Vila Medici din Poggio a Caiano

Vila Medici din Poggio a Caiano
Locație
Stat	Italia
Locație	Poggio a Caiano
Coordonatele	43 ° 49'02.86 "N 11 ° 03'22.8" E / 43.817461 ° N 11.056333 ° E 43.817461; 11.056333 Coordonate : 43 ° 49'02.86 "N 11 ° 03'22.8" E / 43.817461 ° N 11.056333 ° E 43.817461; 11.056333
Informații generale
Condiții	In folosinta
Constructie	1470 - 1520 circa
Utilizare	muzeu național
Realizare
Arhitect	Giuliano da Sangallo și alții
Contractant	Lorenzo Magnificul
Proprietar	Stat italian
Client	Lorenzo Magnificul
Editați datele pe Wikidata · Manual

Bine protejat de UNESCO
Vilele și grădinile Medici din Toscana
Patrimoniul mondial
Tip	cultural
Criteriu	C (ii) (iv) (vi)
Pericol	Nu
Recunoscut de atunci	2013
Cardul UNESCO	( EN ) Vilele și grădinile Medici din Toscana ( FR ) Foaie
Manual

Vila Medici din Poggio a Caiano , numită în mod eronat și Ambra (Ambra era o clădire veche ruinată), este una dintre cele mai faimoase vile Medici și este situată în municipiul Poggio a Caiano ( Prato ). Astăzi este proprietate de stat și găzduiește două muzee: unul dintre apartamentele istorice (parter și etaj) și Muzeul naturii moarte (etajul al doilea).

Vila este poate cel mai bun exemplu de arhitectură comandat de Lorenzo Magnificul , în acest caz de la Giuliano da Sangallo în jurul anului 1480 . Nu este o coincidență faptul că aceasta este o clădire privată, în care există elemente care au servit ulterior drept model pentru evoluțiile viitoare ale tipului de vile: interpenetrarea între interior și exterior prin filtre precum logii, distribuția simetrică a camerelor în jurul unui sala centrală (spațiul „centrifugal”), poziția dominantă în peisaj, recuperarea conștientă a elementelor arhitecturale clasice (cum ar fi bolta de butoi și frontonul templului ionic de pe fațadă) ^[1] .

Istorie

Patru sute

Vila este situată în centrul unui deal, ultima ramură a Montalbano , într-o poziție strategică, ieșind ca promontoriu spre râul Ombrone și câmpie și dominând spre drumul dintre Florența și Pistoia , care aici traversează micul deal.

Intrarea din parc

A fost construită de Lorenzo de Medici după ce a cumpărat o fermă pentru uz rustic de către Giovanni Rucellai , care la rândul său cumpărase ceea ce era atunci o simplă cetate, de la Palla di Noferi Strozzi , construită de familia Cancellieri din Pistoia la începutul secolului al XV-lea. secol.

Franco Gizdulich, modelul vilei din Poggio a Caiano conform proiectului original al lui Giuliano da Sangallo, păstrat într-o cameră din aceeași vilă.

După o perioadă de achiziții intense de terenuri de către familia Medici, în zona Poggio a Caiano și, de asemenea, pe celălalt mal al râului Ombrone, lângă Tavola , între 1470 și 1474 , Lorenzo ia însărcinat pe Giuliano da Sangallo să construiască o vilă care a devenit prototipul conacului de țară în secolele următoare. Lorenzo, de fapt, prin arhitectul său preferat, a fost printre primii care au conceput un spațiu rural în care teritoriul a fost ordonat și modelat în funcție de nevoile de armonie; de fapt, la acea vreme ideea de vilă-cetate a început să se estompeze (precum vila lui Careggi , mai degrabă ca un castel , construit doar cu treizeci de ani mai devreme de Michelozzo pentru Cosimo cel Bătrân , bunicul lui Lorenzo). Această nouă atitudine s-a datorat atât problemelor politice, grație perioadei de pace și stabilitate atinse de politica lui Lorenzo, cât și celor filosofice, potrivit umaniștilor care au văzut omul ca un modelator al peisajului în favoarea lui, ca un „ demiurg platonic ”. " .

Printre inovațiile originale pentru acea vreme, se numără porticul la parter (aproape o zonă de graniță între peisajul înconjurător și vilă), porticul și frontonul clasic de la etajul principal și lipsa unei curți centrale. Treptat, vila s-a îmbogățit cu lucrări într-un continuum între arhitectură , pictură și sculptură : fresca lui Filippino Lippi sub loggia de la primul etaj și, poate, frontonul din majolică vitrată atribuit Andrei Sansovino (la care unii istorici se referă la o a doua construcție fază).

O altă clădire din marea proprietate se referă și la Giuliano da Sangallo; este o structură pătrată și de bastion, cu o curte centrală, numită „ Cascine ”, care este situată pe cealaltă mală a Ombronei și care, ca centru al activităților agricole, construită înainte de vila în sine, a fost contragreutatea sa ideală în ansamblu proiectarea teritorială.

Odată cu moartea lui Lorenzo în 1492 , lucrările la vilă erau încă în mare parte neterminate și au fost supuse unei arestări reale între 1495 și 1513 , din cauza exilului Medici din Florența. Vila era doar a treia completă, subsolul cu porticul deja complet și pereții de la primul etaj au atins nivelul de impozitare al bolții care urma să acopere holul central.

Cinci sute

Vila din 1599, Lunette de Giusto Utens

Procesiunea Eleonora di Toledo intră în Poggio a Caiano , frescă de Giovanni Stradano în Palazzo Vecchio

Între 1513 și 1520 , după întoarcerea medicilor, lucrările au fost finalizate la inițiativa fiului lui Lorenzo Magnificul, Giovanni, care între timp a devenit Papa Leon al X-lea. Giuliano da Sangallo, acum în vârstă, a reușit să urmeze lucrările doar ocazional și până în 1516, anul morții sale. Cu toate acestea, lucrările au continuat conform proiectului său, cel mai probabil documentat și printr-un model din lemn. Bolta sălii centrale de la primul etaj a fost construită cu stema papală (care de atunci s-a numit Sala Leului X ), sub îndrumarea lui Andrea di Cosimo Feltrini și Franciabigio . Acoperișul mare de butoi îi îngrijorase, de la început, pe clienți, care se temeau de un prăbușire din cauza dimensiunii sale, dar Sangallo a fost testat în propriul său palat florentin pe care îl construia, potrivit unei anecdote povestite de Vasari ; în plus, aceeași bolta a porticului de la primul etaj al vilei, finalizată între 1492 și 1494 , a servit ca un prototip suplimentar.

Tot pe vremea lui Leo X, frescele din sală au fost începute de cei mai mari maeștri florentini ai vremii: Pontormo , Andrea del Sarto și Franciabigio însuși. Picturile au fost finalizate aproximativ cincizeci de ani mai târziu de Alessandro Allori , cu o regândire a proiectului original într-o cheie mai monumentală, oferind mai mult spațiu figurilor decât arhitecturilor pictate.

Vila din Poggio a Caiano a rămas întotdeauna reședința de vară a medicilor și, pe lângă găzduirea a numeroase personalități, a fost scena unor evenimente importante din istoria lor dinastică. În special, miresele străine ale membrilor familiei au fost întâmpinate în vilă înainte de a ajunge la Florența, care a primit aici omagiul nobilimii florentine: acesta este cazul Giovanna de Austria , prima soție a lui Francesco I și a Christinei de Lorena , soție de Ferdinando I. Aici, printre altele, au fost sărbătorite căsătoriile dintre Alessandro de 'Medici și Margherita de Austria ( 1536 ), între Cosimo I și Eleonora da Toledo ( 1539 ) și Francesco I și Bianca Cappello, deja amanta sa ( 1579 ). Bianca și Francesco au murit și ei în această vilă, din motive care nu au fost pe deplin clarificate și cu suspiciunea de otrăvire.

Secolele XVII și XVIII

Sala Teatrului, Villa di Poggio a Caiano

În 1661, Margherita Luisa d'Orléans , vărul lui Ludovic al XIV-lea și soția lui Cosimo al III-lea, a sosit la Florența. Prințesa, profund diferită de caracterul întunecat și ultra-religios al lui Cosimo și mai presus de toate copleșită de mama Marii Ducese Vittoria della Rovere , a fost de fapt retrogradată la Poggio a Caiano. Pentru a atenua „închisoarea”, pe lângă faptul că a urmărit aproximativ o sută cincizeci de oameni, el a construit teatrul la parter, înainte de a se întoarce definitiv în Franța în 1675 .

Vila a fost reședința favorită a fiului lui Cosimo al III-lea , prințul Ferdinando , un mare iubitor al artelor care a murit prematur, care a făcut din ea un centru cultural foarte activ. Comediile au fost adesea reprezentate în micul teatru și aici a adunat o colecție foarte unică pe care a numit-o Cabinetul lucrărilor mici ale tuturor celor mai renumiți pictori . Era o galerie de imagini amenajată într-o singură cameră a vilei, care conținea 174 de picturi de la cât mai mulți pictori diferiți, dintre care cel mai mare măsura 100x75 cm și care includea lucrări ale unor autori foarte importanți, printre care Dürer , Leonardo da Vinci , Raffaello Sanzio , Rubens etc. Astăzi nu mai este admirabil pentru că a fost dezmembrată în 1773 de Habsburg-Lorena . Camera Cabinetului a fost frescată de Sebastiano Ricci cu o alegorie a artelor , dar și această lucrare a fost pierdută în renovările ulterioare. Orga monumentală a romanului Lorenzo Testa (1703), fostă în Palazzo Pitti și acum în teatru, este rezultatul dorinței lui Ferdinando.

La moartea lui Giangastone ( 1737 ), fratele lui Ferdinand și ultimul descendent al medicilor, vila a trecut către noii mari duci toscani, Habsburg-Lorena , care au continuat să o folosească ca reședință de vară sau ca punct de oprire în timpul călătoriile lor la Prato sau Pistoia . Au fost pregătite lucrările periodice necesare de întreținere și restaurare, chiar dacă, conform strategiei lor economice, au intenționat să reducă proprietățile rurale: au început să nu mai folosească unele vile (precum Ambrogiana și Lappeggi ), aducând mobilierul la Palazzo Pitti și la reședințele supraviețuitoare. Poggio a Caiano nu a suferit această soartă și doar unele articole de mobilier mărturisesc acea perioadă, cum ar fi casetele mici din lemn prețios cu incrustări care prezintă vederi și peisaje. Arhitecții Giuseppe și Giovan Battista Ruggeri au efectuat o restaurare generală, cu reînnoirea teatrului și fixarea unui ceas pe fațadă.

Pe vremea lui Ferdinand al III-lea al Toscanei , parcul din fața vilei era dotat cu câteva structuri unice pentru distracție: o „roată zburătoare zburătoare”, un leagăn , un „carusel de măgar” și un „carusel de cai”, care sunt încă păstrat într-un depozit.

secol al XIX-lea

Vila de la începutul secolului al XIX-lea, înainte de modificările de către Poccianti. Gravură conținută în călătoria picturală a Toscanei Francesco Fontani

Odată cu cucerirea napoleonică, Toscana a intrat în sfera de influență franceză, mai întâi ca regat al Etruriei și apoi ca parte a Imperiului francez în sine. Vila a suferit modificări interne și externe (în special de Pasquale Poccianti ) la inițiativa regentei Maria Luigia din Etruria și ulterior a Elisei Baciocchi Bonaparte , sora lui Napoleon , din 1804 prințesa de Lucca și Piombino și din 1809 marea ducesă a Toscanei. Villa di Poggio a devenit una dintre reședințele ei preferate și se pare că aici a avut loc o presupusă relație de dragoste între ea și celebrul violonist Niccolò Paganini , care a susținut numeroase concerte în teatrul vilei. Giovanni Paisello , Étienne Nicolas Méhul și Gaspare Spontini au evoluat acolo. Din această epocă, frescele în stil neoclasic ale lui Prato Luigi Catani din holul primului etaj și șaptesprezece camere ale vilei, la care au colaborat diverși artiști ghidați mereu de Catani.

De asemenea, comandat de Elisa Baciocchi, în 1811, Giuseppe Manetti a proiectat noi grădini englezești , inclusiv bulevarde neregulate, un iaz și mici pavilioane neoclasice, cum ar fi un ghiveci cu conuri și un templu al Dianei. Proiectul a fost finalizat doar parțial și ulterior.

Casa cu lămâi

Odată cu restaurarea ( 1819 ), reparațiile și reorganizarea au continuat (în special în grădină, unde a fost construită casa de lămâi , o lucrare solemnă a lui Pasquale Poccianti , iar parcul englez a fost finalizat).

Sala de primit de Vittorio Emanuele II

Sufragerie

Când Florența a devenit capitală, Vittorio Emanuele II , un iubitor de cai și vânătoare, a amenajat vila: au fost construite noi grajduri și unele camere de la parter au fost redecorate, precum sala de biliard de la parter sau Sala dei Lunch , pe un proiect al arhitectului Antonio Sailer . „Frumoasa Rosina”, adică Rosa Vercellana , o comună piemonteană și iubitoare de rege și mai târziu soția sa morganatică, a ajuns și ea la Poggio împreună cu Vittorio. Mărturie a acestei a XX-a poveste de dragoste care avea vila ca teatru sunt dormitoarele respective ale regelui și ale soției sale, care pot fi vizitate la primul etaj.

În 1828 cadrele solare au fost plasate pe părțile laterale ale clădirii, în timp ce interiorul vilei a fost actualizat cu mobilier fin din palatele regale din Modena , Piacenza , Parma , Torino , Lucca și Bologna , care au devenit parte a patrimoniului noului regat unitar.

Secolul al XX-lea și epoca contemporană

În 1919 administrația Casei Regale a donat vila statului italian. Ferma din Poggio a Caiano-Tavola și grajdurile , care împreună cu vila constituiau un complex unitar de mare valoare arhitecturală, au fost în schimb vândute, din nou în prima perioadă postbelică, către Combattenti e Veterani Naționali și ulterior vândute către persoane private indivizi. Mobilierul și tapetele de la etajul al doilea au fost dispersate iremediabil în această perioadă.

În timpul celui de- al doilea război mondial vila a fost folosită ca loc de refugiu împotriva bombardamentelor pentru importante opere de artă din toată Toscana, precum statuile Noii sacristii ale lui Michelangelo sau Quattro Mori din Livorno etc. Mai mult, în timpul trecerii frontului, a servit drept adăpost pentru populația strămutată care s-a refugiat în subsolurile mari ^[2] .

În 1984 a devenit muzeu național și de atunci a început un ciclu important de restaurări, unde, datorită unui inventar foarte prețios datat din 1911 , s-a încercat reconstituirea cât mai mult posibil a aspectului intern al vilei la acea vreme, recuperând toate obiectele, mobilierul și operele de artă împrăștiate printre diferitele muzee și depozite de stat.

Scene din filmul Darling din 1965 regizat de John Schlesinger au fost amplasate în vilă și grădini.

Reorganizarea s-a putut încheia doar în 2007 , odată cu deschiderea către public a etajului al doilea, unde a fost amplasat Muzeul naturii moarte , în care au fost găsite marile tablouri de Bartolomeo Bimbi , precum și alte lucrări din Vilele Medici din Castello , Topaia , Ambrogiana și alte zăcăminte ale superintendenței.

În noaptea de 6 martie 2017, din cauza unei furtuni puternice, o parte (aproximativ 20 de metri) a zidurilor înconjurătoare ale vilei s-a prăbușit. ^[3]

Propuneri pentru viitor

Activitatea cercetătorilor și restauratorilor s-a concentrat acum pe recuperare pentru a face alte zone ale vilei accesibile publicului. Printre acestea se numără Cucinone din secolul al XVII-lea și criptoporticul subteran care îl leagă de vilă. Acest mediu este unul dintre cele mai bine conservate exemple de arhitectură destinate nevoilor casnice ale unei curți: include diverse încăperi pentru spălătorie și, de asemenea, o grădină de legume cu plante medicinale aromatice pentru a fi utilizate în bucătării. Împreună cu Sala della Pallacorda , odată un teren de joc, aceste camere puteau fi folosite pentru afișarea joutelor din secolul al XVIII-lea.

Descriere

Vila Medici din Poggio a Caiano este primul exemplu de arhitectură renascentistă care îmbină lecția clasicilor (în special Vitruvius ) cu elemente caracteristice arhitecturii nobile rurale toscane și alte trăsături inovatoare. Lecția lui Alberti este evidentă, începând de la alegerea locului pe care se află vila, până la simetria și armonia proporțiilor. Introducerea unei baze villae (platforma susținută de arcade pe care se sprijină clădirea) este preluată din modele clasice precum templul lui Jupiter Anxur din Terracina .

Extern

Loggia dintre cele două brațe ale scării

Exteriorul vilei a păstrat destul de intact proiectul renascentist original al lui Sangallo, cu excepția celor două scări gemene care duc la terasă, ridicate la începutul secolului al XIX-lea pentru a le înlocui pe cele originale drepte perpendiculare pe corpul vilei. Vizibile în celebru cadru de Giusto Utens . Pentru a le proiecta, în 1807 , Pasquale Poccianti a conceput „o scară externă cu un tranzit convenabil pentru vagoanele acoperite” (adică cu o logie centrală suficient de adâncă pentru a putea, spre deosebire de loggia existentă, să permită accesul la vagoane în adăpostul delle intemperie), construit apoi în anii următori de Giuseppe Cacialli . Acoperișul a fost, de asemenea, modificat, când în 1575 Alfonso Parigi a înlocuit streașina, unde exista o pasarelă și o încoronare cu o balustradă cu coșuri de fum, cu o înălțime a acoperișului mai proeminentă, obținând, de asemenea, o înălțime a elevației care modifică semnificativ proporțiile Proiectul inițial al lui Sangallo. Ferestrele care au fost inițial cruciate au fost, de asemenea, modificate, adică împărțite în patru părți, cu un fel de cruce centrală de piatră, conform unui model de la sfârșitul secolului al XV-lea inventat de Baccio d'Agnolo . În secolul al XVII-lea, însă, a fost adăugată turela cu ceas, în conformitate cu frontonul central original.

Corpul clădirii este înconjurat de o terasă porticată. În partea de sus a scărilor există o logie depășită de un timpan și o boltă de butoi fin decorată în relief. Pe peretele din dreapta al loggiei există o decorare în frescă reprezentând Sacrificiul lui Laocoon de Filippino Lippi : după restaurarea finalizată în 2014 ar trebui expusă în interiorul vilei.

Friză

Scenă din friză care descrie „Pedeapsa și răsplata sufletelor după moarte”, teracotă glazurată

Friza de teracotă glazurată tricoloră (albă, albastră și verde) care poate fi văzută astăzi pe buiandrugul timpanului de pe fațada principală a vilei este o copie realizată în 1986 de fabrica Richard-Ginori , în timp ce originalul este situat într-o cameră de la primul etaj al vilei. Această lucrare are 14 metri lungime și 22, 58 de centimetri înălțime și are atribuire și datare incertă. Este atribuită în principal lui Andrea Sansovino în legătură cu faza de construcție a lui Lorenzo Magnificul , la care se referă tema întoarcerii la Epoca de Aur sau interpretată de Giuliano da Sangallo sau Bertoldo di Giovanni sau încă din două faze, a doua dintre care s-a încheiat pe vremea lui Leo X.

Tema rafinată și emblematică ar putea reprezenta, de asemenea, alegerea sufletelor conform mitului platonic. În orice caz, natura expresiei climatului inițiatic complex, referitoare la cercul filosofic al lui Lorenzo, este clară printr-o serie de figuri alegorice ale clasicismului evocator.

De interior

Semineul Buontalenti

Interiorul vilei a suferit mai multe transformări de-a lungul anilor care i-au schimbat aspectul original.

Podea

Din spatele scării, sub loggia care înconjoară vila, unde sunt amplasate patru sarcofage romane, intrați în apartamentele de la parter. Acest etaj din secolul al XVI-lea era încă considerat secundar etajului nobiliar , astfel încât îmbunătățirea acestor camere datează în principal din secolele următoare, cu excluderea apartamentelor Bianca Cappello.

Holul de intrare este tencuit într-o culoare galben deschis și poartă câteva inscripții pe Vittorio Emanuele II și pe plebiscitul care uneau Toscana cu nașterea Regatului Italiei.

Apoi intri în „Teatrul Comediilor”, conceput înainte de 1675 de Marguerite-Louise d'Orleans, mica apreciată mireasă a lui Cosimo al III-lea . De fapt, a fost retrogradată la Poggio a Caiano și, pentru a-și ușura viața de recluse, s-a gândit să construiască un teatru, despre care avem prima mențiune în 1697 . Utilizarea teatrului a devenit mai frecventă cu prințul Fernando.

Urmează sala biliardului , este în stil Savoy, cu bolta pictată ca o pergolă din care privesc putti și cupidoni, în timp ce însemnele regale ale Savoy sunt prezentate pe o cârpă pictată.

Apartamentul Biancăi Cappello

Scara Bianca Cappello

În dreapta intrați apoi în apartamentele Bianca Cappello , unde este posibil să percepeți aspectul renascentist al vilei mai clar decât în ​​altă parte. Bianca Cappello a fost o nobilă venețiană foarte cultă și rafinată, care a avut o aventură cu Marele Duce Francesco I. Această relație secretă implicând conducătorul orașului, deja căsătorit cu Giovanna de Austria și cu o femeie deja căsătorită la rândul său, a fost una dintre cele mai mari scandaluri ale Renașterii și una dintre cele mai romantice pagini din saga Medici : chiar dacă cei doi îndrăgostiți au făcut totul pentru a rămâne în interior, povestea lor a făcut obiectul unor zvonuri și calomnii de la început.

În Poggio a Caiano istoria lor a trăit unele dintre cele mai importante momente, de fapt femeia, urâtă de familie, a fost retrogradată aici și curtea Medici s-a aliniat cu soția legitimă, îndepărtată strategic de la Florența. La început, ea a fost limitată la o vilă secundară pe înălțimile Poggio a Caiano numită Il Cerretino și, cu această ocazie, s-au născut unele fantezii populare, cum ar fi existența unui coridor subteran între cele două vile care le-a permis celor doi îndrăgostiți să se întâlnească în secret. . Odată cu moartea soțului Biancăi și Giovanna a Austriei, cei doi îndrăgostiți s-au putut căsători în cele din urmă și au petrecut unele dintre cele mai frumoase momente din viața lor de căsătorie în Poggio a Caiano. Apartamentele Bianca Cappello de la parter încă mărturisesc această legătură cu vila. În vilă, cei doi au găsit, de asemenea, moartea în octombrie 1587 , o zi după alta: un studiu din 2004-2006 vorbește despre intoxicația cu arsen în țesuturile celor doi, chiar dacă nu este posibil să înțelegem dacă, în schimb, este o tratament post-mortem asupra unor organe simbolice îngropate împreună în biserica Bonistallo . Cronicile oficiale vorbesc însă despre febra terțiană .

În prima cameră a acestor apartamente, o simplă anticameră, există trei picturi biblice atribuite lui Paolo Veronese : Moise și tufa aprinsă , Pasajul Mării Roșii și Învierea lui Lazăr ; Pietà de Giorgio Vasari a fost plasată aici și după restaurare, provenind de la capela vilei care astăzi aparține Misericordiei locale.

Urmează „camera Camino” a apartamentelor Biancăi Cappello. Camera, deși restaurată eclectic în secolul al XIX-lea, păstrează încă șemineul de marmură albă, cu podeaua susținută de doi telamoni sculptați cu o rezistență plastică considerabilă. Autoria operei nu a fost încă clarificată, dar scopul realizării este cu siguranță apropiat de Bernardo Buontalenti , așa cum se poate observa din puterea torsului și a capetelor încruntate fantastic. Poate că acestea sunt atribuite șederii lui Alfonso Parigi cel Bătrân în vilă în 1575 , care a fost logodit în aceeași perioadă cu Buontalenti la vila Medici din Cerreto Guidi .

O ușă de la același nivel duce la dormitorul Ducesei Bianca, acoperită cu hârtie machiată presată care imită corami (panouri din piele decorată) și mobilier neo-renascentist, rezultatul unei renovări complete în stilul din jurul anului 1865 (camera nu deschis vizitatorilor).

Scara din piatră Serena , coevală cu șemineul, leagă două deschideri superioare din aceeași cameră, care leagă aceste camere de nivelul superior, unde astăzi se află camera regelui Vittorio Emanuele II și unde a fost odată cea a lui Francesco.

Etaj nobil

Detaliul tavanului bolții de la primul etaj

La primul etaj se află cea mai interesantă cameră a Vilei: sala Leone X, situată în centrul clădirii și finalizată în jurul anului 1513 . Potrivit lui Vasari , decorarea bolții aparține doar parțial lui Sangallo, restul ar fi opera lui Franciabigio și Cosimo Feltrini . Decorul în frescă este unul dintre cele mai importante cicluri picturale din perioada manieristă .

De asemenea, la primul etaj este posibil să vizitați holul de la intrare (cu picturi monocrome de la începutul secolului al XIX-lea, de Luigi Catani , reproducând teme de sărbătoare care se referă la fundamentul vilei: scenele descrise sunt Lorenzo Magnificul care primește modelul a vilei de la Giuliano da Sangallo și Agnolo Poliziano care încununează bustul lui Homer cu un dafin .

În 1698, pictorul Anton Domenico Gabbiani a pictat cu fresce tavanul așa-numitei " mese " de la etajul principal în numele Marelui Prinț Ferdinando de 'Medici , sau a camerei situate imediat după Marea Sală, cunoscută și sub numele de " Sala degli Stucchi. ". Pentru această întreprindere, Gabbiani a primit o plată de 400 de scudi la 30 iulie 1698 ^[4] . Fresca, descrisă de Hugford în viața sa ca AD Gabbiani ^[5] , reprezintă apoteoza lui Cosimo pater patriae . Cosimo este sărbătorit ca cel care a stabilit un guvern bun la Florența bazat pe pace și dreptate, din care ar putea apărea o nouă aeta de aur care a permis Florenței să înflorească diferitele arte, ale căror personificări sunt reprezentate în fresca din stânga lui Cosimo, în timp ce viciile, reprezentate în dreapta, sunt expulzate din oraș ^[6] . Din aceste motive, în momentul morții, aceeași personificare a orașului Florența îl ridică pe Cosimo la cer, mijlocind pentru el cu Zeus, pentru ca acesta să-l întâmpine la Olimp și Zeus, așa cum denotă gestul său, acceptă această cerere. Alături de regele zeilor stau Asclepius, Perseus și Heracles, prezenți, deoarece toți trei au fost ocrotitori ai descendenței Medici și, prin urmare, vin să-l întâmpine pe cel care a făcut prima dată familia pe care au protejat-o ^[7] .

Să mergem și să examinăm diferitele personaje, începând cu cele plasate în stânga lui Cosimo. Figura masculină cu cască este Marte care, în calitate de zeitate patronă a Florenței, îi oferă lui Cosimo coroana triumfală ca recompensă pentru că a făcut triumful virtusului în orașul său ^[8] . Lângă Marte există Justiție , cu solzii și fasces, și Abundența , cu cornul Divitia ^[9] . Celelalte șase figuri sunt personificări ale diferitelor arte care ar putea înflori în Florența grație liberalității lui Cosimo și a pacii pe care a adus-o în oraș. Quelle più in alto sono facilmente riconoscibili come la Pittura , la Scultura e l' Architettura per via degli strumenti del loro mestiere che stringono in mano ^[10] . Le tre più in basso sono forse lo Studio , la Poesia e la Musica ^[11] . In basso abbiamo il fiume Arno con il leone, simbolo di Firenze, mentre nell'acqua si bagnano due magnifiche naiadi ^[12] che costituiscono uno dei brani pittorici più elevati dell'arte di Gabbiani. Tornando in cielo, sotto Cosimo vi sono due putti che sorreggono due progetti architettonici commissionati da Cosimo: il rotolo con il progetto del Palazzo Medici in via Larga, ideato da Michelozzo, e il modellino della chiesa di S. Lorenzo, ricostruita ex novo da Filippo Brunelleschi. Si tratta delle due più importanti commissioni architettoniche di Cosimo, una di carattere religioso, simbolo della sua pietas , l'altra di carattere civile, destinata a esprimere il potere dei Medici in città. Come osservato da Spinelli, il modellino di S. Lorenzo mostra la cupola della Cappella dei Principi che ovviamente al tempo di Cosimo pater patriae non esisteva; la sua presenza serve a denotare che la pietas religiosa e il mecenatismo di Cosimo venivano continuati dai suoi discendenti ^[13] . Accanto ai putti vi è la Pace , biancovestita e con il ramoscello d'ulivo, che scaccia i vari vizi che si trovano in basso, sull'altra sponda del fiume. Nell'ordine compaiono: l' Invidia , che morde le sue stesse carni, la Discordia , con la face in mano che accende d'ira gli animi, e lo Spirito di disunione rappresentato da due fiorentini di opposte fazioni (come indicato dalle due bandiere fiorentine da loro tenute) che combattono tra loro. Essi esprimono l'ideologia celebrativa portante del potere dei Medici sulla città di Firenze, ovvero che essi avevano posto fine alle discordie repubblicane, instaurando un'età di pace e giustizia ^[14] . Infine, in alto, un putto aiutante della Pace scaccia le tre Furie , simbolo all'epoca di tre specifici vitia : ira, cupidigia e lussuria ^[15] . Se Cosimo pater patriae viene celebrato come colui che ha posto fine alle discordie repubblicane e ai vizi che prosperavano in città, instaurando una nuova età dell'oro basata sulla pace e giustizia grazie alle quali poterono fiorire in città le arti, la presenza della corona granducale che sormonta lo stemma dei Medici posto accanto a Cosimo e la presenza della Cappella dei Principi nel modellino di S. Lorenzo indicano che la politica di mecenatismo delle arti e di pace e giustizia veniva continuata dai suoi eredi, preservando così in città l'età dell'oro iniziata con Cosimo ^[16] .

Questa sala era anche conosciuta come Salone degli stucchi , ma gli stucchi in questione, con ritratti dei Medici entro medaglioni e altre decorazioni, vennero asportati nel 1812 perché considerati troppo ridondanti. Solo in alcuni periodi dell'anno viene decorata la tavola con la carpita da tavola con disegni alla moresca ideati da Agnolo Bronzino tra il 1533 e il 1548 , magnificamente intessuta con seta e filamenti di oro e argento .

Completano il primo piano l'appartamento di Vittorio Emanuele II, con quattro stanze: Guardaroba, Studio, Sala da Ricevere e camera da letto, e quello della Contessa di Mirafiori (la " Bella Rosina ") composto da tre stanze con mobilio antico. La stanza della Bella Rosina in particolare è decorata con un letto a baldacchino e pareti interamente rivestiti di seta rosa con motivi floreali ( 1865 ), drappeggiata a raggiera in modo da lasciar vedere al centro un preesistente affresco neoclassico. Il bagno alla francese, opera dell'architetto di corte Giuseppe Cacialli , fu voluto da Elisa Bonaparte Baciocchi e comportò la demolizione di alcune stanze più antiche. Oggi si è ben conservato, con la vasca in marmo con intagli e una scultura di Venere e Amore in una nicchia, oltre al mobilio da toeletta originale. I due affreschi a tema mitologico raffigurano Achille immerso nel fiume Lete e Teti assiste alla partenza di Achille .

Nel 1807 il Poccianti progettò, oltre alle scale esterne, lo scalone interno che collega il piano terreno ai restanti piani dell'edificio inoltre fu incaricato di alcuni lavori di restauro al piano superiore della Villa. Allo stesso periodo risalgono anche le pitture a affresco in alcuni salottini, di stile prettamente neoclassico , con soggetti tratti dalla mitologia antica.

Gli affreschi rinascimentali

La loggetta al primo piano, volta e affresco del Sacrificio di Filippino Lippi

La Pomona di Pontormo

L'affresco più antico della villa, appartenente al periodo di Lorenzo il Magnifico, è il cosiddetto Sacrificio di Laocoonte (secondo l'interpretazione di Halm) di Filippino Lippi , conservato sotto la loggetta al primo piano, un tempo staccato per restauri e oggi ricollocato, sebbene sia piuttosto sbiadito dagli agenti atmosferici. L'affresco viene citato dal Vasari come Un sacrifizio, a fresco, in una loggia che rimase imperfetto e che risalirebbe a prima della morte di Lorenzo, o comunque completato entro il 1494 . Non è da collegare con il Laocoonte dei Musei Vaticani, che tanta ammirazione riscosse nelle corti italiane, ma che fu ritrovato solo nel 1506 .

Il tema dominante della prima fase costruttiva era l'interpretazione dell'antico in chiave moderna e decorativa e questo affresco ne testimonia appieno il nocciolo, così come il fregio del timpano, forse di Andrea Sansovino e la prima lunetta decorata del salone poi detto di Leone X, quella di Pontormo .

Realizzata tra il 1519 e il 1521 , raffigura le divinità romane di Vertumno e Pomona inserite in un insolito paesaggio classicheggiante.

In seguito il tema della decorazione cambiò, probabilmente a causa dell'arrivo nella casata dei primi titoli nobiliari di Lorenzo Duca d'Urbino e Giuliano Duca di Nemours , e divenne l'illustrazione delle glorie del casato mediceo, alle quali alludono chiaramente i temi ufficiali delle pitture, cioè i Fasti della storia romana .

Tra il 1519 e il 1521 vi lavorò Andrea del Sarto , che dipinse il Tributo a Cesare , un'allusione ai doni ricevuti da Lorenzo il Magnifico dal Sultano d'Egitto nel 1487 . L'affresco terminava circa a un terzo della superficie della parete, dove più vicino al muro esterno esisteva una grande colonna dipinta nel muro, che fu eliminata in seguito e l'affresco integrato da Alessandro Allori , che appose la sua firma con quella di Andrea del Sarto vicino al fanciullo con il tacchino ^[17] in primo piano. Con il tempo era riaffiorata la cornice del primitivo affresco, tagliando in due la scena, ma è stata di nuovo nascosta da restauri recenti.

Più o meno nello stesso periodo il Franciabigio realizzava nella parete diagonalmente opposta il Ritorno di Cicerone dall'esilio , una chiara metafora delle vicende di Cosimo il Vecchio e della sua cacciata con il successivo rientro trionfale a Firenze. Questo affresco è dominato nella parte superiore da architetture fantastiche rappresentate in un ricco paesaggio in prospettiva aerea. Anche questa scena fu ampliata dall'Allori e il confine originario si trova nascosto dall'obelisco di porfido che si erge insolitamente vicino al centro della rappresentazione fino alla sommità del dipinto. La colonna dipinta è stata in parte conservata nell'affresco, infatti l'Allori la inserì vicino all'obelisco.

Alessandro Allori quindi fu colui che integrò è completò il programma decorativo del Salone, e vi lavorò tra il 1578 e il 1582 , più di cinquant'anni dopo l'inizio dei lavori di decorazione degli altri pittori, su incarico di Francesco I de' Medici , che soprattutto nella villa visse la sua relazione con la nobildonna veneziana Bianca Cappello . Oltre ad ampliare i pannelli esistenti, ne realizzò due ex novo: Siface di Numidia che riceve Scipione , dove si allude al viaggio che Lorenzo il Magnifico compì a Napoli presso Ferrante d'Aragona ; il Console Flaminio parla al consiglio degli Achei , in cui si sottintende l'intervento di Lorenzo il Magnifico nella Dieta di Cremona .

Inoltre affrescò, con numerosi aiuti, i due riquadri sopra i portali, la seconda lunetta con il Giardino delle Esperidi e lo spazio tra le lunette e le finestre e le lunette. Le elaborate e fantastiche composizioni con figure floreali, zoomorfe e antropomorfe sono tipiche del gusto per il capriccio tipico dell'epoca.

L'Allori ideò quindi una fastosa architettura in tutta la sala, che entra quasi in contrasto con l'architettura reale, con figure che paiono scolpite nei loro colori forti e cristallini tipici del manierismo , creando una scenografia fastosa e virtuosistica.

Completavano la decorazione pittorica una superba serie di arazzi voluti da Cosimo I e da suo figlio Francesco , su disegno dello Stradano prima, e dell' Allori poi. Vi erano raffigurate numerose scene di caccia, ideate prendendo spunto dalle vere battute che si tenevano nell'enorme parco attorno alla villa (molto più grande di quello odierno). Non è possibile però ammirarli nel loro insieme perché la collezione è oggi dispersa tra alcuni musei fiorentini, depositi e ambasciate all'estero.

Secondo piano

Lo stesso argomento in dettaglio: Museo della natura morta .

Nel secondo piano è allestito il Museo della Natura Morta , unico nel suo genere e che espone circa 200 dipinti, databili dal tardo Cinquecento alla metà del Settecento e provenienti dalle collezioni dei Medici. Molti di questi quadri, fino all'apertura del Museo, si trovavano nei depositi del Polo Museale Fiorentino e di altri enti pubblici e quindi in gran parte visibili al largo pubblico per la prima volta.

In una stanza si trovano dei papiers peints di manifattura francese, con un tema esotico dei primi dell'Ottocento. Le vedute raffigurate sono di ampio respiro con una linea dell'orizzonte bassa e piccoli personaggi che raffigurano Les sauvages de la Mer Pacifique ( 1804 ).

Sala del fregio

La sala è dedicata a due importanti capolavori dell'epoca medicea recentemente restaurati: l'imponente fregio di Andrea Sansovino che ornava la facciata della Villa ed era stato commissionato dallo stesso Lorenzo, e il prezioso arazzo della Caccia al cigno, uno dei 36 arazzi progettati da Giorgio Vasari su commissione di Cosimo I, appositamente per la Villa. Infine, anche se temporaneamente, la sala è impreziosita dal dipinto seicentesco di un bellissimo albero genealogico della famiglia de' Medici. ^[18]

Edifici adiacenti alla Villa e giardini

La limonaia

Adiacenti alla Villa sono alcune costruzioni come la cappella, (dove si trova la Pietà con i Santi Cosimo e Damiano , dipinta nel 1560 da Giorgio Vasari , in attesa di restauro), ospitata al piano terra del bastione di sud-est; il Cucinone realizzato ai primi del Seicento e il neoclassico stanzone per le piante (o limonaia) "con annessa conserva d'acqua" , opera del Poccianti ( 1825 circa). La Sala della Pallacorda è un edificio all'angolo del giardino, che risale alla fine del Settecento per praticare questo gioco, l'odierno tennis, e oggi ospita la portineria e un deposito.

A metà del XVI secolo circa, sotto Cosimo I, Niccolò Tribolo risistemò i giardini e terminò la costruzione delle scuderie ^[19] ( 1548 ). La veduta d'insieme dell'assetto del giardino e delle scuderie dopo l'intervento del Tribolo si ha nella famosa lunetta di Giusto Utens del 1599 conservata nel Museo di Firenze com'era .

Le scuderie

Lo stesso argomento in dettaglio: Scuderie Medicee (Poggio a Caiano) .

L'ampio interno delle scuderie medicee

Acquistate alla fine degli anni settanta dal Comune di Poggio a Caiano , sono poste subito fuori del muro di cinta della Villa, lungo la strada per Prato . L'edificio è organizzato al piano terra su sei navate voltate a crociera (suddivise in due corsie di tre navate ciascuna) che servivano per la rimessa dei cavalli e dei muli; su un lato, ampi locali per accogliere i cani da caccia; sulla testata sud un ampio locale con volta unghiata, accoglieva le carrozze; al piano primo una lunga galleria centrale, illuminata alle estremità da due ampi finestroni crociati, distribuiva sui due lati gli alloggi per il personale di servizio della Villa. L'edificio ha dimensioni imponenti tali da farlo sembrare una sorta di basilica laica e trascendere la funzione a cui era destinato. Dopo un periodo di abbandono e degrado è oggi in atto un progetto complessivo di recupero e valorizzazione dell'architetto Franco Purini . Attualmente il piano terra, è sede di un centro mostre e congressi, con biblioteca e ufficio informazioni turistiche. Dal 2009 ospita il Museo Ardengo Soffici . In attesa di un completo recupero il piano primo.

I giardini

La fontana al centro del giardino all'italiana

Particolare del Tempio di Diana nel giardino all'inglese

Di grande interesse sono i giardini che circondano la Villa, e risalgono soprattutto all'Ottocento.

Fino al Seicento infatti il giardino della villa era piuttosto semplice se paragonato a quelli di Castello o dellaPetraia : aree sterrate e aree boschive ordinate, con un giardino all'italiana a destra, il tutto privo di fontane e di decorazioni scultoree, come appare dalla lunetta di Giusto Utens.

Nel Settecento furono risistemate alcune aree del giardino, ampliando il bosco dove si praticava la caccia, la cosiddetta fagianaia . Nella zona del giardino all'italiana viene sistemata una fontana al centro al posto di un boschetto di alberi, alimentata da una nuova cisterna idrica.

I giardini furono ridisegnati dopo il 1811 , ma senza seguire del tutto l'originario progetto elaborato dall'ingegnere Giuseppe Manetti , su commissione di Elisa Baciocchi. Louis Martin Berthauld nel 1813 annotò la desolazione del piazzale antistante la villa e si propose di rimediare al fatto che i vari luoghi di delizia del parco, che sarebbe vastissimo, sono in realtà isolati gli uni dagli altri: la villa e il bosco retrostante sono attigui, ma il giardino all'italiana è tagliato dalla via per Prato e ilBarco mediceo di Bonistallo (da non confondersi con il ben più grande Barco Reale posto sul crinale del Montalbano), un bosco destinato alla caccia che ancora oggi sale sulla collina antistante la villa verso la chiesa di San Francesco, dalla strada per Pistoia ; le Pavoniere , oltre le Cascine e ancora esistenti, sono invece separate dal fiume Ombrone .

Per porre rimedio a questi svantaggi a diverse riprese vennero prese delle iniziative: fu deviata la strada per Prato, abbattuti i numerosi muri che separano le zone della tenuta e unificati in un'unica recinzione, mentre sul piazzale della villa furono realizzati alcuni vialetti serpentini con varia decorazione vegetale; venne raddrizzato il corso dell'Ombrone e realizzato un nuovo ponte in ferro cavalcabile per collegarsi con le Cascine di Tavola e le Pavoniere.

Il parco arrivò così ad acquistare una forma irregolare, che sarà sfruttata nella realizzazione di un giardino all'inglese , con la creazione di un laghetto e di tempio dedicato a Diana e con ulteriori interventi in chiave romantica. Le cucine, la conserva d'acqua e la cappella vennero nascoste da nuovi gruppi di alberi.

Attualmente solo la parte dei giardini che si estende oltre la facciata posteriore della Villa, verso l' Ombrone , si presenta come un giardino all'inglese, con viali ombreggiati ed angoli caratteristici. Sul lato destro della villa essi hanno invece mantenuto l'aspetto di un giardino all'italiana, con una vasca centrale e numerosi vasi di limoni. Il giardino è qui recinto su tre lati e chiuso sul quarto dalla già citata limonaia-stanzone del Poccianti. I giardini sono arricchiti da rare specie vegetali e da alcune statue, come quella in terracotta raffigurante la cattura della ninfa Ambra da parte di Ombrone descritta da Lorenzo de' Medici nel suo poemetto Ambra .

Il portone e il casotto di guardia

Mostre

• Nell'estate del 2009 la villa ha accolto le opere di Helene Brandt e Donatella Mei che rendono omaggio a Isabella de' Medici
• La caccia è il tema della mostra che si è tenuta alla villa dove sono stati esposti una serie di arazzi voluti da Cosimo I de' Medici ed eseguiti da Giovanni Stradano e Francesco Allori. Il centro d'interesse è rappresentato dagli arazzi raffiguranti “La caccia all'oca selvatica” e “ La Caccia al cigno”.

Note

Bibliografia

• IE Hugford, Vita di Anton Domenico Gabbiani pittor fiorentino , Firenze 1762.
• G. Galetto, La villa medicea di Poggio a Caiano. Tra l'Atene degli Acciaiuoli ed il Granducato della Baciocch i, Gangemi Editore, Roma 2018.
• R. Spinelli (a cura di), Il Gran Principe Ferdinando de' Medici e Anton Domenico Gabbiani. Mecenatismo e committenza ad un pittore fiorentino della fine del Seicento , catalogo della mostra (Poggio a Caiano 18/10/2003 – 18/01/2004), Poggio a Caiano 2003.
• Lapi Bini Isabella, Le ville medicee. Guida Completa , Giunti 2003
• Giardini di Toscana , a cura della Regione Toscana, Edifir, Firenze 2001
• La Villa medicea di Poggio a Caiano. The Medici Villa at Poggio a Caiano , Sillabe, Livorno 2000.
• Mignani Daniela, Le Ville Medicee di Giusto Utens , Arnaud, 1993
• Medri Litta Maria, Il mito di Lorenzo il Magnifico nelle decorazioni della Villa di Poggio a Caiano , Edizioni Medicea, Firenze 1992.
• Foster Philip Ellis, La Villa di Lorenzo de' Medici a Poggio a Caiano , Comune di Poggio a Caiano, Poggio a Caiano 1992.
• Marchi Annalisa, a cura di, Itinerari laurenziani : dalla Villa di Cafaggiolo alla Villa di Poggio a Caiano attraverso l'area pratese , Giunti, Prato, 1992.
• La villa di Poggio a Caiano , biblioteca de "Lo Studiolo", Becossi editore, Firenze 1986.
• Agriesti Luciano, Memoria, paesaggio, progetto: le Cascine di Tavola e la Villa medicea di Poggio a Caiano dall'analisi storica all'uso delle risorse , Trevi, Roma 1982.
• Bardazzi Silvestro, La Villa Medicea di Poggio a Caiano , Cassa di risparmi e depositi di Prato, Prato 1981.
• Gurrieri Francesco, Le scuderie della Villa Medicea di Poggio a Caiano , Azienda autonoma di turismo, Prato 1980.
• Borea Evelina, a cura di, La Quadreria di Don Lorenzo de'Medici : villa Medicea di Poggio a Caiano , Centro Di, Firenze 1977.
• Elisabetta Pieri, Luigi Zangheri, a cura di, Niccolò detto il tribolo tra arte, architettura e paesaggio , Atti del convegno di studi per il centenario della nascita, Comune di Poggio a Caiano, 2000.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Voci correlate

• Poggio a Caiano
• Musei di Firenze
• Barco reale
• Cascine di Tavola
• Medici
• Rinascimento fiorentino
• Papa Leone X
• Francesco I de' Medici
• Bella Rosina

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla Villa medicea di Poggio a Caiano

Collegamenti esterni

• Villa medicea di Poggio a Caiano , su CulturaItalia , Istituto centrale per il catalogo unico .

V · D · M Famiglia Medici
Persone	Signori di Firenze Cosimo il Vecchio · Piero il Gottoso · Lorenzo il Magnifico · Piero il Fatuo · Giovanni (Leone X) · Giuliano · Lorenzo II · Giulio (Clemente VII) · Ippolito · Alessandro il Moro Duchi di Firenze Alessandro il Moro · Cosimo I Granduchi di Toscana Cosimo I · Francesco I · Ferdinando I · Cosimo II · Ferdinando II · Cosimo III · Gian Gastone Regine di Francia Caterina · Maria Papi Leone X · Clemente VII · Leone XI Cardinali linea maschile : Giovanni (Leone X) · Giulio (Clemente VII) · Ippolito · Alessandro (Leone XI) · Giovanni · Ferdinando I · Carlo · Giovan Carlo · Leopoldo · Francesco Maria · Francesco linea femminile : Luigi de' Rossi · Giovanni Salviati · Innocenzo Cybo · Bernardo Salviati · Niccolò Ridolfi · Lorenzo Strozzi · Ferdinando Gonzaga · Vincenzo II Gonzaga Vescovi e arcivescovi Filippo · Leonardo · Bernardo Antonio · Guido ·Giuliano di Pierfrancesco · Giuliano · Zanobi · Pietro Paolo Condottieri Giovanni delle Bande Nere · Don Giovanni · Mattias Genealogia Tavole genealogiche della famiglia Medici · Giovanni di Bicci	Semper
Edifici	Ville Fattoria Granducale di Montevarchi · Banchieri · Cafaggiolo · Trebbio · Careggi · Fiesole · La Quiete · Collesalvetti · Poggio a Caiano · Castello · Mezzomonte · Agnano · Spedaletto · La Petraia · Camugliano · Stabbia · La Topaia · Letizia · Cerreto Guidi · Marignolle · Arena Metato · Poggio Imperiale · Lapeggi · L'Ambrogiana · La Màgia · Liliano · Coltano · Montevettolini · Artimino · Fiorale · Buti · Seravezza · Il Prato · La Collina · Madama · Panna Palazzi Casino Mediceo di San Marco · Palazzo della Crocetta · Palazzo dei granduchi di Toscana · Palazzo Granducale (Livorno) · Palazzo del Greco · Palazzo delle Vedove · Palazzo di Bernardetto de' Medici · Palazzetto Medici · Palazzo Medici Riccardi · Palazzo Pitti · Villa Medici · Palazzo Medici Tornaquinci · Palazzo Mediceo di Livorno · Palazzo reale di Pisa · Palazzo Medici di Pisa · Palazzo Quaratesi · Palazzo Medici di Materdei · Palazzo Medici di Ottaviano · Palazzo Reale (Siena) · Palazzo Madama (Roma) · Palazzo Firenze Fontane e giardini Fontana de' Medici · Villa Demidoff · Giardino di San Marco Fortezze Arezzo · Grosseto · Piombino · Pistoia · San Piero a Sieve · Siena · Volterra Cappelle Sagrestia Vecchia · Cappella del Noviziato · Sagrestia Nuova · Cappella dei Principi · Cappella Medici di Gragnano
Patronati	Pittori, scultori e architetti Bartolomeo Ammannati · Sandro Botticelli · Filippo Brunelleschi · Michelangelo Buonarroti · Bernardo Buontalenti · Leonardo da Vinci · Donatello · Michelozzo · Antonio del Pollaiolo · Jacopo della Quercia · Giorgio Vasari Poeti e letterati Agnolo Poliziano · Niccolò Machiavelli Umanisti e filosofi Pico della Mirandola · Marsilio Ficino · Francesco Guicciardini Scienziati Galileo Galilei Musicisti Emilio de' Cavalieri · Bartolomeo Cristofori
Araldica	Stemma dei Medici · Corona del Granducato di Toscana · Ordine di Santo Stefano papa e martire · Giglio bottonato
Istituzioni	Banco dei Medici
Correlati	Satelliti medicei · Giraffa dei Medici · Porcellana Medici · Vaso Medici · Venere de' Medici · Arazzeria Medicea · Albizzi · Congiura dei Pazzi · Girolamo Savonarola · I Medici (serie televisiva)

V · D · M Le ville medicee
Agnano • L'Ambrogiana • Arena Metato • Artimino • Belvedere • Buti • Cafaggiolo • Camugliano • Careggi • Castello • Cerreto Guidi • Collesalvetti • Coltano • Fiesole • Lappeggi • Lilliano • La Màgia • Marignolle • Mezzomonte • Montevettolini • La Petraia • Poggio a Caiano • Poggio Imperiale • Pratolino • La Quiete • Seravezza • Spedaletto • Stabbia • La Topaia • Trebbio

V · D · M Dimore di Casa Savoia fuori dal Piemonte
Dimore, palazzi e castelli edificati o utilizzati dai regnanti di Casa Savoia al di fuori del Piemonte
Italia
Valle d'Aosta	Gressoney-Saint-Jean Castel Savoia Lalex Castello di Sarre
Lombardia	Milano Palazzo Reale di Milano Monza Villa Reale di Monza
Lazio	Roma Palazzo del Quirinale · Tenuta di Castelporziano · Villa Ada
Liguria	Genova Palazzo Reale di Genova
Campania	Napoli Palazzo Reale di Napoli · Reggia di Capodimonte · Villa Rosebery Caserta Reggia di Caserta
Toscana	Firenze Palazzo Pitti · Villa La Petraia · Villa medicea di Castello · Villa medicea di Poggio a Caiano Pisa Palazzo Reale · San Rossore
Veneto	Venezia Procuratie Stra Villa Pisani
Sardegna	Cagliari Palazzo Regio Asinara Palazzo Reale
Francia
Île-de-France	Parigi Hôtel de Soissons Senna e Marna Castello di Nemours
Rodano-Alpi	Alta Savoia Castello di Annecy · Castello di Ripaglia · Hôtel de Sales Savoia Castello di Chambéry · Castello di Charbonnières · Castello di Le Bourget-du-Lac Ain Castello di Pont-d'Ain
Svizzera
Canton Vaud	Veytaux Castello di Chillon
Contea di Savoia · Ducato di Savoia · Regno di Sardegna · Regno d'Italia

Portale Architettura

Portale Medici

Portale Patrimoni dell'umanità