Pe aripile vantului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea romanului din care s-a bazat filmul, consultați Gone with the Wind (roman) .
Pe aripile vantului
Poster - Gone With the Wind 01.jpg
Afiș original
Titlul original Pe aripile vantului
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1939
Durată 238 min
Relaţie 1.37: 1
Tip dramatic , de război , sentimental , istoric
Direcţie Victor Fleming
Subiect Gone with the Wind de Margaret Mitchell
Scenariu de film Sidney Howard
Producător David O. Selznick
Casa de producție Selznick International Pictures
Distribuție în italiană Metro-Goldwyn-Mayer
Fotografie Ernest Haller
Asamblare Hal C. Kern , James E. Newcom
Efecte speciale Jack Cosgrove
Muzică Max Steiner
Scenografie William Cameron Menzies
Costume Walter Plunkett
Machiaj Paul Stanhope, Muntele Westmore
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Re-dublare (1977)

Gone with the Wind (Gone with the Wind) este un film din 1939 regizat de Victor Fleming și produs de David O. Selznick .

Adaptare cinematografică a romanului omonim al lui Margaret Mitchell din 1936, filmul este ambientat în sudul Statelor Unite în timpul războiului civil și a epocii ulterioare a reconstrucției și spune povestea lui Rossella O'Hara (interpretată de Vivien Leigh ), fiica voinică a proprietarului unei plantații din Georgia , obsesia sa romantică pentru Ashley Wilkes ( Leslie Howard ), căsătorită cu vărul său Melania Hamilton ( Olivia de Havilland ), căsătoria sa cu Rhett Butler ( Clark Gable ).

Producția a fost dificilă de la început: filmarea a fost amânată cu doi ani din cauza hotărârii lui Selznick de a-l asigura pe Gable pentru rolul lui Rhett Butler, iar „căutarea pentru Rossella” a dus la 1.400 de audiții pentru rol. Scenariul original, scris de Sidney Howard , a suferit numeroase revizuiri ale mai multor scenariști, în încercarea de a-l reduce la o lungime adecvată. Regizorul inițial, George Cukor , a fost demis la scurt timp după începerea filmărilor și înlocuit de Fleming, care la rândul său a fost înlocuit pe scurt de Sam Wood în timp ce lua o pauză din cauza unei crize nervoase.

Avansat la Atlanta pe 15 decembrie 1939, filmul a fost primit pozitiv de critici care au apreciat în mod deosebit distribuția sa. În 1940, a câștigat opt premii Oscar (un record la acea vreme), inclusiv cea mai bună peliculă , cel mai bun regizor , cel mai bun scenariu neoriginal , cea mai bună actriță (Leigh) și cea mai bună actriță în rol secundar ( Hattie McDaniel , primul afro-american care a câștigat un Oscar) , plus două figurine speciale.

De asemenea, a fost extrem de popular în rândul publicului, rămânând filmul cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei de peste un sfert de secol; dacă este ajustat pentru inflația monetară, acesta deține acest record pe tot parcursul secolului XXI . Apoi a fost reeditat periodic de-a lungul secolului, devenind înrădăcinat în cultura populară și considerat unul dintre cele mai bune filme din istorie; a fost inclus în top zece din lista de 100 de ani ... 100 de filme a AFI a American Film Institute, iar în 1989 Biblioteca Congresului din Statele Unite a selectat-o ​​pentru păstrare în Registrul Național al Filmelor .

Filmul, care adoptă pe deplin punctul de vedere al deținătorilor de sclavi din statele sudice în timpul războiului civil, este o expresie a culturii segregazioniste americane din prima jumătate a secolului al XX-lea, bazându-se astfel în mare parte pe stereotipuri rasiste, deosebit de evident în reprezentarea afro-americanilor (în modurile lor, în atitudinile lor, în limba lor). [1] [2] [3]

Complot

Prima parte

În ajunul războiului civil american din 1861, Rossella O'Hara locuiește în Tara, plantația de bumbac a familiei sale din Georgia , împreună cu părinții și cele două surori. Scarlett descoperă că Ashley Wilkes - pe care o iubește în secret - se va căsători cu verișoara ei, Melania Hamilton, iar logodna va fi anunțată a doua zi la un grătar la casa lui Ashley, în apropiata plantație de 12 stejari.

La petrecere, Scarlett își declară în mod privat sentimentele față de Ashley, dar el o respinge, răspunzând că el și Melania sunt mai compatibili. Scarlett este iritată când află că un alt oaspete, Rhett Butler , le-a auzit conversația. Grătarul este supărat de declarația de război și oamenii se grăbesc să se înroleze. În timp ce Scarlett o privește pe Ashley sărutând-o pe Melania, fratele mai mic al Melaniei, Carlo, îi cere să se căsătorească cu el. Deși nu este îndrăgostită de el, Rossella este de acord și, crezând că o poate uita pe Ashley și, din ciudă față de el, se căsătorește cu Carlo înainte de a pleca în război.

Rossella devine văduvă când Carlo moare de pneumonie de rujeolă în timp ce slujea în armata confederată . Mama lui Scarlett o trimite la casa Hamilton din Atlanta să o înveselească, deși chelnerita încăpățânată a lui O'Hara, Mami, îi spune lui Scarlett că știe că doar merge acolo să aștepte revenirea lui Ashley. Scarlett, care nu este de așteptat să participe la o petrecere în timp ce este în doliu, participă la un bazar de caritate din Atlanta cu Melania, unde o întâlnește din nou pe Rhett, acum un violator al blocadei pentru Statele Confederate ale Americii . Pentru a celebra victoria în bătălia de la Chancellorsville și pentru a strânge fonduri pentru armată, bărbații sunt invitați să facă ofrande femeilor pentru a dansa cu ele. Rhett face o ofertă extraordinar de mare pentru Scarlett și ea, spre dezaprobarea oaspeților, este de acord să danseze cu el.

Valul de război se întoarce împotriva Confederației după bătălia de la Gettysburg în care mulți dintre oamenii din orașul Rossella sunt uciși. Fata îi cere lui Ashley o altă plângere nereușită în timp ce acesta este în vizită pentru concediul de Crăciun, deși cei doi împărtășesc un sărut privat și pasional în sufragerie în ziua de Crăciun, chiar înainte de a reveni la război.

Opt luni mai târziu, în timp ce orașul este asediat de armata unionistă în mediul rural din Atlanta , Scarlet și tânăra ei servitoare Prissy trebuie să livreze copilul Melaniei fără asistență medicală după ce femeia intră în travaliu prematur. Mai târziu, Rossella îi cere lui Rhett să o ducă la Tara cu Melania, copilul ei și Prissy; Rhett îi ia într-un car tras de calul său, dar odată ieșit din oraș alege să meargă și să se lupte lăsând grupul să se întoarcă la Tara fără el. La întoarcerea acasă, Scarlett o găsește pe Tara pustie, cu excepția tatălui ei, a surorilor și a doi foști sclavi: Mami și Pork. Rossella descoperă că mama ei tocmai a murit de febră tifoidă , tatăl ei este bolnav mintal și casa este asediată permanent de bandiți, până la punctul în care Rossella va fi forțată să omoare pe unul care a încercat să jefuiască familia O'Hara. Cu Tara demisă de trupele și câmpurile din Uniune acum în barbă, Scarlett promite să facă tot ce este necesar pentru supraviețuirea ei și a familiei sale.

A doua parte

Rossella își asumă rolul de cap de familie și gestionează toate activitățile de muncă din Tara: aceasta îi provoacă ura surorii sale Susele din cauza modurilor despotice în care îi obligă pe toți să lucreze până la capăt, în ciuda acelorași Rossella se luptă neîntrerupt să încerce să câștige puținii bani necesari pentru a continua. În cele din urmă, într-o zi, Geraldo O'Hara, tatăl lui Rossella, întorcându-se acasă după ce a fost în oraș, le spune tuturor că războiul s-a încheiat: sudul s-a predat. În disperarea generală Rossella are intuiția de a intensifica producția de bumbac, prevăzând o creștere imediată a prețului.

În ciuda intuiției lui Rossella, impozitele impuse de nordici sunt foarte mari, iar comerțul cu bumbac, deși profitabil, nu îi permite să-și reia vechiul stil de viață; cu toate acestea, îi permite să se hrănească, atât de mult încât îi permite Melaniei să-i reîmprospăteze pe toți veteranii care se întorc flămânzi din față. Printre acestea, Ashley ajunge într-o zi și începe să colaboreze lucrând la Tara. Într-o zi, bătrânul superintendent Jonas Wilkerson se întoarce în vizită cu fosta sa iubită, acum soția Emma Slattery, cei doi ar dori să cumpere casa și plantația cu siguranță să o obțină la un preț avantajoasă, dar Rossella îi alungă. Tatăl lor, Geraldo, îi urmărește cu calul, dar cade după un salt și moare.

Rossella are alte lucruri la care să se gândească: din cauza unei noi taxe foarte puternice impuse de nordici, de fapt, riscă să piardă întreaga proprietate. Femeia își dă seama că nu poate obține banii la timp și decide să o viziteze pe Rhett Butler, arestat ca prizonier de război; Rossella se pretinde inițial că nu are probleme și că a mers doar la Rhett pentru a-i face o vizită, dar el este mai deștept decât își imaginează Rossella și ghicește repede adevărul. Cu toate acestea, el nu poate să o ajute, deoarece banii ei sunt depuși peste hotare.

Întorcându-se din închisoare, Rossella și Mami, asistenta ei sclavă, se întâlnesc cu Franco Kennedy, iubitul lui Susele și află că deschiderea unui magazin și a unei gateri i-au permis să pună deoparte o mică avere. În ambiția ei, Rossella „fură” iubitul surorii ei și se căsătorește cu el cu intenția de a-i sechestra banii pentru a plăti impozite și folosește gaterul pentru a se îmbogăți, făcând chiar afaceri cu nordicii înșiși. Se amăgește că este încă îndrăgostită de melancolica Ashley, care, totuși, rămâne fidelă Melaniei și preferă să-și amintească lumea romantică din perioada antebelică. Încă o dată, însă, Rossella rămâne văduvă, pentru că soțul ei cade într-o luptă de incendiu pentru o rezolvare de scoruri. Ashley este și ea rănită, dar este salvată de intervenția providențială a lui Rhett, de care Rossella continuă să nu se încredă.

Rhett, foarte bogat și îndrăgostit, reușește în cele din urmă să se căsătorească cu Rossella. Dar nunta lor nu va fi doar trandafiri: de fapt Rossella este încă îndrăgostită de Ashley. Acest lucru îl face pe Rhett din ce în ce mai nervos, a cărui iubire sinceră este sever testată de atitudinea capricioasă și indiferentă a lui Rossella. Cei doi au o fiică, Diletta, asupra căreia Rhett își revarsă toată afecțiunea, care este apoi distrusă de moartea fetiței dintr-o cădere de pe un cal. Mai târziu, moare și Melania, care înainte de a muri îi amintește Rossellei de dragostea pe care Rhett o simte pentru ea. Când Ashley mărturisește în cele din urmă că Melania era singurul ei vis care nu fusese distrus de realitate, Scarlet își dă seama că iubește o iluzie și că Rhett era probabil adevărata ei iubire inconștientă. Rhett se pregătește să părăsească Atlanta și Scarlett îl roagă să rămână, dar bărbatul o respinge și pleacă în ceața dimineții, lăsând-o în lacrimi pe scări. Rossella decide apoi să plece acasă la Tara, sigură că o poate câștiga pe Rhett cumva.

Producție

La 20 mai 1936, David O. Selznick termina filmul Grădina lui Allah , când a primit de la Kay Brown, șeful biroului din New York al companiei sale de producție, ideea de a face un film din romanul extrem de popular de Margaret Mitchell [4] . A condus o lungă negociere și în cele din urmă a reușit să cumpere drepturile de la autor pentru suma record de 50.000 de dolari, imediat după aceea i-a propus Warner Bros. să-l ajute în producție, dar din cauza unor consecințe asupra alegerilor actorilor acordul s-a încheiat în amonte: Selznick a ales în cele din urmă, împotriva sfaturilor colaboratorilor săi, să producă singur filmul și a încheiat un acord cu Metro Goldwyn Mayer pentru distribuire în schimbul unui procent din profituri.

Selznick a început să pregătească filmul împreună cu regizorul George Cukor , care reușise să smulgă de la Paramount ; Cuplul a luat mai mult de un an pentru a pregăti tot ce aveau nevoie pentru filmare. Primele scene au fost filmate începând cu 10 decembrie 1938, dar au fost imediat suspendate din cauza Crăciunului ; de fapt, împușcăturile propriu-zise au început pe 26 ianuarie 1939 . Producătorul a fost atât de concentrat pe realizarea filmului, încât a „invadat” în permanență platoul în timpul filmărilor, obligându-i pe regizori, actori și scenaristi să se răsfețe cu fiecare capriciu. Nu a fost o coincidență faptul că, în timpul producției, mulți membri ai personalului au fost concediați sau demisionați, iar rolurile lor au fost realocate.

Sidney Howard, autorul principal al scenariului

Scenariu de film

Scenariul filmului este una dintre cele mai tulburate părți; după ce a cumpărat drepturile asupra cărții, Selznick a început să o scrie singur. În cele din urmă, a fost creditată în creditele de deschidere lui Sidney Howard, care este de fapt autorul principal; pentru a-l finaliza fără întreruperile lui Selznick, a fost nevoit să locuiască pentru o scurtă perioadă de timp în afara Statelor Unite . De fapt, pe lângă producător și Howard, alți opt scenariști (inclusiv scriitorii necreditați Francis Scott Fitzgerald și Ben Hecht ) [5] între înlocuitori și colaboratori care au fost schimbați înainte și în timpul filmării cu o viteză care a speriat tot restul distribuția, unii dintre acești zece scenariști, de fapt, au lucrat doar câteva zile, dar au fost plătiți în mod constant.

Howard a fost plătit aproximativ 2.000 de dolari pe săptămână (pentru un total de 84.834 dolari) și nu a văzut niciodată lucrarea terminată pentru că a murit pe 23 august 1939 , când filmul se afla în sala de montaj. În cele din urmă, producătorul a cheltuit în total 126.000 de dolari pentru a plăti toți cei zece scriitori; dacă adăugați la acestea cei 50.000 de dolari plătiți pentru drepturile autorului, Selznick a cheltuit 176.000 de dolari fără să aibă măcar un metru de film în mână.

Distribuție

Clark Gable

Când Selznick a prezentat filmul la Warner Bros. , cei doi principali candidați la rolurile de Rossella și Rhett erau Bette Davis și Errol Flynn . Cei doi, însă, ajunseseră recent la ceartă și nu se puteau rezista reciproc: Selznick ar fi trebuit să schimbe cel puțin unul dintre cei doi, dar apoi acordurile cu BM s-au destrămat și Selznick a fost nevoit să se retragă în altă parte.

Odată ce a fost de acord cu MGM , Selznick a rămas nehotărât dacă să contacteze pe Clark Gable sau Gary Cooper , însă când acesta din urmă a răspuns:

„Gone with the Wind este pe cale să devină cel mai mare flop din istoria cinematografiei și Clark Gable va pierde fața, nu Gary Cooper”

( Gary Cooper )

producătorul nu mai avea îndoieli și i-a atribuit piesa lui Clark Gable fără întârziere și cu aprobarea întregului public american [ este necesară citarea ] ; MGM a fost de acord de la început și Gable a fost distribuit. La acea vreme, Gable divorțase de Ria Langham și soția lui dorea 400.000 de dolari pentru a divorța de soțul ei; el, totuși, nu a putut plăti o sumă atât de mare dintr-o dată, dar în cele din urmă a primit 400.000 de dolari pentru divorț, plus 120.000 de dolari pentru el însuși.

Vivien Leigh

Vivien Leigh într-o scenă din film

Mult mai complicată și mai tulburată a fost alegerea pentru actrița care urma să o interpreteze pe Rossella. Au fost proiectate aproximativ 1.400 de actrițe, printre care Paulette Goddard , Susan Hayward , Katharine Hepburn , Carole Lombard , Jean Arthur , Tallulah Bankhead , Norma Shearer , Barbara Stanwyck , Joan Crawford , Lana Turner , Joan Fontaine , Bette Davis , Alicia Rhett (care a continuat mai târziu pentru a juca rolul Lydia Wilkes) și Loretta Young ; în decembrie 1938, la momentul filmării, nu exista încă un nume definitiv și a trebuit să înceapă fără protagonist.

În cele din urmă, două actrițe au rămas în dispută: Paulette Goddard și încă puțin cunoscuta Vivien Leigh , care a primit o audiție când a fost prezentată aproape accidental fratelui producătorului, Myron Selznick , în timp ce filma scena incendiului din Atlanta . Legenda spune că Goddard a pierdut rolul pentru că nu a putut dovedi că este de fapt căsătorită cu Charlie Chaplin , cu care era cunoscută că trăiește, iar acest lucru a fost total inacceptabil pentru șeful MGM Louis B. Mayer . Nici măcar Vivien Leigh nu era căsătorită și locuia cu Laurence Olivier , dar, spre deosebire de Goddard, povestea nu era cunoscută publicului larg și pentru aceasta actrița a primit partea și 25 000 de dolari. Cu toate acestea, cei doi s-au căsătorit la scurt timp, la 31 august 1940, așa cum i-a fost promis lui Mayer. Faptul că o englezoaică a fost aleasă pentru a juca o fată care era un simbol al „visului american”, a stârnit nu puține critici. Cu toate acestea, Surorile Frăției, o asociație de sudici nostalgici, au susținut că „o englezoaică este întotdeauna mai bună decât o yankee nordică”.

Alte componente

Selecția pentru distribuția lui Ashley ( Leslie Howard ) nu a creat probleme majore, deoarece Howard era deja sub contract cu MGM și apelul său a fost apreciat de producător, în timp ce ideea inițială de a scrie Randolph Scott a fost imediat aruncată; invers pentru rolul Melaniei, Selznick a contactat-o ​​pe Olivia de Havilland , care, în ciuda faptului că era sub contract cu BM, a devenit imediat interesată de rol și a încercat în toate modurile să-l convingă pe Jack Warner ( președintele maiorului ei) să o lase liberă pentru acest lucru. ocazie. În cele din urmă, soția lui Warner (un iubitor de cărți și admirator al lui Havilland) a fost cea care și-a convins soțul să dea permisiunea actriței.

S-a făcut un casting pentru rolul lui Mami ; jocurile păreau să se fi încheiat când Eleanor Roosevelt (soția președintelui Franklin Delano Roosevelt ) a sunat personal lui Selznick pentru a-i propune menajera sa Elizabeth McDuffie; [6] Hattie McDaniel participase la casting, dar era convinsă că nu va primi rolul, deoarece era cunoscută anterior pentru roluri comice complet diferite de cele ale lui Mami și credea că producătorii caută o actriță mai serioasă. Cu toate acestea, acest lucru s-a schimbat atunci când Clark Gable (cu care McDaniel lucrase anterior la China Seas și Saratoga ) și-a susținut în mod energic candidatura. [7] Selznick la ascultat în cele din urmă pe actor și la distribuit pe McDaniel pentru rolul care a făcut-o celebra și i-a permis să fie prima actriță neagră care a primit Oscarul .

Filmare

După pre-producția foarte lungă necesară pentru realizarea celor 90 de seturi necesare [5] , a început filmarea; acestea au durat în perioada 26 ianuarie - 1 iulie 1939 și au luat în total peste 2 400 de figuranți. [5] Primele scene împușcate au fost cele ale focului din Atlanta . Au fost filmate aproape două ore de film, din care au fost extrase cele câteva minute vizibile în film. Această disproporție se explică prin faptul că oportunitatea de filmare a fost unică, întrucât au fost arse mai multe seturi de filme vechi, inclusiv faimoasa ușă a filmului King Kong din 1933 , care a dus chiar la o incursiune pe platoul de pompieri . locuitorii că s-au speriat văzând flăcări înalte și fum gros ridicându-se din platou. Filmul a fost inițial regizat de George Cukor care, împreună cu producătorul, făcuse toată pre-producția, dar după mai puțin de trei săptămâni de filmare, producătorul l-a concediat pe Cukor din cauza dezacordurilor puternice. Se pare că Cukor nu a urmat scrupulos instrucțiunile producătorului (a schimbat deseori liniile dialogului așa-numitei „versiuni finale”, chiar dacă Selznick însuși a trimis scenarii revizuite pe platou aproape în fiecare zi), potrivit cărora regizorul a fost mai confortabil în scenele sentimentale decât în ​​cele de masă; și, potrivit lui Gable, a acordat mai multă atenție protagonistelor feminine, ceea ce a iritat-o ​​pe protagonistă. Cukor a părăsit apoi setul Gone with the Wind , dar Vivien Leigh și Olivia de Havilland, în secret de la producător, au continuat să participe pentru a primi sfaturi despre cum să își pregătească personajul. [8]

Ca înlocuitor, l-a sunat pe Victor Fleming , celebrul director al MGM la acea vreme. Fleming, care în timpul zilei a filmat Gone with the Wind și noaptea a editat montajul celuilalt său film, Vrăjitorul din Oz , după câteva luni, a fost condus la o criză nervoasă gravă de interferența constantă a producătorului și a decis să ia o concediu de odihna. Selznick l-a chemat apoi pe Sam Wood să-l înlocuiască, dar și Wood a fost dat afară cu câteva zile înainte de întoarcerea lui Fleming, în așteptarea direcției căreia i-a fost încredințată designerului de producție William Cameron Menzies , care a fost, la urma urmei, membru al distribuției tehnice care s-a bucurat de cea mai mare încredere din partea lui Selznick, care, prin urmare, i-a acordat o anumită libertate de acțiune. [9] În toate minutele filmate de Wood editate în film sunt 33, cele ale lui Cukor 17. [5]

O clapetă folosită în timpul filmării filmului

Chiar și cinematografii nu au fost imuni la iluziile perfecționismului lui Selznick, de fapt la început Lee Garmes a fost angajat, dar după o lună de filmări a fost înlocuit de Ernest Haller, deoarece Selznick a considerat fotografia lui Garmes prea întunecată pentru film; Ray Rennahan, pe de altă parte, a rămas constant pentru tehnicolor . Scena de la gară, cu o întindere nesfârșită de răniți, a luat aproape o mie de figuranți și tot atâtea manechine mișcate chiar de figuranți. [5] Mai multe detalii ale scenografiei, inclusiv plafoanele vilei de la Dodici Querce și o parte a gării au fost pur și simplu pictate pe sticlă suprapuse pe cadru. [9] În scena de dans de caritate , cei doi protagoniști au folosit o platformă rotativă pentru a accentua mișcarea de rotație a dansului . [9] Cel mai mare set realizat vreodată pentru un film a fost construit pentru fotografiile exterioare ale Atlanta, cu 53 de clădiri la scară și peste trei mile de drumuri.

În timpul filmărilor, dezacordurile dintre membrii distribuției nu au fost puține; cea mai faimoasă anecdotă este legată de faptul că Vivien Leigh ura scenele în care trebuia să o sărute pe Gable care, deși era încă tânără, purta deja proteze dentare și avea, conform actriței, o respirație mefitică. În plus, Leigh s-a supărat de faptul că a lucrat non-stop timp de 125 de zile pentru 25.000 de dolari, în timp ce Gable a obținut 120.000 de dolari pentru doar 71 de zile.

În toate lunile de filmare, cei patru actori principali (Leigh, Gable, Howard și De Havilland) au acționat împreună pentru o singură scenă, cea a revenirii soților din expediția din Shantytown, care în film durează aproximativ două minute. [ fără sursă ]

Postproducție

În ciuda dificultăților considerabile, Selznick a stabilit un ritm rapid în filmare, care a durat doar 125 de zile în loc de cele 200 planificate, încheindu-se la 1 iulie 1939: în total au fost filmate 158.000 de metri de film . Hal C. Kern, angajat pentru editare, a început imediat să lucreze într-un ritm frenetic, urmând indicațiile lui Fleming și ale omniprezentului Selznick (care a rezervat întotdeauna ultimul cuvânt). O primă versiune „dură” a fost pregătită în scurt timp: o altă tăiere de 45 de minute a condus apoi la versiunea finală, în care au fost montați doar 6 800 de metri din totalul fotografiei. [5]

Cu puțin timp înainte de proiecția publică de debut, producătorul a avut probleme cu cenzura legată de faimoasa ultimă replică a lui Rhett Butler, unde Clark Gable în limba originală spune „ Sincer, draga mea, nu mă bag la naiba ”: termenul „la naiba ” „era considerat la acel moment foarte derogatoriu și a fost interpretat ca o blasfemie , așa că autoritățile au cerut eliminarea sau înlocuirea acestuia. Selznick, însă, nu a acceptat cererea: a consultat cele mai importante dicționare lingvistice existente și a consultat diverși experți lingvistici și glotologici, reușind în cele din urmă să demonstreze că termenul „al naibii ” era puternic, dar nu ar trebui considerat o blasfemie. La plata unei amenzi de 5.000 de dolari , scena nu a trebuit schimbată. [9]

O anecdotă aproape confundată cu legenda rămâne prima proiecție neoficială a filmului. După cum sa menționat și în documentarul realizat pentru ediția blu-ray a aniversării a 70 de ani, Gone with the Wind a fost proiectat pe 9 septembrie 1939, într-o versiune încă incompletă, în Riverside , un oraș îndepărtat din California . Selznick e tre collaboratori entrarono nel cinema della città e chiesero al gestore di proiettare il film a sorpresa. Il successo fu immediato.

Colonna sonora

Per la preparazione della colonna sonora, Selznick avrebbe teoricamente avuto a disposizione il compositore Herbert Stothart, che era già sotto contratto con la MGM e si era detto disposto a collaborare [10] ; il produttore era tuttavia risoluto nel voler scritturare Max Steiner , che però aveva in essere un contratto di esclusiva con la major rivale WB . Selznick, quindi, pagò di tasca propria la pesante penale necessaria per svincolare il suo compositore preferito. [10]

Steiner era indubbiamente un compositore di talento e all'epoca aveva già composto un gran numero di colonne sonore; tuttavia, veniva generalmente considerato stilisticamente ripetitivo e monotono [10] . Il suo lavoro per Via col vento , seppur non onorato da premi come altre sue realizzazioni, riuscì però perfettamente e cooperò a imprimere il film nell'immaginario collettivo, avendo inoltre una longeva e varia fortuna in ambito extra-cinematografico.

Il produttore chiamò anche Adolph Deutsch, Hugo Friedhofer, Heinz Roemheld, William Axt e Franz Waxman per completare il lavoro con brani addizionali di musica non originale. [10] La colonna sonora di Via col Vento è nel complesso la più lunga mai realizzata per un film.

La Leigh e Gable in una scena del film

Brani musicali

  1. Selznick International Theme
  2. Main Theme
  3. (I Wish I Was in) Dixie's Land
  4. Katie Belle
  5. Under the Willow She's Sleeping
  6. Lou'siana Belle
  7. Dolly Day
  8. Ring, Ring de Banjo!
  9. Sweet and Low
  10. Ye Cavaliers of Dixie
  11. Taps
  12. Massa's in de Cold Ground
  13. Maryland, My Maryland
  14. Irish Washerwoman
  15. Gary Owen
  16. When Johnny Comes Marching Home
  17. Weeping, Sad and Lonely (When This Cruel War Is Over)
  18. The Bonnie Blue Flag
  19. Hark! The Herald Angels Sing
  20. Tramp! Tramp! Tramp! (The Boys Are Marching)
  21. The Old Folks at Home (Swanee River)
  22. Go Down Moses (Let My People Go)
  23. My Old Kentucky Home
  24. Marching Through Georgia
  25. Battle Hymn of the Republic
  26. Beautiful Dreamer
  27. Jeanie with the Light Brown Hair
  28. Yankee Doodle
  29. Stars of the Summer Night
  30. Bridal Chorus (Here Comes the Bride)
  31. Deep River
  32. For He's a Jolly Good Fellow
  33. London Bridge Is Falling Down
  34. Ben Bolt (Oh Don't You Remember)

( Overture , Intermission , Entr'acte , Exit music )

Distribuzione

La première e il record d'incasso

La première al Loew's Grand di Atlanta, 15 dicembre 1939

La prima proiezione ufficiale della pellicola terminata avvenne ad Atlanta , in Georgia , il 15 dicembre 1939 . L'evento ottenne una risonanza mediatica immensa: in città, che era all'epoca un modesto centro di soli 300 000 abitanti, si riversò quasi un milione di persone, un insieme di visitatori che Atlanta riotterrà circa sessant'anni più tardi, in occasione delle Olimpiadi del 1996. Uno dei periodici cittadini, The Atlanta Journal , pubblicò il 15 dicembre un numero tutto dedicato al film e ai suoi attori. I tre giorni prima della presentazione furono dichiarati festivi: tutti gli uffici pubblici e le scuole cittadine vennero chiusi per celebrare l'uscita del film.

Il produttore Selznick fu ricevuto dal sindaco e scortato dalla polizia al celebre Georgia Terrace Hotel, l'albergo più rinomato della città. La sera del 14 dicembre si tenne nell'auditorium municipale un gran ballo in costume in cui fu ricostruita la vendita di beneficenza del film. Davanti al teatro Loew's Grand, che doveva accogliere la proiezione, fu ricostruita a grandezza naturale la facciata delle Dodici Querce.

A questa proiezione non presero parte Leslie Howard, all'epoca impegnato a combattere sul fronte europeo della seconda guerra mondiale, il regista Victor Fleming, irritato da una dichiarazione di Selznick che definiva Via col vento "una realizzazione di cinque registi diretti da Selznick stesso", e Hattie McDaniel , a cui fu negato l'accesso al teatro per via delle leggi razziali all'epoca ancora in vigore in Georgia. Vivien Leigh partecipò a tutti gli eventi mondani correlati al film, accompagnata dal suo futuro marito Laurence Olivier , mentre Clark Gable (che aveva a sua volta minacciato di boicottare la prima a causa dell'esclusione della McDaniel, ma era poi stato ricondotto a più miti consigli proprio da costei) giunse in città il giorno prima della première, con la moglie Carole Lombard : il suo arrivo fu salutato da una colossale folla raccoltasi lungo Peachtree Street.

Il biglietto della prima costava 10 dollari, venti volte in più dei 50 cent di un normale biglietto cinematografico dell'epoca. La première ottenne grande successo e Via col vento incassò 945 000 dollari solo nel primo fine settimana di proiezione. A fronte di un costo stimato in 3,9 milioni di dollari, è a tutto il 2019 il film col maggiore incasso di tutti i tempi , correlando il valore dell' inflazione . Il successo del film è talmente duraturo che negli Stati Uniti viene occasionalmente riproiettato da alcune sale cinematografiche e dal 1939 in poi ha incassato oltre 198 000 000 $ sul mercato interno, [11] cifra che ricalcolata con l'inflazione lo mette al primo posto dei film americani più visti con 1 733 000 000 $ di incasso. [12]

L'incasso globale è di oltre 400 milioni di dollari, [11] conservando comunque il 225º posto nella classifica dei film che hanno incassato di più nella storia del cinema in termini assoluti; [13] correggendo la classifica con l'inflazione Via col vento è rimasto al primo posto con circa 2 700 000 000 $ incassati fino al 2010, anno in cui è stato superato da Avatar di James Cameron . Nel 2014, a seguito delle varie riproposizioni, torna al primo posto come film di maggiore incasso della storia del cinema, con oltre 3 300 000 000 $.

La sala numero 6 del cinema CNN6 Centre di Atlanta proietta ininterrottamente Via col vento due volte al giorno dal 1939. [9]

Date di uscita e titoli internazionali

Trailer originale

Le date di uscita internazionali sono state:

  • 15 dicembre 1939 negli USA ad Atlanta ( Gone with the wind );
  • 19 dicembre negli USA a New York ( Gone with the wind );
  • 28 dicembre negli USA a Hollywood ( Gone with the wind );
  • 27 dicembre in Argentina ( Lo que el viento se llevó );
  • 28 dicembre negli USA a Los Angeles ( Gone with the wind );
  • 1º gennaio 1940 in Brasile ( ...E o Vento Levou );
  • 17 aprile nel Regno Unito ( Gone with the wind );
  • 1º maggio in Australia a Sydney ( Gone with the wind );
  • 4 luglio In Australia ( Gone with the wind );
  • 6 ottobre 1941 in Svezia ( Borta med vinden );
  • 15 dicembre 1947 in Norvegia ( Tatt av vinden );
  • 3 marzo 1949 in Belgio ( Autant en emporte le vent / Gejaagd door de wind ) e nei Paesi Bassi ( Gejaagd door de wind );
  • 12 marzo in Italia ( Via col vento ), in edizione originale sottotitolata;
  • 16 giugno a Hong Kong (亂世佳人);
  • 20 maggio 1950 in Francia ( Autant en emporte le vent );
  • 15 settembre in Finlandia ( Tuulen viemää );
  • 17 novembre in Spagna ( Lo que el viento se llevó );
  • 3 novembre 1951 in Italia ( Via col Vento ), in edizione doppiata in italiano;
  • 10 settembre 1952 in Giappone (風と共に去りぬ);
  • 15 gennaio 1953 in Germania ( Vom Winde verweht );
  • 30 gennaio in Austria ( Vom Winde verweht );
  • 9 settembre 1958 in Danimarca ( Borte med blæsten ).

Edizione italiana

Il film fu distribuito in Italia per la prima volta il 12 marzo 1949: dato il notevole sforzo che avrebbe richiesto il doppiaggio, la prima distribuzione avvenne col sonoro originale ei sottotitoli. Nello stesso anno, a maggio, Franco Schirato diresse alla Fono Roma il primo doppiaggio del film, con la collaborazione della CDC . Realizzata in 17 turni di lavoro, la versione in lingua italiana di Via col vento uscì in tutto il paese nel novembre del 1951, rimanendo in cartellone per più di un anno con un enorme successo.

La prima versione venne riedita nel 1954, nel 1956, nel 1962, nel 1967 (in 70 millimetri e suono stereofonico) e nel 1972. Per la riedizione del 1977 il doppiaggio venne integralmente rieseguito con nuovi dialoghi preparati da Roberto De Leonardis , l'adattatore italiano di fiducia di Walt Disney . Le differenze principali che si registrano tra le due versioni italiane sono le seguenti:

  • Nel doppiaggio d'epoca del film tutti gli attori di colore si esprimono in un italiano sgrammaticato e coniugano i verbi all'infinito. Ciò risultava filologicamente corretto rispetto all'originale inglese, ove gli interpreti afroamericani effettivamente adottano un registro linguistico dozzinale, ma ciò non tolse che tale scelta stilistica venisse giudicata razzista, tacciando di inferiorità culturale i neri rispetto ai bianchi [14] . Nel ridoppiaggio del film gli attori non bianchi vengono dunque dotati di un corretto eloquio italiano. Un altro film ridoppiato tre anni prima per lo stesso motivo fu I racconti dello zio Tom ( 1946 ), [15] pellicola nella quale recita tra l'altro la stessa Hattie McDaniel .
  • A differenza della versione storica Rossella e Rhett non si danno del "voi", ma del "lei", mentre Ashley e Rossella, da tempo amici e profondamente legati, si danno del "tu".
  • Nella riedizione, la maggior parte dei prenomi dei personaggi non viene più tradotta: così "Carlo" Hamilton torna a essere "Charles", "Franco" Kennedy è "Frank", "Melania" Wilkes diviene "Melanie". Fa però eccezione Rossella, che non torna a essere "Scarlett", sia per la notorietà raggiunta dal personaggio con questo nome, sia perché la traduzione risulta abbastanza aderente all'originale ( scarlet significa appunto "rosso scarlatto").

Il ridoppiaggio è stato comunque utilizzato solo per tale riedizione.

Accoglienza

Il film è da sempre giudicato come l'apice del divismo e dell'esagerazione hollywoodiana , essendo nato dalla precisa volontà del produttore di realizzare un'opera mastodontica, con una lavorazione complessa e grande dispendio di mezzi. Con ciò Via col vento è generalmente considerato un'opera di altissimo valore artistico; le critiche riguardano infatti perlopiù la durata del film, che è ritenuta da alcuni esagerata (seppur giustificata dall'attinenza quasi letterale a un romanzo di per sé ponderoso). [16] Alla sua uscita comunque il film venne subito accolto con parere favorevole dalla maggior parte della critica cinematografica , colpita in modo particolare dalla veridicità delle ricostruzioni storiche e dalla grandiosità delle ambientazioni. [17] Una parte della critica invece attaccò duramente il film accusandolo di appoggiare troppo esplicitamente la causa sudista; altre critiche mosse al film lo accusano di avere poca consistenza artistica e di attenersi ai cliché delle storie d'amore (con la guerra civile relegata a inutile contorno) e agli stereotipi razzisti sugli schiavi afroamericani.

Pino Farinotti assegna nel suo dizionario ben 5 stelle al film, il massimo voto possibile [18] e Paolo Mereghetti si associa assegnando a Via col vento 4 stelle nella sua guida (anche qui il massimo possibile). Diversamente Morando Morandini nel suo dizionario del cinema assegna al film un voto generale nettamente inferiore ma comunque onorevole di tre stelle su cinque, [19] evidenziando comunque i meriti dell'opera ei suoi difetti.

Nel 1998 l' American Film Institute ha collocato Via col vento al quarto posto della AFI's 100 Years... 100 Movies , ovvero la lista dei cento film americani più importanti (dopo Quarto potere , Casablanca e Il padrino ), [20] spostandolo poi al sesto nella versione del 2007 . [21] Inoltre tre citazioni di dialoghi del film sono stati inseriti nella lista delle migliori battute di sempre , ossia: [22]

  • " Francamente me ne infischio " di Clark Gable, al 1º posto;
  • " Dopotutto, domani è un altro giorno " di Vivien Leigh, al 31º posto;
  • " Lo giuro davanti a Dio... non soffrirò mai più la fame " di Vivien Leigh, al 59º posto.

È stato inserito nella lista del sito theyshootpictures.com al 62º posto dei migliori 1 000 film di sempre, [23] compare inoltre nella lista dei migliori film di films101.com (39º posto) [24] e al 18º posto della classifica stilata dai lettori di Time Out . [25] Empire Magazine lo ha inserito al 18º posto nella sua lista pubblicata nel 1999 [26] e al 44º posto di quella pubblicata nel 2003 . [26] Nel 1999 la rivista italiana Ciak ha stilato due liste dei 100 migliori film della storia, uno fatta dai lettori e una dai critici cinematografici interpellati, Via col vento compare in entrambe. Nel 1989 negli Stati Uniti è stato selezionato dal National Film Registry per la conservazione ed è stato riversato in forma digitale. Figura inoltre al 157º posto della Top 250 di IMDb [27] con una media voti di 8,2/10. [28] Il voto medio attribuito dagli utenti registrati di Rottentomatoes.com è 8,7/10. [17]

Promozione

In Italia, la realizzazione dei manifesti fu affidata ai pittori cartellonisti Ercole Brini e Silvano Campeggi , che firma le sue opere con il diminutivo Nano, collaboratori abituali della MGM . I manifesti e le locandine della prima edizione, stampate dalla Zincografica di Firenze , portano tutti la data del 1949 che è quella della prima uscita in Italia del film. Esistono edizioni successive alla prima: 1952 , 1954 , 1956 (Metroscope), 1961 , 1967 , 1977 , 1982 .

Riconoscimenti

Hattie McDaniel fu la prima afroamericana a vincere un Premio Oscar ea essere nominata per una categoria di attori

Premi speciali

Olivia de Havilland e Hattie McDaniel erano in corsa per lo stesso premio, poi vinto dalla seconda. Sidney Howard morì prima dell'uscita del film e per questo il premio gli venne attribuito postumo, primo caso nella storia degli Oscar. Clark Gable si arrabbiò molto per aver perso l'Oscar quell'anno. Disse:

«Questi maledetti europei, ci ruberanno tutto [29] »

Infatti Robert Donat , vincitore con " Addio, Mr. Chips! " era inglese, così come Vivien Leigh .

Edizioni home video

VHS

Le edizioni italiane del film in videocassetta sono state numerose, anche nelle edicole come abbinamento a quotidiani o periodici. Quasi tutte le edizioni presentavano la stessa versione del film non restaurata, senza gli intervalli e le ouverture (che verranno ripristinate nella versione in DVD) e con il doppiaggio originale.

DVD

Esistono molte versioni del film in DVD . La prima edizione uscì all'inizio del 2000 e conteneva il film diviso in due parti, inserite in un disco a due lati: al termine del lato A bisognava girare il DVD per la parte B. Il master reintroduceva le musiche delle ouverture e gli intervalli, assenti nelle videocassette.

Nel 2004 è stata pubblicata dalla Warner un'edizione speciale composta da un cofanetto contenente 4 DVD .

Blu-Ray

La prima edizione in Blu-Ray uscì il 17 novembre 2009 in occasione del 70º anniversario della pellicola. Al film in versione restaurata erano abbinati su un secondo disco dei contenuti speciali dell'edizione precedente e alcuni inediti. La seconda edizione in Blu-Ray è uscita il 22 ottobre 2014 per il 75º anniversario del film. Ai due dischi della precedente edizione è aggiunto un terzo disco con nuovi contenuti speciali.

Influenza culturale

( EN )

«Frankly, my dear, I don't give a damn.»

( IT )

«Francamente, me ne infischio.»

( Rhett Butler / Clark Gable )

Il film è stato citato complessivamente più di 200 volte nella storia del cinema tra parodie, scene rifatte e riprese citazioni esplicite. Alcune di queste citazioni riguardano le battute più famose pronunciate dai protagonisti (si ricordano ad esempio The Mask e La sposa cadavere in cui viene citata la frase Francamente me ne infischio ), altre sono invece casi in cui le scene del film ricordano quelle di Via col vento , ci sono anche casi (come ad esempio Nuovo Cinema Paradiso ) [30] in cui vengono inserite nel film le scene originali dell'opera di Fleming.

Anche Adriano Celentano ha reso omaggio al film, infatti uno dei suoi show televisivi Francamente me ne infischio si intitola come la celebre battuta di Clark Gable. Esiste inoltre una trasposizione a fumetti del film, Paperino e il vento del Sud , parodia disneyana di Via col vento pubblicata nel 1982 in cui Paperino veste i panni di Rhett (Paper Butler) e Paperina quelli di Rossella (Paperella O'Hara) [31] .

Il celebre Main Theme della colonna sonora del film è inoltre stato adottato come sigla del programma televisivo di Rai 1 Porta a porta .

Sequel

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rossella (miniserie televisiva) .

Nel 1994 fu prodotta una miniserie televisiva intitolata Rossella , tratta dall' omonimo romanzo di Alexandra Ripley che è a sua volta un sequel del libro di Mitchell. La miniserie, trasmessa dal 13 al 17 novembre 1994 sulla CBS in quattro puntate, ha come protagonisti Joanne Whalley e Timothy Dalton nei panni di Rossella e Rhett e vede il trasferimento di Rossella in Irlanda dopo essere rimasta incinta da Rhett. [32]

Note

  1. ^ https://www.mymovies.it/film/1939/viacolvento/pubblico/?id=751380
  2. ^ https://www.internazionale.it/opinione/igiaba-scego/2016/10/29/mammy-via-col-vento-stereotipi
  3. ^ https://www.ilpost.it/2017/08/29/via-col-vento-razzista/
  4. ^ Margareth Mitchell, Via col Vento - Edizione illustrata , CDE - Mondadori, 1991, p. 828-29.
  5. ^ a b c d e f I segreti del film , su xoomer.alice.it . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  6. ^ ( EN ) Jill Watts, Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood , HarperCollins, 2005, p. 151, ISBN 978-0-06-051491-4 .
  7. ^ ( EN ) Warren G. Harris, Clark Gable: A Biography , Harmony, 2002, p. 203, ISBN 0-307-23714-1 .
  8. ^ AA.VV., Il Cinema. Grande Storia Illustrata , vol II, L'epopea di Via col vento , p. 144 (Novara, Istituto Geografico De Agostini, 1981)
  9. ^ a b c d e Via col vento [ collegamento interrotto ] , su lunargate.net . URL consultato il 26 dicembre 2007 .
  10. ^ a b c d Via col vento - Kolossal a confronto , su cinekolossal.com . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  11. ^ a b ( EN ) Gone with the Wind (19399 , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  12. ^ Classifica dei film di maggiore incasso negli USA corretta con l'inflazione, da boxofficemojo.com , su boxofficemojo.com . URL consultato il 27 dicembre 2007 .
  13. ^ ( EN ) All Time Box Office Adjusted for Ticket Price Inflation , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  14. ^ Nunziante Valoroso, Via col vento (Gone with the Wind, Usa 1939) , su asinc.it , ASINC. URL consultato il 19 aprile 2014 .
  15. ^ Alessandro Sperlì , su antoniogenna.net , Il mondo dei doppiatori . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  16. ^ Il volume della Arnoldo Mondadori Editore , collana Classici d'autore è composto da 872 pagine. ISBN 88-04-49601-0
  17. ^ a b ( EN )Gone With the Wind (1939) , su rottentomatoes.com , Rotten Tomatoes . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  18. ^ Via col vento , su Mymovies , Farinotti. URL consultato il 26 dicembre 2007 .
  19. ^ Laura, Luisa e Morando Morandini , Via col vento , su MYmovies , Morandini, 2007. URL consultato il 19 aprile 2014 .
  20. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  21. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  22. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes , su afi.com , American Film Institute (archiviato dall' url originale il 24 novembre 2005) .
  23. ^ ( EN ) The Top 100 Films [51-75] , su theyshootpictures.com (archiviato dall' url originale il 14 novembre 2003) .
  24. ^ ( EN ) The Best Movies of All Time by Rank , su films101.com . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  25. ^ ( EN ) Top 100 Films (Readers) from Time Out Film Guide , su filmsite.org . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  26. ^ a b ( EN ) 100 Greatest Movies Of All Time by Empire Magazine , su filmsite.org . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  27. ^ ( EN ) IMDb Top 250 , su imdb.com , IMDb . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  28. ^ ( EN ) Via col vento - User ratings , su imdb.com , IMDb . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  29. ^ Via col vento 4 , su cinematocasa.it . URL consultato il 19 aprile 2014 .
  30. ^ Il celebre bacio di Rossella e Rhett è inserito nella memorabile scena finale.
  31. ^ Paperino e il vento del Sud , in INDUCKS .
  32. ^ ( EN ) Via col vento , su AllMovie , All Media Network . Modifica su Wikidata

Bibliografia

  • ( EN ) Gabe Essoe, The Films of Clark Gable Citadel Press, Secaucus, New Jersey 1970 ISBN 0-8065-0273-8
  • ( EN ) Cameron, Judy, & Paul J. Christman (1989). The Art of Gone with the Wind: The Making of a Legend . Prentice Hall. ISBN 0-13-046740-5
  • ( EN ) Harmetz, Aljean (1996). On the Road to Tara: The Making of Gone with the Wind . New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3684-4
  • ( EN ) Bridges, Herb (1998). The Filming of Gone with the Wind . Mercer University Press. ISBN 0-86554-621-5
  • ( EN ) Bridges, Herb (1999). Gone with the Wind: The Three-Day Premiere in Atlanta . Mercer University Press. ISBN 0-86554-672-X
  • Cristalli, Paola (2001). Victor Fleming, Via col vento . Lindau. ISBN 978-88-7180-367-8
  • Morandini, Laura, Luisa e Morando. Morandini 2008: Dizionario dei film . Zanichelli. ISBN 978-88-08-20250-5

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316751645 · LCCN ( EN ) n79066095 · GND ( DE ) 4157913-6 · BNF ( FR ) cb121139094 (data) · BNE ( ES ) XX3849848 (data)