Vincenzo Monti

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Vincenzo Monti (dezambiguizare) .

Andrea Appiani : Vincenzo Monti , 1809, Galeria de artă Brera, Milano

Vincenzo Monti ( Alfonsine , 19 februarie 1754 - Milano , 13 octombrie 1828 ) a fost poet , scriitor , traducător , dramaturg și academic italian .

Este de obicei considerat exponentul prin excelență al neoclasicismului italian , deși producția sa a cunoscut stiluri în schimbare și uneori a fost chiar aproape de sensibilitatea romantică . Amintit în principal pentru binecunoscuta traducere a Iliadei , el a fost în slujba atât a curții papale , cât și a celei napoleoniene și, în cele din urmă, a fost apropiat de austrieci după Congresul de la Viena , manifestând adesea diverse schimbări ale viziunii politice și religioase. , chiar brusc și radical (de exemplu de la reacționar la iluminare în perioada revoluționară din 1793 - 1794 ), atât pentru entuziasmul momentului, cât și din motive de oportunitate; recunoscându-și constant patriotismul de bază, el a fost definit de Francesco de Sanctis ca „secretar al opiniei dominante” și a primit critici (de exemplu de la Foscolo și Leopardi ), deși tehnic considerat de majoritatea ca un vers și traducător priceput, lăudat și de autori precum Stendhal , Alfieri , Tommaseo , Carducci și Parini .

Biografie

Primii ani

Monti, fiul lui Fedele Maria - topograf - și Domenica Maria Mazzari, proprietari, s-a născut într-o casă de țară de pe teritoriul Alfonsine , astăzi în provincia Ravenna . A avut trei frați (Cesare, mai târziu preot, Giovan Battista, mai târziu capucin, Francesc'Antonio, toți mai în vârstă decât el) și cinci surori, dintre care trei, Lucia Dorotea, Rosa Geltrude și Maria Maddalena, vor deveni călugărițe. Biografii spun că la vârsta de cinci ani a căzut în șanțul morii proprietății, salvat în mod miraculos. ^[1]

Casă în care locuia în Ferrara, în via delle Scienze .

La vârsta de opt ani a fost dus la Fusignano din apropiere, unde a fost predat de Don Pietro Santoni (1736-1823), care era și un renumit poet dialectal . În 1766 a intrat la seminarul din Faenza , studiind latina cu celebrul Francesco Contoli . ^{[2] A} rămas acolo de la doisprezece la șaptesprezece ani (la treisprezece a luat tonsura ), iar în 1771 și-a exprimat intenția de a intra în Ordinul franciscan . Fără nicio vocație reală, a lăsat curând ideea deoparte și s-a mutat împreună cu fratele său Francesc'Antonio la Ferrara , unde a studiat Drept și Medicină la Universitatea de Studii . A trebuit să lupte pentru a-și abandona definitiv satul natal, unde familia, total insensibilă la literatură, dorea să-l păstreze. Foarte interesantă în această privință este scrisoarea pe care tânărul Monti i-a scris-o în 1773 către starețul longianez Girolamo Ferri, profesorul său la seminarul Faenza:

Niccolò Tommaseo: a apreciat în mod deosebit primele compoziții latine ale lui Monti

Unele elemente cheie ale personalității sale sunt imediat întrezărite, inclusiv tendința de a se stabili în scopuri diferite în funcție de nevoile personale. Mai presus de toate, el a aprofundat studiile biblice , apărând în prima parte a producției sale.

Cu toate acestea, el a arătat un talent surprinzător și precoce pentru scrisori și deja în iulie 1775 a fost admis la Academia Arcadia cu porecla Antonide Saturniano , îngrășându- se, frumos în aparență, ^[3] primii ocrotitori, bătrâna marchiză Trotti Bevilacqua ^[4] și contesa Cicognini. A început să scrie versuri latine despre subiecte sacre pentru a fi remarcat de cercurile bisericești (nu trebuie uitat că mult apreciații și cuviosii poeți Alfonso Varano și Onofrio Minzoni au fost depopulați în Ferrara), dar de acum încolo profanii s-au amestecat cu ei, ca poate fi văzut din Nuovo amore , un cântec în catrene din același 1775, în care, cu un patos fals combinat cu detașare, se face referire la dragostea pentru un „toscan frumos” cunoscut în școala Santa Trinita din Florența a fost tovarășul surorii sale. ^[5] Această îndrăgostire tinerească nu a fost evident un lucru grozav și, atunci când vor ajunge durerile reale ale iubirii, mai târziu, diferența va fi observată. ^[6]

El a început cu compoziții de diferite tipuri, inclusiv sonetele Il matrimonio alla moda și Il ratto di Orizia , debitorii lui Parini primul, al lui Giuliano Cassiani (și al Rapiței sale de Proserpina ) al doilea, în conformitate cu fermentele arcadiene ale perioadei. Producția latină a fost, de asemenea, abundentă la început, ceea ce l-a încântat pe Niccolò Tommaseo .

În anul următor a putut publica prima sa carte, Viziunea lui Ezechiello (în cinstea lui Don Francesco Filippo Giannotti , arhiepiscop de Minerbio pe care îl văzuse predicând la Ferrara), bazată pe modelul varanian de viziuni sacre și morale , care se bucura mare succes la acea vreme, mai ales în anturajul arcadian. ^[7] Alte două viziuni contemporane sunt de aceeași matriță, dedicate din nou înalților prelați.

De la început există o tendință care se repetă adesea în Monti: refacerea modelelor anterioare. Poetul nu inventează nimic nou, dar modul în care amestecă sursele este nou, creând astfel un stil complet particular. Aici, desigur, este Arcadia să domine (și stilul său nu va părăsi niciodată aripa Academiei), iar admirația alimentată în acest moment pentru Frugoni nu poate fi ignorată , dar evidentă, după cum puteți ghici deja din titlu, există și citațiile biblice, de la început, Dante (mai presus de toate) și Petrarca sunt nume esențiale în repertoriul său.

În 1777 a intrat și în Accademia degli Agiati din Rovereto cu numele de Archia . ^[8]

Perioada romană

Ennio Quirino Visconti

La 26 mai 1778 , în urma legatului papal din Ferrara - cardinalul Scipione Borghese - s-a dus la Roma , pentru a căuta gloria și a scăpa de angoasa unei lumi care devenise prea îngustă și a obținut sprijinul celebrului arheolog Ennio Quirino Visconti . , căruia i-a dedicat un eseu de poezii cu influență metastaziană în anul următor (ia în considerare doar titlul ultimului poem, Giunone placata , care amintește de Dido abandonat ). În același an cu Înțeleptul , Prosopopea lui Pericles , o poezie ocazională sugerată lui Monti de Visconti, în urma descoperirii din martie, într-o vilă din Tivoli , a unui herm al conducătorului atenian a văzut și ea lumina. Toate acestea au servit ca pretext pentru a glorifica epoca actuală, considerată superioară celei clasice.

Lucrările acestei perioade sunt puternic influențate de nevoia de a se emancipa economic de familie și, prin urmare, este firesc ca tonul măgulitor să predomine în ele, într-un cadru stilistic armonios și cristalin, în care predomină stilurile neoclasice , chiar dacă nu lipsesc contaminările provenite din literatura sepulcrală și din gustul incipient romantic . În orice caz, ca și în Ferrara, intenția este de a profita de oportunitățile contingente pentru a câștiga protecția celor puternici.

Timp de câteva luni, însă, producția poetică a fost neglijabilă, iar Monti s-a dedicat lecturii unor filozofi, printre care Locke , Leibniz , Condillac și Helvetius . ^[9]

Intrarea în curtea papală

Pius al VI-lea portretizat de Pompeo Batoni

În 1781, Papa Romia Pius al VI-lea , născut Giannangelo Braschi, patron și poet amator, și-a chemat nepotul Luigi Onesti la Roma, unindu-l în căsătorie cu Costanza Falconieri , în vârstă de cincisprezece ani, care poseda o zestre bogată. Evenimentul a stârnit o inundație de compoziții arcadiene, inclusiv cea a lui Monti, poemul în triplete Frumusețea universului , care a încântat publicul lui Bosco Parrasio și a câștigat stima pontifului, care l-a numit secretar al nepotului său prințul Luigi Onesti (pentru pe care numele de familie Braschi fusese asociat acum) făcându-l să intre în favoarea mediului papal.

Între timp, un cardinal francez i-a comandat, cu o mare recompensă, încă o altă performanță ocazională; sunt două cantate în cinstea Delfinului Franței (dintre care una a fost muzicată de Cimarosa ) care tocmai ieșise la lumină, Luigi Giuseppe .

Pilgrimul apostolic (1782), în care cu un ton emfatic, în două cântece, a sărbătorit succesul vizitei papale la Viena , unde Pius al VI-lea s-a întâlnit cu ostilul Iosif al II-lea , în speranța de a ajunge la o conciliere. Poemul sărbătorește succesul expediției, dar în realitate vizita sa dovedit în curând un eșec și i-a adus episcopului Romei multe critici.

Gânduri de dragoste , o deschidere romantică?

Stilul său i-a abandonat prințului Sigismondo Chigi lăudarea rece cu hendecasilabele libere și chiar mai mult cu faimoasa Pensieri d'Amore , unde tremură cu pasiune disperată pentru o tânără fată pe care criticii au identificat-o în educata Carlotta Stewart , pe care Monti o cunoscuse. .între septembrie și octombrie la Florența, în casa Fortunatei Sulgher Fantastici ^[10] din Livorno și cu care se gândise să se căsătorească, doar pentru a întâlni negarea rudelor sale, care erau mult mai bogate decât poetul care trăia încă mizerabil la Roma. Fortunata și prințul Sigismondo Chigi erau confidenți ai durerilor amoroase ale poetului. Chigi (Roma 1736 - Padova 1793), Custodele Conclavului, avea reputația de poezie liberală și foarte iubită, pe care o practica cu succes, primind și elogiile Visconti. Un spirit liber și deschis, s-a căsătorit de două ori și a trebuit să sufere falsa acuzație de a fi otrăvit un cardinal din gelozie. ^[11]

Modelul celor două opere se găsește, fără îndoială, în Werther , pe care Monti a citit-o în traducerea anonimă în franceză și cu care a împărtășit numele protagonistei feminine. Gândurile iubirii adoptă un stil mai melancolic și mai sincer și constituie primele semne ale unei abordări, poate nu emoționale, dar cu siguranță formale, a poeticii romantice , atât de mult încât Leopardi însuși se va inspira din ea pentru unele dintre cele mai faimoase compoziții ale sale , ^[12] după cum se poate vedea din aceste versete:

Reveniți la neoclasicism

Șef al Feroniei. Obiect datat din ultimul sfert al secolului al II-lea î.Hr. și originar din Punta di Leano, Terracina

Cu toate acestea, este încă devreme, poezia sa rămâne în urma tradiției arcadiene și în ton cu lecția Iluminismului . Monti continuă să participe la Academie și aici recită următoarele două lucrări, sonetul Sopra la morte (în final vor fi patru și va vedea lumina în 1788), foarte popular la acea vreme și oda lui Al semnor di Montgolfier , scris în catrene. A fost inspirat de al doilea zbor cu balonul din istorie, care a avut loc la Paris la 1 decembrie 1783 . Într-o comuniune uimită cu oamenii, Monti extrage din ea o lucrare sinceră, neîncărcată, bazată pe comparația dintre exploatările navei Argo și cele ale balonului cu aer cald, într-o paralelă menită să pună în valoare, ca și în Prosopopea , modernitate și, într-o inspirație iluministă , progresul uman.

În 1784 a început să pună mâna pe un text la care se va întoarce de-a lungul vieții sale, fără a fi vreodată capabil să-l completeze. Acesta este de la Feroniade , al cărui titlu se referă la nimfa iubită de Zeus și persecutată de Juno . Nici aici nu lipsește pretextul: de data aceasta vrem să glorificăm intenția lui Pius al VI-lea de a revendica mlaștinile Agro Pontino , o lucrare care nu a avut un rezultat fericit, dar a trezit o mare rezonanță și a anticipat recuperarea celebrului Mussolini . Lucrarea care ne-a fost predată are 2000 de versuri libere. Ideea temei i-a venit lui Monti în timpul excursiilor de vânătoare pe care le-a condus împreună cu prințul Brașchi Onești în zona Terracina , unde a văzut fântâna Feronia menționată de Orazio și, de asemenea, s-a spălat acum manusc ^[13] ( mâinile și fața , pentru că aici acum este desigur înțeles ca sinecdoșă ). Criticii au recunoscut nenumăratele referiri stilistice și tematice la Virgil , în timp ce Carducci a vorbit despre influența homerică . ^[14] În orice caz, sunt mărturii care dezvăluie în mod clar gustul neoclasic al operei.

Parantezele tragice

Vittorio Alfieri într-un portret de Fabre

Între mai 1781 și cel din 1783, Vittorio Alfieri și-a petrecut cea de-a doua ședere la Roma, iar la Roma a făcut cunoscute unele dintre tragediile sale (în special anii compoziției lui Saul , recitate în Arcadia la 3 iunie 1783 în prezența ). Monti, care pentru Alfieri a alimentat o admirație amestecată cu invidie, ^{[15] s} -a gândit să se îndrepte spre genul tragic, încercând să satisfacă publicul care pentru lucrări de acest tip cerea, așa cum a subliniat Francesco De Sanctis , un stil care era o cale de mijloc între duritatea Alfieri și expresivitatea metastaziană.

În acest fel s-a născut Aristodem , povestea chinurilor unui tată care și-a ucis fiica pentru ambiție. Sursa este clasică: grecul Pausanias ne spune povestea în câteva rânduri, iar subiectul fusese deja pus în tragedie în secolul anterior de Carlo de 'Dottori , într-o lucrare care oferă câteva perspective care pot fi văzute în Montian. text. ^[16] Opera, pusă în scenă la 16 ianuarie 1787 la teatrul Valle (premiera absolută datează din anul precedent, la Parma ), a avut un mare succes, deși nu au lipsit vocile critice ulterior. În orice caz, Monti a fost din ce în ce mai mult protagonistul incontestabil al vieții literare romane. Mai mult, la Parma, lucrarea a fost publicată pentru tipurile lui Giambattista Bodoni , un editor de prestigiu din oraș care a fost numit „Atena Italiei”.

În Aristodem, remușcarea este adevăratul protagonist al textului, într-o atmosferă la jumătatea distanței dintre Povestea iernii și Crima și pedeapsa (deși nu la același nivel de patos și introspecție psihologică, deoarece Monti este întotdeauna mai ușor, chiar și atunci când este solemn), și în coexistența diverselor surse inspiraționale; pe lângă Dante , Petrarca sau Alfieri însuși, sirenele din Nord sunt recunoscute, astfel încât să justifice definiția, pentru lucrare, a „tragediei sepulcrale”. ^[17]

În timpul unei reprezentații private a operei, în 1786, poetul s-a îndrăgostit de Teresa Pichler , în vârstă de șaisprezece ani, care acționase cu el. Acesta a fost preludiul nunții de cinci ani mai târziu. ^[18]

Pe valul de succes a scris alte două tragedii, una modestă, Galeotto Manfredi (1787) și una mai importantă, Caio Gracco , care a avut o gestație mai lungă (1788-1800). Comisionul Galeotto a fost atribuit poetului de Costanza Falconieri, care dorea o afacere „domestică”. Complotul este preluat din Istoriile florentine ale lui Machiavelli , unde se spune despre cum soția lui Galeotto, domnul Faenza și fiica lui Bentivoglio, domnul Bologna - corespunzând în realitate cu Francesca Bentivoglio și adusă pe scenă cu numele Matilde - în 1488 un complot pentru a-și ucide soția, „fie din gelozie, fie pentru a fi tratat rău de soț, fie din cauza naturii sale proaste”. ^[19] Monti, în Avertismentul dinaintea textului, declară că a ales prima ipoteză, având în vedere libertatea în care l-au lăsat diferitele teorii ale lui Machiavelli. ^[20]

Într-o textură care amintește puțin prea strâns de Otelul shakespearian , Monti nu reușește să facă controverse, ascunzându-se în personajul credinciosului Ubaldo, care este contrabalansat de trădătorul Zambrino, sub al cărui chip se ascunde Lattanzi, rivalul poetului. Deși există, prin urmare, accente veridice, opera nu a avut succes și poetul însuși a definit-o mediocru. ^[21]

Gaius Gracchus , al cărui sursă principală este Plutarh , a primit o mare apreciere în premiera milaneză din 1802 , dar deja în 1788 a arătat primii fermenti iacobini ai poetului, în timp ce Revoluția Franceză era în aer. Cu toate acestea, tendințele patriotice sunt, de asemenea, remarcate, în recunoașterea originii italice comune, într-o anticipare a Risorgimento.

Oda introductivă la Aminta

În aprilie 1788 a existat o nouă colaborare cu Bodoni, care a dorit să reimprime Aminta de Torquato Tasso cu ocazia nunții celei mai mici fiice a marchizei Anna Malaspina della Bastia , Giuseppa Amalia, cu contele Artaserse Bajardi din Parma (av. 1765-1812). Bodoni i-a cerut lui Monti câteva versuri dedicate operei. Astfel s-a născut oda marchizei Anna Malaspina della Bastia , unde, pe lângă virtuțile frumuseții și ingeniozității nobilei, sunt sărbătorite meritele familiei Malaspina , care a găzduit exilul Dante în 1306 și ca atare a rămas protector al poezie, atât încât marchiza l-a luat pe Carlo Innocenzo Frugoni sub aripa ei. Acesta din urmă este comparat aici cu Pindaro și Orazio , în tonurile disproporționate obișnuite care în acest caz, în denunțarea imitatorilor lui Frugoni, par să vrea să-l lovească în special pe poetul Angelo Mazza , care îl zdrobise pe Aristodem . ^[22] Oda, compusă în hendecasilabe libere și publicată anonim în 1789, debordează de referințe mitologice și ridică opera fiscală la emblema iubirii în sine.

Monti reacționar, Bassvilliana

Contele Giulio Perticari s-a căsătorit cu fiica lui Monti în 1812 și a fost un ajutor pentru studiul său, precum și un prieten fratern.

La 3 iulie 1791 s-a căsătorit cu Teresa Pikler (Roma, 3 iunie 1769 - Milano, 19 mai 1834), sau mai bine zis Pichler ^[23] fiica lui Giovanni Pichler ( 1734 - 1791 ) faimos sculptor de bijuterii al orașului, dar de origine tiroleză și de Antonia Selli, Roman. Sărbătoarea a fost sobră, departe de strigătul reflectoarelor și a avut loc în biserica San Lorenzo din Lucina. Din căsătorie s-au născut doi copii, Costanza ^[24] , care s-a căsătorit mai târziu cu contele Giulio Perticari și a cultivat scrisori, intrând tot în Arcadia, ^[25] și Giovan Francesco (1794-1796), dar acesta din urmă a murit la o vârstă fragedă. El a rămas profund loial soției sale pentru restul zilelor sale.

În 1793, doi artiști Lyonnais au fost arestați în capitală și eliberați de Papa. Din Napoli, Nicolas Hugon, cunoscut sub numele de Bassville și La Flotte, au fost trimiși să mulțumească Papei, însă, la 14 ianuarie 1793, unul dintre ei, Hugo Basseville , a ieșit pe strada publică arătând simbolul revoluționarilor francezi , cocarda , stimulând reacția mulțimii și suferind linșarea. Paznicii papali au pus-o în siguranță pe La Flotte, în timp ce Bassville a murit câteva ore mai târziu, pocăindu-se și mărturisind. Episodul a exaltat impulsurile anti-revoluționare care se agitau în Italia și mai ales în Roma. O multitudine de lucrări au fost compuse pentru a sublinia pedeapsa divină pe care o întâlnise Franța sacrilegie. Cea mai înaltă voce este pârghia Monti din celebra Cantica in morte de Hugh de Basseville , mai cunoscută sub numele de Bassvilliana , compusă între ianuarie și august din acel an. Fără a-și contrazice propriile baze arcadiene, poetul transpune capriciile stilului său elevat și eteric într-o compoziție care cu siguranță are o anvergură mai mare decât cele anterioare. Succesul a fost imediat, ducând la 18 ediții în șase luni.

Modelul Bassvilliana , scris în triplete și în a treia rimă, este cu siguranță al lui Dante , dar nu lipsește influența, la nivel schematic, a lui Mesia lui Klopstock , care în acei ani se gândise și să traducă din franceză ( întrucât nu cunoștea limba germană). ^[26] În „poemul nostru lung și disproporționat”, ^[27] un înger ia sufletul lui Bassville tocmai expirat la Roma și îl aduce în țara Franței, arătându-i dezastrele provocate de Revoluție și provocând-o să plângă la vederea uciderii lui Ludovic al XVI-lea . Totuși, Monti s-a oprit la cel de-al patrulea Canto și a trecut la compoziția unei opere mai înclinate spre fabulele sale mitice, La Musogonia (1793-1797, în octave), lăsată și ea în mijlocul și vestitorul ideilor pentru lucrări nu departe din Manzoni ( Urania ) și Foscolo ( Le Grazie ).

Indicativ este închiderea poeziei, modificată de mai multe ori, adresată mai întâi lui Francisc al II-lea al Austriei și apoi lui Napoleon, căruia i se cere să mijlocească pentru Italia. Monti nu a ezitat niciodată în atașamentul său față de patria sa, chiar dacă a apelat la diferiți „protectori” în funcție de momentele istorice.

Mareșalul Auguste de Marmont

Deja în mirosul simpatiilor revoluționare, el a încercat să găsească pacea în finalizarea unei ode deja începute în 1792, Invitația unui solitar unui cetățean , în mod clar dator la comedia shakespeariană As You Like It . ^[28] Acest poem Montian urmează modelul de oda Sapphic , ușor variind caracteristicile; de fapt, a cincea cezură lipsește în hendecasilabe, în timp ce linia finală a strofelor este un septenar și nu un quinar . În odă, un locuitor nespecificat din mediul rural invită un cetățean la fel de anonim să scape de preocupările curții și de intrigile sale, să se refugieze într-o lume bucolică în care domnește pacea și unde singurele temeri sunt cele cauzate de schimbarea anotimpurilor. În această căutare a păcii, probabil, adevăratul Monti este recunoscut.

Prin urmare, inițial pe poziții contrare Revoluției Franceze , care a găsit spațiu și în La Feroniade și în La Musogonia (în același Invito Napoleone este avertizat ca o amenințare), Monti a acordat însă curând din nou spațiu spiritului care îl distinge adesea: sprijinirea cel mai puternic pentru a salva pielea. Revoltele politice și afirmarea acum evidentă a lui Napoleon l-au determinat să ia partea lui și să-l întâmpine pe mareșalul Marmont în casa sa romană, care venise la Roma pentru a ratifica pactele Tolentino cu care figura pontifului a fost umilită. Tot în această perioadă a scris un sonet anonim, Împotriva Bisericii Papilor , în care prezice pedeapsa justă pentru o instituție care se abătuse de la spiritul său originar.

Monti, care între timp a continuat să-și păstreze piciorul în două tabere (era încă salariat de curtea Papei și a încercat să-și păstreze favorurile până la sfârșit), a fost nevoit să abandoneze Roma, unde riscurile ar fi fost prea multe până acum . Astfel, în noaptea de 3 martie 1797 a fugit în trăsura lui Marmont spre Florența.

Perioada milaneză

Ardoa iacobină: Prometeu

După o scurtă ședere la Florența, unde a fost bine primit și a recitat cu mare zgomot primul canto al Prometeului în camera de zi a marchizei Venturi, ^[29] și după ce a trecut prin Bologna (unde l-a întâlnit pe Foscolo , cu care era legat de o prietenie profundă și unde soția și fiica lui i s-au alăturat) și Veneția , la 18 iulie 1797 , la doar câteva zile după proclamarea constituției Republicii Cisalpine , a ajuns la Milano . Momentul este potrivit pentru o chestiune despre: pentru a șterge amintirea Bassvillianei, el a scris trei poezii în tripletele lui Dante pentru a o nega ( Fanatism , Superstiție și Pericol , unde îl divinizează pe Napoleon, dar și mai mult se aruncă împotriva străvechilor săi protectori) și mai presus de toate Prometeu , dedicat lui Napoleon și lăsat neterminat la începutul celui de-al patrulea canto. Aceste lucrări sunt strict contemporane cu scrisoarea trimisă de la Bologna la 18 iunie 1797 către Francesco Saverio Salfi , în care Monti a încercat să-și justifice alegerile din trecut spunând că nu a avut libertatea de opinie. Umilința de sine a mers atât de departe încât și-a definit propria Bassvilliana ca o „rapsodie mizerabilă”. ^[30]

La Bologna l-a cunoscut pe Foscolo, de care a fost legat, mai ales în primii ani, de stimă reciprocă și afinitate literară

Prometeu a fost primul text al unui mare ciclu de lucrări menite să celebreze epopeea napoleoniană, aproape o introducere a acesteia. ^[31] Aceasta este poate cea mai faimoasă operă montiană, iar corsica este exaltată acolo chiar și dincolo de excesele obișnuite ale poetului din Romagna. Caracterul mitului este comparat, în dedicație, cu Bonaparte; pe măsură ce s-a răzvrătit împotriva lui Jupiter și a adus foc oamenilor, tot așa s-a revoltat împotriva puternicilor pământului pentru a elibera libertatea. Se imaginează, în text, că Prometeu, însoțit de fratele său Epimeteu , merge printre popoarele care profețesc venirea lui Napoleon și coboară la Erebus pentru a anunța știrea.

Fericirea artistică obișnuită nu este combinată, în această lucrare, ca și în celelalte, cu o coerență structurală și, mai presus de toate, protagonistul pare inconsecvent și lipsit de drama pe care Eschylus ni-o dăduse înapoi. ^[32]

Sosirea lui Bonaparte este văzută de Monti în această etapă ca singura speranță pentru Italia de a găsi coeziune internă și libertate. Napoleon devine egal cu un Dumnezeu al Antichității, fără rivali demni pe pământ. Astfel, chiar și fără milă, Monti transformă laudele pe care le dăduse Papei și regelui în insulte la fel de puternice (respectiv într-un sonet și într-un imn). Din cântecul Pentru congresul de la Udine , din 1797, unde Napoleon este „noul Prometeu”, reies din elogii neîngrădite. Chiar și rușinea lui Campoformio , care atât de indignat Foscolo, îl conduce, într-un cântec metastasian intitulat La pace di Campoformio , să scuze trădarea pentru că, cel puțin, a venit pacea.

La 21 ianuarie 1799 , Imnul său pentru aniversarea căderii lui Ludovic al XVI-lea a avut loc la Teatro alla Scala din Milano cu muzica lui Ambrogio Minoja .

Contrastele

În această perioadă, Monti a suferit atacuri din diferite părți. La 13 februarie 1798, Giuseppe Lattanzi , poet roman și dușmanul său de multă vreme jurat, a înaintat Marelui Consiliu o lege conform căreia oricine care a publicat lucrări anti-revoluționare după septembrie 1792 nu ar putea ocupa funcții publice, ceea ce ar fi avut a împiedicat orice carieră diplomatică pentru autorul Bassvilliana . Legea a fost aprobată, dar din fericire pentru Monti a rămas o scrisoare moartă și, prin urmare, el a reușit să devină funcționar în Secretariatul Directorului de la Departamentul Afaceri Externe și de Interne al Cisalpinei. ^[33] Pe măsură ce invectivele împotriva lui Monti continuau, Foscolo a intervenit în diatribă, cu o scriere în apărarea sa. ^[34] Tot prin opera lui Appiani și alții, disputa s-a soluționat în cele din urmă în câteva luni.

De-a lungul vieții, personajul lui Monti a fost foarte bilios și s-a angajat în nenumărate dispute literare, doar pentru a se împăca adesea cu adversarii săi, conform caracterului său acum binecunoscut, și în conformitate cu autodefinirea lui Irasci celerem, totuși placabilis essem , ^[35] cuprins în propunerea descrisă mai jos.

Dintre toate, ținta preferată a fost Francesco Gianni , dar să nu uităm de Saverio Bettinelli și de alții al căror nume se află astăzi numai datorită acestor certuri de nivel scăzut. Ar fi fost mult mai înțelept, a spus Pietro Giordani, să tacă, lăsând astfel adversarii să cadă în uitare, care încercau doar să se bucure de o faimă altfel imposibilă. Ma Monti era «un idrofobo — bofonchiava, il 7 agosto 1816, un Angelo Anelli da Desenzano — bisogna compiangerlo, stargli lontano, e quando si accosta per mordere, difendersi, per non essere offesi, a spada tratta», ^[36] e più di tutti lo stroncò Vincenzo Cuoco , che, nel suo Platone in Italia , lo definì divorato dalla bile. ^[37]

Anche il rapporto con Foscolo andò deteriorando, a partire dal momento in cui questi criticò aspramente la Palingenesi politica (vedere sotto) nelle lettere a Isabella Teotochi Albrizzi . L'anno successivo, nel 1810 , litigarono per futili motivi in casa del ministro Antonio Veneri , e anche dall' Inghilterra il poeta zacintio si fece sentire, collaborando a un Essay di John Cam Hobhouse , dove il Monti è condannato come adulatore spudorato e senza principi. ^[38]

La fuga in Francia

Lorenzo Mascheroni

Tornati gli austriaci a Milano nel corso della campagna d'Egitto , si aprì la serie delle vendette contro i promotori della Rivoluzione. Coloro che non furono deportati scapparono. Fra questi era Monti, che intraprese un'avventurosa fuga, con pochi denari in tasca, attraverso il Piemonte per giungere a Chambéry , dove condivise le ultime cinque lire con un povero, dimostrando sostanziale bontà d'animo. ^[39] Qui lo raggiunsero la moglie e la figlia, e insieme arrivarono a Parigi . Nella capitale francese il poeta soffrì per l'oblio nel quale era caduto, e rimpianse la patria lontana. Rese l'esilio meno duro l'amicizia con alcuni valenti uomini di cultura.

Al periodo parigino risale la Mascheroniana , opera in cinque canti in terzine sulla falsariga della Bassvilliana , rimasta incompleta e scritta in occasione della morte dell'amico scrittore, sacerdote e naturalista illuminista Lorenzo Mascheroni , avvenuta il 14 luglio 1800 . Il poema svela un Monti moderato, quindi più autentico, deluso sia dai primi che dai secondi entusiasmi, ossia la corte papale e Napoleone, per quanto non manchi la lode a quest'ultimo, dispensatore di pace. Tuttavia l'ispirazione non raggiunge le vette dell'opera-modello, e nelle vicende post mortem di Mascheroni, in un Paradiso immobile abitato da alcune anime a lui culturalmente affini (quali Pietro Verri , Parini , Spallanzani , Beccaria ), si avverte uno stridore con il contesto storico che mal si adattava a vagheggiamenti astratti. Ci si duole delle sorti italiche, ma in una situazione astratta, cui a torto si è paragonata l'opera dantesca, perché qui non vi è nulla di soprannaturale. Non mancano tuttavia belle pagine, come quelle dedicate a Parini. ^[40]

In ogni caso, in una lettera Stendhal raccontò come molti anni dopo, a Milano, durante un pranzo in casa di Ludovico di Breme Byron fosse rimasto estasiato nell'ascolto dei versi montiani, segno che la pulizia delle immagini e lo stile classicheggiante continuavano a sostenere il poeta, frutto di un'innata vena lirica. ^[41]

Il ritorno in patria

Quando Napoleone riprese il controllo della Cisalpina, Monti si lasciò andare ad una canzonetta entusiasta, preludio a un prossimo ritorno in Italia e sincero giubilo per le sorti dell'amata patria: si tratta di Per la liberazione dell'Italia , uno dei suoi componimenti più popolari.

Dopo la battaglia di Marengo , del 14 giugno 1800 Monti si vide infine premiato, e Napoleone ne fece il proprio aedo, il proprio poeta di corte, assegnandogli anche la cattedra di Eloquenza presso l' Università degli Studi di Pavia , che il 25 giugno 1800 fece riaprire dopo la chiusura imposta dagli Austro-Russi. Monti inizierà l'insegnamento solo nel 1802, in quanto decise di rimanere ancora qualche mese in Francia, dove completò l'ultima tragedia, il Caio Gracco , e dove terminò la traduzione de La pucelle d'Orléans di Voltaire .

All'Università di Pavia

L' Università di Pavia dove Monti insegnò tra il 1802 e il 1804

Nel 1802 Monti si insedia all'Università degli Studi di Pavia con la prolusione del 24 marzo, e vi tiene lezioni tra il 1802 e il novembre 1804, ricevendo in seguito la nomina di poeta del governo italico. In questo periodo delle lezioni pavesi Monti si discosta nettamente dai giovanili ardori per i moderni di marca illuminista. Nelle sue lezioni la capacità di "invenzione", in pratica l'originalità, è accordata solo agli antichi. Il "progresso" concerne le sole scienze; nella poesia non si ha progresso, semmai "regresso" poiché i suoi elementi furono già interamente scoperti dagli antichi.

Di questo magistero pavese ben poco ci è giunto: Monti ricevette numerose censure, oltre all'impedimento della stampa degli ultimi due capitoli della Mascheroniana , pubblicati solo postumi. Questo Monti censurato ci appare distante da quello voluto da De Sanctis , "segretario dell'opinione dominante"; se il governo dovette ripetutamente impedirne gli scritti, è palmare che Monti non ne promuoveva gli interessi. Dunque neanche esatto è definire Monti come "poeta del consenso".

Delle lezioni pavesi ne sono pervenute solo nove e il frammento di una decima. La lezione VI è consacrata a Socrate (anche la V gli era stata dedicata) e risponde all'obiettivo di promuovere modelli ideologico-letterari "convenienti". Monti scarta Demostene , nonostante sia un classico giudicato come "modello di eloquenza": ciò perché lo ritiene inadatto ad essere proposto alla meditazione degli allievi. La sua eloquenza gli appare quasi tutta deliberativa e politica, "pericolosa" per l'attuale forma di stato: non più una "turbolenta democrazia" ma una "tranquilla e temperata repubblica". "Non più di Demosteni c'è bisogno, ma di Socrati". ^[42]

Nel 1804 fu sostituito da Luigi Ferretti , cui non risparmiò polemiche, e sulla cattedra nel 1808 si insediò Ugo Foscolo, che fu subito allontanato per le sue posizioni anti-napoleoniche.

L'aedo di Napoleone

Madame de Staël

Alla fine del 1804 il Nostro fece una nuova importante conoscenza. Il 30 dicembre giunse a Milano Madame de Staël , accompagnata dai tre figli e dal loro precettore, Friedrich Schlegel . Mandato un invito a Monti, si conobbero il giorno dopo, e si legarono subito di una forte amicizia, testimoniata dalla fitta corrispondenza del periodo successivo ^[43] , e dalla visita che il poeta farà alla donna a Coppet nel novembre 1805 . ^[44]

Dopo che Napoleone s'incoronò Re d'Italia nel 1805 Monti divenne Istoriografo del Regno e poeta ufficiale di corte, percependo 6000 zecchini annui. Fu anche insignito della Legion d'Onore . ^[45] Compose molte opere inneggianti a Bonaparte, alle sue vittorie e alla sua politica. L'incoronazione fu il motivo de Il beneficio (1805), commissionato dal governo e sorta di investitura a poeta cortigiano, in cui richiama dall'oltretomba lo spirito di alcuni grandi italiani (tra questi Dante) che individuano nel nuovo re l'unica salvezza. Bodoni ne curò quattro edizioni a spese del governo, fra cui una in folio .

Sopra tutti famoso è il poema Il Bardo della Selva nera (1806), scritto di ritorno da un viaggio in Germania dove aveva fatto parte della delegazione congratulatasi con Napoleone per i recenti successi. Monti tenne fede alla tradizione di lasciare le opere incompiute, e anche qui si fermò, stavolta al principio del canto ottavo. L'opera si ispirò a un testo del poeta sepolcrale inglese Thomas Gray , intitolata appunto Il Bardo . ^[46]

Gli otto canti (dei quali i primi quattro in versi sciolti ei rimanenti in ottave) volevano cominciare un'opera di elogio totale a Napoleone, di cui si dovevano celebrare tutte le gesta. In questo senso si può leggere la fatica di cui Monti ci dà notizia al principio dell'anno: "[..]un lungo e grande lavoro che mi tiene occupato giorno e notte e Dio sa quando potrò terminarlo [..] ho intrapreso un poema, il cui piano abbraccia tutte le imprese di questo grand'uomo. Ora vedete se ne ho per un pezzo". ^[47]

La storia si apre sulla discesa del Bardo Ullino, assieme alla figlia Malvina (sono tutti nomi ossianeschi ), verso i resti del campo di battaglia di Albeck, dove il combattimento è appena finito. Qui salvano un giovane ferito, Terigi, e gli danno rifugio. Terigi e Malvina si innamorano, e il soldato comincia a narrare le proprie vicende celebrando il Bonaparte. Tuttavia fa solo in tempo a riportare il successo di Albeck e ad accennare a quello di Austerlitz , perché poi l'opera si interrompe.

Giuseppina di Leuchtenberg andò sposa al re Oscar I di Svezia

Il poema rimane un abbozzo, e sembra quasi un'accozzaglia di cose che gravitano attorno ad un intreccio amoroso che poco aveva a che spartire con l'intenzione dell'opera. ^[48] Tuttavia, come sempre, si possono cogliere pregi in singoli passaggi, e la variazione di metro dimostra una volta di più come Monti fosse "davvero il Signore d'ogni metro e d'ogni forma". ^[48] Del resto, l'opera piacque a Napoleone, che solo si dolse di non comprendere appieno la lingua italiana per gustarne le meraviglie poetiche. ^[49]

Massone , membro della Loggia Reale Amalia Augusta di Brescia, la stessa loggia di Ugo Foscolo ^[50] , il 5 ottobre 1806, giorno in cui è ufficialmente costituita la loggia massonica Reale Eugenio a Milano, Vincenzo Monti vi recita la cantata L'Asilo della Verità . ^[51]

Quando Napoleone vendicò in Prussia le sconfitte contro Federico II , il poeta diede alla luce il breve componimento La spada di Federico II , dove, nel rispetto del vinto sovrano ma sempre nell'adulazione esagerata di Napoleone, il Còrso impugna la spada del nemico e la porta in patria per consegnarla al Palazzo degli Invalidi .

L'ode In occasione del parto della vice-regina d'Italia risale al marzo del 1807 e celebra la nascita di Giuseppina , figlia primogenita di Eugenio di Beauharnais (che Napoleone adottò come figlio e fece viceré) e della sua sposa Augusta Amalia , bavarese . Si intrecciano, al solito, riferimenti mitologici e storici, in una struttura che piacque ad Alessandro Manzoni ^[52] ma fu implicitamente derisa da Ugo Foscolo. ^[53]

C'è ancora spazio per La Palingenesi politica , poemetto nel quale Foscolo ha visto una derivazione dalla Pronea di Melchiorre Cesarotti , e che non ha mancato di definire "delirio". ^[54] Qui, come Dio ha dato ordine alle cose, così dal caos politico si giunge, per merito dell'imperatore, all'unità delle nazioni (esattamente come avviene nel testo cesarottiano).

Non c'è più freno all'adulazione né capacità di sganciarsi dalle trite apparizioni o dalle ritrite immagini mitologiche. Monti sembra aver smarrito la vena fantastica, forse anche per la difficoltà a sostenere un idolo al quale non sapeva più bene cosa dire. Le propaggini epigonali dell'epopea sono del 1810, La Ierogamia in Creta (in occasione delle nozze viennesi di Napoleone con Maria Luisa ), e del 1811, l'anacreontica ( barbara come l' Invito descritto sopra) Le api panacridi in Alvisopoli , scritta su commissione del senatore del regno Alvise Mocenigo per celebrare la nascita di Napoleone Francesco , definito "re di Roma", che, pur piacendo a Pietro Giordani , ^[55] confermò una stanchezza che sembrava irreversibile, ma che ben presto mostrò altri risvolti, non appena Monti si affrancò dal posticcio ruolo di poeta cesareo.

Il traduttore

I migliori risultati poetici del Monti sono in realtà costituiti dalle traduzioni, laddove non è frenato dall'esigenza di celebrare o adulare smodatamente, sicché può liberamente mettere in mostra il suo talento dialettico e formale, la sua eleganza compositiva: tra il 1798 e 1799, in una fase di profondo distacco dal suo passato papalino, cura la traduzione in ottave dell'irriverente poema satirico di Voltaire La Pucelle d'Orléans , sulle vicende di Giovanna d'Arco , in chiave sorprendentemente comica e piena di ritmo (il lavoro sarà poi pubblicato postumo nel 1878).

Un'altra prova di virtuosismo è costituita dalla versione delle Satire di Persio (1803), ma è la traduzione dell' Iliade in endecasillabi sciolti, terminata e pubblicata nel 1810, il suo vero capolavoro.

Tradusse anche le Satire di Persio , qui ritratto

Sin dai primi anni il testo fu per Monti un'ossessione, e già molto tempo addietro, tra il 1788 e il 1790 , aveva fatto una traduzione di alcuni canti. ^[57] Originariamente, aveva adottato l'ottava, che utilizzò per recitare i canti I e VIII in Arcadia, ^[58] ma nel 1806 optò definitivamente per l'endecasillabo sciolto, ^[59] in cui, come detto, fu eseguita la traduzione completa.

Essa non offre sempre un'immagine fedele del testo omerico, ma un suo travestimento in equilibrate forme neoclassiche. Il mondo eroico è rappresentato con continui effetti trionfali, i sentimenti dei personaggi si arricchiscono di sfumature intimiste e malinconiche. Una traduzione che pare costruita sulla misura dell'Italia napoleonica, tra gli echi delle guerre europee e lo spirito militare che penetrava anche nell'Italia prerisorgimentale. Monti, pur conoscendo relativamente il greco , non lo padroneggiava di certo al punto da intendere l'originale. Per questo è ancor più sorprendente il risultato ottenuto; Monti ebbe la capacità di cogliere lo spirito originario dell'opera, e così poté mirabilmente restituirlo. Essendo un'opera di diletto, lontana da scadenze temporali o esigenze encomiastiche, il poeta seppe sguazzarvici, forte di un animo molto a proprio agio quando ha a che fare con le vicende mitologiche, a tal punto che la poesia omerica si illumina per mezzo dell'arte montiana. ^[60]

Si è molto discusso su quali siano stati i modelli, ma pare che a predominare sia stata la versione latina di Raimondo Cunich , e che una loro importanza abbiano rivestito quelle di Anton Maria Salvini e Melchiorre Cesarotti . ^[61]

Il Monti diede alla luce, vivente, altre tre edizioni, nel 1812 , nel 1820 e nel 1825 , tre anni prima di morire.

Negli ultimi anni tradusse anche, per necessità economiche, frammenti dal Filottete sofocleo , esametri latini dell'amico Dionigi Strocchi e parti della Tunisiade del prelato ungherese Giovanni Ladislao Pyrker . ^[62]

Gli ultimi anni

Il 23 gennaio 1812 fu eletto socio dell' Accademia della Crusca ^[63] .

Dopo la sconfitta di Napoleone, Monti non si fece scrupoli nel dedicare pari lodi al nuovo sovrano, l'imperatore d' Austria e Re del Lombardo-Veneto Francesco I , e ne fu ricompensato conservando il ruolo di poeta di corte, anche se gli zecchini annui si ridussero a 1200. Ci fu tuttavia minore entusiasmo, e tutto ciò che partorì furono due azioni drammatiche rappresentate alla Scala , rispettivamente il 15 maggio 1815 e il 6 gennaio 1816 , intitolate Il mistico omaggio e Il ritorno di Astrea .

Il Monti di questi anni rivendica il merito di una "Riforma" intervenuta nella letteratura nel ventennio tra la Bassvilliana e la sua traduzione dell' Iliade , passando per la Mascheroniana ; una ripresa dello studio dei classici, e di Dante . Lo afferma in una lettera del 1815 , rispondendo all'invito di scrivere lui una prefazione alla Biblioteca Italiana , periodico voluto dall' Austria .

Busto e teca con il cuore di Vincenzo Monti conservati nella Biblioteca Ariostea , accanto al mausoleo di Ludovico Ariosto , a Ferrara.

Nella lettera dice anche che due ostacoli lo disturbano: la parte scientifica, per la quale ha bisogno che "altri gli forniscano il materiale", e il suo riconoscersi come personaggio fondamentale per la letteratura di allora, e quindi la prospettiva di ritrovarsi a parlare di sé stesso nella prefazione (non volendosi dare meriti altrui ma nemmeno omettere ciò di cui si crede meritevole). Importante è la parola "Riforma", che veniva utilizzata in origine per il Neoclassicismo ; ma Monti fa partire questa riforma dal 1793 (il Neoclassicismo nasce secondo Carducci con la pace di Aquisgrana nel 1748 e per gli studiosi più recenti con le scoperte di Pompei e gli scritti di Winckelmann ) e la fa concludere al più tardi nel 1812; la descrive come riforma esclusivamente letteraria e quindi in niente debitrice a Winckelmann, alle arti, all' archeologia .

"Riforma" è una parola d'autore . Questo convalida le tesi di Carducci, sul fatto che quello che noi chiamiamo Neoclassicismo si occupasse non della vecchia letteratura (De Sanctis) ma della nuova letteratura. Monti vede il futuro nel passato: per lui il poeta più attuale è Dante. Spezza così il primato petrarchesco di allora in favore di Dante che era considerato duro, aspro, talvolta sgradevole, affiancandovi Omero , "il più grande dei poeti".

Ancora nel 1815 Monti rifiutò di assumere la direzione della Biblioteca Italiana , e questa fu assunta dall'Acerbi.

Quattro anni più tardi compose un inno a lode di Francesco, Invito a Pallade .

Nel 1822 morì il genero Giulio Perticari, che il poeta considerava come un figlio, ea questo dolore si unì la diffamazione cui la figlia Costanza andò incontro, accusata di aver trascurato il marito o addirittura di averlo ucciso. Alcune voci pretesero addirittura l'esistenza di una complicità del padre nel presunto complotto. Addolorata, Costanza tornò a vivere con i genitori.

Nel 1825 la "tenera amica" ^[64] Antonietta Costa , marchesa genovese, chiese a Monti un componimento in occasione delle nozze del figlio Bartolomeo con la marchesa Maria Francesca Durazzo. Da ciò nacque il Sermone sulla mitologia , poemetto in sciolti, feroce invettiva contro le manifestazioni orride e macabre del Romanticismo nordico, colpevole di aver scalzato gli dèi dalla poesia. Evidenti paiono i richiami ad alcune opere di Voltaire ^[65] ma anche all'ode Gli Dèi della Grecia che Friedrich Schiller aveva pubblicato nel 1788 . Ad avvalorare tale tesi è il poeta stesso, definendo Schiller secondo solo a Shakespeare nella gerarchia delle sue preferenze letterarie. ^[66] Vanno ravvisati anche rimandi all'inno Alla Primavera di Leopardi (1824). ^[67]

Come si può facilmente immaginare, l'opera non lasciò indifferenti, e in parecchi, ritenendo un simile gusto neoclassico ormai fuori dal tempo, scrissero opere polemiche in risposta al Sermone : la più famosa è quella di Niccolò Tommaseo ^[68] .

Può apparire quindi sorprendente che il vecchio Monti si dimostri ancora così chiuso al gusto romantico, dopo certe virate del passato e della stessa senilità, ma intelligentemente Cesare Cantù dimostrò come fossero qui colpite solo le manifestazioni macabre del Romanticismo, antitetiche alla concezione "diurna e solare" della poesia montiana.

Nello stesso anno vibrò di sincera gioia nel celebrare le nozze delle due ultime figlie di Gian Giacomo Trivulzio , Elena e Vittoria, cui dedicò l'idillio Le nozze di Cadmo ed Ermione , dove, alla presenza degli Dèi, esclusa Giunone , si esaltano i protagonisti e con essi la scrittura, di cui Cadmo , il mitico fondatore di Tebe , si dice fosse stato l'inventore.

Il ritratto di Costanza Monti Perticari dipinto da Filippo Agricola

Contemporaneamente, Monti scriveva anche canzoni più intime e familiari, come il dolcissimo sonetto Per un dipinto dell'Agricola , dedicato alla figlia Costanza, che era stata ritratta dal pittore , o come la canzone libera Pel giorno onomastico della mia donna Teresa Pikler , composta tra il settembre e l'ottobre del 1826. Qui, la moglie e la figlia vengono definite solo conforto alla vecchiaia del poeta, e solo motivo di dispiacere per il prossimo abbandono di un mondo che riserva solo sofferenze. Era come se "la vecchiezza, non che inaridisse la vena dell'affetto, anzi le fece più abbondante. Così, negli ultimi anni del suo vivere, egli era l'aquila che, stanca di tanti arditissimi voli, stanca di alzar le penne fino al sole o di mescersi coi nembi e le procelle, ritornava al nido per riposarvisi, chiudendo le grandi ali sul capo dei suoi cari". ^[69]

Si schierò quindi in difesa dell'uso in letteratura della mitologia e della tradizione classica, ma al tempo stesso mantenne buoni rapporti con gli esponenti delle nuove tendenze romantiche e nel 1827 espresse giudizi entusiastici sulla lettura dei Promessi Sposi . Si inserì nella disputa sulla questione della lingua, ponendosi su posizioni fortemente avverse al padre Antonio Cesari e ai puristi , sminuendo il Trecento per passare in rassegna tutti gli uomini di cultura del Settecento . ^[70] In questa linea si situano i sette volumi di Proposte di alcune correzioni ed aggiunte al Vocabolario della Crusca , in cui, variando con maestria i toni del discorso, attacca i cruscanti mostrando molti errori da loro commessi in merito a singoli vocaboli.

Negli ultimi anni di vita, a partire dal 1816 e fino alla morte, ritornò sul poema in tre canti in endecasillabi sciolti La Feroniade , iniziato già nel periodo romano per esaltare i progetti di bonifica delle paludi pontine, e ora ripreso con ossessiva cura formale, ma comunque non concluso e stampato postumo nel 1832 . La Feroniade è anche un modo di affermare una sua estraneità alla storia e al presente, proprio da parte di uno scrittore che aveva costruito la sua carriera sulla partecipazione della letteratura alle trasformazioni politiche.

Lapide sulla casa in cui morì Vincenzo Monti in via Giuseppe Verdi a Milano

Monti perse gradualmente l'uso della vista e dell'udito, e nell'aprile del 1826 subì un attacco di emiplegia che paralizzò la parte sinistra della sua persona. L'attacco si ripeté nel maggio 1827, e l'agonia dell'ultimo anno fu alleviata, oltre che dai cari, anche dalle visite di Alessandro Manzoni. ^[71]

Chiesti i sacramenti, morì in pace. Così Paride Zajotti ci narra il suo ultimo momento di vita, il 13 ottobre 1828, a Milano:

Fu sepolto al cimitero di San Gregorio fuori dal Lazzaretto di Porta Orientale, ma la sepoltura andò dispersa. Nella cripta dellachiesa di San Gregorio Magno è custodita la lapide funebre (insieme a quella di altri personaggi illustri) che era posta sul muro di cinta del cimitero oggi non più esistente. La casa natale di Alfonsine , in Romagna , è attualmente adibita a museo .

Tragedie di Vincenzo Monti , 1816. Da BEIC , biblitoeca digitale

È stato intitolato a suo nome il noto Liceo classico di Cesena .

Critica

Vincenzo Monti è stato molto criticato per i continui cambiamenti di credo politico (su tutti valga il giudizio espresso dal De Sanctis che lo bolla come «il segretario dell'opinione dominante») ^[72] . Cesare Cantù ha voluto definire la famosa lettera al Salfi "inescusabile documento". ^[73] Tuttavia le posizioni sono state discordi e si è spesso riconosciuta una coerenza nell'attaccamento alla patria, cui sacrificò le sue opinioni di facciata. ^[74] Ancora, un paladino della critica fascista come Vittorio Cian ha addossato tutta la responsabilità alla sete mondana della moglie Teresa Pikler , che avrebbe indirizzato il succube marito verso il potente di turno. ^[75]

I suoi repentini mutamenti di posizione non furono ben visti da Giacomo Leopardi , che lo definì «poeta veramente dell'orecchio e dell'immaginazione, del cuore in nessun modo», anche se certamente le basi della formazione giovanile leopardiana, neoclassica, non possono essere disgiunte dalla lezione montiana. Nello stesso Zibaldone , in fondo si parla per lui anche di "volubilità armonia mollezza cedevolezza eleganza dignità graziosa o dignitosa grazia del verso", specialmente "nelle Cantiche".

Del Nostro fu più volte criticata l'ispirazione poetica, dovuta per lo più al bisogno di denaro, ma gli si riconoscevano grandi doti di poeta. Su una posizione abbastanza critica fu Ugo Foscolo , che ironizzò su Monti chiamandolo "gran traduttor dei traduttor d'Omero", in quanto aveva tradotto l'Iliade senza sapere il greco, ma rielaborando semplicemente in maniera poetica le traduzioni precedenti, soprattutto latine. Tra loro, nonostante tutto, si era stabilita qualche affinità di pensiero. Foscolo difese spesso Monti all'interno di polemiche letterarie, e ammirò sopra tutte le opere montiane La Feroniade . ^[76] Questo poema fu unanimemente apprezzato, e il Giordani arrivò a dire: "Oh quanto è maggiore d'ogni altra sua cosa! Veramente questa lo manifesterebbe il primo de' poeti viventi in Europa". ^[77]

Foscolo ebbe spesso, come visto, opinioni contrarie al Monti, in specie laddove questi elogiava Bonaparte, né si dimentichi il ruolo profondamente diverso esercitato dai due nella storia della letteratura italiana. Foscolo infatti, più inquieto e ribelle, tese a una forma di intellettuale nuovo, cui era estraneo Monti, ancora legato alla vecchia immagine dell'uomo di cultura e meno percorso da spiriti anticonformisti, che non facevano parte della sua natura.

Tra i contemporanei, Monti godette di particolare favore presso Stendhal , che in merito alla produzione tragica ebbe l'ardire di definirlo "Racine d'Italie". ^[78] Vanno ricordati anche gli elogi di Vittorio Alfieri e Giuseppe Parini in merito alla Bassvilliana . Il primo fu "entusiasta appassionato" del poema mentre l'abate disse: "Costui minaccia di cader sempre colla repentina sublimità de' suoi voli, ma non cade mai". ^[79] Alfieri apprezzò anche le tragedie montiane, in particolare l' Aristodemo , quella che più si avvicina al suo spirito per profondità drammatica.

Secondo Giuseppe Mazzini , Monti rappresenta l'ultimo esponente della corrente neoclassica, ormai soppiantata da quella romantica. Il poeta romagnolo avrebbe avuto, sempre secondo Mazzini, solo epigoni che non vale la pena ricordare, eccezion fatta per il bresciano Cesare Arici . ^[80]

In seguito, all'interno di una critica spesso discorde, si sono levate, a lode convinta del poeta, le voci di Tommaseo (che definì "immortali" i Pensieri d'amore ^[81] ) e di Giosuè Carducci , che apprezzò in particolar modo i temi classicheggianti e il linguaggio arcadico. Carducci curò, tra il 1858 e il 1885, varie edizioni delle poesie montiane, e sul suo esempio lo studioso reggiano Alfonso Bertoldi , allievo di Carducci all' Ateneo bolognese , diede alla luce, anche in collaborazione con Giuseppe Mazzatinti , due edizioni delle poesie e una, monumentale e completa, dell' Epistolario , comprendente lettere scritte tra il 1771 e il 1828. ^[82] Bertoldi fu il primo a restituirci nella loro interezza i carteggi del poeta. Inoltre, con la cura propria della critica positivista , diede notizie molto precise sulle varie opere, anteponendo a ciascuna un cappello introduttivo in cui, oltre all'occasione che aveva generato il componimento specifico, forniva un breve quadro della situazione storica. ^[83] Il lavoro bertoldiano è stato il modello degli studi del secolo successivo. ^[84] Si è vista una particolare fioritura delle opere critiche negli anni a cavallo del 1930, per celebrare il centenario della morte di Monti.

Opere principali

Epistolario

• Epistolario di Vincenzo Monti , raccolto ordinato e annotato da Alfonso Bertoldi , 6 voll., Firenze, Le Monnier, 1928-31.
• Primo supplemento all'Epistolario di Vincenzo Monti , raccolto, ordinato e annotato da Luca Frassineti, Milano, Cisalpino, 2012.

Note

Bibliografia

• Cesare Angelini , Carriera poetica di Vincenzo Monti , Milano, Fabbri, 1960.
• Enrico Bevilacqua, Vincenzo Monti. La vita, l'opera, i tempi , Firenze, F. Le Monnier, 1928.
• Walter Binni , Monti poeta del consenso , Firenze, Sansoni, 1981.
• Maria Borgese, Costanza Perticari nei tempi di Vincenzo Monti , Firenze, Sansoni, 1941.
• Guido Bustico , Vincenzo Monti. La vita , Messina, G. Principato, [1920].
• Guido Bustico, Bibliografia di Vincenzo Monti , Firenze, Olschki 1924.
• Guido Bustico, La vita e l'opera di Vincenzo Monti , Milano, L. Trevisini, 1928.
• Guido Bustico, Iconografia di Vincenzo Monti , Novara, G. Parzini, 1929.
• Cesare Cantù , Biografia di Vincenzo Monti , Torino, Utet, 1861.
• Roberto Cardini, Classicismo e modernità. Monti, Foscolo, Leopardi , Firenze, Edizioni Polistampa, 2010.
• Vittorio Cian , Vincenzo Monti (1828-1928) , Pavia, succ. f.lli Fusi, 1928.
• Angelo Colombo, Società letteraria e cultura politica nella formazione di Vincenzo Monti (1779-1807) , Roma, Edizioni di storia e letteratura, 2009.
• Angelo Colombo, Dalle vaghe fantasie al patrio zelo. Letteratura e politica negli ultimi anni di Vincenzo Monti , Milano, LED, 2016.
• Laura Facini, Vincenzo Monti traduttore di Voltaire. Lingua e stile della «Pulcella d'Orléans» , Pisa, ETS, 2013.
• Luca Frassineti, Vincenzo Monti. I testi, i documenti, la storia , Pisa, ETS, 2009.
• Mario Fubini , Nel centenario di Vincenzo Monti. Commemorazione , Milano, U. Hoepli, 1954.
• Pietro Giordani , Monti e la Crusca . Discorso inedito , Piacenza, D. Tagliaferri, 1852.
• Michele Kerbaker , Shakespeare e Goethe nei versi di Vincenzo Monti , Firenze, Sansoni, 1897.
• Nicolò Mineo , Vincenzo Monti. La ricerca del sublime e il tempo della rivoluzione , Pisa, Giardini 1992.
• Achille Monti , Apologia politica di Vincenzo Monti , Imola, I. Galeati 1870.
• Achille Monti, Vincenzo Monti. Ricerche storiche e letterarie , Roma, Tip. Barbera, 1873.
• Andrea Penso, Un libero di Pindo abitator. Stile e linguaggio poetico del giovane Vincenzo Monti , Roma, Aracne, 2018.
• Carlo Piancastelli , Vincenzo Monti e Fusignano , Bologna, Stabilimenti poligrafici riuniti, 1928.
• Arturo Pompeati, Vincenzo Monti , Bologna, Zanichelli, 1928.
• Giulio Reichenbach, Vincenzo Monti , Roma, AF Formiggini, 1930.
• Angelo Romano, Vincenzo Monti a Roma , Manziana, Vecchiarelli, 2001.
• Angelo Romano, Le polemiche romane di Vincenzo Monti (1778-1797) , Manziana, Vecchiarelli, 2005.
• Angelo Romano, Bibliografia di Vincenzo Monti (1924-2004) , Milano, Cisalpino, 2009.
• Alberto Scrocca, Studi sul Monti e sul Manzoni , Napoli, L. Pierro, 1905.
• Carlo Steiner, La vita e le opere di Vincenzo Monti , Livorno, Giusti, 1915.
• Giorgio Trenta, Delle benemerenze di Vincenzo Monti verso gli studi danteschi e verso la letteratura moderna. Studio comparativo della «Bassvilliana» colla «Divina Commedia» , Pisa, Tipografia Editrice Galileiana, 1891.
• Quinto Veneri, Vincenzo Monti (1754-1828) , Torino, Paravia, 1941.
• Leone Vicchi, Della vita e degli scritti di Vincenzo Monti , Cesena, C. Bisazia, 1867.
• Leone Vicchi, Vincenzo Monti. Le lettere e la politica in Italia dal 1750 al 1830 , 4 voll., Faenza , P. Conti (poi Fusignano, E. Morandi), 1879-87.
• Vincenzo Monti nella cultura italiana , a cura di Gennaro Barbarisi, 3 voll., Milano, Cisalpino, 2005-06.
• Bonaventura Zumbini , Sulle poesie di Vincenzo Monti. Studi , Firenze, succ. Le Monnier, 1886.

Voci correlate

• Neoclassicismo
• Romanticismo
• Iliade
• Iliade (Monti)
• Traduzioni dell'Iliade

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Vincenzo Monti
• Wikiquote contiene citazioni di o su Vincenzo Monti
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Vincenzo Monti

Collegamenti esterni

• Vincenzo Monti , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Vincenzo Monti , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Vincenzo Monti , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Vincenzo Monti , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Giuseppe Izzi, MONTI, Vincenzo , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 76, Istituto dell'Enciclopedia Italiana , 2012.
• Vincenzo Monti , su accademicidellacrusca.org , Accademia della Crusca .
• Vincenzo Monti , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• Opere di Vincenzo Monti , su Liber Liber .
• Opere di Vincenzo Monti , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Vincenzo Monti , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Vincenzo Monti , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• Febo Allevi, MONTI, Vincenzo , in Enciclopedia dantesca , Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1970.
• Maria Maddalena Lombardi, MONTI, Vincenzo , in Enciclopedia dell'italiano , Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2010-2011.
• Alfonsine: la casa dove nacque Vincenzo Monti , su alfonsinemonamour.racine.ra.it .
• Cesare Angelini, "Meriti del Monti" , su cesareangelini.it .
• La casa-museo di Monti ad Alfonsine , su sistemamusei.ra.it .

Portale Biografie

Portale Letteratura

Portale Teatro