Videoclip

The Beatles in the Help!

Videoclipul muzical este un film cu durată variabilă, nu neapărat scurt, ^[1] care poate fi configurat, eventual coregrafiat și produs, pentru a promova sau documenta diferite forme de expresie legate de muzică. Se numește videoclip (de scurtă durată) atunci când protagoniștii (cântăreți sau instrumentiști) interpretează piese muzicale referibile mai ales la un public tânăr. ^{[2] [3]} Abrevierile Video și clip sunt, de asemenea, foarte frecvente în limba de zi cu zi.

Videoclipurile în forma lor clasică și matură, cea care a început în Italia la sfârșitul anilor cincizeci cu filme muzicale, utilizează diferite forme stilistice și expresive pentru a comenta vizual piesa muzicală: multe dintre ele constau în reproducerea simplă a filmului cântăreței sau muzical de grup care interpretează piesa; alții creează mini-filme cu un complot (jucat uneori de aceiași membri ai grupului) sau scurtmetraje non-narative reale care pot folosi secvențe animate sau imagini documentare .

Practica combinării imaginilor filmate cu muzica poate fi urmărită până la originile cinematografiei în sine, chiar înainte de apariția sunetului, atât de mult încât a fost definit de-a lungul anilor în diferite moduri, inclusiv cântec ilustrat , talkie , soundies , filme promo . Potrivit unora, primul videoclip muzical din istorie în formă completă datează de la sfârșitul anilor cincizeci și este Dáme si do bytu în regia lui Ladislav Rychman ^[4] ; după alții, primul videoclip este în schimb filmul muzical italian al cântărețului Don Marino Barreto Jr pe notele Altagracia realizat pentru producția prototipului Cinebox , juke-box-ul cu ecran, prezentat presei în 1958; potrivit altora, primul videoclip cu o valoare publicată oficial este cuprins în filmul Viale della Song al regizorului Tullio Piacentini care în 1965 a folosit videoclipuri pentru a înlocui avanspectacolo sau caruselele (forme de divertisment care au precedat proiecțiile marilor filme) ) în cinematografele italiene aflate sub conducerea sa. Fără îndoială, videoclipul , precum și termenul în sine, au devenit foarte populare începând cu începutul anilor optzeci, odată cu nașterea primelor televiziuni tematice cu program complet muzical.

Istorie și dezvoltare

În 1894, editorii de partituri Edward B. Marks și Joe Stern l-au angajat pe inginerul George Thomas și câțiva interpreți pentru a promova vânzările piesei lor The Little Lost Child . ^[5] Folosind caracteristicile unui felinar magic , Thomas a proiectat o serie de imagini statice pe un ecran, simultan cu un spectacol live. Această practică va deveni o forma populara de divertisment , cunoscut sub numele de imagine cântec , primul pas spre muzica video modernă. ^[5]

1926–1959: talkie-uri , sunete și scurtmetraje animate

În 1926, odată cu sosirea cinematografiei sonore și a primelor talkie-uri , au fost produse multe scurtmetraje muzicale. Scurtmetrajele Vitaphone (produse de Warner Bros. ) au angajat mulți muzicieni, cântăreți și dansatori. Unii autori ai cinematografiei de animație , cum ar fi Max Fleischer, au creat o serie de scurte animate pe modelul karaoke (așa - numitul cântat sau urmează mingea săritoare ) și care au invitat publicul să cânte melodii din repertoriul popular după numită „bouncing ball” pe versurile melodiei în sine, indicând ritmul și metrul acesteia. Desene animate de la începutul anilor 1930 angajați muzicieni populari și repertoriul lor de succes în fragmente reale de acțiune live inserate în același desen animat.

Primele filme de animație ale lui Walt Disney , cum ar fi Allegre Symphonies , au inclus multe interpretări ale pieselor clasice și au fost construite în jurul muzicii, cum ar fi cea mai cunoscută Fantasia . Desene animate produse de Warner Brothers , numite în continuare Looney Tunes și Merrie Melodies, s-au născut în jurul unor melodii specifice din repertoriul Warner. Cântăreața de blues Bessie Smith apare într-un scurtmetraj cu două role cunoscut sub numele de St. Louis Blues , realizat în 1929 și dezvoltat în jurul unei interpretări dramatizate a aceleiași melodii. Mulți alți muzicieni au participat în acești ani la instanțe cu aceeași structură.

Sunetele , produse și realizate din 1940 până în 1947, au fost filme muzicale de scurtă durată, care au inclus deseori un număr foarte scurt de dans, foarte asemănător cu forma pe care unele videoclipuri muzicale ar fi luat-o în perioada de circulație maximă, cea din anii 1980. La mijlocul anilor 1940, muzicianul Louis Jordan a participat la realizarea unei serii de scurtmetraje pentru piese din repertoriul său, dintre care unele au fost editate împreună pentru un film de lungă durată cunoscut sub numele de Lookout Sister . Potrivit istoricului Donald Clarke, aceste clipuri scurte sunt strămoșii videoclipului modern ^[6] .

Filmele muzicale au fost precursori importanți ai videoclipurilor muzicale, atât de mult încât multe dintre cele mai cunoscute videoclipuri au imitat stilul muzicalelor clasice de la Hollywood din 1930 până în 1950. Unul dintre cele mai cunoscute exemple este videoclipul Madonna din 1985 intitulat Material Girl (regizat de Mary Lambert ) ^[7] , în mod clar inspirat din coregrafia lui Jack Cole pentru filmul Men Prefer Blondes . Multe videoclipuri ale lui Michael Jackson sunt influențate de secvențe de dans cunoscute din filmele muzicale de la Hollywood, inclusiv de binecunoscutele Thrillers , în regia lui John Landis , și Bad , în regia lui Martin Scorsese , acesta din urmă influențat de numerele de luptă de dans din versiunea filmului Vest. Poveste secundară . ^[8]

Conform „ Internet Accuracy Project” , disc jockey-ul JP Richardson, „ The Big Bopper ” a fost primul care a inventat expresia „videoclipului muzical” (videoclip muzical) în 1959. ^[9]

1958: primul clip muzical

Cel mai vechi clip muzical în formă completă cunoscut astăzi de unii cercetători este Dáme si do bytu (realizat în 1958, în regia lui Ladislav Rychman ). ^{[10] [11]}

1940-1967: Panorama Soundie, Scopitone și Cinebox: tonomate video

Panorama Soundie este primul tonomat video real din istorie, excluzând evident experimentele lui William Kennedy Laurie Dickson făcute în laboratoarele Edison la sfârșitul secolului al XIX-lea ( KInetofono ). Panorama Soundies a fost foarte popular în Statele Unite în jurul anului 1940 și a încărcat un film de 16 mm filmat în alb și negru; conținea un vast repertoriu muzical format dintr-o serie de clipuri de film de trei minute, numite Soundies , adevărați precursori ai Videoclipului modern ^[12] . Artiștii promovați prin intermediul Soundies au numele lui Jimmy Dorsey , Spike Jones , Liberace , Stan Kenton , Gale Storm , Kay Starr , Cyd Charisse , Les Brown , Doris Day , The Hoosier Hot Shots , Martha Tilton , Harry "The Hipster" Gibson , Alan Ladd , Gene Krupa , Anita O'Day , Yvonne De Carlo , Merle Travis și Lawrence Welk . În 1958, conceptul Panorama Soundie a fost dezvoltat în continuare cu Scopitone, care va începe ulterior încărcarea filmelor color de 16 mm. Operat cu monede, a fost dezvoltat de compania franceză Cameca ; unul dintre primele filme Scopitone este Le poinçonneur des Lilas de Serge Gainsbourg filmat în 1958 la stația de metrou Porte des Lilas din Paris .

Pe partea italiană, așa cum a demonstrat Michele Bovi prin cercetările sale ^[13] , primele filme muzicale „color” care folosesc imagini pentru a însoți o piesă au fost realizate în Italia , începând cu 1959 , deci cu un an mai târziu decât în ​​filmul promoțional de Serge Gainsbourg . În acel an, de fapt, a fost testat un juke-box de imagine: Cinebox , brevetat ca „fonograf vizual” de către inventatorul Pietro Granelli și creat de Ottico Meccanica Italiana în regia lui Paolo Emilio Nistri , o versiune îmbunătățită a Panorama Soundies și Scopitone . În ceea ce privește primele filme ale Cineboxului italian, acestea sunt filmate de regizorii RAI Vito Molinari , Beppe Recchia și Enzo Trapani , sunt interpretate de Peppino Di Capri , Domenico Modugno , Johnny Dorelli , Renato Rascel , Giorgio Gaber , Brutos , Gino Paoli , Edoardo Vianello , Equipe 84 și alții. În 1963 , Cinebox a fost exportat pe piața americană sub numele de Colorama implicând vedete precum Paul Anka și Neil Sedaka , dar în scurt timp experimentul a fost abandonat.

Dar precursorii videoclipului contemporan sunt tocmai sunetele (scurtmetraje combinate cu muzică transmisă de o rudimentară cutie de jocuri video numită panoramă sunet începând din anii 40 în Statele Unite ), scopitonul (omologii francezi ai sunetelor filmate în tehnicolor și testat începând cu dal 1958 ) și spectacolele care au compensat absența trupelor în studio în unele celebre emisiuni de televiziune din anii șaizeci precum Ready Steady Go! (difuzat de BBC ) sau Ed Sullivan Show .

Primul succes real al videoclipului italian a avut loc în 1965 cu proiecția în cinematografe a celor trei filme de regizorul și producătorul Tullio Piacentini : 008 Operation Rhythm , Viale della Song și These pazzi, pazzi italiani . Aceste filme color, realizate conform unui acord care a avut loc la începutul anilor 1960 între producătorul însuși și RCA, care prevedea realizarea a cel puțin 200 de „filme muzicale”, conținea o colecție de zeci de videoclipuri (jucate de începătorii Gianni Morandi, Peppino di Capri, Luigi Tenco, Gigliola Cinquetti, Jimmy Fontana, Bobby Solo, Fred Bongusto etc.) și au fost intercalate cu glume animate. Apoi, când televiziunea a început să aibă un număr mai mare de telespectatori, regizorul Tullio Piacentini a produs și primul program de televiziune care a lansat videoclipuri și cântăreți înrudiți: a fost 1967 și a fost intitulat Passeggiando per Subiaco . Din nou, conform unei considerații a lui Michele Bovi , Tullio Piacentini trebuie considerat inventatorul videoclipului doar pentru că a creat marketingul cinematografic și apoi de televiziune al acestor filme muzicale. Dar, din punct de vedere lingvistic, difuzarea italiană, care, mai presus de toate și a spus mai întâi arta clipurilor video ca formă expresivă tout court, este Mister Fantasy , difuzată pe Rai Uno pentru patru ediții din mai 1981 până în iulie 1984; a fost o rotogravură de televiziune dedicată muzicii rock și formei videoclipului așa cum o știam cu puțin timp înainte de lansarea MTV. Transmisia a fost concepută de Paolo Giaccio și condusă de Carlo Massarini cu câteva incursiuni de Mario Luzzatto Fegiz ^[14] .

1960–1973: clipuri promoționale

La sfârșitul anului 1950 ^[15] Scopitone a fost inventat în Franța, un tonomat video destinat difuzării de filme cu artiști francezi precum Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Brel și Jacques Dutronc . În 1961, pentru emisiunea canadiană Singalong Jubilee , Manny Pittson a început să preînregistreze sunetul muzical și să filmeze muzicienii în diferite locații, în timp ce aceștia cântau în sincronizare (redare) pentru a edita audio și video ca videoclipuri reale. Multe numere muzicale au fost înregistrate pe scenă sau în studio ^[16] În 1964, Kenneth Anger în filmul său experimental cunoscut sub numele de Scorpion Rising a folosit cântece populare în loc de dialog.

Alte forme apropiate clipului video contemporan sunt realizate de regizori de renume de la sfârșitul anilor șaizeci: Beatles pentru a face față cererii continue pentru aparițiile lor în întreaga lume pentru a promova noi single-uri, au făcut videoclipuri, de-a lungul timpului din ce în ce mai particulare și mai imaginative, care au fost difuzate la programe TV sau de televiziune, un fel de proto- MTV ante litteram , idee urmată și de Bob Dylan cu videoclipul Subterranean Homesick Blues filmat de documentaristul DA Pennebaker și inserat la deschiderea filmului din 1967 Dont Look Back , care folosește prezența poetului Allen Ginsberg ca „figură specială”.

În special, Beatles au jucat în 1964 în primul lor film A Hard Day's Night , în regia lui Richard Lester . Filmat în alb și negru și prezentat ca un simulacru de documentar , este întrerupt de numere de benzi desenate și dialog cu o atitudine pur muzicală. Aceste secvențe vor oferi baza structurală pe care vor fi concepute multe videoclipuri în anii următori. Aceste numere au servit, de asemenea, ca model pentru seria de televiziune The Monkees (1966–1968), care consta la fel ca filmul Beatles al segmentelor vizuale conceput pentru a însoți diverse melodii The Monkees ^[17] .

Al doilea film Beatles numit Ajutor! (1965) a fost filmat color în Londra și în locații internaționale. Melodia care dă titlul filmului este filmată în alb și negru și este probabil arhetipul complet al spectacolelor moderne care pot fi văzute în videoclipurile muzicale, datorită utilizării unui limbaj mai complex, precum cel al alternării montajului în funcție ritmică , spre deosebire de fotografiile și primele planuri mai lungi și mai ales de unghiurile neconvenționale ale camerei. De exemplu, cele 50 de secunde în care mâna stângă și gâtul de chitară ale lui George Harrison sunt clar focalizate, în timp ce în fundal imaginea cântării lui John Lennon este complet nefocalizată.

În 1965, Beatles a început să facă clipuri promoționale pentru distribuție și difuzare în alte țări pentru a-și promova munca fără a fi neapărat nevoie să facă apariții live. Când vor înceta să concerteze la sfârșitul anului 1966, filmele lor promoționale vor deveni și mai bogate și mai complexe. În mai 1966, vor filma două seturi de clipuri promoționale color pentru single-ul actual Rain / Paperback Writer, regizat de Michael Lindsay-Hogg , ^[18] același autor al The Rolling Stones Rock and Roll Circus și cel mai recent film Beatles sau Let It Be . Alte clipuri promoționale în culori au fost cele ale Strawberry Fields Forever și Penny Lane , realizate la începutul anului 1967 și regizate de Peter Goldman ^[19], care duc formatul filmului promoțional dedicat muzicii la un nou nivel de realizare. Aici, de fapt, sunt folosite tehnici tipice cinematografiei avangardiste, incluzând mișcarea lentă și înregistrarea inversă a unghiurilor neconvenționale, filtrele de culoare adăugate în post-producție. La sfârșitul anului 1967, grupul a făcut un proiect de televiziune de o oră cunoscut sub numele de Magical Mystery Tour ; difuzat de BBC în 1967.

Clipul alb-negru al lui Bob Dylan intitulat Subterranean Homesick Blues și filmat de DA Pennebaker a fost inclus inițial în documentarul intitulat Dont Look Back . Fără narațiune și performanță, îl arată pe Dylan într-o alee urbană în timp ce navighează secvențial printr-o serie de semne mari care arată câteva cuvinte din versurile melodiei. Multe alte inserții filmate în scopuri promoționale și făcute pentru a înlocui aparițiile de televiziune live ale trupelor au fost realizate de artiști britanici precum Pink Floyd cu clipuri din San Francisco: Film , regizat de Anthony Stern ,Scarecrow , Arnold Layne și Interstellar Overdrive , ultima regizată de Peter Whitehead , același care a filmat numeroase clipuri de pionierat pentru Rolling Stones între 1966 și 1968. Tot în Anglia The Kinks realizează primul lor videoclip promo narativ pentru o melodie, single-ul este Dead End Street (1966) un fel de mic comic. film în miniatură, considerat de BBC de mică importanță, prin urmare nu a fost difuzat niciodată ^[20] . The Who a apărut în numeroase clipuri în acești ani, începând cu 1965 cu I Can’t Explain , în timp ce în Happy Jack (1966) vedem formația cântând la o mână de hoți. Filmul promo numit Call Me Lightning (1968) spune povestea modului în care bateristul Keith Moon se alătură trupei: ceilalți trei membri ai trupei consumă ceai în ceea ce pare a fi un hangar abandonat, când brusc Keith Moon sare dintr-o cutie într-o scenă cu referințe clare Slapstick .

Rolling Stones apar în multe clipuri promoționale de la sfârșitul anilor 1960. În 1966, Peter Whitehead a regizat două clipuri promoționale pentru single-ul Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? ^[21] . În 1967, Whitehead a regizat un clip narativ pentru single-ul We Love You , difuzat în august al aceluiași an 1967 ^[22] . Clipul este împărțit între fotografii de studio realizate la viteza accelerată a trupei care joacă și organizarea unui proces care face aluzie la acuzațiile primite de Mick Jagger și Keith Richards pentru consumul de droguri. Iubita de atunci a lui Jagger, Marianne Faithfull apare în proces și îl prezintă pe „judecătorul” (Richards). Trupa a produs, de asemenea, o promoție color pentru piesa Light Years from Home din 2000 (de pe albumul Their Satanic Majesties Request ) în regia lui Michael Lindsay-Hogg . ^[21] În 1968, Michael Lindsay-Hogg a regizat un promo pentru Jumping Jack Flash / Child Of The Moon, în special un clip color pentru Child Of The Moon și două diferite pentru Jumpin 'Jack Flash . În 1968 formația a colaborat cu Jean-Luc Godard în filmul Simpatie pentru diavol , care reunește poetica lui Godard cu câteva secvențe documentare care spun evoluția melodiei în timpul sesiunilor de înregistrare.

Între 1972 și 1973 David Bowie a participat la numeroase clipuri promoționale regizate de fotograful Mick Rock , care a lucrat mult cu Bowie în această perioadă. Rock dirijează și editează patru clipuri pentru a promova cele patru single-uri consecutive ale lui Bowie, și anume: John, I'm Only Dancing (mai 1972), The Jean Genie (noiembrie 1972), Space Oddity versiunea din 1972 și Life On Mars în 1973 clipul lui John, I'm Only Dancing, a fost realizat la un buget de aproximativ 200 USD și filmat la locul Rainbow Theatre pentru un concert istoric pe 19 august 1972. Este o sincronizare cu Bowie și trupa The Astronettes în timp ce dansa pe un fundal. Retipărită de BBC pentru pretinsul său ton homosexual, a fost recuperată din Top of the Pops într-o versiune modificată. ^[23] Clipul Jean Genie a fost realizat pentru doar 350 de dolari, filmat într-o singură zi și editat în două. Alternează imagini live cu altele ale trupei filmate în studio filmate pe un fundal alb, există, de asemenea, câteva secvențe în care îl vedem pe Bowie cu Cyrinda Foxe (angajat al MainMan prieten cu David și Angie Bowie ) în San Francisco, în afara hotelului Mars , cu Vulpe în ipostaze provocatoare și Bowie sprijinindu-se de un perete, fumând. ^[24] Videoclipurile lui Mick Rock au particularitatea de a inventa un limbaj vizionar care, deși pornind de la imaginile filmate în studio, joacă foarte mult cu relația dintre imagine și abstract și sunet; în acest sens, Space Oddity, care filmează consola unui studio de înregistrare ca și cum ar fi un fel de navă spațială, este unul dintre precursorii videoclipului modern anti-narativ în ceea ce privește stilul și limbajul.

1974–1980 - spre începutul televiziunilor tematice

Emisiunile de televiziune australiene Countdown and Sounds , ambele difuzate pentru prima dată în 1974, au avut o importanță fundamentală în difuzarea populară a muzicii filmate pe continentul de referință și, de asemenea, în alte țări, în special în delimitarea formei „clipului muzical” de genul specific pentru promovarea artiștilor. Dj Graham Webb lansează în 1974 o emisiune săptămânală pe ATN-7 australian , intitulată Sounds Unlimited și ulterior pe scurt Sounds . Personalul lui Webb a inclus câțiva regizori, inclusiv Russell Mulcahy căruia i s-a cerut să facă clipuri instantanee pentru artiștii care nu le aveau, precum Harry Nilsson cu Everybody's Talkin ' , o metodă care a permis cuplului să realizeze mai mult de 25 de clipuri inedite. Transmisia a avut succes și Mulcahy a renunțat la postul său de televiziune pentru a se dedica cu normă întreagă realizării de videoclipuri pentru trupe precum Stylus , Marcia Hines , Hush și mai ales AC / DC . ^[25] . În a doua jumătate a anilor 70 Mulcahy s-a mutat deja în Anglia, a realizat videoclipuri de succes pentru formații precum XTC cu videoclipul Making Plans For Nigel (1979) și un videoclip considerat epocal ca Video Killed the Radio Star for The Buggles, care a devenit ulterior primul videoclip muzical programat pe nou-născutul MTV în 1981. ^[26]

Cel mai lung spectacol britanic este cu siguranță Top of the Pops, care își începe programarea în 1970, acest lucru va da mult impuls industriei. Câteva exemple: în 1980, David Bowie a ajuns pe primul loc în topuri grație videoclipului regizat de David Mallet ca promoție pentru Ashes to Ashes . În 1975, Who și-a realizat lungmetrajul Tommy , regizat de Ken Russell , și pe baza albumului autonumit din 1969. Tot în 1975, Queen i-a cerut regizorului de televiziune Bruce Gowers să facă un videoclip pentru single-ul Bohemian Rhapsody pentru difuzare pe Top of the Popi ; videoclipul va deveni cunoscut pentru că a fost filmat și editat în totalitate pe casetă video, acesta a fost „primul videoclip din istorie” ^{[ este necesară citarea ]} . În plus față de Top of the Pops, un alt spectacol britanic va produce, de asemenea, în mod direct o serie de clipuri video de pionierat, spectacolul este The Old Grey Whistle Test și va fi programat între începutul anilor 1970 și începutul anilor 1980.

Sala de concerte video , creată de Jerry Crowe și Charles Henderson , lansată în noiembrie 1979, a fost primul program american care a difuzat videoclipuri muzicale la nivel național ^{[27] [28] [29] [30]} .

În timp ce programul de cablu Night Flight a fost primul care a difuzat videoclipuri ca formă de artă. Printre primele videoclipuri muzicale există cu siguranță cele produse de fostul The Monkees Michael Nesmith care începuse să lucreze pentru Saturday Night Live . În 1981 a realizat un produs hibrid cunoscut sub numele de Elephant Parts , câștigător al unui Grammy pentru videoclipuri muzicale pentru forma sa care o anticipează cumva pe cea a unui program de televiziune complet complet. Precursorul filmului este cu siguranță Capul lui Bob Rafelson și interpretat, întâmplător, de The Monkees în ansamblu; realizat în 1968, Head este și o formă hibridă ciudată care combină publicitate falsă, limbaj de televiziune, proto-videoclip, ca și cum ar fi un program tematic de televiziune ^[31] .

În 1974, ABBA a lansat primul lor videoclip, Waterloo , în regia lui Lasse Hallström (care va regiza majoritatea videoclipurilor lor), urmat de însoțirea lansării single-urilor lor cu clipuri promoționale. În 1975 Rino Gaetano a lansat videoclipul succesului său Dar cerul este întotdeauna mai albastru .

1981-1991: videoclipul muzical devine mainstream

Odată cu nașterea MTV (care și-a deschis în mod ironic emisiunile la 1 august 1981 cu videoclipul Video Killed the Radio Star by the Buggles ) și a altor televizoare muzicale, videoclipul și-a asumat o importanță tot mai mare în strategiile de lansare promoționale ale pieselor muzicale și a evoluat puternic din punct de vedere artistic. Primul videoclip cu un buget ridicat de producție a fost cel al piesei Thriller a lui Michael Jackson în 1983 , care a fost studiată și filmată ca un film real de regizorul John Landis . Următorul videoclip încă considerat printre cele mai scumpe astăzi a fost cel al lui Wild Boys de Duran Duran în 1984 .

Regizorii clipurilor video din această perioadă încep să extindă forma și stilul genului, folosind efecte din ce în ce mai sofisticate, amestecând tehnici de fotografiere tradiționale și tehnici native tehnologiei video naștente; era catodică a videoclipului se dezvoltă către o formă nereprezentativă și, prin urmare, abstractă, în care artistului nu i s-au arătat întotdeauna exemple de la începutul anilor 80 în acest sens, sunt videoclipul de Bruce Springsteen pentru single-ul Atlantic City , în regia lui Arnold Levine , care de David Mallet pentru David Bowie și pentru Queen intitulat Under Pressure , clipul regizat de Ian Emes pentru Duran Duran cu ocazia lansării single-ului The Chauffeur . în timp ce la sfârșitul anilor '80, Bill Konersman, întotdeauna în această direcție nereprezentativă, va filma videoclipul inovator din Sign o 'the Times ^[32] pentru Prince, care arată doar versurile melodiei în formă grafică și animată.

Cel mai iconic videoclip este cu siguranță cel realizat pentru o piesă a lui Michael Jackson din Thrillerul din 1983, în regia lui John Landis . Videoclipul durează 14 minute, introduce noi standarde de cost, de fapt a fost nevoie de 800.000 de dolari pentru realizarea acestuia. ^{[33] [34]} Il video di Thriller , così come altri video di Jackson come Billie Jean e Beat It , furono importantissimi per introdurre i video di artisti Afroamericani su MTV, perché prima del successo di Jackson erano raramente trasmessi: basta pensare alle critiche di razzismo che Rick James rivolse contro il canale nel 1983 perché MTV si rifiutava di trasmettere il suo singolo Super Freak e altri clip di artisti Afro-americani. ^[35]

Nel marzo del 1983, viene lanciata la Country Music Television , nota come CMT, ^[36] . Il canale musicale Canadese MuchMusic fu lanciato nel 1984. Sempre nel 1984, MTV lanciò gli MTV Video Music Awards l'evento annuale che consacrerà l'importanza di MTV nell'industria musicale.

Nel 1985, MTV lancia il canale VH1 mentre MTV Europe sarà lanciata nel 1987, e MTV Asia nel 1991. Altro importante contenitore tematico sarà The Chart Show sul canale britannico Channel 4 lanciato nel 1986, primo contenitore britannico di soli videoclip senza presentatore. Ma la prima emittente televisiva musicale d'Europa, nasce in Italia nel 1984 e viene fondata da Pier Luigi Stefani e Marialina Marcucci, figlia di un imprenditore toscano, Guelfo Marcucci, l'emittente si chiama Videomusic .

1992–2004: arrivano gli autori

Nel novembre del 1992, MTV comincia ad indicare i registi dei video insieme ai crediti dell'artista e della canzone, sintomo di un cambiamento epocale nell'aria che comincia a considerare il regista di videoclip come un autore tout court. Registi come Chris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , Stéphane Sednaoui , Mark Romanek e Hype Williams hanno tutti esordito in questi anni; portando un contributo espressivo personale all'arte del videoclip.

2005–oggi: Internet ama il video

Uno dei primi siti ad ospitare brevi video è stato iFilm , nato nel 1997. Napster , il sistema di sharing peer-to-peer attivo tra il 1999 e il 2001 ha consentito di condividere video files inclusi video musicali, mentre contemporaneamente dalla metà del secondo millennio MTV e molti reti tematiche hanno abbandonato progressivamente la programmazione di video musicali a favore dei reality già introdotti da uno show prodotto proprio da MTV nel 1992 e intitolato appunto The Real World .

Il lancio di YouTube è del 2005, insieme ad altri portali ha consentito la visione veloce ed efficiente di moltissimo materiale audiovisivo, tra i portali più noti in questo senso Google Video , Yahoo! Video , Dailymotion , Vimeo e le funzionalità audiovisive prima introdotte da Myspace e in seguito da Facebook e altri social network. Si tratta di un'evoluzione che ha avuto molta influenza sulla fruizione ma anche sulla realizzazione dei video musicali. La band degli OK Go esemplifica questa tendenza e questo processo avendo ottenuto successo attraverso due video diffusi esclusivamente online tra il 2005 e il 2006, ovvero A Million Ways e Here It Goes Again .

Nel 2009 il video dei Thirty Seconds to Mars ' intitolato Kings and Queens viene caricato il giorno dell'uscita solo su YouTube ottenendo 100 milioni di visite. ^[37]

MTV stessa comincia a fornire servizio streaming dei video, e YouTube negli anni diventa, attraverso il canale Vevo il principale veicolo di lancio per le novità videomusicali. Vevo viene lanciato nel 2009 come consociata di diverse major. ^[38]

I video per Internet

La crescita della rete Internet accresce l'interesse per i cosiddetti user-generated video grazie ai canali partecipativi come YouTube , questo consente a molte realtà costituitesi come indipendenti di registrare session live e di presentarle direttamente su web. Esempi di questa nuova tendenza creativa sono il francese Vincent Moon che lavora per il The Take-Away Shows e per il In the Van sessions , alcuni raccolti nel canale francese La blogoteque e visitabili sul canale Vimeo dell'autore ^[39] oppure lo show tedesco VPRO che registra session di autori famosi negli ascensori e in altre piccole location non convenzionali nello stile del guerrilla filmmaking ^[40] . Un esempio tutto italiano è liveCastour ideato dal videomaker Michele Faggi , e definito come il primo tour virale della rete internet Italiana ^[41] ha coinvolto per la sola promozione in rete tre artisti diversi a partire dal 2008: Beatrice Antolini , Paolo Benvegnù ei Kiddycar . LiveCastour registrava con una troupe televisiva agile un intero live degli artisti citati, per post produrre tanti videoclip live quante erano le canzoni del concerto filmato. Ogni videoclip live veniva ceduto per l'utilizzo esclusivo in rete a testate generaliste online (da TgCom a Xelle di Repubblica fino a Yahoo! Musica per citarne alcune) che ospitavano a staffetta in un vero e proprio tour virale un clip ciascuno, ricostruendo l'andamento del concerto con una serie di videoclip live autonomi ^{[42] [43]} .

Il videoclip più lungo nella storia della musica fino a qualche tempo fa era considerato Ghosts di Michael Jackson , della durata di 39 minuti e 32 secondi, superato di gran lunga dalla concezione espansa consentita dall'era connettiva della rete; tra i più lunghi in questo senso, il video interattivo realizzato dal team We are from LA noti anche come Pierre Dupaquier e Clement Durou per l'artista Americano Pharrell Williams in occasione del lancio del brano Happy ; il video dura infatti 24 ore ed è fruibile nell'arco di un'intera giornata "reale" con uno speciale sistema interattivo reso possibile da più di 360 clip combinati insieme ^[44] . Questo record sembra però essere battuto dal cantante italiano "alfa" con un videoclip di 25 ore, appartenente alla canzone "testa tra le nuvole pt 2"

Il record di videoclip più costoso al mondo è stato raggiunto nel 2006 dal videoclip di From Yesterday dei Thirty Seconds to Mars con ben 13 milioni di dollari spesi per la realizzazione del video; al secondo posto si trova Michael Jackson con il singolo Scream , uscito nel 1995 (costato 7.5 milioni di dollari), seguito al terzo posto da Britney Spears con il singolo Work Bitch (costato 6,5 milioni di dollari). Tra i video inseriti da NME nella classifica dei 50 video peggiori della storia figura Velouria dei Pixies . Fu realizzato per consentire ai Pixies di partecipare a Top of The Pops e per questo realizzato in fretta e furia ^[45] .

Videoclip, le principali rubriche in rete

Numerose le rubriche internazionali dedicate ai video musicali. Una delle risorse più antiche è il Music Video Database, organizzato per schede, consente di ricercare numerose videografie per regista e per musicista ^[46] . Più interattivo e orientato all'incorporamento attraverso youtube di tutte le novità del settore videoclip è l'IMVDB ovvero L'internet Music Video Database ^[47] , archivio di risorse multimediali che include anche redazionali dedicati agli autori di video musicali; la ricerca interna consente di risalire a videografie complete degli autori inseriti. Tra i portali che fanno attività redazionale, ovvero recensioni, interviste e news legate al mondo del videoclip i più aggiornati sono Videostatic ^[48] e Promonews ^[49] per quanto riguarda la rete internazionale. Per quanto riguarda invece la scena italiana, il più attivo con recensioni quotidiane, interviste e classifiche è Videoclip Italia ^[50] , nel quale sono presenti le rubriche Fotoromanzi , ^[51] dove si raccontano storie e aneddoti riguardanti la storia dei videoclip in Italia, e Tema libero ^[52] che si occupa con cadenza settimanale di stilare i migliori video nazionali e non per tematiche di riferimento. Sulla rivista online di cinema Sentieri Selvaggi da molti anni e con una scadenza mensile viene aggiornata una rubrica dedicata ai videoclip affrontata dal punto di vista del linguaggio cinematografico. ^[53] Altra rubrica italiana aggiornata quotidianamente con un approccio che privilegia i registi e chi i videoclip li realizza è quella curata dal critico cinematografico e musicale Michele Faggi per indie-eye network e semplicemente chiamata Videoclip ^{[54] [55] [56]} . La rubrica include recensioni e monografie sui registi contemporanei e non di videoclip ^[57] , video in esclusiva ^[58] , interviste ai maggiori autori di videoclip ^[59] .

Lyric video

Un lyric video è costituito eminentemente da testo. Nel 1987, Prince realizzò il video per Sign o' the Times . Il video presenta il testo in forma animata, attraverso una serie di forme geometriche astratte, ideate da Bill Konersman . ^{[60] [61]}

Nel 1990 George Michael realizza Praying for Time come lyric video. George Michael, rifiutandosi di fare un video tradizionale della canzone, costringe quindi la sua etichetta a realizzarne uno con solo il testo su sfondo nero. ^[62]

Un lyric video adesso viene comunemente realizzato prima del video tradizionale, come lancio preliminare della canzone; esempi di questo tipo sono presenti nelle videografie di Cee Lo Green , Lady Gaga , Katy Perry , Muse , Maroon 5 , One Direction e Avenged Sevenfold . ^[63]

Videoclip nel diritto d'autore italiano

Nel corso degli anni Ottanta il videoclip si diffonde in italia come prodotto commerciale destinato alla riproduzione televisiva, al fine di promuovere la registrazione fonografica di supporto. La componente visiva era certamente tutelata, riconosciuta come opera dell'ingegno, ma la componente musicale (componente principale del videoclip a scopo promozionale) veniva considerata, dagli articoli 72 e seguenti della legge 633/1941 ^[64] , un diritto connesso e quindi meno protetto del diritto d'autore. In quanto diritto strettamente connesso, il produttore della componente musicale ha diritto per cinquanta anni dalla prima fissazione di autorizzare riproduzione, distribuzione, noleggio, messa a disposizione del pubblico, ha diritto al compenso per comunicazione, e di opposizione all'utilizzo.

Negli anni Novanta il legislatore italiano è intervenuto in materia, per risolvere l'assurda situazione che si era creata, ovvero che il videoclip musicale non solo non era ritenuto opera unitaria e neppure opera composta, ma la componente musicale era protetta da un diritto connesso.

Dalla combinazione dell'art. 10 del D. Lgs 685/1994 ^[65] e l'art. 8 del D. Lgs 154/1997 ^[66] , si evince che il videoclip viene inserito in una categoria di opere tutelate dai diritti connessi. Si stabilisce ora (art. 78-ter ^[67] della legge sul diritto d'autore ) che "Il produttore di opere cinematografiche o audiovisive o di sequenze di immagini in movimento [...]" , è titolare del diritto esclusivo di autorizzarne la riproduzione, la distribuzione, il noleggio, attribuendo ai predetti diritti una durata di cinquanta anni dalla fissazione. La protezione accordata, anche se destinata al titolo II della legge, quindi ai diritti connessi, è sostanzialmente molto vicina e quasi assimilabile alle opere d'ingegno tutelate dal diritto d'autore.

Il videoclip musicale non è considerata un'opera semplice, ma composta. Non si tratta di un'opera mista, ma un'opera in cui immagini e musica sono allo stesso livello e sono integrate, rendendo la musica il soggetto della sequenza d'immagini. ^[68] Salvo qualche eccezione, il compositore e detentore dei diritti dell'opera musicale, non avrà mai i requisiti per essere considerato coautore del videoclip, e allo stesso tempo non potrà neanche godere dei diritti per il caso di elaborazione o adattamento dell'opera.

Festival

• Berlin Music Video Award. Attivo dal 2013, Tra i più importanti eventi europei dedicati ai video musicali ,
  • 2013, Prima Edizione, Berlino
  • 2014, Seconda Edizione, Berlino
  • 2015, Terza Edizione, Berlino
  • 2016, Quarta Edizione, Berlino
  • 2017, Quinta Edizione, Berlino
  • 2018, Sesta Edizione, Berlino
  • 2019, Settima Edizione, Berlino
  • 2020, Ottava Edizione, Berlino

• Silver Sound Showdown Music + Video Festival Tra i più antichi festival internazionali dedicati ai video musicali Il festival ha più di dieci edizioni alle spalle:
  • 2010, Prima edizione Brooklyn
  • 2011, Seconda edizione Brooklyn
  • 2012, Terza edizione Brooklyn
  • 2013, Quarta edizione Brooklyn
  • 2014, Quinta edizione Brooklyn
  • 2015, Sesta edizione Brooklyn
  • 2016, Settima edizione Brooklyn
  • 2017, Ottava edizione Brooklyn
  • 2018, Nona edizione Brooklyn
  • 2019, Decima edizione Brooklyn
  • 2020, Undicesima edizione Brooklyn

• UK Music Video Awards Tra i più antichi festival internazionali dedicati ai video musicali Il festival ha più di dieci edizioni alle spalle:
  • 2008, Prima edizione Londra
  • 2009, Seconda edizione Londra
  • 2010, Terza edizione Londra
  • 2011, Quarta edizione Londra
  • 2012, Quinta edizione Londra
  • 2013, Sesta edizione Londra
  • 2014, Settima edizione Londra
  • 2015, Ottava edizione Londra
  • 2016, Nona edizione Londra
  • 2017, Decima edizione Londra
  • 2018, Undicesima edizione Londra
  • 2019, Dodicesima edizione Londra
  • 2020, Tredicesima edizione Londra

• Asolo Art Film Festival. Attivo dal 1973, il più antico festival italiano di Cinema e Arte , Integra una sezione videoclip innovativa dal 2019, dedicata ai videoclip con particolare rilievo artistico:
  • 2019, Direttore artistico Cosimo Terlizzi - Sezione Videoclip a cura di: Michele Faggi Asolo
  • 2020, Direttore artistico Cosimo Terlizzi - Sezione Videoclip a cura di Michele Faggi Asolo
  • 2021, Direttore artistico Thomas Torelli - Sezione Videoclip a cura di Michele Faggi Asolo

• IMAGinACTION. Festival internazionale del videoclip , con sede itinerante:
  • 2017, Prima edizione, a Cesena (FC)
  • 2018, Seconda edizione, a Cesena (FC)
  • 2019, Terza edizione, a Ravenna
  • 2020, Quarta edizione, a Forlì
  • 2021, Quinta edizione, a Forlì.

Note

Bibliografia

• Dick Hebdige, La lambretta e il videoclip, Cose & consumi dell'immaginario contemporaneo , Confini, Musica, 1991 ISBN 978-88-7063-123-4
• Domenico Baldini, MTV. Il nuovo mondo della televisione , Roma, Castelvecchi, 2000, ISBN 978-88-8210-204-3
• B. Di Marino, Clip. 20 anni di musica in video (1981 – 2001) , Roma, Castelvecchi, 2001.
• Paolo Peverini, Il videoclip. Strategie e figure di una forma breve , Roma, Meltemi. Segnature, 2004, ISBN 978-88-8353-309-9
• Domenico Liggeri, Musica per i nostri occhi. Storie e segreti dei videoclip , Milano, Bompiani. Tascabili, 2007, ISBN 978-88-452-5821-3
• Linda Berton, Videoclip. Storia del video musicale dal primo film sonoro all'era di youTube , Milano, Mondadori. Piccola Biblioteca Oscar, 2007, ISBN 978-88-04-57281-7
• Michele Bovi, Da Carosone a Cosa Nostra. Gli antenati del videoclip-From Carosone to Cosa Nostra. Anchestors of the music video , Roma, Coniglio Editore. 2007, ISBN 978-88-6063-073-5
• Michele Bovi, Cinebox vs Scopitone. Songs to see canzoni da guardare , Roma, Arcana. 2014, ISBN 978-88-6231-366-7
• Alessandro Amaducci e Simone Arcagni, Music Video , Kaplan 2007.
• Simone Arcagni, “Cinegenerazione videoclip”, Close-up. Storie della visione, n. 15, 2004.
• Linda Berton, Videoclip: storia del video musicale dal primo film sonoro all'era di YouTube , Milano, Mondadori, 2007.
• Cosetta Saba, Strumenti per l'analisi del film pubblicitario (spot, trailer, videoclip, Internet textual experience) , Lupetti 2006.
• Gianni Sibilla, Musica da vedere: il videoclip nella televisione italiana, RAI-ERI, 1999.
• Andrea Del Castello, Il videoclip. Musicologia e dintorni dai Pink Floyd a YouTube , Brescia, Cavinato Editore International, 2015, ISBN 978-88-99121-43-3

Altri progetti

• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « video musicale »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su video musicale

Collegamenti esterni

• ( EN ) Video musicale , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Video musicale , su Enciclopedia canadese .
• Breve Storia del Videoclip , su analisivideoclip.com . URL consultato il 18 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 19 aprile 2014) .
• I videoclip: tutto il mondo che ruota intorno ai video musicali ea chi li realizza. Rubrica quotidiana con news, interviste, video , su indie-eye.it .
• La storia del videoclip su una timeline , su timerime.com . URL consultato il 18 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 18 aprile 2014) .
• I video musicali più costosi della storia , su musica.nanopress.it . URL consultato il 18 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 19 aprile 2014) .
• I video di Michel Gondry , su spietati.it . URL consultato il 18 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 24 aprile 2014) .
• Fenomenologia del Videoclip , su fucinemute.it .
• Storia della TV Musicale Italiana , su videomusicfansite.it .
• Videoclip, la rubrica dedicata ai videomaker e ai creativi , su benedek.musicnewshq.com .
• a-ritmie del tempo: I Videoclip e il tempo nell'immagine , su indie-eye.it .
• Tullio Piacentini l'inventore del videoclip musicale di successo , su lesartistes.it . URL consultato il 1º luglio 2010 (archiviato dall' url originale il 17 giugno 2010) .
• ( EN )The Music Video Database , su mvdbase.com .
• Gli antenati del videoclip ( Cinebox e Scopitone ) in un servizio di Tg2 Dossier ( ZIP ), su claudiomarino.it . URL consultato il 24 settembre 2006 (archiviato dall' url originale il 30 settembre 2007) .
• La storia del videoclip è passata per Subiaco , su simbruinastagna.com . URL consultato il 19 agosto 2010 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
• Videoclip: una storia della musica per immagini, il workshop di Michele Faggi parte 1 , su intoscana.it . URL consultato il 17 aprile 2014 (archiviato dall'url originale il 19 aprile 2014) .
• Videoclip: una storia della musica per immagini, il workshop di Michele Faggi parte 2 , su intoscana.it . URL consultato il 17 aprile 2014 (archiviato dall'url originale il 19 aprile 2014) .
• Videoclip: una storia della musica per immagini, comune di Prato , su bibliotecalazzerini.prato.it .
• Schermi Sonori, un videoblog sui videoclip e sulla comunicazione musicale , su newstarmovies.com .
• Videoclip Italia

Portale Musica

Portale Televisione