Vincenzo Foppa

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Vincenzo Foppa ( Brescia , circa 1427 - circa 1515 ) a fost un pictor italian , unul dintre principalii animatori ai Renașterii lombarde înainte de sosirea lui Leonardo da Vinci la Milano .

Biografie și lucrări

Începuturile și Răstignirea

Pregătirea lui Vincenzo Foppa trebuia să fie legată în esență de lumea curte, foarte vie în prima jumătate a secolului al XV-lea în toată Lombardia. A putut admira frescele dirijate de Gentile da Fabriano între 1414 și 1419 în Broletto din Brescia , comandate de Pandolfo Malatesta , din păcate, aproape în întregime distruse, și a văzut acasă somptuoasa Buna Vestire țesută cu aur de Jacopo Bellini și strălucirea plăcile de Antonio Vivarini pictate cu câțiva ani înainte ca Foppa să arate că a aderat la tendințele locale în cea mai veche lucrare cunoscută. Aceasta este Madonna cu Pruncul și îngerii , în care relațiile cu lumea gotică sunt epuizate în convenționalitate grafică și liniară, împrumutată de la Bonifacio Bembo , care, după toate probabilitățile, i-a fost profesor: spațiul poartă urme ale unei norme mai logice, în ea mai mult sunt setate volume și draperii pline de corp, dezvăluind deja poetica naturalistă care va fi specifică operelor maturității.

Influențele asupra primelor lucrări, așa cum s-a întâmplat și în cazul altor pictori lombardi, au fost, de altfel, multiple, de la toscani ( Donatello , Paolo Uccello , Filippo Lippi ) filtrate prin medierea scenei artistice padovene, în special de la Mantegna , până la cultura venețiană și provensală. și flamandă, precum și, desigur, lumea de basm a goticului internațional, care avea unul dintre cele mai semnificative centre din Italia la Milano și în întreaga Lombardia.

Cele mai vechi lucrări cunoscute ale lui Foppa sunt un San Bernardino și Răstignirea , realizate pe urmele lui Gentile da Fabriano și Jacopo Bellini ; a doua în special, prima lucrare semnată și datată ( 1456 ), prezintă o arhitectură clasică de origine paduană , cu un arc de triumf împodobit cu medalioane antice, unde cele trei figuri de perspectivă se remarcă în timp ce peisajul este încă legat de gustul internațional . După cum menționează criticul Lancetti în cartea sa Travels and travellers in Trentino Alto Adige / SudTirol , Trento 2007, p. 53 "[...] în fundalul peisajului, în spatele celor trei cruci, la stânga castelul Sabbionara di Avio, reședința domnilor Castelbarco, la dreapta un oraș cu turele care este identificabil cu Trento [...] , munții flancează într-o vale îngustă un râu (Adige) care împarte simetric malurile amenajate ale frumoasei altarule [...] ". Deja în aceste prime lucrări, geometria rigidă în perspectivă a matricei toscane este depășită în favoarea unei atenții mai mari la redarea luminii, cu aprinderea luminescențelor bruște care ating arhitectura și rocile. Astfel solul de la poalele Golgotei, muntele și corpurile pictate par luminescente cu o libertate picturală extraordinară.

Între Pavia și Genova (1455-1463)

Între 1455 și 1456 , după ce poate a trecut prin Mantua , Foppa s-a stabilit cu familia sa la Pavia , în Ducatul Milano , supus atunci domniei Sforza . Panourile dintr-un poliptic din care rămân doar semibusurile Sfinților Siro și Paolo ( 1415 ), care denunță cunoașterea lucrărilor lui Donatello și Andrea Mantegna, datează din această perioadă .

Penitentul Sfântul Ieronim al Academiei Carrara din Bergamo , puțin mai târziu de Răstignire , pare să răspundă unei nevoi imediate de reprezentare dramatică, pe care maestrul a rezolvat-o cu o îndrăzneală remarcabilă iluminând scena într-un mod incident de la stânga. Accente puternice de investigare naturalistă și patetic flamandă ca softenings luministic sunt adăugate la Paduan sugestia și Donatellesque.

Fresca, acum aproape ilizibilă, a Madonei din oratoriul San Giacomo della Cerreta prezintă un contrast între lampa autentică, care investește din dreapta imaginea cu umbra reală proiectată în stânga, și volumele prestabilite, încă blocat de un iluminat convențional.

În primele lucrări există o predilecție pentru formele sculptate cu mare putere de relief, care s-au diminuat treptat pe baza noilor influențe. Două capodopere ale acestei faze sunt Madonna care îmbrățișează copilul și Madonna del Libro , ambele înPinacoteca Castello Sforzesco din Milano . Cu utilizarea inovatoare a unui material tradițional precum aurul minerilor goticului târziu, Foppa a construit, cu o măiestrie tehnică foarte înaltă și gratuită, raze luminoase care netezesc și curăță formele, trecând prin tranziții calibrate de umbre și planuri.

Gama cromatică somptuoasă de emailuri aurii și uscăciunea modelării duc la plasarea în această perioadă a celor doi Sfinți Teodor și Augustin, de asemenea, în Muzeul Castelului, San Cristoforo al Muzeului de Artă din Denver și cei doi Sfinți Battista și Domenico , acum în colecție privată în Bergamo .

În 1461 Foppa a plecat la Genova, unde a pictat în frescă capela priorilor din San Giovanni din Catedrală , creând și un poliptic în San Domenico (lucrări pierdute). În orașul ligurian, poate prin exemplul lui Donato de 'Bardi , a intrat în contact mai strâns cu pictura flamandă, după cum reiese din Madonna și Pruncul pentru biserica Carmine din Pavia , semnată și datată din 1463 .

În Milano lui Francesco Sforza

Copil citind Cicero , frescă detașată de Banco Mediceo din Milano ( Londra , Colecția Wallace)

Tot în 1463 Foppa a fost chemat de Francesco Sforza la Milano , care i-a însărcinat să picteze porticul Ospedalei Maggiore , acum pierdut, cu ceremonia de așezare a primei pietre , care a avut loc la 12 aprilie 1457 . În 1465 Foppa este documentat într-unul dintre cele mai mari șantiere de construcție din Sforza Lombardia , Certosa di Pavia , unde a primit o plată pentru că a pictat prophetis [...] et certis altris figuris în mănăstirea mare, lucrări pierdute.

În Tratatul de arhitectură de la Filarete se raportează că în loggia grădinii sediului milanez al Banco Mediceo , scenele istoriei romane au fost pictate de maestrul de la Brescia, inclusiv „ Traian, foarte demn și bine făcut, cu alte hornamento cifre ”. Din acel ciclu rămâne fresca detașată a Copilului citind Cicero , care ilustrează interpretarea lombardă a Renașterii florentine : un naturalism proaspăt și senin este legat de căutarea explicită a solemnității compoziționale și simplificării formale, în special pe cerul întunecat apropiat de copaci și în dulceața calmă a figurii copilărești.

Miracolul lui Narni , Capela Portinari

Cu toate acestea, cea mai semnificativă lucrare a perioadei sale milaneze este, fără îndoială, decorarea Capelei Portinari ( 1464 - 1468 ) din Bazilica Sant'Eustorgio , în care Foppa a pictat în frescă patru tondi cu Doctori ai Bisericii în pendentive, opt Busturi de sfinți. în oculii de la baza cupolei, lunetele pereților laterali scene din Viața Sfântului Petru Mucenic , arcul de triumf cu Buna Vestire și contra-fațada cu Adormirea Maicii Domnului [1] .

Imaginile fiecărui perete sunt construite cu un singur punct de fugă care se încadrează în afara compoziției, pentru a unifica episoadele din lunete . Cu toate acestea, Foppa diferă de perspectiva clasică „toscană” pentru sensibilitatea atmosferică originală, care înmoaie contururile și rigiditatea geometriei: de fapt, lumina este cea care face ca scena să fie reală din punct de vedere uman și să clasifice volumele și distanțele, oferind astfel o exemplu elocvent a ceea ce va fi definit „perspectiva lombardă” [1] . În general, predomină gustul pentru povestea simplă, dar eficientă și de înțeles, așezată în locuri realiste cu personaje care amintesc de tipurile cotidiene, în conformitate cu preferințele pentru narațiunea didactică a dominicanilor [1] : există fețe în poveștile din viața Sfântului, care sunt printre cele mai adevărate ale secolului al XV-lea nordic.

Amintirile încă vii ale plasticismului paduan , cu unele sugestii de la Ferrara , găsesc o modalitate de a se exprima decisiv în lucrări de dimensiuni mai mici, cum ar fi în micul Madonna și Copilul muzeelor ​​de stat din Berlin , cu o intensă caracterizare fizionomică.

Lucrările din 1470 până în 1490

Retaul altarului vechii catedrale din Savona

Cei douăzeci de ani de la finalizarea frescelor de la Portinari ( 1470 - 1490 ) sunt o succesiune intensă de comisioane. Lucrările pictate între 1470 și 1485 marchează maturitatea deplină a artistului, care a ajuns acum să domine ca lider incontestabil (cel puțin până la sosirea lui Leonardo ) panorama picturii nu numai în Lombardia , ci și în Liguria și Piemont . Adorația Copilului din Detroit datează din 1478 , astăzi în stare foarte proastă după o restaurare excesiv de agresivă.

În Pavia , un oraș din care a dobândit cetățenia în 1468 , a colaborat cu Zanetto Bugatto și Bonifacio Bembo privind decorarea Ancona grandioasa relicvelor pentru castelul în numele noului Duke Galeazzo Maria Sforza , o lucrare care mai târziu a fost distrus .

În Brescia , în bolta capelei Averoldi a bisericii Carmine , a pictat evangheliști puternici cu fețe iluminate de argint în migdale de nori și heruvimi, mulate de culoarea saturată cu clarobscur , de o rară eficacitate plastică. Fresca mare pe pânză cu Hristos răstignit slujind ca un altar este, de asemenea, atribuită mâinii sale [2] .

Puțin mai târziu este Polipticul Santa Maria delle Grazie din Bergamo (acum în Pinacoteca di Brera ) care, deși se referă în mod tradițional în jurul anului 1476 , este în schimb o operă cu gust arhaic datând după 1500 .

În aceste picturi de altar, dragostea pentru aur a școlii lombarde și liguri a găsit o exaltare notabilă, legată și de o paradă heraldică de imagini izolate în nișele cu picturi aurite sau, dimpotrivă, împotriva peisajelor de surprinzătoare imediație picturală.

Foppa și Bramante

San Sebastiano (Brera, Milano)

După mica colecție Madonna a Contini-Bonacossi din Florența , atribuibilă polipticului Bergamasco, Foppa s-a angajat să caute o spațialitate mai riguroasă și o vibrație mai subtilă a clarobscurului la curtea ducală. Pe baza ordinii spațiale a lui Bramante , compozițiile au căpătat o respirație mai rațional monumentală, în care presupunerile fundamentale ale Foppa, culorii și luminii sunt totuși plasate ca protagoniști ai gradelor de distanță: accentele sunt plasate pe reprezentarea umană a diferitelor tipuri și asupra refracției luminii pe diverse materiale, în căutarea adevărului optic, lipsit de intelectualism [1] .

Apropierea de Bramante este evidentă în frescele de la Biserica Santa Maria din Brera , acum în Pinacoteca di Brera , cu Madonna del Tappeto și San Sebastiano (în jurul anului 1486 ). A urmat o ședere în Savona , unde a pictat două poliptice: primul pentru Manfredo Fornari în 1489 și celălalt, faimosul altar al Nostrei Signora di Castello , pentru Giuliano della Rovere , viitorul papa Iulius al II-lea , în colaborare cu Ludovico din Nisa . Brea și alți lucrători, creatori , printre altele , ale cadrului Renașterii.

În ultimii ani, Foppa a fost legat de mediile mai avansate ale Ducatului și s-a angajat într-o lucrare neobișnuită, așa-numita Pala Bottigella ( 1480 - 1484 ) a Pinacotecii Malaspina din Pavia , comandată de Giovanni Matteo Bottigella . În această lucrare spațiul este saturat de figuri, astfel încât perspectiva își pierde primatul în avantajul luminii, folosită aici pentru a investiga cele mai mici detalii. Mai aproape, în schema compozițională, de convorbirile sacre ale lui Giovanni Bellini decât de greoaile retablo lombarde, pictura rafinată și alte mici mese de devoțiune domestică, precum Madonna și Pruncul , sunt exemple foarte fericite ale „venețianismului” Foppesco.

Lucrările din acești ani se caracterizează printr-o lățime solemnă, cu o îmbunătățire a valorilor lombarde: începând de la Buna Vestire ( Isola Bella , colecția Borromeo), în care se reînvie clarobscurul vibrant, până la Adorația Magilor de la Galeria Națională din Londra (a cărei dată și destinație originală sunt necunoscute), rezumat solemn al motivelor poeticii lui Foppa, către Sfinții Bartolomeo și Gregorio , până la Pala dei Mercanti .

Ultimele lucrări

În ultimii ani, artistul a revenit la Brescia , poate să fugă de la predominant Bramantism și Leonardism , și aici a trăit în izolare până la moartea sa, pictura, predare și punând bazele pentru dezvoltarea unei școli locale înfloritoare. Datând din 1492 este un poliptic pentru biserica colegială a Sfinților Nazaro și Celso din Brescia : lucrarea va fi înlocuită aproximativ treizeci de ani mai târziu de Polipticul Averoldi de către Titian , care va duce la dezmembrarea panourilor. Nașterea Domnului Iisus , inițial panoul central, se află acum în biserica Santa Maria Assunta din Chiesanuova , la vest de Brescia, în timp ce singurele două panouri care au supraviețuit, reprezentând Santa Apollonia și San Giovanni Battista , sunt păstrate în Galeria de Artă Tosio Martinengo [3] .

Această închidere mândră a noutăților a fost vizibilă și în ultima sa lucrare milaneză, Depoziția ( 1498 ) pictată pentru biserica San Pietro in Gessate la comandă de Renato Trivulzio , transferată ulterior la Berlin și distrusă în timpul celui de- al doilea război mondial la nivel mondial .

De asemenea, la sfârșitul secolului al XV-lea se află Pala della Mercanzia pentru biserica San Faustino din Riposo , astăzi la Tosio Martinengo, concepută într-o puternică absolutitate liniară și luminoasă, lipsită de orice element redundant [4] .

Comisionul polipticului Sfintei Taine pentru capela Sfintei Taine a bazilicii San Pietro de Dom din Brescia datează din 1501, transferat ulterior într-o poziție de prestigiu pe altarul cel mare și în final dezmembrat probabil în 1604 la demolarea a bazilicii pentru construirea Catedralei Noi . Considerate pierdute, două mese laterale au fost recunoscute în 1939, achiziționate ulterior de Banca San Paolo în 1998, apoi fuzionate în 2007 în colecția Ubi Banca [5] . Polipticul Santa Maria delle Grazie realizat pentru Biserica Santa Maria Immacolata delle Grazie și comandat de Martino Grassi pentru altarul principal, păstrat acum în Galeria de Artă Brera, datează din 1510.

În austeritatea sa timidă, Foppa probabil nu a perceput semnificația istorică a mesajului său, care a constituit cu siguranță cel mai vital nod al artei lombarde de mai bine de un secol.

Lucrări

Notă

  1. ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 117.
  2. ^ Prestini (dosare de Pier Virgilio Begni Redona), pp. 145-151
  3. ^ Laura Giuffredi în AA. VV., P. 57
  4. ^ Handrails, p. 25
  5. ^ Begni Redona, p. 196 (nota 4 la pagina 131)
  6. ^ Imagine
  7. ^ Biserica , pe museo.certosadipavia.beniculturali.it .
  8. ^ Fila [ Broken Link ]
  9. ^ Fila [ Broken Link ]
  10. ^ Card
  11. ^ Factsheet Arhivat la 11 mai 2009 la Internet Archive .
  12. ^ Factsheet Arhivat la 11 mai 2009 la Internet Archive .
  13. ^ Card
  14. ^ a b Begni Redona, p. 131

Bibliografie

  • AA.VV., În lumina Renașterii , catalogul expoziției, Edițiile Muzeului Eparhial din Brescia, Brescia 1997
  • Vincenzo Foppa , catalog expozițional (Brescia 2002) editat de G. Agosti și G. Romano, Milano 2003
  • Pier Virgilio Begni Redona, Patru sute de ani de istorie a artei în Brescia - Pictură și sculptură în noua Catedrală de Marco Taccolini (editat de), Noua Catedrală din Brescia - Patru secole de artă, istorie, credință , Grafo, Brescia 2004
  • Bruno Passamani, Ghidul Galeriei de Artă Tosio-Martinengo din Brescia, Grafo, Brescia 1988
  • Rossana Prestini, O biserică, un cartier: povești de devotament și viață cotidiană minuțioasă în AA.VV., Biserica și mănăstirea Santa Maria del Carmine din Brescia , La Scuola, Brescia 1991

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 95747638 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8168 2621 · Europeana agent/base/75288 · LCCN ( EN ) nr97010867 · GND ( DE ) 119478323 · BNF ( FR ) cb14974029d (data) · ULAN ( EN ) 500010957 · CERL cnp01367380 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr97010867