Vila Sorra
Neutralitatea acestui articol sau secțiune privind subiectele arhitecturii și Emilia-Romagna a fost pusă la îndoială . |
| Vila Sorra | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| regiune | Emilia Romagna |
| Locație | Castelfranco Emilia |
| Adresă | Via Prati 50 |
| Coordonatele | 44 ° 37'51.25 "N 11 ° 01'59.22" E / 44.630904 ° N 11.033116 ° E |
| Informații generale | |
| Condiții | In folosinta |
| Constructie | secolul al 17-lea |
| Realizare | |
| Arhitect | Giuseppe Anonio Torri |
| Proprietar | Municipiile Castelfranco Emilia , Modena , Nonantola și San Cesario sul Panaro |
| Client | Antonio Sorra |
Vila Sorra este o proprietate istorică situată în partea de nord a teritoriului municipiului Castelfranco Emilia . Proprietatea este deținută de municipalitățile Castelfranco Emilia , Modena , Nonantola și San Cesario sul Panaro din 1972 .
Grădina istorică a vilei este unul dintre cele mai importante exemple de grădini romantice din Emilia-Romagna . Vila Sorra este o mărturie exemplară a „vieții în vilă”, o tradiție străveche care are origini îndepărtate încă din epoca romană, care a dispărut odată cu căderea Imperiului și apoi reluată începând din secolul al XIV-lea în multe realități italiene, urmând și influența lui Francesco Petrarca . Dacă ne limităm la teritoriul emilian, această practică începe să se răspândească mai ales în secolul al XVI-lea, când teritoriul bologonez trece sub stăpânirea papală. Răniți în urma cutremurelor din mai 2012, în decembrie 2013 au fost finalizate lucrările care au permis confiscarea ordonanțelor de neutilizare pentru toate clădirile.
Istorie
Începând din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, modenezul Francesco Sorra cumpără diferite terenuri în Castelfranco din localitățile Gaggio și Panzano . Castelfranco Emilia făcea atunci parte din statul papal și marca granița cu Ducatul Este . În 1681 Francesco a obținut cetățenia bolneză de la Senatul de la Bologna și ulterior Villa Sorra, situată între cele două teritorii, pentru el, cetățean al Modenei și Bologna și un negustor bogat cu interese economice în ambele orașe, chiar și simbolic a devenit emblema sa condiție. Poate că și acesta a fost motivul pentru care dorința lui a fost atât de mare încât moșia să crească și să transmită gloria familiei în timp. Dispozițiile sale testamentare din 1690 îl obligă de fapt pe al doilea fiu al său Antonio (moștenitor al bunurilor paterne situate în zona Bologna, în timp ce primul-născut Andrea va rămâne cu cele din Modena) să crească dimensiunea proprietății și să garanteze , printr-un fidecommesso limitat la descendenții bărbați direcți, succesiunea moșiei inalienate la un moștenitor care poartă numele de familie Sorra. În 1698 , ducele de Modena, Rinaldo I d'Este , acordă tuturor copiilor bărbați ai lui Francis Sorra titlul de conte, iar în acei ani, Antonio a început să achiziționeze terenuri și să construiască conacul din Panzano un „Maeștri de casă pentru marfă necesară pentru a vileja și supraveghea personal bunurile menționate ”și frumoasa grădină, deja atunci în Emilia una dintre cele mai demne de știut.
Antonio Sorra a murit în 1739, desemnându-l pe nepotul său Francesco Maria, fiul fratelui său Andrea, ca moștenitor. Francesco Maria moare fără să lase moștenitori direcți: bunurile sale din zona Bolognese sunt astfel moștenite de Cristoforo Munarini, fiul cel mare al nepoatei sale, Eleonora Sassi, căsătorit cu contele Camillo Munarini. Cristoforo, pe atunci minor, a fost nevoit să-și înlocuiască numele de familie patern cu cel al lui Sorra, dar în realitate el purta atât numele de familie, cât și Palazzo Sorra, în cartografia vremii, era numit și Palazzo Munarini.
Cristoforo este cel care, în 1827 , i-a acordat soției sale, marchiza modeneză Ippolita Levizzani, permisiunea de a transforma grădina în stilul „romantic englezesc ”. Cristoforo Munarini Sorra a murit în 1830 și și-a lăsat bunurile în părți egale fiicei sale Costanza și nepotului Giacomo Malvasia, acordând totuși uzufructul vilei și grădinii soției sale, care ar putea continua astfel lucrarea. De asemenea, ordonă ca Giacomo să fie înlocuit de Costanza, iar cealaltă nepoată a sa, Eleonora, sora lui Giacomo și soția lui Alessandro Fròsini, să-l succede. În cele din urmă, se stabilește că la moartea ei, moșia este împărțită în mod egal între copiii săi, nefiind astfel în conformitate cu fidecommesso stabilit de Francesco Sorra care vizează să permită unui singur moștenitor bărbat să păstreze proprietatea intactă și sub numele de Sorra. Astfel, în 1869 , copiii Eleonorei Malvasia Fròsini au vândut moșia lui Ludovico Cavazza din Modena.
La moartea sa, în 1894 , a fost succedat de fiul său Ercole. A dispărut în 1926 fără a lăsa moștenitori direcți: dispozițiile sale testamentare prevăd că proprietatea trece fiilor fratelui său Gian Battista sau, în cazul lipsei de descendență, că toate bunurile mobile și imobile sunt destinate înființării unei instituție în folosul.săracilor. Acest lucru se întâmplă și, în 1933 , a fost înființată organizația caritabilă "Pio Istituto Coniugi Cavazza", administrată de Arhiepiscopia Modenei care, în 1972 , a vândut o fracțiune din proprietate, inclusiv vila, grădina și fermele "San Cristoforo". Conserva ”și„ Grupul ”către provincia Modena și municipalitățile Modena , Castelfranco Emilia , Nonantola și San Cesario sul Panaro . Ultima modificare a structurii de proprietate a proprietății a avut loc în 1983 , când provincia Modena, pentru considerarea simbolică a 100 de lire , și-a vândut partea de proprietate municipalității Castelfranco Emilia.
Descriere
Vila se află în centrul domeniului și a fost comandată de contele Antonio Sorra, de la care își ia numele, la începutul secolului al XVIII-lea , designerului Giuseppe Anonio Torri. Clădirea este formată dintr-un corp central, cu un plan pătrat, care are o terasă pe acoperiș la vârf. Inițial, vila avea un turn hexagonal, care a fost demolat ulterior după război. Studii recente și fiabile urmăresc începutul construcției până în ultimii ani ai secolului al XVII-lea și identifică proiectantul drept Giuseppe Antonio Torri ( 1655 - 1713 ), asistat de elevul său Francesco Maria Angelini. Primul, împreună cu tatăl său în fruntea celui mai important studio de design din Bologna , este creditat cu autorul proiectului general, al doilea cu direcția lucrărilor și finalizarea acestora. Nu numai documentele de arhivă sugerează această nouă ipoteză: chiar și comparația stilistică face ca această teză să fie plauzibilă, deosebit de convingătoare în cazul scării de la Palazzo Caprara din Bologna și, mai ales, a Bisericii San Domenico din Modena . În ceea ce privește aspectul general, dacă la prima vedere un referent tipologic imediat pare să fie, de exemplu, Palazzo Albergati din secolul al XVII-lea de Zola Predosa , o analiză mai atentă arată că aici fluiditatea și continuitatea spațiilor interioare tipice vile senatoriale lipsesc. bolognese, și puteți auzi mai multe referințe ale derivării secolului al XVI-lea chiar ilustru, una pentru toate Rotonda (Villa Capra) de Palladio . În schimb, putem atribui operei lui Angelini părțile decorative, care denotă o cultură mai actualizată, un stil baroc care este liber de designul foarte puternic al sistemului tipologic.
Vila principală, alcătuită dintr-un corp central depășit de terasa de pe acoperiș, avea inițial un volum piramidal mai accentuat datorită prezenței unui al treilea corp suprapus, adică un turn hexagonal care a fost demolat după război deoarece nu era sigur și niciodată nu a fost reconstruit . Are un bloc compact la bază și două piese anterioare care flancează fațadele de intrare, care sunt astfel ușor înapoi. Pe plan intern, vila se bazează pe sala centrală ovală cu dublu volum dominată de bolta mare a pavilionului pe un plan eliptic, punctul de sprijin în jurul căruia sunt amplasate simetric și îngrijit încăperile și compartimentele pentru accesorii. De fapt, gravitați în jurul său două camere, patru apartamente (numite „a rasetto”, „roșu”, „verde” și „galben”), capela, scara imperială și cele două contraposturi de intrare situate pe axa principală est vest. În interiorul clădirii există un decor pictural bogat. Decorarea sălii de muzică înfățișând Minerva încoronând artele, o operă din secolul al XIX-lea realizată de Bolognese Pietro Fancelli ( 1764 - 1850 ) și cea situată în capelă (La Fede con i quattro Evangelisti, cu cea din urmă plasată în colț conexiuni), sunt demne de remarcat.atribuite lui Francesco Vellani din Modena ( 1688 - 1766 ). În sala centrală găsim patru vederi scenografice mari realizate pe perete care subliniază spațiul mare, și anume Arhitectura fantastică (în două versiuni), Atriul magnific și Pavilionul cu fântână, în ton substanțial baroc . Putem menționa partitura decorativă a capelei sau eleganța rafinată a camerei „alla chinese”, expresii ale unui stil baroc plin de viață, ca să nu mai vorbim de boiserie aurie care urcă pe pereții absidei capelei, sau de ramaje sau cartușe decorațiuni cu inserții florale.în unele camere.
În cele din urmă, cele douăsprezece tempera pe iută care au împodobit odată cele două camere ale etajului nobil merită cu siguranță o atenție deosebită, construite probabil între 1730 și 1740 și astăzi, după restaurare, sunt păstrate în Palatul Ducal din Sassuolo, așteptând ca acestea să fie a terminat restaurarea vilei. În timp ce cele șase pânze poziționate în camera de sud reprezintă vederi alegorice, trădare villerecci și scene ale vieții rurale (Vedere fantastică, Perspectivă cu ruine, Peisaj și fântână, Vedere cu castel, Marina, Peisaj cu arhitectură), cele mai interesante sunt pânzele din camera de nord, așa-numita „cameră de grădină pictată”, deoarece reproduc cu fidelitate, aproape fotografic, aspectul grădinii din secolul al XVIII-lea. În aceasta, care a fost mai întâi o sală de mese și apoi folosită pentru jocul de biliard, singura cu podea din lemn, bazinul de pește, fațada estică a vilei, grădina văzută de la porți, zona centrală a grădinii , fațada vestică a urmat în sensul acelor de ceasornic. a vilei, Perspectiva de pe Montagnola. Într-una dintre aceste pânze, în special, putem admira eleganța rafinată a Vila Sorra în momentul construcției sale. Clădirea, care a făcut obiectul unor renovări deja între 1766 și 1775 , este și astăzi o lucrare de interes semnificativ, în ciuda superfetațiilor și stratificărilor ulterioare, a restaurărilor oarecum grăbite și a demolării felinarului.
În secolul al XVIII-lea , împreună cu vila, au fost construite și grajdul și lădița . Grajdul, în special, reprezintă un exemplu interesant de arhitectură rurală emiliană. În plus față de funcțiile sale de adăpost pentru cai, a fost folosit și ca o magazie, casa portarului și o seră. În secolul al XIX-lea , odată cu restructurarea grădinii, piața din fața intrării principale a fost modificată cu construcția Cavallerizza, o cale circulară de 140 metri diametru înconjurată de un rând dublu de platani, pentru tranzit de trăsuri la vilă. La confluența celor două căi emisferice, în fața scării de la intrarea principală, se creează fântâna, un bazin de formă neregulată în interiorul căruia există o sculptură dispusă pe trei niveluri. Concierge, o clădire grațioasă situată lângă poarta de intrare și lactată, dovadă suplimentară a vocației „productive” originale a complexului, care nu era pur și simplu un loc dedicat timpului liber și divertisment, ci și un centru real și propriu pentru activități agricole.
Cu siguranță demnă de menționat este relația particulară a vilei cu zona înconjurătoare, o relație care în mod clar nu este lăsată la voia întâmplării, dar este într-adevăr un aspect de mare interes. Am văzut deja cum amplasarea vilei, între statul papal și Ducatul Este și luând în considerare interesele economice ale familiei Sorra, ia valori deosebit de simbolice. În special, atunci, vila este construită chiar în punctul de confluență a două căi ortogonale, axe de referință pentru proiectarea generală a moșiei, care traversează chiar în centrul holului, efect care a fost întărit de axa verticală de-a lungul căruia s-a dezvoltat forma piramidală a clădirii și care a culminat cu felinarul. De aici, întorcându-se spre vest, Cavedagnone, odată lung de aproape doi kilometri și decorat cu un rând dublu de ulmi piramidali, reprezintă calea principală de acces la moșie care vine de la Modena. Axa „traversează” holul și continuă spre est de-a lungul grădinii unde, dincolo de iazul de pești, s-a extins într-un canal navigabil care ducea la movila-belvedere, cu edicula și un pavilion de legume în vârf (astăzi „înlocuit” de turnul principal al castelului medieval), aproape ca o contrabalansare a turnului vilei care se afla chiar în față. Dacă aceasta este axa dominantă pentru proiectarea generală a proprietății și organizarea fondurilor agricole, clădirile cu funcții de serviciu sunt plasate de-a lungul axei Nord-Sud. Intră în sală prin cele două vederi principale, din care puteți admira bulevardele secundare de intrare, de-a lungul cărora astăzi sunt plopi de chiparos în rândul dublu.
Vila devine astfel punctul culminant pentru organizarea teritoriului, în perfectă simbioză cu câmpia din jur. Natura este supusă rațiunii, ordonată și dominată de om, cu câmpuri de formă regulată delimitate de cavedagne și șanțuri și perspective realizate din garduri vii, rânduri și podgorii decorate cu festoni. Zona rurală este aproape o grădină și, prin medierea grădinii propriu-zise, ajunge la clădirea nobilă. Prin urmare, vila nu este un corp separat, dar, inserată armonios în mediu, simbolizează această legătură foarte strânsă între arhitectură, grădină și peisaj.
Grădină istorică
Grădina de la Villa Sorra este cu siguranță cel mai valoros element, o adevărată bijuterie de o frumusețe rară, chiar dacă poate neînțeleasă de publicul larg. De fapt, vorbim despre ceea ce este un caz emblematic în istoria grădinii italiene, cu siguranță cel mai reprezentativ exemplu de grădină romantică din secolul al XIX-lea Estense și considerat de mulți drept cea mai importantă grădină informală din regiunea noastră. Construcția grădinii a început în secolul al XVIII-lea și, prin urmare, este în mod indicativ contemporană vilei, care era o finalizare indispensabilă în conformitate cu canoanele pe care le-a prescris obiceiul „vieții în vilă”. Grădina urma să fie un moment de conjuncție între „confortul necesar al orașului” și câmpia din jur, valorificată și transformată în scopuri productive, un loc edenic de desfătare și recreere și, la rândul său, o sursă de venit în multe dintre părțile sale, mai ales cu vânzarea de citrice care l-au înfrumusețat. Și sorii și-au onorat obligația cu o abundență deosebită și poate excesivă, atât de mult încât au creat una dintre cele mai remarcabile grădini dintre cele aparținând nobilimii modeneze din acea vreme.
Structura definitivă a grădinii din secolul al XVIII-lea se datorează contribuției decisive a lui Alessandro și Francesco Cavazza, primul topograf și agronomul al doilea. Acest lucru este inspirat de schemele formale ale vremii, când arta grădinilor îmbogățise modelele renascentiste și baroce ale grădinii italiene cu un limbaj dominat de gustul francez, mai ales datorită contribuției lui André Le Nôtre. Reconstrucția acestui sistem este acum posibilă datorită celor șase picturi tempera plasate cândva în așa-numita „cameră pictată din grădină”, dar poate fi găsită și într-un text al unui expert public bologonez din 1768, precum și într-un Planul napoleonian . Malmusi a descris-o ca pe o „construcție înapoi în felul francez”, cu canalele caracteristice dispuse simetric față de axa longitudinală a grădinii în sine (extensia ideală a Cavedagnone), cu garduri vii mari care se întâlneau ortogonal între ele. și cu cărări drepte. Dincolo de zona de gazon din jurul vilei, din punct de vedere structural, grădina propriu-zisă a început cu o zonă de grădină de legume cu pergole de viță împărțite în patru părți delimitate de spatele gardurilor vii, în centrul cărora, la intersecția de pe care astăzi accesați sera, era un pătrat înconjurat de garduri în formă de nișe și cupole, un fel de cameră de zi în aer liber. Apoi au urmat, în jurul bazinului de pește („bazin mare de cărămidă, cu un grațios izvor Tethys din ape”), o zonă împădurită și trei insule legate prin poduri de lemn: două cu pomi fructiferi și o a treia la capătul estic al parcului, care a fost accesat din canalul central. La bază se afla un loc de debarcare pentru bărci, dominat de o ediculă care conține „o statuie a Dianei, locuitorul divin al pădurilor”, dominată de o movilă care a culminat cu un pavilion, un punct de vedere vizavi de vilă din care, pe senin zile, a fost poate posibil să observăm orașele Modena și Bologna, un fel de legătură ideală, plină de valori simbolice, între Ducatul Este și statul papal. Întreaga grădină era, așadar, riguros geometrică, așa cum cerea moda vremii, o continuare ideală a camerelor nobiliare sau de curte.
Parcul a rămas neschimbat până în 1827 , când contele Cristoforo Munarini Sorra i-a permis soției sale, marchiza modeneză Ippolita Levizzani, să transforme marea grădină „engleză” cu iazuri și ruine false, apoi „în mare modă”, cu consultanța lui Giovanni de ' Brignoli di Brünnhoff , de origine friulană, profesor de botanică și agricultură la Universitatea din Modena și director al grădinii botanice din Modena. În perioada romantică, de fapt, a fost generalizată utilizarea transformării sau adăugării de grădini geometrice, a anexelor cu un caracter mai natural. În urma acestei restructurări, care în orice caz a afectat o singură parte într-un mod anume, cea din estul iazului de pești, canalele au devenit sinuoase, cărările sinuoase, pereții acoperiți, pomi fructiferi și tot ceea ce exprima regularitate de dat spațiul a dispărut.la forme neregulate și la tot ceea ce natura oferă spontan. În acest fel, vor fi create zone de gazon și păduri, distribuite cu înțelepciune și separate de canale și iazuri. Contele Munarini a murit trei ani mai târziu, prin urmare fără posibilitatea de a vedea lucrarea finalizată. Brignoli însuși își va da contribuția doar în perioada inițială, în curând copleșit de exuberanța marchizei Ippolita, care va propune continuu variații și adăugiri la proiectul original și, de fapt, va urma personal lucrările până la moartea sa în 1860 , lucrări întrerupte temporar doar prin evenimente politice, probleme de moștenire și, nu în ultimul rând, probleme financiare, deoarece cheltuielile nu au fost cu siguranță mici.
Pe lângă plantele tipice ale lemnului simplu (în special stejari, carpeni, frasin, ulmi și arțari), grădina mai avea plante exotice („ligustri japonezi”, „prune lusitaniene”) și conifere precum brazi, pini și chiparoși . Documentele istorice arată că plantele centenare de lămâie și cedru au fost păstrate și în seră, precum și specii foarte rare din Nepal, Japonia și Olanda. De asemenea, a fost îmbogățit cu elemente arhitecturale, toate realizate în timpul lucrărilor de renovare, pe care le descriem pe scurt mai jos cu ajutorul notelor lui Malmusi. Falsele ruine medievale situate pe a treia insulă („... o rămășiță a unui castel demontat și ziduri crenelate, anunță că acel loc a fost un teatru antic al atacurilor războinicului ... nu vă lasă nici o îndoială că nu a vrut să menționează secolul al XIII-lea sau al XIV-lea ... "), cu turnurile care înlocuiesc vechiul deal-belvedere," pentru a simula amintirea apărării extreme ... care prin intermediul unui pod levat așezat aproape în vârful celui minor, se trece să se închidă în cea mai mare ", lucrare a grădinarului modenez Tommaso Giovanardi cu ajutorul inginerului Giuseppe Toschi. Sub ruinele castelului din 1839 au fost construite peșterile, de scenograful Camillo Crespollani cu „foarte răbdătoare lucrare a ... maestrului Carlo Stancari di Gaggio”, care poate fi accesată „prin pasaje interioare și degajări înguste” și de unde s-a imaginat că „în congregațiile nocturne gavazzassero orgando pe temutii de seceri și bravul curajos al Domnului stâncii”. „Resturile simulate ale Băilor, întinse pe malul lacului ... o amintire îndepărtată a Băilor lui Dioclețian”, construite în cărămizi de lut și acoperite cu pietre și tuf de către pictorul peisagist bologonez Ottavio Campedelli, căruia i se adresează și noi datorați falsul „scalo abandonat” și terasa, a cărei parte inferioară poate fi atinsă de-a lungul unei poteci sugestive săpate în pământ și din care vă puteți bucura de una dintre cele mai evocatoare vederi ale parcului.
În 1842 „a apărut superb ... portocalul cu unsprezece arcuri largi în sextil, în stilul german-gotic al secolului al XIII-lea”, opera inginerului bologonez Cesare Perdisa. Brignoli, cu ajutorul contelui Prospero Grimaldi, era responsabil pentru coliba de jocuri de apă, „camera săracă a unui pustnic”, în interiorul căreia, în mod neașteptat, se află „camera splendidă a opulenților, cărora uneori îi place să se recreeze în acel solitar adâncire cu libațiile parfumate ale fumului american aburitor ", un fel de Kaffeehaus care amintește intern arhitectura vilei," unde ești tentat să mergi înainte, dar ești pândit ", pentru că" un nor de stropi foarte subțiri de apă te asaltă brusc de la o sută de petreceri ", poate pentru a reaminti vizitatorului" cum în călătoria vieții este ușor să întâlnești dureri neașteptate și dureri ascunse, unde se caută mai mult bucuriile și plăcerile ". Pe de altă parte, Grimaldi singur este responsabil pentru proiectarea „coșului mare și foarte vast” pe care îl găsim vizavi, care adăpostea cândva flori sezoniere. În apropiere a fost prezentă și „în mijlocul unui cerc de trandafiri statuia simbolică a unei femei încoronate cu flori ... regina locului”, de către modelul modenez Luigi Righi. Dacă proiectul de construire a unei mici capele nu a fost niciodată pus în aplicare, s-a construit „cabana de pescuit” alături de care se află debarcaderul, sub care, protejat de un acoperiș, a fost așezat „Bucintoro”, care în „serile râzând acelea apele navighează în lumina senină a lunii de vară, încărcate de femei adorabile și tinerețe înfloritoare, printre armoniile magice ale flautului și lăutului, alternate uneori de notele feerice ale unei voci dragi ”, momente sărbătorite de statuia de marmură a unui trubadur amplasat în apropiere în mijlocul unui covor de flori, acum pierdut, precum și a cabanei de vânătoare, din care mai rămân doar câteva urme, și a labirintului, situat la nord dincolo de canal și care a fost accesat printr-o rotație rotativă pod de fier din care a rămas doar pivotul central. În cele din urmă, în lac a fost creată „o insulă ermitică cu un monument funerar, ridicat pentru a onora loialitatea unui câine sărac ... reamintind sufletului ideea de tristețe și abandon”.
Aproape întreg repertoriul grădinii romantice apare în grădina Vila Sorra, conform preceptelor popularizate în Italia, printre altele, de Ercole Silva, Luigi Mabil și susținute de Brignoli însuși. Trebuie să conțină diverse scene și arhitecturi naturale care au scopul de a trezi anumite sentimente în vizitator. Apa devine elementul său esențial, sub formă de canale, râuri și lacuri, posibil navigabile și înfrumusețate de prezența insulelor. De asemenea, trebuie să conțină colibe, locuri de odihnă, dar și cetăți, abații și castele. În cele din urmă, plantele trebuie așezate studiindu-le culorile, mirosurile și formele, solul ridicat și coborât pentru a recrea cărări potrivite în orice moment al zilei și în diferitele anotimpuri ale anului. În 1852 a fost instituit un regulament pentru „ străinii care puteau interveni ” pentru a reglementa afluxul de numeroși vizitatori.
Filmografie
Vila a fost folosită ca decor de regizorul Pier Paolo Pasolini pentru ultimul său film: Salò sau cele 120 de zile de Sodoma ( 1975 ).
Bibliografie
- AA.VV. Orașul Castelfranco Emilia, Castelfranco Emilia, 2007
- De Paolo Andrea. VILLA SORRA, Istoria unui loc extraordinar între Modena și Bologna, Ed. Sigem, Modena, 2014 ( ISBN 978-88-7387-043-2 )
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Villa Sorra
linkuri externe
- Site oficial , pe villasorra.it .
