Viola (instrument muzical)

Viola
O viola modernă, fabricată industrial, cu o carcasă de 42 cm.
Informații generale
Origine	Europa
Invenţie	Al XVI-lea
Clasificare	321322-71 Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, arcuite
Familie	Violetele brațului
Utilizare
Muzică barocă Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Muzica folk
Extensie
Genealogie
← Antecedente Descendenți → viella , rebec viola electrică
ascult
Începutul primei suite pentru viola solo în sol minor de Max Reger ( op. 131d). ( fișier info )

Viola este un instrument muzical acordofon al familiei viorilor , în care ia locul alto - tenorului ^{[N 1] [1] [S 1]} , cu o textură intermediară între vioară și violoncel . Termenul a fost folosit, nu întotdeauna într-un mod precis, pentru a se referi la diverse instrumente: viola în sensul modern al termenului s-a născut împreună cu familia viorilor, ajungând la maturitate nu mai târziu de 1535 ^[2] .

Instrumentul este similar cu vioara , dar cu aproximativ 15-20% mai mare și, spre deosebire de acesta din urmă, nu are o dimensiune standard. Are patru corzi acordate pentru cincimi , o cincime sub vioară, cu privire la care are și un timbru mai profund și mai puțin strălucitor; este deci o octavă deasupra violoncelului . Tehnica mâinii stângi și a arcului sunt similare cu cele pentru vioară, iar cheia muzicală utilizată este de obicei cea a alto-ului , dacă este necesar , este folosită și vioara . Muzicianul care cântă viola este numit violist .

Viola este folosită în principal în muzica clasică , atât ca instrument solo (deși este mai puțin frecventă în acest rol decât alte instrumente ale familiei sale, cum ar fi vioara sau violoncelul), cât și în orchestră , cvartet de coarde și diferite ansambluri de cameră . Instrumentul joacă un rol semnificativ în muzica tradițională a unor țări europene, în special în cultura maghiară și română , în timp ce este un instrument neobișnuit în muzica pop , rock sau jazz .

Materiale, componente și construcții

Același subiect în detaliu: Vioara § Cum se face .

Sub formă, materiale utilizate, componente și construcție, viola este similară cu vioara.

Dimensiuni

40 cm viola (dreapta) comparativ cu o vioară (stânga).

Viola are formele și proporțiile unei vioare pe o scară mai mare, dar din punct de vedere acustic nu poate fi definită pur și simplu ca „o vioară mai mare”. Cecil Forsyth , de exemplu, deschide capitolul despre viola din tratatul său de orchestrație numindu-l „o vioară mai mare, dar nu suficient de mare” ^[3] . Deși, de fapt, măsurile și proporțiile ideale ale viorii au fost găsite empiric de primii mari lutieri (precum Andrea Amati și Gasparo da Salò ), nu a fost posibil să se facă același lucru pentru viola care, pentru a susține în mod adecvat registrul pe care este acordat (o cincime mai jos decât vioara), ar avea nevoie de un corp cu aproximativ 50% mai mare ^{[N 2]} decât acesta din urmă (adică aproximativ 53 cm lungime), ceea ce face imposibil să se joace pe umăr în modul vioara ^[4] . Această problemă acustică a provocat lipsa definiției unei dimensiuni standard ^{[N 3]} pentru viola și căutarea continuă a unui compromis între sonoritate și ușurință în utilizare ^[5] .

Instrumentele mari (peste 42-43 cm) sunt destul de incomode de a cânta, în timp ce instrumentele mai mici, de obicei, nu au suficientă adâncime de sunet în registrul scăzut ^[4] ; din acest motiv, în antichitate, violele erau realizate în principal în două dimensiuni diferite, alto și tenor , care acopereau registre diferite în ansamblul corzilor. Alto a fost acordat pe aceleași note ca și viola modernă, în timp ce acordarea violei tenor este mai dezbătută: se crede că „alto” și „tenor” indicau două registre compoziționale referitoare la instrumente acordate în același mod, dar și că uneori tenorul ar putea fi acordat pe un registru inferior al unui al patrulea sau al cincilea în raport cu alto-ul ^[6] . Deși extinderea tenorului era deja acoperită de alte instrumente ale familiei (alto viola și basset), în secolul al XVII-lea un instrument similar era fundamental din punct de vedere al sunetului, deoarece tehnologia de construcție a corzilor prevedea doar pentru utilizarea gut., adesea neacoperită, cu care nu a fost posibil să se obțină basuri satisfăcătoare pe instrumente mici, deoarece calibru de corzi ar fi fost prea mare, făcându-le rigide și, prin urmare, nu foarte sonore și sărace în armonici. Din acest motiv, a fost necesar să se construiască instrumente cu o lungime mai mare a coardei vibrante, pentru a obține basuri mai sonore decât violele alto, dar pe instrumente mai agile decât basul viorii ^[7] .

Două tehnici pentru redimensionarea unei viole tenorale: la capete sau în secțiunea din mijloc.

De la sfârșitul secolului al XVII-lea, dimensiunea tenorului a fost abandonată, datorită, de asemenea, dezvoltării tehnologiei de corzi care au îmbunătățit calitatea basului pe instrumente mai mici ^[7] și fiind prea incomod pentru a juca părțile tehnic mai elaborate care au fost scrise pentru viola din acea vreme. La sfârșitul secolului al XVIII-lea o viola de peste 40,5 cm era considerată mare, iar una peste 43 cm era considerată prea mare pentru a fi folosită. Mai mulți tenori construiți în secolul anterior, ale căror măsuri variau de la 43 la 50,8 cm, au fost apoi redimensionați pentru a fi reutilizați în practica muzicală a vremii. Lucrarea de reducere a necesitat tăierea unei părți din spate și a plăcii de sunet, cu reajustarea consecventă a blocurilor și scurtarea părților laterale. A fost o treabă foarte delicată, care a necesitat o abilitate deosebită pentru a nu deteriora iremediabil calitatea acustică a instrumentului, iar multe viole tenor au fost iremediabil deteriorate de lutierii incompetenți în încercarea de a le face comercializabile. Pentru reducerea vârfului și a celui de jos, cea mai comună tehnică a implicat tăierea a două secere din lemn de la ambele capete; mai rar, totuși, o fâșie de lemn a fost îndepărtată din secțiunea centrală, chiar dacă această tehnică a fost mult mai delicată și riscantă și, în general, a lăsat semne mult mai evidente ale intervenției ^[8] .

În cursul istoriei următoare, au fost construite viole de diferite dimensiuni: cutia sonoră a instrumentului are o lungime care variază, cu rare excepții, între 38 și 46 cm, măsurile cele mai frecvente fiind între 41 și 43 cm ^{[9] [ N 4]} . Instrumentele de studiat pentru copii încep de obicei de la 30 cm (dimensiunea unei vioare la _^jumătate), dar dacă aveți nevoie de instrumente chiar mai mici, se folosește, în general, o fracțiune mică de vioară acordată ca un violet ^{[S 2]} . Violetele mici (de la 38 la 40 cm) au o voce nazală, dar mai strălucitoare, care le îmbunătățește registrul înalt; cele mari (de la 40 la 44) un timbru cald și rotund, care subliniază registrul scăzut.

Diferențele tehnice sunt considerabile între instrumentele de măsurare destul de diferite, de exemplu între o viola tenor din secolul al XVII-lea (45-48 cm) și o viola alto sau o viola modernă tipică (39-42 cm), până la punctul că uneori este dificilă. să le considerăm același instrument ^[5] . De fapt, lungimea corzilor le afectează foarte mult capacitatea de reacție și, prin urmare, utilizarea arcului, în timp ce degetele sunt condiționate și de dimensiunea corzilor, gâtului și tastaturii, care atunci când sunt ridicate fac extensiile impracticabile și duc la o utilizare mai mare a poziției pe jumătate și înălțimea benzilor, ceea ce afectează confortul în pozițiile superioare. Din punct de vedere istoric, lutierii construiesc instrumente de diferite dimensiuni în căutarea unui compromis între caracteristicile sonore ale instrumentului și confortul de joc, de asemenea, în funcție de caracteristicile fizice ale muzicianului ^[4] ; diferite experimente au fost efectuate de-a lungul istoriei, în încercarea de a proiecta noi tipuri de viola care, cu forme și proporții inovatoare, au fost capabile să păstreze avantajele sonore ale unui instrument mare, limitând în același timp disconfortul său fizic ^[10] .

Violet 43 cm.

În ceea ce privește instrumentele tradiționale, există diferite școli de gândire pe care este cea mai potrivită dimensiune. Tertis a preferat violele mari, nu mai mici de 43 cm, și a fost împotriva utilizării instrumentelor mici ^{[11] [N 5]} . Alți mari violoniști, cum ar fi Primrose , au fost mai puțin stricți în ceea ce privește dimensiunea instrumentului, recunoscând că nu se pot avea cerințe solide din partea instrumentelor prea mici, dar au evidențiat și problemele instrumentelor care erau prea mari, cum ar fi imposibilitatea sau dificultate în efectuarea pasajelor tehnice.în special complexe și riscul de a experimenta probleme musculare la mână și brațul stâng. Primula indică ca limită minimă o măsură care nu este mai mică decât cele utilizate de Stradivari sau Guarneri și ca măsură care nu trebuie depășită, dacă nu cu o atenție deosebită, cea de 43 cm ^[12] . Robert Dolejší, din aceleași motive, indică ca un compromis „ideal” violurile între 42 și 43 cm ^[10] .

În februarie 1959, Asociația Națională a Fabricării Viorii Artistice Italiene a efectuat un sondaj, întrebând muzicienii, profesorii, lutierii și compozitorii care erau dimensiunile lor preferate de viola. Chestionarul a obținut 200 de răspunsuri ^{[N 6]} : 186 dintre ei au fost în favoarea unei dimensiuni minime de 42 cm (inclusiv toți compozitorii și toți dirijorii), dintre care 13 instrumente preferate de cel puțin 42,5 cm, 4 de cel puțin 43 cm, 2 între 44 și 46 cm și un profesor de viola a preferat dimensiunea de 48 cm ^[13] .

Corzi și acorduri

Notele de pe cele patru corzi goale ale violei.

Viola are de obicei patru corzi , acordate cu cincimi. În mod similar cu vioara, corzile sunt numerotate de la cel mai mare la cel mai mic și sunt acordate după cum urmează:

• Primul șir: A ₃
• Al doilea șir: D ₃
• Al treilea șir: G ₂
• Al 4-lea șir: Faceți ₂

A este fixat pe știftul din dreapta jos, apoi celelalte șiruri urmează în ordine descrescătoare a înălțimii în sens invers acelor de ceasornic. Unii violiști preferă să schimbe cuiele celui de-al treilea și al patrulea șir, pentru a evita îndoirea celui mai gros șir, C, la un unghi prea pronunțat la piuliță. La fel ca celelalte măsuri ale instrumentului, lungimea porțiunii de coardă vibratoare a violei nu este, de asemenea, standard: pentru violele mari (aproximativ 42,5 cm) este de obicei în jur de 38,5 cm ^[4] .

Detaliu al podului unei viole văzut din coadă. Șirurile rulează de la C la A de la stânga la dreapta. Observați curba, mai mică în zona corzilor înalte (dreapta), iar corzile, A și D în intestin gol, G și C în intestin argintiu, fixate pe coadă cu un nod.

Deși viola are trei corzi aruncate în comun cu vioara, timbrul și caracterul celor două instrumente sunt foarte diferite. În cuvintele lui György Ligeti :

Tipuri de frânghii

Tuner fin pe primul șir de viola, montat pe o coadă de tip Hill .

Corzile pot fi de diferite tipuri. În trecut, acestea erau fabricate în animale intestinale , de obicei derivate din intestinul mielului ^{[N 7] [N 8]} . Spre mijlocul secolului al XVII-lea, a fost introdusă tehnica de filare (sau înfășurare) a șirurilor intestinale cu un fir metalic (de obicei argintiu), probabil în bolognese ^[15] , care permite creșterea densității liniare (și, prin urmare, scăderea intonație ^{[N 9]} ) menținând în același timp un calibru conținut și având deci șiruri mai puțin rigide și mai receptive. Utilizarea celui de-al patrulea șir înfășurat în jurul violei a fost obișnuită cel puțin din secolul al XVIII-lea, iar din secolul următor și înfășurarea celui de-al treilea șir; în costumele moderne, de obicei, toate corzile sunt bandajate ^[4] .

La sfârșitul secolului al XIX-lea, au fost introduse corzi armonice din oțel (inițial doar E-ul viorii, treptat și celelalte), a căror difuzie a fost totuși destul de limitată până în Primul Război Mondial , timp în care a existat dificultăți în găsirea materialului. calitate pentru fabricarea corzilor intestinale ^{[S 3]} . În anii șaptezeci ai secolului al XX-lea, au fost introduse corzi din material sintetic (de obicei perlon sau polimeri similari), care au un sunet mai moale decât oțelul și o bună rezistență la acordare, oferind un compromis practic între sunetul intestinului și practicitatea oțel ^{[S 4]} .

În zilele noastre folosim seturi de corzi pentru viola de toate tipurile anterioare (oțel sau benzi sintetice, cu un singur miez sau fire mai împletite, budetă bandajată sau intestine goală), uneori amestecate (de obicei, prima coardă de oțel cu cele trei corzi de bas în sintetic sau intestin bandat). Pentru spectacolele filologice ale muzicii baroce și clasice , se folosesc de obicei muturile istorice cu corzi intestinale goale sau bandate ^{[N 10]} .

Arc

De sus în jos, trei mărgele de coarde pentru vioară, viola și respectiv violoncel.

Arcul de viola este analog din punct de vedere tehnic, în mecanica curburii, cu arcul de vioară ^{[S 5]} , de care diferă în principal pentru greutatea mai mare (68-74 g, față de 58-61 g din arcul de vioară). Lungimea bățului este similară, mănunchiul de păr este de obicei mai consistent și de obicei broasca are o margine din spate mai rotunjită decât arcul de vioară (care are în schimb o margine ascuțită), dar mai mică decât cea de violoncel ^[16] .

Tehnica arcului

Tehnica înclinării este influențată de greutatea mai mare a bățului, de sensibilitatea redusă a corzilor, de punctul de contact al arcului cu coarda (mai puțin aproape de pod) și de greutatea mai mare necesară pentru susținerea sunetului ^[17] . De asemenea, deoarece instrumentul este mai mare, arcul trebuie ținut mai departe de trunchi. În principiu, toate loviturile de arc ale tehnicii viorii sunt de asemenea utilizate pe viola, cu toate că loviturile mai ușoare, cum ar fi jetul, sunt mai puțin eficiente decât vioara, datorită greutății mai mari a arcului și a promptitudinii mai mici a corzilor ^[17]. . Tehnica arcului pentru vioară se bucură de o mare libertate de alegere, datorită faptului că instrumentul este foarte receptiv. Viola, pe de altă parte, necesită mai multă atenție și grijă în producerea sunetului, iar acest lucru implică o tehnică de arc mai puțin liberă și mai atentă. Din această cauză, tehnica arcului violonistului nu este întotdeauna potrivită pentru viola. Pe de altă parte, cea a unor violoniști se împrumută foarte bine; un exemplu notabil, potrivit lui Primrose, este școala Eugène Ysaÿe , datorită îngrijirii sale extreme în trecerea dintre corzi și setarea brațului, la un nivel inferior celui al bățului ^{[N 11] [18]} . În general, arcul de pe viola necesită mai multă energie decât cea folosită la vioară, iar profesorii subliniază că greutatea mai mare ^{[N 12]} nu ar trebui să se datoreze unei simple și rigide creșteri a presiunii, care nu permite obținerea un sunet rafinat ^[19] . De multe ori, în plus, pentru a obține un sunet maxim, înclinația bățului trebuie să fie mai mică, cu părul mai plat pe coardă ^[20] . Potrivit Primrose, poziția degetelor mâinii drepte trebuie să îmbrățișeze bățul cu o curbă mai largă decât vioara, mai asemănătoare cu aderența violoncelistilor ^[21] .

Istoria arcului

Sfaturi de arc de John Dodd . De la stânga la dreapta, două arcuri pentru vioară, două pentru viola și una pentru violoncel.

Arcul de viola s-a dezvoltat paralel cu arcul de vioară, iar în cele ce urmează propunem câteva aspecte care privesc îndeaproape evoluția arcului de viola, în timp ce pentru un tratament mai complet și generic al evoluției arcului în aspectele comune, vă rugăm să consultați arcul articolului.

În timp ce viola și-a maturizat forma aproape definitivă deja în primele decenii ale secolului al XVII-lea și în secolele următoare, ca și celelalte instrumente ale familiei de vioară, va suferi doar îmbunătățiri marginale, mai ales în decor, nu se poate spune același lucru. pentru arc. De fapt, în secolul al XVI-lea arcul a fost considerat mai puțin important decât instrumentul și a fost adesea realizat, ca și cazurile, chiar de către fabricanții de instrumente. Deoarece tehnica arcului este indisolubil legată de abilitățile expresive ale instrumentului, arcul a evoluat continuu și considerabil, adaptându-se continuu la nevoile stilistice ale diferitelor ere ^[22] . În timp ce în Evul Mediu și Renașterea se foloseau în principal păduri native pentru bețișoare, în secolul al XVII-lea s-au stabilit păduri exotice care aveau caracteristici mecanice superioare omologului lor european, în principal lemn de fier , lemn de șarpe , pernambuc și lemn brazilian ^[23] . Cel mai bun compromis între densitate și elasticitate a fost găsit în pernambuco, care s-a impus ca un lemn de excelență pentru construirea arcurilor. Protagoniștii evoluției tehnice a arcului de la modele baroce la cele de tranziție și moderne au fost artizanii francezi, activi în principal în Mirecourt și Paris , ale căror inovații (curbura, forma capului „hatchet”, introducerea baghetei octogonale, evolution del frog) au fost apoi preluat de alte școli europene. Unul dintre principalii arhitecți ai tranziției a fost François Xavier Tourte (1750-1835), care este adesea etichetat drept inventatorul arcului „modern”. În ceea ce privește arcurile pentru viola, Tourte nu a definit o greutate unică, în timp ce lungimea bastoanelor sale de viola este similară cu cele ale unei vioare și s-a stabilit ca o măsură comună pentru arcurile moderne ^[24] .

Inovațiile perioadei Tourte au fost introduse în Anglia în deceniile următoare, în jurul anului 1815, începând cu opera lui John Dodd (1752-1839), primul mare arcător de arcul englez. A construit bețe de o calitate excepțională, iar cele mai populare au fost cele pentru viola sau violoncel ^[25] . Bastoanele de viola ale lui Dodd, la fel ca cele pentru vioară, erau puțin mai scurte decât cele ale francezilor, ale căror dimensiuni au devenit de atunci stabilite ca standard. Din acest motiv, împreună cu marea lor eficiență tehnică, au fost apreciați de violiștii cu corp mic, precum Lillian Fuchs , care cânta cu arcul ei. Printre cei mai mari arcași francezi ai secolului al XIX-lea se numără Dominique Peccatte (1819-1874), care a folosit o curbă la care se face referire în mod obișnuit prin numele său, caracterizată printr-o curbură mai mică în apropierea vârfului, cu un pantof în consecință mai pătrat și cu un pantof inferior centrul de curbură. Curba Peccatte este unul dintre cele mai importante modele ale școlii „antice”, până la Eugène Sartory (1871-1946), care, împreună cu numele anterioare, este unul dintre cei mai mari arcași din istorie și unul dintre cele mai importante nume în școala modernă franceză. ". De la Sartory încoace, tendința a fost de a crea tocuri mai mici pentru arcurile de viola decât pentru arcurile antice ^[26] .

Pentru arcurile cu viola, în general, cererea a fost destul de limitată în secolul al XIX-lea, datorită specializării rare a violiștilor și a utilizării violei mici jucate adesea cu arcurile pentru vioară. Din acest motiv, arcurile de viola ale perioadei sunt în general mai rare și mai valoroase decât arcurile de vioară similare. În secolul al XX-lea, însă, a fost stabilită indispensabilitatea arcurilor specifice pentru viola, stimulând producția de arcași contemporani ^[27] .

Tehnica executivă

Clef Alto.

Muzica viola este scrisă în principal în tonalitatea alto , care în muzica modernă este rar utilizată în alte contexte. În cazul pasajelor acute, cheful de sol este de obicei utilizat pentru a evita utilizarea a prea multe tăieturi suplimentare.

Tehnica instrumentului este similară cu cea a viorii ^[5] , dar prezintă încă unele diferențe importante atât pentru mâna stângă, cât și pentru arc ^[28] . Instrumentul este ținut în mod similar, între umăr și bărbie; de aici derivă numele german al violei, Bratsche (din brațul italian), care se referea la modul de a cânta la instrumentul brațului , spre deosebire de instrumentele pentru picioare ^{[S 1]} . Deoarece instrumentul este mai lung și mai greu, bucla este de obicei ținută puțin mai jos decât vioara pentru a avea o poziție mai puțin obositoare ^[29] .

Instrumentul are o gamă de amplitudine similară cu cea a viorii, dar, datorită dificultății de a urca în poziții foarte înalte cu mâna stângă datorită dimensiunii instrumentului, agilitatea în registrul superior este mai mică decât cea a viorii și, de asemenea, comparativ cu violoncelul (care are avantajul de a putea folosi piulița ). Din motivele de mai sus, pasajele înalte ale violei sunt solicitante din punct de vedere tehnic ca cele corespunzătoare pe vioară o octavă deasupra și, prin urmare, în scrierea orchestrală clasică, extensia părților violei nu depășește de obicei E ₅ ^{[N 13]} , în toate puțin mai mult de trei octave ^[30] , chiar dacă instrumentele moderne acoperă o gamă de peste patru octave pe tastatură, precum vioara, care este pe deplin exploatată în repertoriul solo și de compozitorii moderni.

Distanțele dintre notele de pe tastatură sunt mai mari, necesitând în mod obișnuit o forță fizică mai mare a mâinii stângi, adesea diferite degetări decât același pas jucat cu o cincime mai sus pe vioară și, dacă jucătorul nu are mâini mari, o utilizare mai frecventă din jumătatea poziției., în special pe instrumentele mari. Pe astfel de instrumente poate fi, de asemenea, necesar să înlocuiți al treilea deget cu al doilea în arpegii, pentru a evita extensiile incomode între degetele al treilea și al patrulea și, de asemenea, înlocuirea mai frecventă a celui de-al treilea deget cu al patrulea ^[20] . Violiștii mici cu brațele scurte sau mâinile mici pot prefera instrumente mai mici pentru confortul fizic. Așa cum am menționat, degetele considerate cele mai potrivite pe viola sunt adesea diferite de cele pe vioară. În plus față de problemele tehnice legate de dimensiunea mai mare a instrumentului, acest lucru se datorează și diferitelor cerințe de sunet deja evidențiate. De fapt, simpla transpunere a degetelor de vioară, pe lângă faptul că este uneori foarte incomodă, poate penaliza emisia și poate duce la un sunet prea opac ^[21] . În general pe viola este preferată o utilizare mai liberă a corzilor goale (care pe vioară au adesea un efect acid), armonii și bariolaj . Unii reveditori a căror activitate a marcat o fază importantă în renașterea violei în secolul al XX-lea, cum ar fi Primrose, au folosit degete care erau neobișnuite la momentul respectiv în reviziile lor, cu intenția declarată de a stimula o cercetare mai mare din partea interpreților și dezvoltând o abordare virtuozică.de asemenea pe viola ^[31] .

Tehnica acordurilor este similară cu cea a viorii. Bichordele de pe viola sunt considerate foarte eficiente în orchestrație și sunt utilizate pe scară largă, în timp ce, în ceea ce privește acordurile, în trecut, în orchestrație, ele erau adesea considerate mai eficiente dacă erau construite pe cele trei corzi joase, pentru a evita sunetul nazal al primei șir și a preferat să le folosească în tonuri care permiteau o utilizare amplă a șirurilor goale ^[32] . Pasajele cromatice sunt considerate mai eficiente pe viola, datorită distanțelor mai mari în comparație cu vioara, care permit o mai mare claritate și mai multă precizie în diferențele dintre sunetele enarmonice ^[5] . Vibrato-ul folosit pe viola este de obicei mai larg, dar mai puțin rapid și intens decât pe vioară ^[29] .

Majoritatea tehnicilor particulare ( pe pod , cu lemnul , pe fret ) sunt analoage cu vioara. Chiar și mutul este similar și pe viola este foarte eficient în crearea unui sunet eteric, chiar dacă în cele mai vechi timpuri se prefera să se facă cântecele de violă dezactivate cât mai puțin posibil, deoarece timbrul instrumentului era deja considerat suficient de voalat ^{[ 33]} .

Având tehnica mai multe puncte în comun, majoritatea metodelor și colecțiilor de studii și capricii pentru vioară sunt adaptate violei, purtându-le o cincime mai jos și utilizate în predare. Exemple sunt metodele de scări ale lui Carl Flesch și Ivan Galamian sau studiile și capriciile lui Kayser , Mazas , Fiorillo , Sitt , Kreutzer , Ševčík , Schradieck , Rode , Gaviniès , Dont , Paganini ^[34] .

Didactică

Același subiect în detaliu: Didactica violei .

În cele mai vechi texte, nu sunt date multe indicații despre cum să cânți la viola, indicând în general că instrumentul ar trebui să fie manevrat ca vioara. Prima metodă de viola cunoscută este Méthode d'alto a lui Michel Corrette , publicată în 1782, dar poate deja populară în ultimii douăzeci de ani, urmată de o serie de publicații similare de la începutul secolului al XIX-lea, în special în Franța. La începutul secolului al XIX-lea au apărut și primele colecții de studii pentru viola, cum ar fi cele 12 studii pentru viola ale lui Hoffmeister (circa 1800) și 41 de capricii pentru viola ale lui Campagnoli ( Leipzig , circa 1805) și au fost publicate alte colecții de studii. în timpul secolului al XIX-lea. În ciuda acestui fapt, viola nu s-a bucurat încă de o predare adecvată proprie, fiind predată în principal de violoniști folosind transcrieri de metode și studii pentru vioară. Primul catedră de viola s-a născut în Conservatorul din Paris abia în 1894, la un secol după cele de vioară și violoncel. Didactica pentru viola s-a dezvoltat concret în secolul al XX-lea, odată cu răspândirea cursurilor permanente și a profesorilor în instituțiile muzicale ^[35] .

În prezent, învățătura violei este distinctă de cea a viorii; unii violoniști continuă să cânte și să învețe studiul violei, dar pentru ca aceasta să fie fructuoasă este esențial să cunoaștem și să stăpânim diferențele tehnice dintre cele două instrumente pentru a face față problemelor relative de studiu ^[36] . Uneori, studenții din copilărie sunt inițiați în studiul viorii în primii ani, datorită dimensiunii mai ușor de gestionat, și sunt duși la studiul violei doar mai târziu. Aceasta a fost o practică obișnuită în trecut, în timp ce mulți profesori preferă acum să inițieze în mod direct elevii cu privire la viole de studiu de dimensiuni mici (vezi § Dimensiuni ). Trecerea de la vioară la viola, așa cum am menționat deja, nu este banală și necesită atenție sub diferite aspecte, inclusiv emisia sonoră și identificarea echilibrului corect al arcului, care necesită un punct de contact și o greutate care sunt considerabil diferită față de vioară (vezi § Tehnica arcului ), repoziționarea și extinderea corectă a mâinii stângi și achiziționarea unui vibrato mare și mai puțin rapid ^[37] .

Storia

Lo stesso argomento in dettaglio: Storia della viola .

Viola da braccio, dettaglio di un affresco di Gaudenzio Ferrari presso il Santuario della Beata Vergine dei Miracoli a Saronno (1535 circa).

Alla luce delle fonti letterarie, non particolarmente abbondanti e chiare per quanto riguarda l'inizio del XVI secolo, integrate dalle fondamentali testimonianze pittoriche dell'epoca, è ritenuta maggiormente credibile la possibilità che la genesi degli strumenti della famiglia del violino sia stata unitaria, e che dunque la viola sia nata insieme al violino e al violoncello, senza lo sviluppo individuale e spontaneo di uno di essi che avrebbe poi dato origine ai restanti membri dell'insieme. I primi strumenti con caratteristiche tipiche della famiglia sarebbero stati ideati intorno al 1500 o poco prima e l'evoluzione verso le forme e dimensioni moderne sarebbe giunta a una buona maturazione già intorno al 1535, probabilmente nel Nord Italia. Si suppone che il modello di violino/viola non sia invenzione originale di qualche liutaio in particolare, ma sia il risultato di un processo di affinazione dovuto al contributo di numerosi artigiani e culminato nell'opera di Andrea Amati e Gasparo da Salò ^[38] .

Nato come taglia intermedia della famiglia delle viole da braccio, lo strumento si è affermato con un ruolo importante nella musica rinascimentale e fino al Seicento non era da meno al violino nella musica d'insieme. Nella musica del Cinquecento e del Seicento la viola aveva due o tre parti nell'insieme, e veniva costruita in due diverse taglie, accordate però alla stessa maniera, quelle di contralto e di tenore. Nel Seicento vi è stata una notevole produzione di viole, che è scemata alla fine del secolo, quando la viola ha gradualmente perso importanza nella musica d'insieme rispetto al violino o al violoncello. Dalla fine del XVII secolo la viola è scaduta in una posizione più umile rispetto agli altri strumenti ad arco; dalla fine del Settecento ha cominciato a riprendere importanza nella scrittura cameristica e nel corso dell'Ottocento si è gradualmente riavvicinata al livello degli altri archi nella scrittura orchestrale. Dagli inizi del Novecento, soprattutto grazie all'opera di grandi violisti come Lionel Tertis , Paul Hindemith e William Primrose , ha riconquistato una nuova dignità solistica.

Un problema che ha caratterizzato la viola è stato quello del basso livello medio degli esecutori. È per lungo tempo esistito un circolo vizioso per il quale la viola veniva percepita come strumento limitato e poco espressivo, disdegnato dai compositori, e questo causava il disinteresse dei musicisti e del pubblico, limitandone lo sviluppo delle potenzialità. Percezione errata perché, come faceva notare Primrose nel 1941 analizzando queste considerazioni, anche una viola economica in mano ad un buon violista produce un suono soddisfacente ^{[S 1]} . Secondo Primrose la mancata conoscenza della tecnica propria della viola da parte dei più è stata in passato causa di incomprensione e relegamento dello strumento ad un ruolo marginale, e la riabilitazione dello strumento è dovuta allo studio e alla comprensione delle sue caratteristiche ^{[S 1]} . Inoltre, la bassa considerazione della viola all'epoca ha fatto sì che per lungo tempo fossero spesso i musicisti mediocri o addiruttura i violinisti falliti a dedicarsi a questo strumento, contribuendo a peggiorare l'opinione comune.

Modelli sperimentali

Viola modello Ritter, costruita da Karl Hörlein nel 1885 e ora esposta presso il Museum für Kunst und Gewerbe ad Amburgo

Mentre le misure del violino sono rimaste pressoché immutate per oltre tre secoli, i problemi di acustica legati al difficile dimensionamento della viola non hanno mai trovato una soddisfazione definitiva e molti liutai dal tardo XIX secolo in poi hanno condotti vari esperimenti volti a migliorare le caratteristiche dello strumento, principalmente cercando un modo per aumentarne le dimensioni in lunghezza o in larghezza ^[39] . Molti tentativi cercavano un suono più forte, anche se non tutti gli autori erano d'accordo con questa idea: alcuni individuavano infatti come caratteristiche affascinanti del suono della viola proprio il colore scuro e dolce, che si perdeva con tali modifiche ^[40] .

Tra i primi modelli noti vi è la viola pomposa , uno strumento più grande di una viola munito di cinque corde (quelle della viola con in più il mi del violino), la cui invenzione è spesso erroneamente attribuita a Johann Sebastian Bach , che talvolta si serviva invece nella sua musica del violoncello piccolo , con il quale la viola pomposa è spesso confusa ^[41] . Un'altra variante più nota è il violin-alto , ideato da Michel Woldemar agli inizi dell'Ottocento. Si tratta di un violino al quale era stata aggiunta la quinta corda grave del do: risolve il problema di maneggevolezza, ma la cassa decisamente troppo piccola non riusciva a sostenere il registro grave: per tale motivo lo strumento non trovò il favore dei musicisti e dei compositori. È stato usato alcune volte in concerto, ad esempio a Parigi da Chrétien Urhan , uno dei più grandi violinisti dell'epoca, che ha eseguito un concerto in do maggiore scritto da Woldemar per il suo strumento ^[42] .

XIX secolo

All'inizio dell'Ottocento diversi personaggi si sono interessati al problema del dimensionamento della viola; Félix Savart , professore di acustica, ha pubblicato il trattato Mémoire sur la construction des instruments a cordes et à archet (1818), nel quale mostra i risultati dei suoi esperimenti di acustica che confermano il problema, e in quel periodo diversi modelli alternativi di viola sono stati proposti. Un esempio è il violon-tenor di Dubois, contrabbassista all' Opéra e liutaio dilettante: si tratta di uno strumento dalla cassa di 43,7 cm, accordato un'ottava sotto il violino, che si suonava in verticale tenendolo tra le ginocchia ^[43] . Jean-Baptiste Vuillaume ha ideato nel 1855 uno strumento chiamato contralto , che differisce dalla viola principalmente per via della larghezza: misura infatti 41,3 cm di lunghezza, con le fasce alte 5 cm e la cassa larga 29,2 cm nella parte superiore e 36 cm in quella inferiore. Tale larghezza rende lo strumento impraticabile nelle posizioni alte ^[44] .

Hermann Ritter nel 1905 circa.

Un modello molto significativo è la viola alta , progettata dal violista Hermann Ritter e realizzata nel 1875 da Karl Adam Hörlein ^{[N 14]} . L'idea di Ritter era quella di costruire uno strumento che avesse una proporzione di 4:3 con il violino, ma in quel modo la cassa sarebbe risultata lunga 54 cm, misura decisamente impraticabile. Per tale motivo Ritter ha individuato come compromesso una cassa di 48 cm ^{[N 15]} con le fasce alte 4,3 cm. Ritter propose lo strumento a Wagner , sapendo quanto il compositore fosse insoddisfatto della scarsa sonorità delle viole e dell'incompetenza dei violisti nelle orchestre tedesche dell'epoca. Il compositore fu molto positivamente colpito dalla viola alta e assunse Ritter poco prima dell'inaugurazione del teatro di Bayreuth ; questi suonò la viola alta con i suoi allievi negli allestimenti delle opere di Wagner. La viola alta è stata criticata da alcuni contemporanei per il timbro non nasale e troppo deciso, che suonava più come un violoncello che come una viola, ma ha anche incontrato il favore di molti direttori, musicisti e compositori, che ne proposero l'adozione in altri contesti ^{[45] [S 6] [S 7] [S 8] [46]} .

In quel periodo sono stati sperimentati anche altri modelli. Heinrich Dessauer propose un viola con la cassa di 42 cm ma con tastiera e corde lunghe quanto quelle del violino e accordate come la viola, pensata per consentire ai violinisti di passare con facilità da uno strumento all'altro. Una variante, nota come Octave violin , aveva misure analoghe allo strumento di Dessauer ma era accordata un'ottava sotto il violino. Un modello di grande successo è stato la violetta di Alfred Stelzner, con una cassa di 41 cm e una lunghezza totale di 71,5 cm. Tale modello ha attirato l'interesse di diversi compositori che hanno scritto musica appositamente per tale strumento, tra i quali Felix Draesake, Max Schillings e Arnold Krug.

XX secolo

Un altro esperimento analogo ai precedenti è stato fatto da Eugen Sprenger, che ha costruito una viola dalla cassa di 40 cm per una lunghezza totale di 66 cm, con la cassa più larga e le fasce più profonde, che manteneva il colore scuro della viola ma aveva un suono decisamente più penetrante. Tale viola ha attirato l'interesse e il favore di Hindemith , che ha suonato spesso su tale strumento ^[47] .

Lionel Tertis era un sostenitore delle viole di grandi dimensioni e non accettava il suono degli strumenti piccoli; suonava su una grande viola Montagnana , la cui cassa era lunga 43,5 cm. Uno strumento così grande, a causa anche della sua piccola statura, gli procurò problemi muscolari che lo costrinsero ad un precoce ritiro. Il violista progettò una viola di dimensioni contenute (42,5 cm) che avesse lo stesso suono della sua Montagnana, e ne commissionò la realizzazione al liutaio Arthur Richardson. Lo strumento venne presentato in un grande concerto nel 1950, al quale parteciparono molti celebri violisti allievi di Tertis insieme a William Primrose , e ha riscosso notevole successo ed apprezzamento ^[48] .

Un esperimento molto significativo è stato condotto da Carleen Hutchins, che ha progettato un'intera famiglia di otto strumenti ad arco nella quale il ruolo della viola spetta ad uno strumento, la viola verticale o "violino contralto", che ha una cassa lunga 50,8 cm e viene appunto suonata verticalmente tenendola sulle gambe ^{[49] [S 9]} . Il lavoro di Hutchins ha riscosso molto interesse ed è stato pubblicato e analizzato in numerosi articoli scientifici e musicali. La viola verticale di Hutchins è stata impiegata da William Berman, prima viola della Oklahoma Symphony Orchestra e della National Symphony Orchestra di Washington, avendone fatto smontare il puntale e tenendola in spalla come una normale viola, senza la mentoniera ^[50] . Una viola a cinque corde, con in più il mi del violino, è stata realizzata anche da Hans Olaf Hanson, liutaio svedese. Il modello è stato chiamato violino grande e il noto compositore Krzysztof Penderecki ha scritto appositamente un concerto per tale strumento. Un altro modello particolare di viola è stato proposto da Franz Zeyringer , presidente della International Viola Society , il quale ha individuato la misura ideale in una cassa lunga 41,2 cm, con un diapason di 22,5 cm e un manico di 15 cm. La realizzazione è stata commissionata da Zeyringer al liutaio tedesco Leo Mayr e lo strumento è stato presentato all'International Viola Congress del 1978, con le relative ricerche pubblicate in una monografia nell'anno successivo ^[51] .

Un modello degno di nota è stato realizzato dal liutaio canadese Otto Erdesz, che affronta il problema della difficoltà nelle posizioni alte, specialmente per i violisti dalla mano piccola. La viola Erdesz ha la spalla destra con un andamento concavo, analogamente a molte chitarre elettroacustiche , per semplificare i passaggi nelle posizioni più acute ^{[51] [52]} .

Viola elettrica

Lo stesso argomento in dettaglio: Viola elettrica .

Esistono versioni elettrificate della viola che trovano impiego nella musica pop e rock. Si parla solitamente di viola amplificata quando si tratta di uno strumento acustico sul quale è montato un pick-up , mentre le viole elettriche vere e proprie hanno pick-up (ea volte preamplificatore ) integrati e solitamente corpo solid body ^{[S 10]} .

Repertorio e impiego

Le caratteristiche sonore già esposte e le maggiori difficoltà tecniche rispetto al violino o al violoncello hanno condizionato il linguaggio musicale violistico, nel quale sono meno frequenti i passaggi di grande agilità per la mano sinistra, per l' arco ei passaggi a corde doppie . Tuttavia, la tessitura centrale e le risorse espressive ne hanno determinato un ruolo importantissimo nell' orchestra e ancor di più nella musica da camera ^[9] .

La letteratura per viola è stata a lungo considerata molto limitata, ma questa percezione è errata ed è dovuta a scarso studio e ricerca sul repertorio violistico, unito al fatto che molte composizioni per viola del passato, anche tra le più significative, non sono state pubblicate se non alla fine del Novecento. Il repertorio per viola è di dimensioni minori rispetto a quello di altri strumenti come il violino o il pianoforte, ma è comunque molto significativo. Franz Zeyringer ha catalogato le composizioni dal XVI secolo in poi, sia per viola sola che con altri strumenti: ha documentato al 1985 ^{[N 16]} un repertorio di oltre 14 000 composizioni, di cui almeno 750 per viola sola, 1300 con accompagnamento orchestrale e 3000 con accompagnamento di pianoforte ^[53] . Questi pezzi sono in buona parte originali per viola e non trascrizioni; chiaramente non tutti sono capolavori, ma questo vale per il repertorio di ogni strumento. Pesa invece il fatto che i grandi compositori non abbiano scritto, se non in minimo numero, composizioni solistiche per viola, che quindi non può contare nel proprio repertorio concerti o sonate di Bach, Beethoven, Mozart e altri grandi compositori, che pur conoscevano bene lo strumento e addirittura prediligevano suonarlo, e che hanno arricchito di capolavori solistici il repertorio di molti altri strumenti. Aspetti positivi sono invece legati al fatto che il repertorio violistico, anche nei suoi lavori più raffinati, è molto meno conosciuto (non secondariamente perché meno eseguito), quindi ha il vantaggio di apparire spesso nuovo agli ascoltatori nei recital e concerti ^{[S 1]} .

Essendo la viola accordata un'ottava sopra il violoncello, risulta abbastanza semplice trascrivere musica del repertorio violoncellistico un'ottava sopra, mantenendo le note e la tonalità originali, oppure trascrivere la musica per violino una quinta sotto, cambiando la tonalità ma sfruttando l'affinità tecnica fra i due strumenti (maggiore rispetto al violoncello). Sulla viola vengono frequentemente eseguite composizioni per questi due strumenti, che fanno anche parte dei programmi accademici di studio in diverse istituzioni, in particolare le suites per violoncello solo e le sonate e partite per violino solo di Johann Sebastian Bach . Anche la maggior parte dei metodi e delle raccolte di studi e capricci per violino vengono trascritti per viola.

La pratica di trasportare sulla viola composizioni originariamente scritte per altri strumenti ad arco si è mantenuta anche in seguito. Vengono eseguite spesso sulla viola, infatti, composizioni antiche per viola da gamba, musiche per violoncello quali Kol nidrei di Max Bruch e Schelomo di Ernest Bloch , composizioni per violino come Nigum di Bloch o per altri strumenti, come la sonata per arpeggione di Franz Schubert ^[54] .

Musica antica e barocco

Nonostante i problemi legati al dimensionamento dello strumento e la loro influenza sull'acustica, fino dall'inizio del Cinquecento i migliori liutai hanno costruito ottimi strumenti che minimizzavano tali problematiche e che, in mano a validi musicisti, avevano ottime possibilità espressive. Tuttavia la minore brillantezza e potenza sonora rispetto al violino o al violoncello hanno a lungo penalizzato la viola, facendola ritenere uno strumento inadatto ad un ruolo solistico con accompagnamento orchestrale ^[39] . Fino alla metà del Settecento la viola ha goduto di pochissimo rilievo ed era principalmente relegata a parti armoniche di ripieno nella musica d'insieme, e le poche parti melodiche erano di solito eseguite all'unisono o in ottava con altre sezioni.

Il repertorio solistico per viola manca di concerti solistici fino alla metà del Settecento circa. Il primo concerto per viola conosciuto è quello in sol maggiore ( TWV 52:G9) di Georg Philipp Telemann , tuttora piuttosto eseguito. Telemann è anche autore di un meno noto concerto per due viole (TWV 52:G3) e di un secondo concerto per due viole andato perduto (TWV 52:A3). Altri concerti per viola conosciuti del barocco sono quelli in do maggiore di Johann Martin Dömming e di August Heinrich Gehra . In Inghilterra sono degni di nota i tre concerti per viola composti dal noto astronomo William Herschel , che era anche musicista e compositore e prima di dedicarsi totalmente all'astronomia aveva lavorato per alcuni anni come organista e direttore di coro a Bath . Questi concerti (uno non datato e due del 1759) sono composizioni non particolarmente raffinate, ma sono storicamente significative e mostrano comunque un carattere energico e l'influsso dell' empfindsamer Stil ^[55] . È popolare anche un concerto in si minore attribuito a Händel , ma si tratta di un falso storico realizzato da Henri Casadesus all'inizio del XX secolo ^[56] . Lo stesso Casadesus è autore di un analogo concerto in do minore attribuito a Johann Christian Bach ^[57] .

Tra i pochi esempi di musica concertante per viola, vi è il concerto brandeburghese n. 6 in si bemolle maggiore di Johann Sebastian Bach , che impiega due viole da braccio concertanti e un ripieno di due viole da gamba , violoncello e basso continuo ; sempre di Bach, è notevole anche l'utilizzo di quattro viole senza violini nella cantata Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt BWV 18 ^[58] e l'accompagnamento di viola solista nel corale della cantata Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199 ^[59] .Geminiani ha impiegato la viola nel concertino dei suoi concerti grossi ^[56] , ruolo dal quale era solitamente esclusa dagli altri compositori della scuola italiana, come Corelli e Locatelli , che impiegavano la viola solo nel ripieno.

Per quanto riguarda le sonate , significative sono quella in do minore ( G 18) di Luigi Boccherini ^{[N 17]} e le sonate per viola (tra cui le quattro sonate op. 2 ^[60] ) di František Kočvara ^[61] . In Inghilterra le prime sonate per viola sono quelle di William Flackton , che in data imprecisata (verosimilmente tra il 1740 e il 1760) ha pubblicato le sue sonate op. 2, tre delle quali sono per violoncello e basso continuo e tre per viola e basso continuo, seguite nel 1770 da un'altra coppia di sonate, una per viola e una per violoncello ^[62] . Johann Gottlieb Graun scrisse tre sonate per viola e basso continuo (rispettivamente in si bemolle maggiore, fa maggiore e do minore) ^[63] . A lui sono riferite alcune attribuzioni false o dubbie, tra cui un concerto per viola in mi bemolle maggiore e un concerto in do minore per violino e viola ^[39] .

Nella musica orchestrale la viola ha spesso parti interessanti, specialmente quando le composizioni sono contrappuntistiche o fanno uso di effetti descrittivi, anche se le potenzialità dello strumento non vengono sfruttate se non in minima parte (è assai raro che le parti di viola in questo periodo superino la terza posizione). Ne sono un esempio le composizioni orchestrali sacre e profane di Monteverdi , Corelli , Vivaldi , Bach , Händel e Gluck . A volte la viola eseguiva parti tematiche, ma solitamente era all'unisono con i violini oi violoncelli o anche le voci (solitamente il tenore). Ne è un esempio il secondo passepied della suite orchestrale in do maggiore di Bach, dove il tema è eseguito all'unisono dai violini I e II e dalle viole ^[56] .

Stile galante e classicismo

Nel periodo classico vi sono alcuni esempi di concerto per viola, molto meno numerosi rispetto a quelli per violino o per altri strumenti. I più celebri, nonché i più frequentemente eseguiti al giorno d'oggi, sono quello in re maggiore di Carl Stamitz (autore di altri due concerti, di cui uno in scordatura) e quello nella medesima tonalità di Franz Anton Hoffmeister (autore anche di un secondo concerto in si bemolle maggiore e di una raccolta di dodici studi per viola ). Altri concerti significativi sono quelli di Anton Stamitz , Benda , Amon , Reicha , Schneider , Hoffstetter , Joseph Schubert , Vanhal , Pleyel , Zelter e Dittersdorf ^[64] . Antonín Vranický ha scritto un noto concerto per due viole, oltre che alcuni duetti per violino e viola. Johann Christoph Friedrich Bach compose un concerto doppio per viola e pianoforte. ^[65] Per quanto riguarda il genere della sonata , quelle per viola composte prima dell'Ottocento sono state poche. Nel periodo classico sono degne di nota la sonata in mi bemolle maggiore e la fantasia per viola e orchestra di Hummel , le sonate di Dittersdorf e di Vanhal. È molto nota anche una sonata in si bemolle maggiore di Carl Stamitz, autore inoltre di almeno trenta duetti per violino e viola, sei duetti per due viole e tre sonate per viola d'amore ^{[66] [S 11]} . Anche Gaetano Brunetti , nato in Italia ma attivo in Spagna, scrisse una sonata in re maggiore per viola e basso continuo.

Con il classicismo viennese si ha una visione rinnovata della musica da camera che porta una rivalutazione del ruolo della viola ^[56] . Haydn nei suoi quartetti arricchisce le parti interne, e pur non trattando la viola alla stessa maniera dei violini, le affida parti tematiche, soli e figurazioni virtuosistiche. Ha impiegato inoltre lo strumento nei suoi oltre 120 trii per viola, baryton e violoncello, realizzati per il principe Nikolaus Esterházy : questi ultimi erano destinati ad uso privato della corte e sono rimasti in buona parte inediti, mentre i pochi pubblicati sono principalmente trascrizioni per violino, viola e violoncello o per due violini e violoncello ^[67] . Il fratello Michael , anch'egli compositore di fama, è stato inoltre autore di quattro duetti per violino e viola per una commissione di sei duetti per l'arcivescovo di Salisburgo, completata dai due duetti di Mozart, e di un concerto per viola, organo e archi ^[68] .

Wolfgang Amadeus Mozart prediligeva la viola e amava suonarla ^[69] . Una delle più importanti composizioni concertanti per viola di questo periodo è la sua sinfonia concertante per violino, viola e orchestra . La concertante è di fatto un concerto doppio nel quale la viola è assolutamente alla pari con il violino, nei soli e nella cadenza (che è originale del compositore). Questo richiede un'abilità tecnica fino ad allora pressoché mai vista nel repertorio violistico, sia per il virtuosismo che per la presenza di passi piuttosto acuti (nel terzo movimento la viola suona fino in settima posizione). Nella concertante Mozart cerca di recuperare il divario in fatto di brillantezza sonora tra i due strumenti, impiegando la tonalità di mi bemolle maggiore, assai poco brillante per il violino (che in essa può usare poco le corde vuote) e scrivendo la parte della viola in scordatura un semitono sopra (con la parte trasposta in re maggiore), aumentando la tensione delle corde e quindi la brillantezza del suono e consentendo allo stesso tempo alla viola di avere le note principali della scala di mi bemolle sulle corde vuote ^{[N 18] [70]} . Rimangono inoltre frammenti di una Sinfonia concertante per violino, viola e violoncello in la maggiore del 1779 (K. Anh 104/320d, 134 battute), cui apparterrebbe anche il frammento di rondò La caccia (K. Anh. 103/320f, 32 battute) ^[71] . Altre sinfonie concertanti che impiegano la viola come solista sono state scritte da Dittersdorf (viola e contrabbasso), Carl Stamitz e Pleyel (violino e viola).

A Mozart si devono alcune composizioni che affermano un più significativo ruolo cameristico della viola. Tra essi, i sei quintetti per archi (per due violini, due viole e violoncello), nei quali le viole hanno un ruolo più attivo e molti passaggi tematici, soprattutto la viola I. Mozart si serve di violino I e viola I come strumenti principali del quintetto, riservando ad entrambi eguale importanza solistica ^{[N 19]} . Un esempio è il quintetto in sol minore K 516, dove la viola I ha un doppio ruolo, in quanto nella divisione delle parti funge alternativamente da basso per il trio superiore o da strumento più acuto per il trio inferiore ^[70] . Anche nei quartetti prussiani la viola ha un ruolo più attivo rispetto agli altri quartetti mozartiani, visto anche lo stile concertante che caratterizza queste composizioni. Soprattutto nel suo ultimo quartetto, il terzo prussiano K 590, c'è grande uguaglianza tra le parti e la viola ha molti soli e passi tecnicamente impegnativi. Mozart è inoltre autore di due duetti per violino e viola, e anche in questo caso si tratta di parti molto attive e meno limitate all'accompagnamento, diversamente da altre composizioni del periodo quali ad esempio i duetti per violino e viola di Michael Haydn . La viola ha un ruolo significativo anche nell'unico trio per archi originale di Mozart, il divertimento in mi bemolle maggiore ^{[N 20]} , e nel trio dei birilli per clarinetto, viola e pianoforte.

Anche Beethoven sfrutta le sonorità della viola nella sua musica da camera. È stato probabilmente influenzato da Franz Weiss , violista del Quartetto Razumovskij e del Quartetto Schuppanzig, che eseguivano buona parte della produzione cameristica di Beethoven, e la cui abilità artistica ha spinto il compositore a scrivere parti di viola tecnicamente e musicalmente molto elevate ^[72] . In alcune composizioni, come i quintetti op. 29 e la grande fuga op.137, destina molto materiale allo strumento, più che al secondo violino. Le affida parti tematiche nel settimino op. 20, nel quartetto op. 59 n. 2 (il secondo dei quartetti Razumovskij ) e nell'Allegretto con variazioni del quartetto "delle arpe" op. 74. In alcuni casi ne esplora le possibilità in maniera all'epoca inusuale, ad esempio scrivendo dei passi da suonare sulla quarta corda in posizioni alte: nell'ultimo movimento del quartetto op. 59 n. 3 (il terzo Razumovskij) raggiunge la quinta posizione sulla corda del do; in tale movimento la viola introduce inoltre il tema all'inizio, e nei precedenti movimenti del quartetto ha un ruolo importante e diversi passi tematici. Anche nei cinque trii per violino, viola e violoncello la parte di viola è non secondaria, soprattutto nella Serenata op. 8, dove lo strumento è alla pari con il violino e il violoncello ^[73] . Tra la sua produzione ci sono inoltre un notturno per viola e pianoforte op. 48 ^{[N 21]} e il duo per viola e violoncello "con due paia di occhiali obbligati" ( WoO 32) ^{[S 12]} . Anche nella scrittura orchestrale Beethoven si serve della viola in maniera rinnovata, anche se meno audace rispetto alla sua produzione cameristica ^[56] . Josef Reicha , direttore dell'orchestra di Bonn, scrisse un concerto per viola in mi bemolle maggiore, probabilmente destinato a Beethoven ^[74] .

Romanticismo e post-romanticismo

Nel romanticismo si ha una minore produzione concertistica per la viola, ma vengono scritte diverse sonate che rimangono tuttora di grande interesse. Una tra le prime sonate per viola pubblicate nell'Ottocento è quella di Ernst Naumann , edita nel 1854. Ben precedenti sono la giovanile sonata in do minore , scritta da Mendelssohn all'età di 15 anni, nel 1824, ma pubblicata postuma solo nel tardo Novecento, e l'incompleta sonata di Glinka , scritta tra il 1825 e il 1828, pubblicata a Mosca nel 1932 ^[75] . Carl Maria von Weber ha composto un Andante e rondò ungherese per viola e pianoforte (1809), scritto per il fratellastro Fritz, violista, e che ha poi pubblicato in una trascrizione per fagotto (1813) ^[76] . Georges Onslow ha composto una sonata per viola e pianoforte in do minore (op. 16 n. 2, 1820 ca.), con parte alternativa per violoncello ^[77] .

Prima pagina della partitura autografa della Sonata per la Grand Viola di Paganini (Londra, 1834).

Pochi sono in questo periodo i lavori per viola e orchestra di ampia portata. Ben noto è l' Aroldo in Italia ( Harold en Italie ) di Hector Berlioz , scritto nell'estate del 1834 su richiesta di Niccolò Paganini e basato sul poema Harold's Pilgrimage di Lord Byron . È un inusuale poema sinfonico con viola sola, che incorpora alcuni elementi tipici del concerto ed è caratterizzato da un tema che ricorre ciclicamente nei quattro movimenti. La parte solistica era ritenuta però da Paganini troppo modesta ed egli non volle mai eseguirla, ma apprezzò notevolmente la composizione e in segno di gratitudine fece dono a Berlioz di 20 000 franchi ^[78] . Lo stesso Paganini aveva sviluppato un particolare interesse per la viola come strumento solistico ^{[S 13]} , che ha suonato spesso in concerto, e scriverà per essa una composizione particolarmente virtuosistica con accompagnamento orchestrale, la Sonata per la Grand Viola , composta ed eseguita per la prima volta a Londra nel 1834. Si tratta di un lavoro estremamente impegnativo dal punto di vista tecnico ea causa di ciò è stata eseguita poco in seguito, ma per lo stesso motivo costituisce una delle pagine più importanti della letteratura virtuosistica per viola ^[79] . Paganini è anche autore di un trio per viola, chitarra e violoncello (op. 68) e della serenata per il medesimo organico (op. 69) ^[80] .

Franz Liszt ha realizzato una trascrizione per viola e pianoforte dell' Aroldo in Italia nel 1836 ed ha inoltre composto la Romance Oubliée per viola e pianoforte, dedicata a Hermann Ritter ^[81] , a sua volta autore di due composizioni, Im Träume per viola e pianoforte op. 32 n. 2 (1886) e il Konzert-Fantasie per viola e orchestra op. 35 (1886), pensate per la sua viola alta ^[82] . Robert Schumann ha scritto nel 1851 i Märchenbilder per viola e pianoforte, che non sono propriamente una sonata canonica bensì una raccolta di quattro pezzi caratteristici , ei Märchenerzählungen (racconti delle fate), una raccolta di quattro pezzi per clarinetto, viola e pianoforte. Il virtuoso violinista e compositore Henry Vieuxtemps ha scritto diverse composizioni cameristiche per viola e pianoforte, come l' Elegia op. 30 (1854), la sonata in si bemolle maggiore op. 36 (1863) e Allegro e Scherzo op. 60 (1884), oltre al capriccio per viola sola Hommage à Paganini op. 55 (1881) ^[83] . Anton Rubinstein ha composto una sonata per viola in fa minore op. 49 (1857), oltre a tre pezzi per viola e piano op. 11 n. 7-9 (1854) ^[84] .

Tra i più grandi violisti del XIX secolo vi è Alessandro Rolla , che oltre ad essere un famoso violinista era anche un virtuoso violista. Rolla ha composto una grande quantità di musica per viola: una ventina di concerti, 60 duetti per violino e viola, 33 trii per due violini e viola, 20 trii per violino, viola e violoncello, oltre a metodi, studi e capricci destinati alla sua attività di insegnamento. Tra questi ultimi sono noti i suoi Tre pezzi per viola sola , adatti come pezzi da recital oltre che come studi avanzati ^[80] . Tra le composizioni per viola di suo figlio Antonio , anch'egli valido violista, vi sono in particolare le Variazioni brillanti in fa minore per viola e orchestra op. 13 (1822) ei sei Idilli per viola sola (1836-7) ^[85] .

József Joachim insieme a sua moglie Amalie Weiss.

Johannes Brahms ha impiegato spesso la viola nella sua musica da camera, dove ha parti molto ricche e curate, in particolare nei suoi quartetti, nei quintetti (op. 88 e op. 11) e nei sestetti (op. 18 e op. 36). L' Agitato del quartetto op. 67 inizia con un solo della viola accompagnata dagli altri strumenti in sordina, nel quale il compositore sfrutta il timbro della viola su tutte le corde. Nei suoi sestetti per archi op. 18 e op. 36 sono presenti in organico due viole, alle quali è affidato spesso materiale tematico ad entrambe. Nel 1894 Brahms ha pubblicato le due sonate per clarinetto e pianoforte op. 120, delle quali ha realizzato anche una versione adattata per viola, cui ha aggiunto bicordi e cambiamenti di registro per meglio adattarle alla sonorità dello strumento. Tali sonate sono divenute un elemento importantissimo del repertorio violistico. Significativi sono i due canti per contralto, viola e pianoforte op. 91 ( Gestillte Sehnsucht , "Desiderio appagato", e Geistliches Wiegenlied , "Ninna nanna spirituale") dedicate a József Joachim e sua moglie Amalie. Sempre Brahms, nella Serenade op. 16 e nel primo movimento del Requiem tedesco , usa la viola come strumento più acuto degli archi, omettendo i violini nell'orchestrazione ^{[70] [86]} .

Diversi altri compositori dell'epoca, alcuni molto vicini a Brahms, scrissero musica per viola degna di nota. Lo stesso Joachim ha composto le tre Melodie ebraiche per viola e pianoforte (op. 9, 1851 ca.), basate su poemi di Lord Byron , e le dieci Variazioni per viola e pianoforte (op. 10, 1852 ca.) su un tema originale ^[77] . Robert Fuchs ha composto una sonata in re minore (op. 86, 1909 ca.), mentre Heinrich von Herzogenberg ha composto tre Leggende per viola e pianoforte op. 62, dedicate a Joachim. A Friedrich Kiel si devono una sonata in sol minore per viola e pianoforte (op. 67, 1870 ca.) e tre romanze per lo stesso organico (op. 69) ^[87] . Carl Reinecke è stato autore dei tre Fantasiestücke per viola e pianoforte (op. 43, 1857), lavoro piuttosto significativo nel repertorio per viola. Jan Křtitel Václav Kalivoda ha composto sei noti Notturni per viola e pianoforte ^[77] . Louis Spohr ha composto il Grand Duo in mi minore per violino e viola op. 13, che dopo i duetti di Mozart è una tra le composizioni più significative per tale organico ^[88] .

I compositori da Beethoven in poi hanno iniziato a distribuire il materiale musicale in maniera più equilibrata nel quartetto e nell'orchestra, e compositori come Brahms , Dvořák e Wagner riservano alla viola un ruolo non secondario nell'orchestrazione. Nella musica di Richard Strauss la tecnica richiesta alle viole non è inferiore a quella dei violini e degli altri strumenti. Un lungo solo di viola è anche presente nel suo Don Quixote , poema sinfonico per grande orchestra con ampie parti di solo della viola e del violoncello. La viola esegue il tema di Sancio Panza, nella terza variazione, che richiede al violista di scordare la quarta corda un semitono in basso ^[87] . Analoga importanza si ha nella variazione Ysobel dalle Variazioni Enigma di Edward Elgar e ne La Paix del balletto Coppélia di Léo Delibes . Il quartetto per archi n. 1 di Bedřich Smetana è caratterizzato da un ruolo preminente della viola, ed inizia con un lungo solo accompagnato dai violini e dal violoncello. Il quartetto di Smetana ha ispirato anche la musica da camera di Antonín Dvořák , che ha anche suonato la viola alla prima della composizione, nell'aprile 1878. Benché Dvořák non abbia composto musica per viola sola, nella sua musica da camera la viola ha un ruolo significativo e tante parti melodiche molto belle; il compositore era infatti un abile violista e ha lavorato come spalla delle viole nell'orchestra del Teatro Nazionale dal 1862 al 1873 ^[89] .

Novecento e contemporaneità

Lionel Tertis

William Primrose

All'inizio del Novecento è fiorito un nuovo interesse per la viola come strumento solistico, sostenuto dal successo di violisti di fama, soprattutto Lionel Tertis , Maurice Vieux , Paul Hindemith , Lillian Fuchs e William Primrose . In Inghilterra si ha una notevole produzione di musica per viola, e compositori quali Arthur Bliss , York Bowen , Gustav Holst , Arnold Bax , William Walton e Benjamin Dale hanno scritto pezzi da camera e concerti dedicati a Tertis, il quale incoraggiava senza sosta gli autori a scrivere musica per viola. Anche la Suite per viola , la Romanza per viola e pianoforte e la suite Flos Campi di Ralph Vaughan Williams sono a lui dedicate ^[90] .

Tra le più importanti composizioni solistiche vi sono il concerto di William Walton e l'incompleto concerto di Béla Bartók , portato a termine dopo la morte del compositore dal suo allievo Tibor Serly . Un gran numero di altri concerti per viola è stato scritto dall'inizio del secolo, tra i quali quelli di Martinů , Nystroem , Piston , Porter , Röntgen , Rosenberg , Rubbra .

Milhaud ha scritto molte pagine significative per viola, sia cameristiche che concertanti, tra le quali due sonate per viola e pianoforte, 4 Visages e l' Élégie per viola e pianoforte, Élégie pour Pierre per viola, timpani e percussioni; per quanto riguarda la musica sinfonica, ha composto due concerti per viola e orchestra, il Concertino d'été per viola e orchestra da camera e l' Air per viola e orchestra, basata sulla prima sonata per viola ^[91] .

Ben noto è il Concerto per clarinetto, viola e orchestra di Max Bruch , autore anche di otto pezzi per clarinetto, viola e pianoforte. Frank Bridge ha composto diversi pezzi per viola e pianoforte (tra cui il noto Allegro appassionato ), due duetti per due viole e una sonata per viola rimasta incompleta. Benjamin Britten , ispirandosi alla canzone Scorrete mie lacrime di John Dowland , ha composto Lachrymae per viola e pianoforte (arrangiata poi per viola e archi da Cecil Aronowitz ); è autore anche di un' Elegia per viola sola e di un giovanile Concerto doppio per violino e viola , quasi completo ma non ultimato, portato a termine da Colin Matthews . Max Reger ha scritto diverse sonate per viola o clarinetto e tre note suite per viola sola ^[76] .

La scuola belga, influenzata dall'abilità di Léon van Hout , primo grande violista nazionale, produsse lavori significativi per viola, tra i quali la Suite per viola e orchestra op. 67 (1940) di François de Bourgougnon , il Concerto per viola e orchestra op. 54 di Jan Abail e il Concerto op. 36 (1946) di Raymond Chevreuille . Altre composizioni significative della scuola belga di quel periodo si devono a Joseph Jongen e sono dedicate a Maurice Vieux , tra le quali la Suite in re maggiore per viola e orchestra op. 48 (1928), l' Allegro appassionato per viola e pianoforte op. 79 (1926) e l' Introduzione e danza per violino e pianoforte op. 102 (1935) ^[92] .

Significativa è la produzione di Paul Hindemith , compositore di fama e violista egli stesso; tra i suoi primi lavori per viola vi sono le sonate per viola e pianoforte ( op. 11 n. 4) e per viola sola (op 11 n. 5) del 1919. La prima sonata è di stile piuttosto conservatore rispetto alla successiva produzione, ma la scrittura per viola di Hindemith si è notevolmente evoluta e distinta, a partire dalle successive composizioni dell'op. 25 (1921). Al 1927 risale la composizione della Kammermusik per viola e orchestra da camera. Nel 1930 compose la Konzertmusik per viola e orchestra, dedicandola a Milhaud, e nel 1934 pubblicò il Duo per viola e violoncello , composto in meno di quattro ore ed inciso il giorno stesso della composizione. Il 19 aprile 1937 compose la terza sonata per viola, mentre viaggiava in treno, eseguendola la sera stessa in concerto a Chicago . Uno dei lavori per viola più significativi di Hindemith è il concerto Der Schwanendreher , la cui prima si tenne il 14 ottobre 1935 ad Amsterdam . La prima inglese del concerto fu annullata per la morte del re Giorgio V del Regno Unito nel giorno precedente, e il concerto fu sostituito con un'esecuzione della Trauermusik per viola e orchestra, composta da Hindemith in poche ore nel giorno della morte del sovrano ed eseguita il giorno successivo ^[93] .

Rebecca Clarke nel 1919

Altri lavori tedeschi significativi per viola furono le 2 sonate per viola e pianoforte op. 103 (1939) e le Weihnachts-Sonate per viola e organo op. 137 (1944) di Otto Siegl , il Concertino per viola e orchestra da camera op. 16 (1928) e le sonate per viola (1922, 1955) di Ottmar Gerster , il concerto per viola (1954) di Boris Blacher , il concerto per viola (1956) di Karl Amadeus Hartmann , il concerto per viola (1967), le sonate (1955, 1957) e la sonatina (1973) di Harald Genzmer , la sonata per viola (1964) di Karl Haidmayer , la sonata di Hans Werner Henze , le sonate per viola op. 12 (1922), la sonata per viola d'amore (1932), la sonata per viola e flauto (1940) e la sonata per viola sola (1947) di Walter Jesinghaus ^[94] .

Violista e compositore inglese è stato Cecil Forsyth , autore anche di un concerto per viola. La viola è impiegata da Claude Debussy nella sua sonata per flauto, viola e arpa , che ha ispirato in seguito altre composizioni analoghe.

Altra grande violista e compositrice inglese è stata Rebecca Clarke , una delle prime donne orchestrali di professione e una delle più importanti compositrici inglesi nel periodo tra le due guerre mondiali. Celebri sono la sua Sonata per viola , il duo con pianoforte Morpheus e diversi piccoli pezzi per viola e pianoforte, tra i quali la Passacaglia on an Old English Tune e altri ispirati ad antiche musiche britanniche. Nonostante l'elevata qualità della sua musica, Rebecca Clarke ha però scritto poco e pubblicato pochissimo ^{[N 22]} , principalmente a causa delle discriminazioni di genere all'epoca in ambito compositivo, e la sua musica è stata riscoperta solo intorno al 1976 ^[95] .

Altra violista donna di successo è stata Lillian Fuchs , tra le massime interpreti della prima metà del Novecento e dedicataria di diverse composizioni di Bohuslav Martinů , Jacques de Menasce , Quincy Porter e Vittorio Rieti . Anch'essa era inoltre compositrice e ha scritto la Sonata Pastorale per viola sola, oltre a diverse raccolte di studi ^{[S 14]} .

Al'fred Šnitke

In Israele molti compositori sono stati influenzi da Ödön Pártos , grande violista e compositore ungaro-israeliano e autore di diverse composizioni significative, tra le quali due concerti per viola (1949, 1957), Yiskor (in memoriam) per viola e orchestra (1947), Song of Praise (canto di lode, 1949), Orienta Ballada per viola e orchestra (1956), Agada (leggenda) per viola, percussioni e pianoforte (1960), Shiluvim (fusione) per viola e piccola orchestra (1970) ^[96] .

Elliott Carter è stato autore di diverse notevoli composizioni per viola, tra le quali la sua Elegia per viola e pianoforte (1943), successivamente trascritta per clarinetto. Ernest Bloch , compositore statunitense di origini svizzere, noto per le sue composizioni ispirate da musiche ebraiche, amava la viola e ha scritto alcune significative composizioni per essa, tra le quali il Concertino per flauto, viola e archi, la Suite hebraïque per viola e orchestra e la Suite per viola sola ^[97] . Nino Rota ha scritto due sonate per viola (in sol maggiore e do maggiore) e un intermezzo per viola e pianoforte ^{[S 15]} . Una composizione di primo piano del repertorio cameristico è la sonata per viola e pianoforte di Dmitrij Šostakovič , scritta nel 1975. È stata l'ultima composizione del maestro russo, che l'ha terminata in ospedale pochi giorni prima di morire ^{[S 16]} .

Un'ulteriore fioritura del repertorio violistico si ha nel tardo Novecento, e molti grandi compositori hanno scritto concerti per viola, come Miklós Rózsa , Revol Bunin , Al'fred Šnitke , Sofija Gubajdulina , Giya Kancheli e Krzysztof Penderecki ^[98] . György Ligeti ha scritto una sonata per viola sola, dedicata a Tabea Zimmermann . Il compositore statunitense Morton Feldman ha scritto una serie di composizioni con viola concertante, intitolate The Viola in My Life ^{[S 17]} .

Nella musica spettrale la viola è stata oggetto di interesse per via dei suoi armonici più facilmente udibili rispetto a quelli del violino. Compositori spettrali come Gérard Grisey , Tristan Murail e Horațiu Rădulescu hanno scritto composizioni solistiche per viola ^[99] .

Musica tradizionale

Una kontra , viola a tre corde impiegata nella musica folk ungherese e rumena. Si nota il ponticello piatto, che facilita l'esecuzione degli accordi.

La viola è impiegata nella musica tradizionale , sebbene in misura minore rispetto al violino. Ha un ruolo di accompagnamento di rilievo nella musica tradizionale slovacca , ungherese e rumena , specialmente nella Transilvania , dove si usano viole a tre corde dette contra in rumeno e kontra o brácsa in ungherese (dal tedesco Bratsche , "viola"). Sono tipicamente accordate sol-re-la (senza il do basso, con il la un'ottava sotto l'accordatura della viola standard) ed un ponte poco curvato, che permette di eseguire facilmente gli accordi ma rende più difficile l'esecuzione di linee melodiche, solitamente affidate al fiddle o al violino Stroh . Una delle formazioni tipiche della musica transilvana è il trio d'archi formato da violino, kontra e contrabbasso, cui spesso si aggiunge un cimbalom ^[100] .

Pop, rock, jazz e cinema

Mat Maneri alla viola, Kongsberg Jazzfestival, 6 luglio 2018

È abbastanza inusuale trovare strumenti ad arco individuali come violino o viola in questi generi, in quanto vengono facilmente coperti dagli ottoni o dagli strumenti elettrici.

La viola trova a volte impiego nella musica pop , principalmente nelle correnti d' avanguardia . Inoltre lo strumento, fornito di pick-up e amplificatori o nella variante elettrica , è stato utilizzato anche nel rock. John Cale , componente dei Velvet Underground , è uno dei musicisti più conosciuti tra quelli che hanno usato viole elettriche, sia nel suo lavoro da solista che nei dischi della band (per esempio, in Venus in Furs e Heroin ) ^[101] . La viola elettrica è stata impiegata anche dai Coil negli ultimi cinque anni della loro produzione artistica, caratterizzati da grande ricerca e sperimentazione di nuove sonorità ^[102] . La viola è impiegata dal gruppo alternative rock 10,000 Maniacs (nei quali suona e canta la violista Mary Ramsey ), dai Flobots (la violista del gruppo è Mackenzie Gault ^{[S 18]} ), dai British Sea Power (con Abi Fry ^{[S 19]} ) e dagli Hangedup (duo formato da Gen Heistek alla viola e Eric Craven alle percussioni ^{[S 20]} ).

La viola ha trovato impiego in minore misura nel jazz , principalmente in maniera marginale nelle sezioni di archi delle orchestre jazz di inizio Novecento o nei quartetti degli anni Sessanta. Tra i solisti, sono piuttosto noti Eric Golub ^{[S 21]} , Judith Insell ^{[S 22]} e il violinista jazz Csaba Deseo . Clarence "Gatemouth" Brown è stato un significativo violista blues ^[103] .

Anche nella musica per il cinema la viola ha avuto posto come solista, ed è uno dei tratti distintivi impiegati da Ennio Morricone in varie colonne sonore, come in Romeo e Giulietta , Mosè , I promessi sposi e Marco Polo ^[104] .

Posizione sociale

Come già detto il ruolo della viola, e quindi dei violisti, ha goduto di assai poca rilevanza tra il Settecento e l'inizio del Novecento, trovando una rivalutazione solo nel corso del XX secolo. Tuttavia anche in precedenza, nonostante la scarsa considerazione per lo strumento e il ruolo subalterno dei suoi esecutori, molti grandi musicisti hanno sviluppato verso essa un particolare interesse. Benché ciò spesso non si sia tradotto in una produzione compositiva, tra i musicisti che nelle varie epoche si sono dedicati anche alla viola si possono annoverare molti nomi eccellenti.

Bach

Particolare di una stampa del 1736, che si presume ritragga Anna Magdalena Bach con il marito Johann Sebastian .

È riportato che Johann Sebastian Bach , ottimo tastierista e violinista, in orchestra prediligesse suonare la viola, in quanto la parte gli permetteva di essere al centro dell'armonia e di godere appieno di essa ^[105] . Nella prima biografia di Bach, redatta da Johann Nikolaus Forkel e pubblicata nel 1802, è annotato ^[106] :

Un'altra testimonianza proviene dalla seconda moglie di Bach, Anna Magdalena , che riporta: “Qualunque problema ci fosse [durante i primi anni come Thomaskantor ], esso non trovava posto nella nostra casa. I problemi erano all'esterno, e ivi rimanevano quando Sebastian sedeva alla tastiera o prendeva la sua viola.” ^{[S 1]} .

All'epoca di Bach la posizione sociale dei violisti era piuttosto bassa. Tra i musicisti di corte che suonavano strumenti della famiglia del violino, evoluzione di umili strumenti da danza, solo il primo o le spalle dei violini avevano raggiunto un grado distinto nella gerarchia musicale. I violisti erano invece in una posizione molto più umile ed erano tenuti in scarsa considerazione, al punto che raramente figuravano negli stessi registri di corte, segnati come "musicisti di ripieno" o al più come "musicisti da camera alla viola". Lo strumento non era associato a niente di nobile, al massimo poteva essere avvicinato alla musica da birreria e alla cultura popolare. Alcuni autori arrivano a speculare che l'interesse di Bach nel suonare la viola in orchestra non fosse solo legato al porsi al centro dell'armonia, ma anche al fatto di calarsi e immedesimarsi nella posizione sociale più umile e meno desiderabile dell'orchestra ^[107] .

Mannheim

Verso la metà del Settecento uno dei centri più importanti d'Europa per la musica era Mannheim , sede anche di una tra le prime orchestre sinfoniche (rinomata per il suo altissimo livello, al punto da essere definita come "un esercito di generali" ^[108] ) e luogo nel quale la sinfonia classica si è principalmente sviluppata. In questo ambiente di alto livello la viola aveva posto come solista e diversi compositori scrissero musica per viola: tra i principali violisti vi erano i membri della famiglia Stamitz, in particolare Johann ei suoi figli Carl e Anton . Carl è stato uno tra i più influenti compositori della scuola di Mannheim e grande solista di viola, e Forkel riporta commenti lusinghieri sulla sua abilità e il suo buon gusto nel suonarla ^{[S 23] [S 24]} .

Mozart

Dettaglio di un incompleto ritratto di Mozart (Joseph Lange, 1782).

Anche la figura di Mozart è fortemente legata allo strumento. Egli, con il suo lavoro compositivo, ha contribuito in maniera significativa a riqualificarne il ruolo musicale, ma oltre a ciò prediligeva anche suonarla di persona nei concerti, sia nelle esibizioni cameristiche sia in quelle solistiche, come ad esempio nelle esecuzioni della Sinfonia concertante ^{[S 25]} . Il Mozarteum conserva una viola che si ritiene sia stata posseduta e suonata da Mozart: non è noto da chi sia stata realizzata e si tratta di uno strumento nato come tenore e ridotto di dimensioni successivamente, probabilmente nei primi anni del XIX secolo ^{[S 26]} .

Si hanno alcune notizie circa una presunta seconda viola posseduta da Mozart. Lo strumento è citato nel catalogo d'asta di un antiquario londinese, Otto Haas, intorno al 1937. Mozart avrebbe venduto lo strumento al professor Zizius, dell' Università di Vienna , dal quale sarebbe passata per diversi proprietari, elencati dal venditore, prima di arrivare al negozio di Haas. Il venditore riporta il testo dell'etichetta, che tuttavia è molto sospetta ^{[N 23]} ; non è noto il destino successivo dello strumento ^[109] .

Beethoven

Beethoven da giovane ha suonato la viola per tre anni, dal 1789, nelle due orchestre di Bonn (del teatro e della cappella di corte) ^[110] . In quel periodo infatti suo padre, alcolista, non era più in grado di sostenere economicamente la famiglia e il diciannovenne Beethoven si manteneva con il lavoro di violista orchestrale ^{[S 27]} . Suonava una viola Sebastian Dallinger del 1780 circa; lo strumento è poi passato a Franz Anton Ries , suo insegnante di violino e membro della cappella, e in seguito ha continuato ad essere utilizzato e ha subito diversi lavori di manutenzione (cambio del manico, della tastiera, dei piroli e della cordiera). La viola è ora esposta presso la Beethoven-Haus , il museo presso la casa natale del compositore ^{[S 28]} . Anche Rossini , contemporaneo di Beethoven, da giovane ha suonato la viola in teatro ^[111] .

Paganini

Niccolò Paganini ha sviluppato un forte interesse per la viola: tra il 1832 e il 1834 l'ha suonata molto spesso, sia in formazioni cameristiche (in trio con Robert Lindley al violoncello e Mendelssohn al pianoforte) sia come strumento solistico. Paganini prediligeva viole di grandi dimensioni e dalla sonorità profonda, e nelle sue esibizioni londinesi usava uno strumento molto grande, ottenuto in prestito da Luigi Guglielmo Germi ^[112] . Le dimensioni notevoli di questo strumento non sono esattamente note ma si ritiene che dovessero essere non inferiori ai 45,7 cm, in quanto lo costringevano a suonare con il braccio sinistro disteso, nonostante avesse braccia e dita lunghe; tale esemplare era soprannominato per tale motivo da Paganini contro viola ^[113] .

I numerosi concerti che tenne alla viola non suscitarono però grande entusiasmo nel pubblico, evidentemente non abituato e pronto ad ascoltare concerti per viola solista: nonostante gli venissero riconosciuti gran merito e bravura anche alla viola, i critici sostenevano ad esempio sul Times che avrebbe fatto meglio a continuare ad esibirsi sul violino, invece di "deviare" sulla viola sulla quale osservavano che, nonostante la grande intensità e ricchezza dei passi nel registro grave, le parti brillanti nel registro acuto non erano abbastanza chiare e morbide né completamente padroneggiate ^[113] .

Condizione subalterna

Nonostante l'interesse di queste grandi figure musicali, non mancano le testimonianze di quanto la posizione di violisti fosse umile tra il Settecento e l'inizio del Novecento. Un importante riferimento è presente nel noto trattato Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen , di Quantz . Egli riferisce che la viola era solitamente tenuta in scarsa considerazione nell'orchestra e la sua parte era spesso affidata a principianti oppure musicisti incapaci di suonare bene il violino; i musicisti abili erano scoraggiati dal suonarla per via degli scarsi vantaggi che offriva. Quanz suggeriva tuttavia che per realizzare un accompagnamento orchestrale senza difetti fosse necessario avere dei violisti il cui livello tecnico fosse pari almeno a quello dei secondi violini ^[114] . Dal Settecento infatti in orchestra i violisti erano spesso delegati ad eseguire parti più facili rispetto alle altre sezioni degli archi, per via del già esposto atteggiamento dei compositori galanti, dai quali la viola era sottovalutata e sfruttata al più come mero ripieno armonico. Gli standard qualitativi richiesti ai violisti erano spesso, per tale motivo, inferiori a quelli dei violini e la viola diveniva uno strumento di ripiego o uno strumento per violinisti incapaci. Tale condizione dura ancora fino alla fine dell'Ottocento e ai primi del Novecento; in un altro noto trattato, quello di Wagner sulla direzione d'orchestra , il celebre compositore riferisce la condizione mediamente disastrosa della viola in orchestra ai suoi tempi, suonata quasi esclusivamente da violinisti incompetenti, e perciò incapaci di eseguire i passi delle sue opere ^[115] .

La posizione subalterna si riflette anche nelle barzellette sui violisti . Esse sono infatti molto radicate nella goliardia orchestrale, che vede i violisti come gli stupidi per eccellenza dell'orchestra, idealizzati come personaggi inetti ed incapaci ^[116] . Tale visione umoristica e le barzellette ad essa associate sono nate probabilmente nel XVIII secolo e riflettevano l'effettivo ruolo inferiore dei violisti orchestrali all'epoca, alla cui condizione di inferiorità veniva associata incapacità e diventavano oggetto d'ilarità e scherno. È espressione di un meccanismo di difesa sociale consistente nel proiettare su un gruppo designato gli impulsi negativi ^[117] ; il meccanismo che porta all'individuazione in un ambiente di un particolare soggetto o gruppo come oggetto di derisione avviene anche in altri contesti, ed è legato all'associazione ad essi di un insieme di caratteristiche o atteggiamenti ritenuti negativi ^[118] ; nel caso della musica, si tratta ad esempio della scarsa intonazione, del non andare a tempo, la scarsa abilità tecnica e il possesso di strumenti di poco pregio ^[117] . In altri contesti musicali avvengono fenomeni analoghi, ad esempio nel mondo del jazz il ruolo delle "vittime" dell'ilarità è in genere ricoperto dai suonatori di banjo ^[119] . Le barzellette sui violisti sono radicate nella cultura orchestrale senza confini geografici, sono presenti in varie lingue e vengono riportate in ambienti di vario livello, al punto che vengono raccontate da violisti come Bašmet ^[120] e una selezione di barzellette era pubblicata anche in ogni numero della rivista Classical Music ^{[116] [S 29]} .

Riqualificazione

Nei primi anni del Novecento la posizione della viola è stata riqualificata grazie al contributo di grandi musicisti e compositori. Grandi esecutori come Lionel Tertis , Paul Hindemith e William Primrose si sono affermati come solisti, spezzando il circolo vizioso che vedeva la viola come strumento dalle scarse qualità, per la quale non si scriveva musica, e ciò scoraggiava ulteriormente i musicisti competenti dal suonarla. La grande abilità di questi musicisti ha permesso di conoscere le qualità dello strumento, fino ad allora sostanzialmente ignorate, stimolando la produzione compositiva (Hindemith stesso era un celebre compositore, mentre Tertis e Primrose sono stati dedicatari di tantissime composizioni) e ha incoraggiato lo studio dello strumento, che finalmente offriva concrete possibilità musicali e non si configurava più come un ripiego per violinisti incapaci. In questo modo è aumentato il rispetto nei confronti dei violisti, che hanno trovato una loro identità nel mondo musicale ^{[S 1]} .

Parallelamente al grande sviluppo del repertorio nel Novecento, è aumentata notevolmente anche la preparazione tecnica media dei violisti; Forsyth annota che, al suo tempo, era conclusa l'abitudine di selezionare i violisti tra i violinisti troppo incompetenti o troppo anziani ^[32] . È aumentato molto il numero delle donne che si dedicavano allo studio della viola ^{[S 1]} (nonostante alcuni autori sottolineassero ancora le difficoltà legate alle misure dello strumento, dovute alla dimensione della mano femminile mediamente più piccola rispetto a quella maschile ^[121] ) e soprattutto è cresciuto il numero di violisti che hanno cominciato subito a studiare musica sulla viola, non passando ad essa dopo aver studiato violino, cosa quasi impensabile in precedenza ^{[S 1]} .

Il ruolo del violista è stato oggetto anche di considerazioni di tipo psicanalitico . Il direttore ungherese Arthur Nikisch sosteneva che ci fosse una relazione tra la psiche di un musicista e lo strumento, ed egli riteneva i violisiti persone calme e serene. Anche il violinista Henry Ellis Dickson, primo violino della Boston Symphony Orchestra per 49 anni, definiva i violisti come i musicisti meno problematici dell'orchestra ^[122] . Lo psicanalista statunitense Ralph Greenson, violinista per diletto, riteneva il violista "uomo medio", in contrasto con il violinista " primadonna ", il violoncellista " bon vivant " e il contrabbassista "becchino"; secondo lui, il violista non è tagliato per la corsa al primo leggio, motivo per il quale ha abbandonato il violino in passato, prediligendo piuttosto la musica da camera , che offre maggiori possibilità al suo strumento. Il critico e storico musicale Irving Kolodin disse a proposito dei violisti: "Come violista principiante, ritengo naturalmente tutti gli altri violisti tipi studiosi che non hanno nelle dita la facilità da sparanote che rende agili i primi violini, ma hanno migliore lettura, hanno sentito più musica e sono, in tutto, uomini di gusto superiore." ^{[S 1]} .

Ricerca e associazioni

Paul Hindemith mit Bratsche (Paul Hindemith con viola), ritratto di Rudolf Heinisch (1956).

L'interesse di esecutori e compositori per la viola, fiorito nel XX secolo, ha portato un maggiore studio di ricerca e la nascita di diverse associazioni a suo sostegno. Un primo tentativo si deve a Paul Hindemith e Vadim Borisovskij , che nel 1927 hanno proposto la formazione di un'associazione, la Violists' World Union , che però non si è effettivamente concretizzata. Due anni dopo Wilhelm Altmann, noto storico e ricercatore, ha cominciato la pubblicazione della rivista Die Bratsche ( La viola ), proponendo anch'egli la fondazione di un'associazione. Le sue iniziative non hanno riscosso grande interesse e la pubblicazione è stata di breve durata, anche a causa della situazione politica tesa e dei problemi più gravi che incombevano all'epoca. Un primo passo significativo è stato però la pubblicazione della Literaturverzeichnis für Bratsche und Viola d'amore , curata da Altmann e da Borisovskij, il primo catalogo a raccogliere la musica per viola e viola d'amore ^{[S 30]} .

I primi risultati significativi dovranno attendere il 1968, quando Franz Zeyringer e Deitrich Bauer hanno fondato la Viola-Forschungsgellschaft , che sarebbe poi divenuta l'attuale International Viola Society (IVS). La IVS conta diciannove sezioni sparse in tutto il mondo, la più grande delle quali è la American Viola Society (AVS), fondata nel 1971 sotto il nome iniziale di Viola Research Society . La AVS è editrice del Journal of the American Viola Society (JAVS), organizza e finanzia concorsi internazionali molto importanti, come la David Dalton Viola Research Competition e la Primrose International Viola Competition ^[123] .

Dagli anni sessanta del Novecento sono apparse le prime importanti pubblicazioni di ricerca sullo strumento, a partire dalla Literatur für Viola di Franz Zeyringer, ripubblicata in diverse edizioni, l'ultima nel 1985. Risale al 1980 la pubblicazione del primo testo comprensivo di storia della viola, la History of the Viola di Maurice Riley (presidente della AVS dal 1981 al 1986), arricchita nel 1991 da un secondo volume complementare. La IVS ha pubblicato dal 1979 al 1994 un annuario, e molte sue sezioni hanno pubblicato newsletter ^[123] .

L'archivio ufficiale di materiale della IVS e della AVS è il Primrose International Viola Archive ^{[S 31]} (PIVA), presso la Harold B. Lee Library , nel complesso della Brigham Young University ^{[S 32]} . L'archvio è nato nel 1972 a partire dalla raccolta di spartiti di William Primrose ed è notevolmente cresciuto con l'acquisizione di altre collezioni e l'acquisto di documenti, libri e spartiti; raccoglie molto materiale tra musica stampata, strumenti, registrazioni, documentari e materiale d'archivio. ^[124]

Concorsi

I concorsi per altri strumenti, come il violino e il pianoforte, hanno una lunga tradizione, consolidatasi nel corso del Novecento. Per sopperire le carenze della viola in questo settore, divenute evidenti soprattutto con la rivalutazione solistica dello strumento nel corso del Novecento (principalmente da Tertis in poi), nel 1979 la American Viola Society ha istituito la Primrose International Viola Competition (PIVC) ^[125] , primo concorso nel suo genere, cui sarebbero seguiti rapidamente il mannese Lionel Tertis International Viola Competition , istituito nell'anno successivo e tenutasi regolarmente a cadenza triennale, e il francese Maurice Vieux International Viola Competition , nato nel 1983. La PIVC si svolge con regolarità dal 1987, spesso in concomitanza con il North American Viola Congress . L'evento è diventato triennale dal 2005 ed è aperto ai violisti di ogni nazionalità, al di sotto dei trenta anni di età.

Successivamente sono nati altri concorsi violistici prestigiosi indipendenti dalla IVS e dalla AVS, come laTokyo International Viola Competition , evento triennale istituito nel 2009. Si tratta del primo concorso asiatico dedicato esclusivamente alla viola e si tiene in concomitanza con il Viola Space , un festival violistico triennale fondato nel 1992 da Nobuko Imai ^{[S 33]} . Nel 2013 anche la Jan Rakowski Viola Competition , nata nel 1975 con cadenza quinquennale, è divenuta per la prima volta un concorso internazionale, aprendo la partecipazione ai musicisti non polacchi ^{[S 34]} .

La AVS ha istituito diversi altri concorsi, per stimolare e sostenere i vari aspetti dello studio violistico. Dal 1999 organizza annualmente il David Dalton Viola Research Competition , un concorso aperto ai ricercatori che possono sottoporre i loro articoli sulla storia dello strumento, della sua didattica o del suo repertorio; i vincitori vengono scelti in base alla significatività della loro ricerca e alla qualità espositiva e vedono i loro articoli pubblicati nel JAVS ^{[S 35]} . Nel 2010 la AVS ha istituito la Maurice Gardner Composition Competition , un concorso biennale di composizione di musica per viola ^{[S 36]} . Nel 2013 la AVS ha organizzato anche un concorso di esecuzione di passi orchestrali, aperto ai giovani violisti (tra i 18 ei 28 anni) e volto a stimolare la preparazione degli studenti alle audizioni e al mercato del lavoro musicale, nel quale non solo i vincitori ma tutti i partecipanti ricevono un giudizio scritto in merito all'esecuzione ^{[S 37]} .

Note

Annotazioni

Note bibliografiche

Note sitografiche

Bibliografia

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Voci correlate

• Concerto per viola
• Sonata per viola

Altri progetti

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• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « viola »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla viola

Collegamenti esterni

• ( EN ) Primrose International Viola Archive , su sites.lib.byu.edu .
• ( EN ) International Viola Society , su internationalviolasociety.org .
• ( EN ) Musica per viola su IMSLP
• ( EN ) Viola in music , su viola-in-music.com .
• ( EN ) New York Viola Society , su nyvs.org .
• ( EN ) The American Viola Society , su americanviolasociety.org .

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