Arta video

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare


Arta video - în engleză video art - este un limbaj artistic bazat pe crearea și reproducerea imaginilor în mișcare folosind echipamente video . [1]

Descriere

Nașterea termenului

Termenul videoart (inventat de piața de artă din New York ) urmează cronologic definiția lui Nam June Paik (printre pionieri, [2] împreună cu Vasulka și Godfrey Reggio , din prima epocă a artei video), care și-a intitulat una dintre lucrările sale personale. expoziții din 1968 până la New York Electronic Art , oferind o primă definiție a utilizării mediului video, în special în acest caz corespunzătoare utilizării televizoarelor .

Originea acestei forme de exprimare

În 1958 Wolf Vostell a creat Das schwarze Zimmer , [3] o instalație care încorporează un televizor și în 1963 a creat 6 TV Dé-coll / age [4] o instalație care a încorporat 6 televizoare în Galeria Smolin din New York și a realizat videoclipul Soare în capul tău .

Putem identifica în a doua jumătate a anilor șaizeci momentul nașterii artei video. În 1963, Nam June Paik realizează Exposition of Music-Electronic Television , [5] considerat astăzi primul act concret al practicării artei video. Punctul decisiv și recunoașterea oficială a acestei noi experimentări artistice a fost totuși în 1968, cu expoziția organizată de Pontus Hulten la MOMA din New York . mașină la cea a tehnologiei. În această expoziție, Nam June Paik folosește pentru prima dată un recorder video primitiv și în același an, de cealaltă parte a oceanului, la Institutul de Artă Contemporană din Londra, Jasia Reichardt realizează proiectul expozițional Serendipity cibernetic împreună cu o tehnologie expert și unul de muzică : vizitatorii sunt avertizați că nu ar înțelege cu ușurință dacă lucrările au fost realizate de un artist sau un om de știință. Combinația dintre artă și tehnologie a fost presantă de la început, dacă ne gândim că în ianuarie 1969 , la Armeria din New York, seria de evenimente 9 seri a fost organizată de grupul de artiști Mănâncă - Experimente în artă și tehnologie, care a început să se întâlnească încă din 1966 .

Tehnologii de artă video astăzi

În prezent, dezvoltarea tehnologiei, de care este legată această formă de expresie, face producția din domeniul artei video deosebit de animată, care folosește pe larg orice tip de platformă și suport disponibil: gândiți-vă doar la utilizarea ecranelor cu plasmă și a ecranului LCD , proiecții și medii digitale din ce în ce mai luminoase, computere personale , web , mini-ecrane LCD sunt dotate cu smartphone-uri, până la posibilitățile oferite de noile tehnologii HD , cu evoluții în direcția unei calități tot mai mari.

Interacțiunea strânsă dintre artă și știință / tehnologie a impus parametri specifici de fructificare cu privire la arta tradițională și a redeschis reflecția asupra întâlnirii dintre producția creativă și procesul tehnologic, pe care Walter Benjamin o identificase în Opera de artă din era tehnică reproductibilitate , datată 1936 , cu referire la fotografie și la problema originalității lucrărilor fotografice produse în mai multe exemplare. Problema este dusă la consecințele extreme de reproductibilitatea totală a operei digitale, în care copiile sunt identice cu originalul și pot fi modificate.

O nouă idee de utilizare

Departe de o utilizare pasivă a mijloacelor tehnologice, arta video folosește suportul în scopuri precise de comunicare și nu se oprește la o documentare pură a realității. Capacitatea sa de a interveni asupra realității și percepția acesteia se traduce prin punerea în discuție a poziției privitorului. Acesta este în special cazul lucrărilor interactive . Exemple sunt instalația Videoplace de la începutul anilor șaptezeci de Myron Krueger care reproduce mișcările spectatorului cu culoare pe un monitor și intervenția în circuit închis a lui Dan Graham care a filmat publicul într-una din expozițiile sale și le-a arătat în sală. În acest caz, subiectul și utilizatorul corespund, așa cum se întâmplă cu televizorul, care trimite imaginile societății înapoi către societate. Acest mecanism auto-referențial a fost anticipat și perfect rezumat de Nam June Paik în lucrarea TV Buddha din 1974 în care o statuie a divinității își observă propria imagine capturată și transmisă pe televizorul opus. Arta video a pus, de fapt, în repetate rânduri la îndoială mecanismele televiziunii care folosesc aceleași mijloace tehnologice, dar numai în cazuri rare arta video a reușit să ajungă, cu acest punct de vedere critic, la difuzarea televiziunii în sine: a reușit de exemplu Jan Dibbets care a înlocuit emisiunile pentru câteva momente cu imaginea unui incendiu, a unei intimități domestice pe care privitorul o pierde de obicei când se uită la televizor.

Varietate de forme expresive

Arta video este împărțită în multiple forme expresive, variind de la înregistrarea acțiunilor și performanțelor ( performanță video ), până la structuri multimedia complexe, cum ar fi:

Arta video printre arte

Concomitența dintre apariția videoclipurilor și un climat de activism și tulburări sociale asigură că mediul are un început exploziv. În anii 1960, videoclipul pune sub semnul întrebării obiectul de artă chiar mai drastic decât formele de artă precum întâmplarea sau performanța. Un factor comun al acestor experiențe constă în așa-numita „dematerializare” a obiectului artistic, posibilitatea unei arte bazate mai degrabă pe timp decât pe spațiu, un semn al avangardelor istorice (gândiți-vă la a patra dimensiune a lui Picasso sau la atenția Futuriștii pentru radio și cinema) [6] .

Relația ambiguă distrează apoi arta video cu televizorul, de care este legată prin aceeași tehnologie. „VT nu este televizor”, caseta video nu este televiziune, a fost remarcată în anii șaizeci, dar de-a lungul timpului artiștii video încep să alimenteze speranța de a-și răspândi cercetarea asupra mijloacelor de comunicare de masă prin excelență. La fel, formele de televiziune intră în arta video prin practica filmărilor Found (literal, „film redescoperit”). Restructurarea imaginilor de televiziune creează mesaje amuzante și subversive, așa cum demonstrează exemplul italian al lui Blob . Pe de altă parte, arta video reprezintă moștenitorul ideal al filmului artistului. Accesibilitatea mai mare (tehnică și economică) a videoclipului în comparație cu tehnologia filmului a făcut din aceasta din urmă mijlocul privilegiat pentru experimentare. Una dintre caracteristicile fundamentale ale acestei flexibilități este relația particulară a videoclipului cu dimensiunea sunetului.

Spre deosebire de cinema, născut mut însoțit de o orchestră în carne și oase, în videoclip sunetele provin din aceeași sursă, sunt atât tensiuni, cât și frecvențe. Particularități pe care primii artiști video, provenind în mare parte din lumea muzicii (vezi Paik, Vostell, Viola), nu au omis să le sublinieze în practica lor. În Violin Power, o operă din 1978, de exemplu, Steina Vasulka generează distorsiuni în imagine cu muzica ei, transformându-și vioara „într-o mașină pentru reînregistrarea și transformarea - emoțională și fizică - a realității" ( Marco Maria Gazzano ) [7] .

Centre de producție italiene

În ceea ce privește primele dezvoltări ale artei video, chiar dacă a fost ignorată sau uitată de mulți istorici, în Italia au apărut în curând centre de producție importante de importanță internațională [8] , în care unii dintre cei care sunt acum recunoscuți ca exponenți istorici majori ai videoclipului artă. În special: Galleria del Cavallino , din Veneția, în regia lui Paolo și Gabriella Cardazzo, din 1972 până în 1979 au produs videoclipuri ale artiștilor care au lucrat constant cu galeria [9] , precum Claudio Ambrosini , Vincenzo Agnetti , Marina Abramovic , Stephen Partridge ; Centrul de artă video din Palazzo dei Diamanti, din Ferrara, regizat de Lola Bonora apoi de Carlo Ansaloni și activ din 1972 până în 1994 cu finanțare publică, unde printre altele au realizat primele videoclipuri Fabrizio Plessi , Ricci Lucchi și Yanikian, Cristina Kubisch; art / tapes / 22 , la Florența, operațional între 1973 și 1976, regizat de Maria Gloria Bicocchi, unde au fost produse videoclipuri ale artiștilor locali precum Ketty La Rocca și Maurizio Nannucci și unde un tânăr Bill Viola a început să lucreze ca tehnician de filmare. De mare importanță a avut și colecția de casete video de Luciano Giaccari, care, printre diferitele sale inițiative, în televiziunea din 1968 ca proiect de memorie , a documentat în timp real cele 24 de ore de Non stop teather , eveniment pe care l-a organizat la Varese [10] .

Festival

Notă

  1. ^ Dicționare videoart.republic.
  2. ^ Valentina Tanni, artistul Nam June Paik spus de nepotul ei | Artribune , pe artribune.com , 17 iunie 2017. Adus 21 august 2021 .
  3. ^ Wolf Vostell, Das schwarze Zimmer , 1958
  4. ^ Wolf Vostell, 6 TV Dé-coll / age , 1963
  5. ^ Nam June Paik - Wuppertal, 1963
  6. ^ http://www.aracneeditrice.it/pdf/9788854844162.pdf
  7. ^ cit. în Videomodernità. Moștenire avangardistă și viziuni ultra-contemporane între video și artă
  8. ^ Stephen Partridge , Introducere / Introducere , în Rewind Italia - Early Video Art in Italy / The first years of Videoart in Italy , John Libbey Publishing, 2016, pp. 8-9.
  9. ^ Vezi Paolo Cardazzo, The Video Season / The video season , in Early Video Art in Italy / The first years of Video Art in Italy , cit, p. 123 și următoarele
  10. ^ Angela Madesani, Icoanele plutitoare, istoria cinematografiei artistice și a artei video în Italia , Ed. Bruno Mondadori, 2002, p. 88.

Bibliografie

  • AAVV, Artronica. Sculpturi video și instalații multimedia , organizate de Anna D'Elia, Mazzotta, Milano: 1987.
  • Vittorio Fagone, Imaginea video: arte vizuale și noi mijloace electronice , Milano, Feltrinelli, 1990, ISBN 88-07-10132-7 .
  • AAVV, Il Novecento de Nam June Paik , Edizioni Carte Segrete, Roma: 1992, expoziție organizată de Antonina Zaru și Marco Maria Gazzano, Palazzo delle Esposizioni, Roma.
  • AAVV (editat de P. Sega Serra Zanetti, MG Tolomeo), The shimmering constiance. De la arta video la arta interactivă , Gangemi, Roma: 1998. Catalogul expoziției desfășurate la Roma în 1998.
  • Alessandro Amaducci, Anomalous Band. Un profil al artei video cu un singur canal în Italia , Lindau, Torino: (2000).
  • Silvia Bordini, Electronic Art , în Artă și dosar , n. 156, mai 2000, ISSN 0394-0179.
  • Link Project (2000) Netmage - Mică Enciclopedie a Imaginarului Tehnologic , Oscar Mondadori, Milano: 2000.
  • Caterina Davinio, Tehno-poezie și realități virtuale: istorie, teorie, experiențe între scriere, vizualitate și noi media , Mantova, Sometti, 2002, ISBN 88-88091-85-8 .
  • Angela Madesani, Icoanele plutitoare. Istoria cinematografiei artistice și a artei video în Italia , Bruno Mondadori, Milano: 2002.
  • Valentina Valentini, Poveștile videoclipului , Bulzoni, Roma: 2003.
  • Michael Rush, „Video Art”, Thames & Hudson, Londra: 2003
  • Dino Marangon, „Videotape del Cavallino” ed.Cavallino, Veneția: 2003.
  • Daniel Birnbaum, Cronologie, timp și identitate în filme și videoclipuri de artiști contemporani , Postmedia Books, Milano: 2007.
  • Fernanda Moneta, "Tecnocin @", ed. Costa & Nolan, 2007, ISBN 88-7437-041-5
  • Marco Maria Gazzano, KINEMA. Cinema pe urmele cinematografiei. De la film la arte electronice dus-întors , Exorma, Roma 2013
  • Marco Maria Gazzano, Steina și Woody Vasulka: video, media și imagini noi în arta contemporană , catalog de expoziții (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 15 decembrie 1994 - 11 ianuarie 1995), Fahrenheit 451 Roma 1995.
  • Marco Maria Gazzano (editat de), Multiple Vision - Opera audiovizuală a lui Hermes Intermedia , cu eseuri de Ennio Morricone , Marco Maria Gazzano , Marcello Carlino, Simone Dompeyre, Giovanni Fontana , Giordano Montecchi , Antonio Poce, Armando Editore, Roma, 2019, ISBN 978-88-6992-356-2
  • R. Barilli, A. Borgogelli, P. Granata, S. Grandi, F. Naldi, Anuarul Videoart - Anuarul artei video italiene 2006-2007-2008 , Fausto Lupetti Editore, Bologna: 2009, ISBN 978-88-95962- 12-2
  • Sandra Lischi, "Respirația timpului. Cinema și filmul lui Robert Cahen", cu DVD atașat, ETS Editions, 2009
  • Alfonso Amendola, Videoterritori. Istorie, teorie și experiențe artistice ale audiovizualului experimental , prefață de Alberto Abruzzese, Tunué, Latina: 2010.
  • Alessandro Paolo Lombardo, Videomodernitate. Moștenire de avangardă și viziuni ultra-contemporane între video și artă , Aracne Editrice, Roma: 2011.
  • Valentino Catricalà, Laura Leuzzi, Cronologia artei video italiene , în Marco Maria Gazzano, KINEMA. Cinema pe urmele cinematografiei. De la film la arte electronice dus-întors , Exorma, Roma 2013.
  • Stephen Partridge și Laura Leuzzi, Rewind Italia - Arte video timpurii în Italia / The first years of Videoart in Italy , John Libbey Publishing, 2016.
  • L. Parolo, Videoart în Italia în anii șaptezeci. Producția Galleria del Cavallino din Veneția , editor Bulzoni, Roma 2019.
  • B. Di Marino, L. Nicoli (editat de), Elettroshock. 30 de ani de videoclip în Italia , Castelvecchi Arte, Roma 2001.
  • CG Saba (editat de), Artă în casetă video. art / tapes / 22, colecția ASAC La Biennale di Venezia. Îmbunătățirea restaurării conservării, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, Milano 2007.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității Thesaurus BNCF 5980 · LCCN (EN) sh85143195 · GND (DE) 4188229-5 · BNE (ES) XX539782 (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Videoarte&oldid=122581546 ”