Vincenzo Gemito

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Vincenzo Gemito, Autoportret , 1886

Vincenzo Moan ( Napoli , 16 iulie 1852 - Napoli , 1 martie 1929 ) a fost un sculptor , designer și aurar italian . Autodidact, în mare măsură și intolerant la canoanele academice, Gemito a fost instruit trăgând de pe aleile centrului istoric din Napoli și din sculpturile muzeului arheologic. Activitatea sa prolifică artistică, care l-a adus la apogeul succesului la Saloanele de la Paris din 1876-77, a fost întreruptă din cauza unei crize intelectuale intime, în urma căreia s-a separat de lume timp de optsprezece ani; a reluat viața publică abia în 1909 și apoi a dispărut douăzeci de ani mai târziu.

Producția Gemitian include desene viguroase, figuri de teracotă și un număr mare de sculpturi, toate prezentând scene populare napolitane cu o intensitate picturală ridicată; printre lucrările sale principale putem aminti Pescatorello , Acquaiolo (originalul turnat în argint se găsește la muzeul Cenedese din Vittorio Veneto), statuia lui Carol al V-lea de pe fațada Palatului Regal din Napoli , Zingara și auto- portrete.

Biografie

Jucător de cărți

Tineret

Vincenzo Gemito s-a născut la Napoli la 16 iulie 1852. Nu avem știri despre familia sa originală, cu excepția constrângerilor economice presante care i-au determinat pe părinți să-l încredințeze, când avea doar o zi, în volanul expunerilor Fabrica Annunziata. , Unde au fost plasați copii abandonați. La 30 iulie a aceluiași an a fost încredințată îngrijirii unei anumite Giuseppina Baratta și a consoartei sale Giuseppe Bes. La moartea acestuia din urmă, Baratta s-a căsătorit cu un zidar sărac, Francesco Jadiciccio, acel „mastro Ciccio” descris în diferite desene timpurii ale lui Gemito. [1]

De o natură foarte turbulentă și revoltătoare, tânărul Gemito a avut o adolescență foarte neliniștită, bucurat doar de prietenia care l-a legat de semenul său, Antonio Mancini (numit „Totonno”), cu care a început să savureze chiar și granițele picturii și sculptură. Pregătirea artistică inițială a lui Gemito a avut loc în atelierul lui Emanuele Caggiano , un sculptor de gust academic, pe care l-a cunoscut la vârsta de nouă ani în timp ce era mesager pentru croitor; dar la scurt timp, în 1862, tânărul Vincenzo a trecut sub îndrumarea lui Stanislao Lista , care i-a transmis rudimentele studiului adevărului în sculptură.

La 23 aprilie 1864 a fost admis și la Institutul Regal de Arte Frumoase , dar a părăsit curând sălile închise ale Academiei, preferând să se inspire din atmosfera vibrantă a aleilor din centrul istoric al orașului Napoli . În acești ani apare și debutul artistic al lui Gemito, care în 1868 a expus Jucătorul de cărți la Societatea de Arte Frumoase din Napoli, o sculptură care își trage inspirația narativă tocmai din mediul popular napolitan, cristalizat în figura ariciului care joacă carduri. Această noutate este reafirmată de sculptor cu executarea în 1869 a Portretului pictorului Petrocelli , unde și-a confirmat rebeliunea împotriva artei sculpturale oficiale, aflată între ultimele rezultate ale curentelor lui Canova și incertitudinile romantismului . [1]

Primele succese

Pregătirea artistică

Diomede Marvasi, Portretul lui Gemito cu fiul său

Vincenzo Gemito a făcut un bust de teracotă în cinstea lui Vincenzo Petrocelli , în 1869. [2] Între timp, Gemito a adunat în jurul său un grup mare de artiști intoleranți la codificarea academică a artei sculpturale, care conta - pe lângă inseparabilul „Totonno” - de asemenea, Giovanni Battista Amendola , Achille D'Orsi , Ettore Ximenes , Vincenzo Buonocore și Luigi Fabron ; împreună cu acesta din urmă s-a refugiat în subsolul complexului Sant'Andrea delle Dame , unde și-a înființat propriul atelier . În acest context, Gemito - între 1870 și 1872 - a executat seria foarte valoroasă de capete de teracotă, „admirabile pentru vioiciunea aspectului și a atitudinii naturale”; acești ani sunt Moretto , Scugnizzo și Fiociniere . Pentru a fi înfățișați au fost găsiți gâște ca el, luați pe străzile orașului vechi și ademeniți pentru puțini bani. Salvatore Di Giacomo ne oferă o imagine foarte vie a studiului lui Gemito: [3]

„Adolescenții obișnuiți pe care i-a condus [...] în acea peșteră au luat din minunatul amestec de ceară și lut bucăți magnifice de goliciune, uscate de soarele nostru arzător și scufundate ca în culoarea bronzului”

În 1871 a câștigat primul premiu la concursul organizat de Institutul de Arte Frumoase din Napoli, care le-a garantat câștigătorilor o bursă pentru un pensionar artistic la Roma. Lucrările pe care le-a adus drept dovadă ale competiției au fost înaltul relief al lui Giuseppe vândut de frații săi (ceea ce i-a adus simpatia profesorului de pictură Domenico Morelli ) și sculptura lui Brutus care - înfățișând patricianul roman înfășurat într-o draperie superabundentă - reprezintă prima imagine dedusă în mod explicit din lumea clasică romană, pe care Gemito o studia în acei ani la muzeul arheologic național . [1]

Pescarul
Acquaiolo

În 1873 a cunoscut-o pe Matilde Duffaud, o fată cu un caracter docil și supus, care i-a devenit tovarășă și model în noul ei atelier de pe dealul Mojarello, în Capodimonte. Busturile de teracotă care îl înfățișează pe Francesco Paolo Michetti și Totonno, prietenul meu, datează din același an, iar cele din bronz, reprezentând Domenico Morelli și Giuseppe Verdi . Anul următor [4] este în schimb Portretul lui Guido Marvasi , fiul acelui prefect Diomede, care va fi unul dintre primii patroni ai artistului. [1]

Vedeta lui Pescatorello și Acquaiolo

În 1876, Gemito și-a mutat atelierul la muzeul arheologic din Napoli, pentru a practica relieful celebrelor statui din Herculaneum și Pompeii care au fost colectate acolo. În anul următor tânărul artist napolitan a participat la Expoziția Națională de Arte Frumoase din Napoli și la Salonul parizian unde, prezent prin mijlocirea lui Alphonse Goupil (o figură foarte influentă în panorama artistică a Parisului din acei ani), a obținut un succes orbitor cu Marele pescar sau Pescatorello , care în lucrare apare precar echilibrat pe o stâncă, în actul de a ține pe piept niște pești care se aruncă. [1]

Bustul lui Giuseppe Verdi (1874), Museo della Scala

Amețit de notorietatea dobândită în țara de dincolo de Alpi, în 1877 Gemito s-a mutat în vila lui Ernest Meissonier din Poissy , unde i s-au alăturat prietenul său Mancini și Duffaud; în Franța a fost marcat de succes și prestigiu profesional, dar nu și de bunăstarea economică, din cauza gestionării deficitare a activelor. Între timp, a fost expozant la Salonul din 1878, unde s-au remarcat portretul de argint al lui Giovanni Boldini (care trăia la Paris la acea vreme) și cel al lui Jean-Baptiste Faure , un bariton celebru și colecționar de artă. La următorul salon a prezentat Portretul doctorului Landolt și cel al lui Federico de Madrazo , câștigând medalia clasei a III-a pentru merite artistice; la cea din 1880, unde a obținut medalia de clasa a II-a, pentru statueta de bronz completă care îl portretizează pe Meissonier. [1]

Autoportret din 1887

Întorcându-se la Napoli, la începutul anului 1880, Gemito a muncit din greu mai mult de un an la Acquaiolo , înfățișând un tânăr vânzător de apă proaspătă, cu o postură oscilantă; statuia, în mod clar inspirată de Satirul dansant , găsită în casa pompeiană a Faunului , a fost destinată lui Francesco al II-lea al celor Două Sicilii , fost rege al Napoli, în exil în capitala Franței. [1]

După moartea prematură a iubitei sale Matilda din consum în aprilie 1881, copleșit de durere, Gemito s-a retras la Capri , căutând odihnă și uitare în liniștea idilică și rurală a acelor meleaguri; pe insulă - unde a rămas câteva luni - a făcut numeroase desene, în principal portrete. În anul următor s-a îndrăgostit de modelul lui Domenico Morelli, până la punctul de a o face soție: ea a fost Anna Cutolo, cunoscută sub numele de Nannina, și din această unire - care se va dovedi a fi inspirația multora dintre lucrările lui Gemito - fiica sa s-a născut în 1885 Giuseppina. Perioada următoare, care a văzut execuția Filozofului , un presupus portret al lui Mastro Ciccio (tatăl său vitreg iubit), a culminat în 1883, când a început o turnătorie privată în Mergellina , grație unei finanțări deosebit de generoase din partea baronului belgian Oscar de Mesnil .

Statuia de pe fațada Palatului Regal din Napoli care îl înfățișează pe Carol al V-lea

Criza intelectuală

Ecoul faimei lui Gemito a ajuns și în Coroana Savoia, atât de mult încât Umberto I i-a oferit imediat un post foarte onorabil. Pe fațada principală a Palatului Regal din Napoli , de fapt, fuseseră obținute opt nișe, unde monarhul dorea să așeze cât mai multe statui care înfățișau cei mai iluștri suverani ai diferitelor dinastii urcate pe tronul napolitan: artistului i-a fost, așadar, încredințat executarea unei statui care înfățișează Carol al V-lea de Habsburg . Dezorientat de neobișnuita temă istorică (pentru care a plecat la Paris în 1885, unde s-a consultat cu Meissonier), artistul nu a putut crea decât modelul de ipsos și schița de bronz a lui Carol al V-lea , incapabil să-l traducă în marmură: tulburat Realizarea a operei, care a fost concepută academic în stilul vechi și a fost complet detașată de poetica sa, a contribuit la provocarea unei grave crize nervoase care l-au determinat să fie admis la azilul de bătrâni Fleuret.

Gemito a fugit din spital în 1887, ca să se închidă izolat voluntar în casa sa din via Tasso, unde a petrecut mai târziu - în condiții aproape ascetice, între amăgiri și post - un bun optsprezece ani, supravegheat de soția, fiica și tatăl său vitreg. . În această perioadă, Gemito s-a dedicat în principal graficii, alternând momente de muncă sârguincioasă cu faze de furie și nebunie.

În perioada segregării, în afara zidurilor casei de la Vomero, Gemito s-a bucurat între timp de un succes personal viu, confirmat de numeroasele premii oficiale: la Buenos Aires , în 1886, a câștigat medalia de argint de clasa întâi; la Paris, în 1889 și 1890, marele premiu pentru sculptură; la Anvers, în 1892, diploma de onoare; la Paris, marele premiu din 1900. Între timp Gabriele d'Annunzio și-a cântat vitalitatea puternică, demnă de un semizeu elen:

«Avea numele de Vincenzo Gemito. Era sărac, născut din oameni; iar foamei implacabile a ochilor lui vizionari, deschiși pe forme, se adăuga uneori foamea brută care răsucește intestinele. Dar el, ca un elen, putea mânca trei măsline și o înghițitură de apă ”

Țiganul

Ultimii ani și moarte

Gemito și-a revenit din halucinații abia în 1909, la vârsta de cincizeci și șapte de ani, când - moartea mamei și a soției sale - a ieșit din „amurgul tragic” (așa cum i-a spus Di Giacomo) pentru a livra Pescatorello către Margherita de Elena d ' Orléans, ducesa de Aosta; acesta din urmă îl va convinge să participe la cea de-a VIII-a Bienală de la Veneția cu diferite desene despre realitatea vernaculară napolitană, care l-au făcut ulterior celebru. În această perioadă a portretizat în principal figuri feminine, cum ar fi țigani sau plebei, în desene care nu mai erau simple schițe pregătitoare, ci puncte reale de sosire: demn de menționat este și producția densă de autoportrete, unde Gemito ne apare cu o barbă fluentă și apariția unui profet Michelangelo și diversele sculpturi, dintre care Sursa și tineretul din Neptun (1910), Medusa (1911) și diverse lucrări atribuite perioadei de patru ani 1914-18 ( Iarna , timpul , Potter , Greek Girl , Sibilla Cumana , Sirena ), unde Gemito este transformat în noul gust simbolist . [1]

Au fost ani foarte intensi: a sculptat Madonnina del Grappa , a întocmit un desen pentru o Credință , pentru a fi plasat în monumentul funerar al lui Pius X (care a murit în 1914) și în cele din urmă a fost expozant, în 1913 și 1915, la a XI-a Expoziție de arte plastice din Monaco și la Expoziția Universală din San Francisco. A vizitat asiduu Roma , unde a înfățișat numeroși ciociare și și-a găsit prietenul Mancini, de care se despărțise cu treizeci de ani mai devreme, din cauza unei amare ceartă; a expus și câteva lucrări la o expoziție organizată de revista La Fiamma , axată tocmai pe producția de plastic Gemitian. În acești ani a fost condus de dorința de a obține o casă și o forjă lângă Castelul Sant'Angelo , o clădire legată indisolubil de numele invidiatului Benvenuto Cellini ; deși s-a confruntat cu mai mulți parlamentari ai vremii (mergând chiar până să ceară regelui audiență), Gemito nu a obținut niciodată acomodarea dorită din cauza diferitelor întârzieri birocratice care au întârziat afacerea. Acum a demisionat să nu obțină castelul, artistul s-a întors apoi la Napoli, pentru a nu se mai întoarce niciodată în oraș. [1]

După o ultimă călătorie nesatisfăcătoare la Paris (1924), Gemito a văzut că energiile sale creative se epuizează încet: faima sa, totuși, era încă vie, atât de mult încât statul italian (la cererea lui Benito Mussolini ) i-a acordat un premiu de unul. sute de mii de lire. și expoziții antologice despre producția sa au avut loc în galeria Lino Pesaro din Milano (1927) și în Maschio Angioino din Napoli (1928).

Unul dintre ultimii admiratori, patron și colecționar al lui Gemito a fost Edgardo Pinto (care a murit în 1933), care în 1919 a fost numit director al sucursalei din Napoli a Băncii Italiene de Reduceri, care și-a continuat activitatea ca Banca Națională de Credit.

Pinto a rămas la Napoli ca director de filială până în 1923, când a fost numit director al Băncii Nationale di Credito și s-a mutat la Milano. Între 1919 și 1923 (dar poate chiar mai târziu) a fost patronul lui Vincenzo Gemito în ultimii ani ai vieții sale și a avut multe dintre lucrările sale originale originale. Există o fotografie veche decolorată a studioului său care arată colecția sa de bronzuri și desene de Gemito, inclusiv un bust al lui Verdi, un șef al apei, un Bust napoletan de fecioară și alte lucrări neidentificate, inclusiv un cap mare cu mustață înclinat La stânga. Mai multe lucrări au fost cumpărate de Pinto, pentru sediul băncii din Napoli (în special un splendid mare soare de aur și argint), unde sunt probabil expuse încă la intrare.

Vincenzo Gemito, în cele din urmă, a murit la Napoli la 1 martie 1929. Înmormântarea sa ne este povestită de Alberto Savinio , care a înălțat partea elenă: [5]

«Din Parcul Grifeo, cortegiul a coborât încet printre eucalipt. Marea strălucea la soare, magazinele închiseră ușile și aprinseseră luminile. Ajungând în fața portului de agrement, groparii au simțit brusc sicriul mai ușor pe umerii lor. A fost un pic de frământări printre personajele oficiale. Un bărbat într-o tubă a ridicat mâna pentru a indica golful: escortat de doi delfini, Gemito a navigat spre mările Greciei "

Stil

Portretul Marchesa Giulia Albani (1920)

Producția lui Gemito, rezultatul pregătirii sale autodidacte, se impune cu accente de realism autentic, cu un stil care depășește moda momentului. De fapt, artistul s-a remarcat drept autorul unei sculpturi „palpitante”, înfrumusețată cu variații libere de planuri și vibrații luminoase vii. [6]

Subiectele preferate ale producției plastice și grafice a lui Gemito - care constă din numeroase exemplare - au fost, încă de la început, arici ; în lucrările sale, arici de stradă napolitane se caracterizează printr-o prospețime fizică accentuată, printr-o căldură senzuală și sentimentală și sunt uneori animate de o energie pe punctul de a izbucni, alteori de o profundă melancolie. [6] Copiii oamenilor din Gemito sunt, de asemenea, afectați de influența exercitată de modelul elenistic, cu care artistul a lucrat asiduu în confruntare directă în muzeul arheologic; cu aceste doruri clasice , aricii capătă un caracter nedefinit și atemporal, fără a repeta însă mecanic și slab scheme deja epuizate în antichitate. [1]

Pentru desene, pe care le-a făcut în număr mare mai ales în secolul al XX-lea, Gemito a ales femeile obișnuite, așa-numitele țigani , ca o constantă iconografică, reprezentându-le cu un gest aproape „pictural” și cu vioiciune singur, împreună cu copiii, angajat în diverse activități zilnice ( Maria la Gypsy , Nutrice , Carmela sunt câteva exemple ale acestei faze artistice gemitiene); a realizat, de asemenea, mai multe desene de familie și autoportrete ( este de remarcat Autoportretul cu Matilde Duffaud ). Pe scurt, în acești ani Gemito și-a confirmat convertirea în grafică , unde a putut să se abandoneze propriului fler creativ, nemaifiind condiționat de constrângerea de proiectare; în desene a stăpânit atât forma, cât și lumina, redate cu cele mai disparate tehnici, cum ar fi creionul, stiloul, pastelul și acuarela. [1]

Noroc critic

Recepția pe care producția artistică Gemitian a avut-o în Italia și în restul lumii a suferit faze alternative de apreciere și uitare din partea criticilor și a publicului. Succesul lumesc obținut la saloanele de la Paris din 1876-77 a fost urmat de teribilul prăbușire psihologic care a lovit-o pe artist în 1887, în urma căruia s-a înstrăinat în casa sa din Vomero; când a reluat participarea la viața artistică italiană, în 1909, Gemito era considerat un om nebun și deranjat. [7]

Dar dacă, pe de o parte, părea să fie tulburat de o criză ireversibilă, pe de altă parte, Gemito era venerat ca un vechi patriarh: în 1905 Salvatore di Giacomo a scris o biografie substanțială, iar numele său se regăsește și în piesele lui Raffaele Viviani . Mai mult, Acquaiolo a fost o referință iconografică esențială pentru Giulio Aristide Sartorio pentru filmul său mut The Mystery of Galatea , realizat în 1918 în timp ce artistul părăsea Roma; filmul, care a confirmat doar influența culturală a producției gemitiene, folosește sculptura ca cheie pentru rezolvarea misterului din Galatea, custodele secretelor frumuseții și artelor. Evidențiată a fost, de asemenea, cantitatea de articole, scrieri, recenzii din reviste și ziare ale vremii care au contribuit la alimentarea faimei artistului. [8]

Sculpturi de Vincenzo Gemito expuse la palatul Zevallos din Napoli

Gemito a fost deosebit de apreciat de Giorgio de Chirico , care a recunoscut modernitatea practicii sale artistice: [8]

„Ar fi nevoie de un muzeu special pentru astfel de artiști, mai degrabă decât să găsească capodoperele lor de vânzare în vitrinele producătorilor de cămăși. Dar pentru Gemito, ca și pentru alții, veniet feliceor aetas [...]. Gemito recunoaște acea capacitate eminamente clasică de a dezvălui latura fantomatică și ocultă a unei apariții, arătând ce este și, în același timp, ceea ce ar fi putut fi "

Arta gemeniană a fost, de asemenea, foarte lăudată de Giacomo Manzù , care în 1979 a reiterat: [8]

«[Sunt] fericit că pot spune ceva despre Vincenzo Gemito [...] sculptor puternic căruia cărțile și criticii au acordat puțină atenție. A durat câțiva ani […] să-l scufundăm în ceața uitării. Gemito a fost un sculptor pasionat de lucruri sublime și care, într-un anumit sens, s-a adaptat la cele mai simple lucruri, aparent simple, în realitate profund adevărate [...]. După părerea mea, Vincenzo Gemito este cel mai mare sculptor al secolului al XIX-lea. Superior, în unele privințe, lui Medardo Rosso […]. Sunt convins și în aceasta stă măreția lui Gemito, că sculptura nu are nevoie de romantism. Sculptura are nevoie de trei lucruri: formă, meșteșug și geniu. Restul este un contur inutil, un exercițiu steril, neesențial / Gemito a fost un geniu singuratic "

În ciuda acestui fapt, există încă o largă revizuire critică a artei lui Gemito, care pare a fi puțin înțeleasă și puțin apreciată. Expozițiile monografice dedicate artistului sunt rare, cu excepția celei din 1953 la Palatul Regal din Napoli, cea din 1989 desfășurată la Spoleto și cea din 2009 în vila napoletană Pignatelli . Motivele acestei lipse de recunoaștere a artei gemitiene sunt atribuite fragilității lucrărilor sale de teracotă, care, prin urmare, se dovedesc a fi dificil de transportat și numărului mare de multipli ai sculpturilor sale originale, care fac dificilă examinarea corectă a producției sale. . [9]

O retrospectivă i-a fost dedicată la Paris, la Petit Palais , intitulată „Vincenzo Gemito (1852-1929). Le sculpteur de l'âme napolitaine” în perioada 15 octombrie 2019 - 20 ianuarie 2020.

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k Bianchi .
  2. ^ Emanuela Bianchi (2000). Gemito, Dicționarul biografic al italienilor Vincenzo , volumul 53. Roma: Institutul enciclopediei italiene.
  3. ^ De Giacomo .
  4. ^ Marvasi G. Vincenzo Gemito fotografie de G. Marvasi , pe coliseum.it . Accesat la 6 mai 2016 .
  5. ^ Savinio , p. 91 .
  6. ^ a b Vincenzo Gemito: 'o sculptor nebun din Napoli , pe oubliettemagazine.com , 27 ianuarie 2015. Accesat la 15 mai 2016 .
  7. ^ Mario Franco, În Capodimonte lucrările lui Gemito salvate de patronul său , La Repubblica, 28 noiembrie 2014. Adus la 14 mai 2016 .
  8. ^ a b c Denise Pagano, Gemito în istorie și mit (2009).
  9. ^ Giorgio Agnisola, Gemito, scugnizzi și guaglione , în Avvenire , 2009. Adus la 14 februarie 2016 (arhivat din original la 21 august 2016) .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 22.941.857 · ISNI (EN) 0000 0000 6629 5930 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 098 896 · Europeana agent / base / 150744 · LCCN (EN) nr90028033 · GND (DE) 119 005 220 · BNF (FR) cb12458864j (data) · ULAN (EN) 500 021 790 · NLA (EN) 35,136,741 · BAV (EN) 495/199072 · WorldCat Identities (EN) lccn-nr90028033
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Vincenzo_Gemito&oldid=121080991 ”