, JA) 00.571.763 |
|---|
