Violoncel

violoncel
Un violoncel modern
Informații generale
Origine	Europa
Invenţie	Al XVI-lea
Clasificare	321322-71 Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, arcuite
Familie	Viole de braț
Utilizare
Muzică barocă Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Muzică pop și rock Muzica folk
Extensie
Genealogie
← Antecedente Descendenți → viella , bra lira violoncel electric
ascult
Preludiu din suita pentru violoncel solo în sol major BWV 1007, de Johann Sebastian Bach ( fișier info )

Violoncelul este un instrument muzical al grupului de corzi cu corzi frecate (arc), aparținând familiei de corzi ; este echipat cu patru corzi , acordate la intervale de cincea perfectă. Au tăieturi „f” pe placa de sunet (sau pe placa de sunet).

Subfamilia „viorilor” diferă astfel de subfamilia „viorelor” care include în schimb viola da gamba și alte instrumente antice cu tăieturi în „C”, acordate pentru pătrimi și treimi, cu corzi într-un număr variabil de la trei la șase - șapte sau mai multe. Se joacă așezat ținând instrumentul între picioare, sprijinindu-se pe un vârf în partea inferioară a instrumentului. Interpretul conduce arcul peste corzi.

Violoncelul modern are patru corzi perfecționate la intervale de cinci perfecte : funia (cântă), The Rege , The Sol și Do . Șirul A sună cu trei semitonuri mai jos decât mijlocul C, iar șirul C este cu două octave mai jos decât mijlocul C. Acordarea instrumentului este deci cu o octavă sub cea a violei .

Violoncelul este strâns asociat cu muzica clasică , face parte din orchestra de coarde și orchestra simfonică , cvartetul de coarde și multe alte ansambluri de muzică de cameră . Există multe concerte și sonate scrise pentru violoncel. De asemenea, este folosit într-o măsură mai mică în muzica pop , rock , heavy metal și mai puțin frecvent în muzica populară .

Istoria violoncelului

Origini

Codex Manesse (1305-1340), unde apare o vielle în centru

Istoria instrumentelor cu arc în Europa începe cu lira bizantină , un instrument deja utilizat în secolul al IX-lea , strămoș al viellei medievale. A suferit o evoluție în Europa de Vest; în Renaștere existau două instrumente diferențiate de acestea: lira pentru brațe și lira pentru picioare .

Concertul Îngerilor , frescă, 1534-36; Sanctuarul Madonei dei Miracoli , Saronno

Precursorii violoncelului au apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea nu ca descendenți ai violei da gamba , de la care, însă, au împrumutat în curând tehnica ședinței, ci ca descendenți ai familiei de viori , viorile ^{[1 ]} .

Înainte de viola da gamba , care a apărut în Italia în jurul anului 1490, în Italia nu se cânta niciun instrument înclinat în poziția piciorului ^[2], adică se cânta așezat, deoarece astăzi se cântă violoncelul sau viola da gamba, diferit de vioară , care se sprijină pe umăr. În curând, lutierii au experimentat crearea de instrumente hibride între familia violas da gamba și cea a violelor din braț ^[3] , iar în jurul mijlocului secolului al XVI-lea , unii lutieri italieni, Andrea Amati (1538) și Gasparo da Salò , au început să dezvolte un tip de instrument care era mai asemănător cu viola și vioara ca aspect, textură și număr de corzi și a jucat rolul basului din familia acestor instrumente. ^{[4] În} acel moment apar numeroase reprezentări picturale ale acestui tip de instrumente, care seamănă cu violoncelul ca dimensiune, ca în Concerto degli Angeli de Gaudenzio Ferrari (c. 1535).

Aceste diverse instrumente, strămoși ai violoncelului, erau diferite între ele prin formă, dimensiune, număr de corzi ^[5] și textură ; până în secolul al XVII-lea modelul violoncelului nu a existat. În mod convențional, aceste diferite forme de instrumente cu coarde care anticipau violoncelul denumite în mod generic violet cu braț scăzut, uneori viola da brazzo joasă sau, mai simplu, viol violet , pentru faptul că constituie setul de instrumente pe care le-ar putea juca rolul bas în familia violelor ^[6] . Acest set de instrumente ia chiar acum diverse nume în secolul al XVII-lea: basset, basset violet, jos din brazzo, violet jos din brazzo, violet, violet braț, viola da brazzo, violet, violoncino, bass violone, violone from brazzo, violone small , violonzino , violonzono , vivola da brazzo . De asemenea, se crede că în Italia, până în secolul al XVIII-lea, termenul violone se referea la acest instrument. ^[7]

O gravură pe lemn a unui bas de viola pentru braț ("Bas-Geig de bracio") din cartea lui Michael Praetorius Syntagma musicum , 1619. Instrumentul descris este neobișnuit prin faptul că are cinci corzi. ^[5]

Spre deosebire de violoncel sau viola da gamba, era obișnuit ca acest instrument să fie cântat în timp ce se odihnea pe pământ și nu se ținea între picioare sau cu vârful ^[7] . Prima apariție a basului viola daoncino în tratatele care au ajuns la noi este în tratatul Epitome Musical (1556) de Jambe de Fer ^[8] , în timp ce își face prima apariție în muzica tipărită în Orfeo de Claudio Monteverdi (Veneția, 1609) cu numele bas din brazzo . ^[7]

În stânga, un violoncel modern și în dreapta o viola da gamba , de la Musee de la Musique, din Paris .

Acest prim instrument care apare în tratatele tipărite cu numele de "violoncel" este violoncelul de umăr ^[9] , o viola de bas de la braț ^[10] mai mică decât celelalte care se cânta sprijinit pe umăr, deci foarte diferită de cea violoncel modern. Numeroase picturi sugerează că era obișnuit să joci aceste basuri pe umăr.

Inovațiile în construcția basului viola da braccia care s-au contopit cu violoncelul modern au avut loc în nordul Italiei la sfârșitul secolului al XVII-lea în zona din jurul Bologna . Instrumentul a devenit mai mici și adoptat definitiv tuning La ₃ -Re _{3 2} -Vă ₂ carbonat acid de sodiu, care deja Michael Praetorius în musicum Syntagma (c. 1619) a indicat ca o ajustare convențională a unui viola bazele de braț. ^[11] În jurul anului 1660, la Bologna a apărut obiceiul de a acoperi șirul intestinal cu o înfășurare foarte subțire de sârmă de argint, astfel încât a fost posibil să se adopte șiruri mai scurte și mai subțiri, care să emită un sunet mai bun decât cele din intestinul pur pur utilizate în acea perioadă. .

Această inovație a făcut posibilă crearea unui instrument de dimensiuni mai mici decât basul viola daoncino care, totuși, ar putea emite încă sunete reduse, dimensiunea mai mică a instrumentului ar fi făcut astfel instrumentul mai ușor de gestionat pentru jucător, în special în executarea pasaje virtuozice ^[12] ; lutierii au exploatat această tehnologie pentru a crea violoncelul. Acest instrument avea, de asemenea, dezavantaje: sunetul său era mai puțin potrivit pentru acompaniament, mai puțin corpolent și mai scăzut decât predecesorii săi, deci în multe situații este necesar să-l dublăm cu un contrabas . Acest nou instrument și-a găsit definiția finală în instrumentele fabricate de luthierul Antonio Stradivari în jurul anului 1700. Multe basuri de viola au fost literalmente reduse în dimensiune pentru a le transforma în violoncel, chiar dacă Stradivari însuși a creat unele instrumente de dimensiuni mai mari decât canoanele moderne, precum Stradivari Servais ; de fapt, dimensiunile au fost standardizate doar în jurul anului 1750 ^[13] . Scăderea dimensiunii a sugerat originea etimologică a numelui: violoncel , o formă hipocoristică a termenului violonă , care înseamnă „violonă mică”. ^[14]

Prima apariție a violoncelului în muzica tipărită este o sonată a bologonezului Giulio Cesare Arresti tipărită la Veneția în 1665. ^[7] Unul dintre cei mai renumiți luthieri de violoncel din vremea sa, instrumentele sale sunt căutate pentru sunetul lor de muzee, colecționari și privat, este Domenico Montagnana ( Lendinara , 24 iunie 1686 - Veneția , 6 martie 1750).

Corzi intestinale ale unui violoncel baroc.

Această primă formă a violoncelului ia numele de violoncel baroc și diferă în unele caracteristici de violoncelul modern și este încă utilizată pe scară largă în spectacole inspirate depractica istorică de performanță. Gâtul, de formă diferită, are un unghi mai mic în comparație cu caseta de sunet - turnarea - care se adaptează diferitelor tensiuni ale acestui instrument, derivând tot din constituirea corzilor intestinale. În jurul secolului 19-20, violoncelurile moderne adoptă un vârf metalic retractabil pentru a sprijini instrumentul pe pământ, în timp ce cele baroce sunt susținute de picioarele interpretului.

Corzile violoncelului clasic modern sunt astăzi din metal sau cu un miez de material sintetic; cele ale violoncelului baroc sunt realizate din intestin (în violoncelele baroce construite astăzi, G și C , sunt uneori acoperite cu metal). Arcurile clasice sunt ușor curbate spre interior și sunt strânse de partea terminală corespunzătoare, în timp ce cele baroce au o curbură exterioară și sunt strânse ușor înainte. Violoncelurile clasice moderne au deseori capace echipate cu reglaje fine pentru a facilita reglarea, în timp ce cele baroce sunt reglate exclusiv prin știfturi.

Nu exista o metodă de predare specifică pentru violoncel înainte de secolul al XVIII-lea; prima metodă cunoscută pentru violoncel este cea a lui Michel Corrette ( Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection , Paris, 1741) care codifică o mare parte din tehnica utilizată în unanimitate în secolele următoare, în special prin promovarea poziției piciorului în detrimentul poziției brațului .

Al XVIII-lea

Prima pagină a manuscrisului suitei pentru violoncel solo nr. 1 în sol major al lui Anna Magdalena Bach , BWV 1007

În secolul al XVIII-lea compozitori precum Johann Sebastian Bach , Francesco Geminiani , Giovanni Battista Sammartini , Giuseppe Valentini , Antonio Vivaldi , Benedetto Marcello l- au folosit frecvent în multe compoziții și ca instrument solo, deși era obișnuit ca violoncelul să cânte piese de acompaniament și părțile mai melodice. în același registru au fost încredințate instrumentelor familiei viola da gamba , cu toate acestea cercetări mai recente au arătat clar că, în special, în Italia, practica de a cânta partea continuă a sonatei la violoncel nu necesită prezența simultană a unui instrument armonic și, prin urmare, violoncelul a jucat rolul de dialog cu partea solo ^[15] . Dintre compozitorii care au contribuit cel mai mult la dezvoltarea literaturii pentru violoncel solo, cu siguranță trebuie menționați Giovanni Battista Cirri , Domenico Gabrielli , Johann Sebastian Bach . În această perioadă sunt folosite și alte tipuri de violoncel, cum ar fi violoncelul mic (sau violoncel tenor sau violoncel), un instrument folosit în secolul al XVII-lea, care avea o coardă E în partea de sus.

secol al XIX-lea

În secolul al XIX-lea, s-au dezvoltat mai multe școli de violoncheliști deja activi în secolul al XVIII-lea, iar violonceliștii din secolul al XIX-lea au dezvoltat tehnica instrumentului prin creșterea expresivității instrumentului - precum Jean-Baptiste Bréval , Jean-Louis Duport , Bernhard Romberg , Friedrich Dotzauer , Alfredo Dishes . Prin activitatea școlilor franceze și germane, două inovații sunt introduse instrumentului în această perioadă: vârful , inițial opus, este introdus ca principal susținător Adrien-François Servais și Romberg, care își ia numele de la instrumentistul omonim , o rectificare a tastaturii lângă al treilea și al patrulea șir pentru a crește înclinația în anumite puncte pentru a permite șirului să vibreze mai bine. Romberg a fost, de asemenea, responsabil pentru standardizarea notației pentru violoncel prin stabilirea convenției de utilizare a doar trei chei : cheia de bas , cheia de tenor și cea de sol . Înainte de el, era obișnuit să se utilizeze întregul septiclavio pentru violoncel - de exemplu, Luigi Boccherini a folosit șase taste diferite în compozițiile sale pentru violoncel, în timp ce Johann Sebastian Bach a folosit și cheia înaltă în plus față de cele trei ale lui Romberg.

În perioada neoclasică , Franz Joseph Haydn și Ludwig van Beethoven l-au folosit printre alții. De la romantism până în prezent ar trebui menționați Robert Schumann , Edward Elgar , Gabriel Fauré , Camille Saint-Saëns , Claude Debussy , Zoltán Kodály , Benjamin Britten , Antonín Dvořák , Dmitrij Dmitrievič Šostakovič etc. În această perioadă, violoncelul a devenit membru constitutiv al cvartetului de coarde , care l-a promovat printre cele mai importante și cunoscute instrumente muzicale.

Secolului 20

Perttu Kivilaakso de la Apocalyptica cântă live metal la violoncel.

Această secțiune despre muzică clasică și instrumente muzicale este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

La mijlocul secolului al XX-lea , violoncelul a început să fie produs pe scară largă. În prezent, majoritatea instrumentelor disponibile pe piață sunt fabricate industrial. În Italia, în atelierele de lutherie, acestea sunt încă produse într-un mod complet artizanal. Violoncelul este, prin difuzie și notorietate, al doilea instrument al familiei de coarde, precedat doar de vioară .

Din anii nouăzeci , violoncelul începe să fie folosit pe scară largă și pentru muzica pop , rock și heavy metal , cu grupul finlandez Apocalyptica .

Violoncelistul Vedran Smailović cântă în ruinele Bibliotecii Naționale din Sarajevo în 1992 .

Tehnica executării

Primele poziții ale violoncelului în raport cu notele muzicale care se joacă pe prima coardă (A ₃ )

Arc

Arcul este făcut să alunece pe corzi, degetele mâinii stângi pot acționa asupra tastaturii apăsând pe corzi pentru a micșora lungimea acestora, modificând astfel frecvența sunetului obținut. La fel ca alte instrumente cu coarde, violoncelul poate fi, de asemenea, smuls prin ridicarea corzilor cu ultima articulație și eliberarea lor. Are cel mai scăzut sunet dintre instrumentele de cvartet de coarde și produce un sunet foarte bogat în armonici .

Mâna stângă

Diagrama degetelor primei poziții în violoncel. În negru șirurile goale, în timp ce numerele indică degetele; notația utilizată este alfabetul vorbitor de limba engleză.

Fiecare punct de pe tastatură unde mâna stângă setează pentru a schimba sunetul se numește poziție . Degetele sunt numerotate în mod convențional de la primul (index) la al patrulea (degetul mic). Degetul mare, în pozițiile joase, este folosit doar pentru a ancora mâna de mâner, pentru a ține poziția și pentru a echilibra presiunea celorlalte patru degete, fără a se opune, prin urmare, (nu apasă). Degetele sunt ținute într-un ciocan și se apasă pe coardă cu vârful vârfului degetului.

Degetarea indică degetul care trebuie utilizat cu cifrele de la 1 la 4: pe lângă lucrările de predare, unde ajută la citirea notelor pentru studenții mai puțin experimentați, degetarea apare în cele mai avansate studii tehnice și ori de câte ori doriți să indicați poziția care trebuie ocupată: de exemplu, un C central depășit de numărul 2 se joacă în mod normal în prima coardă, prima poziție, al doilea deget; din cifra 1 în primul șir, poziția a doua, primul deget, din cifra 4 în al doilea șir, poziția a patra, al patrulea deget. În caz de ambiguitate, se obișnuiește și specificarea șirului de vibrat, cu cifre romane de la I la IV. Activarea unui șir gol este indicată de cifra 0 (niciun deget nu schimbă sunetul).

În pozițiile de bază, primele patru și în „jumătate de poziție”, degetele sunt poziționate pentru a reda notele scalei cromatice, adică distanța dintre un deget și următorul corespunde intervalului de semiton ^[16] . Pentru a vă face o idee despre gama acoperită de mâna stângă, considerați că este posibil să jucați primele cinci suite Bachiene doar în primele cinci poziții; a șasea suită este o excepție care, scrisă pentru violoncel mic , folosește un registru mai înalt.

Tehnica pozițiilor inferioare ale gâtului prevede, de asemenea, posibilitatea extinderii spațiului dintre primul și al doilea deget prin îmbrățișarea intervalului unui ton ; în acest caz vorbim de poziții largi ale mâinilor. Rar, când este util să simplificați execuția, este al patrulea deget care se întinde înainte până acoperă același interval de la al treilea (mărire excepțională).

În pozițiile de la al cincilea la al șaptelea, deoarece distanța fizică dintre intervalele acustice scade pe măsură ce distanța fizică dintre intervalele acustice scade, este posibil să redați note cu un ton sau mai mult, cu două degete consecutive. Atât de mult încât, excluzând poziția a cincea cu patru degete care în unele metode coincide cu „a patra avansată” (în șirul I: fa-sol ♭ -sol-la ♭ = fa-fa♯-sol-sol♯), din a cincea poziție în continuare utilizarea celui de-al patrulea deget este excepțională: de regulă, al treilea își ia locul, înlocuit de al doilea care alternează pe două taste diferite. Astfel, în aceeași poziție a cincea în șirul I, vor exista fa-sol-la sau fa-sol ♭ -la jucate respectiv de primul, al doilea și al treilea deget.

Odată ce pozițiile frecvent numerotate au fost epuizate, cele mai acute implică intrarea degetului mare, sprijinindu-se perpendicular pe două șiruri, pentru a acționa ca piuliță. Trucul vă permite să jucați pe porțiunea de tastatură cea mai apropiată de pod. În scoruri, piulița este indicată de simbol , uneori asemănător unui 0 combinat cu o liniuță verticală subiacentă. Degetul mare al piuliței se poate retrage în orice caz în pozițiile gâtului, dacă execuția cu această tehnică este avantajoasă; în pozițiile superioare poate fi util să crești distanța dintre degetul mare și primul deget, acoperind astfel intervale mari pe același șir. ^[17] Invenția piuliței este mai târziu decât restul tehnicii: apare pentru prima dată numai odată cu nașterea tratatelor tehnice pentru violoncel, în prima metodă a lui Michel Corrette , Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection (Paris 1741); cu toate acestea, va găsi o utilizare pe scară largă numai începând cu secolul al XIX-lea .

În general, degetele care nu sună sunt ținute în poziție; cele de pe cele mai mici note rămân apăsate pe șir. Astfel, dacă faceți un C în șirul I, prima poziție, cu al doilea deget, primul va rămâne apăsat pe B, al treilea și al patrulea vor fi ridicați respectiv la înălțimea lui C și D. Uneori, însă, este rândul arcul de pe corzi care produce dezvoltarea liniei melodice; în acest caz degetele sunt deja în poziție pe corzi diferite, până în unele cazuri acoperindu-le pe toate. Acest lucru este esențial în arpegiile efectuate de arc, în special în ceea ce privește viteza: degetele ajung apoi, ca într-o chitară , la notele care alcătuiesc coarda relativă, în timp ce arcul setează diferitele corzi în vibrație. Violoncelul este în esență un instrument monodic , dar, în unele cazuri, cântă mai multe note la un moment dat: atunci când se întâmplă acest lucru, se creează de obicei un biord , în timp ce acordurile reale de trei sau mai multe note sunt rupte sau arpegiate. ^[18] Când este necesar să se producă un interval al cincilea perfect , chiar și în biord, se folosește adesea tehnica barré , care constă în apăsarea unui deget perpendicular pe două sau mai multe corzi.

Tranzițiile de poziție se realizează de obicei prin glisarea șirului (eliberat) cu degetul de pornire și articularea degetului țintă în noua poziție. Cu toate acestea, această regulă este inversată atunci când trecerea se face de la nota cea mai mică la cea mai înaltă și de la degetul „cel mai înalt” la „cel mai mic”: de exemplu, în primul șir, pentru a trece de la C în prima poziție (a doua deget) spre E în al patrulea (primul deget) se eliberează primul al doilea deget și apoi cu primul glisează de la da la e; în pasajul opus, pe de altă parte, este degetul de pornire (al doilea) care glisează de la E la B, iar degetul de sosire (primul) articulează nota C. În pasaj degetul alunecă pe șirul deja eliberat, cât mai repede posibil, pentru a nu produce niciun portamento care nu este dorit de compozitor.

În vibrato, doar un deget este în general activ la un moment dat (celelalte rămân ridicate), care, îndoit înainte și înapoi solid cu întregul antebraț până la cot, produce o variație minimă și mai mult sau mai puțin rapidă a pasului acut și scăzut. tonul sunetului ( distorsiune ).

Utilizarea instrumentului

Amedeo Modigliani , Violoncelistul , 1920

Orchestra simfonica

Violoncelurile fac parte din orchestra simfonică convențională, în general în număr cuprins între opt și doisprezece elemente. Secțiunea violoncelului, în amenajarea modernă a orchestrei, este situată în dreapta dirijorului opusă secțiunii primelor viori, cu secțiunea corzilor care vede de la stânga la dreapta respectiv primele viori, a doua vioară, viole și violonceluri, la fel ca în spectacolele principale ale lui Karajan și Stokowsky , sau pot fi găsite lângă primele viori cu secțiunea corzilor de la stânga la dreapta arătând respectiv primele viori, violoncelele, viola și a doua vioară, ca și în spectacolele lui Toscanini (așa-numita dispoziție „în stil german”). Primul violoncel sau umărul violoncelului este omologul primei vioare din secțiunea sa, este ghidul secțiunii care determină arcadele în conformitate cu celelalte secțiuni ale corzilor și interpretează solo; acest instrumentist din orchestră stă în primul rând printre violoncel, el este cel mai apropiat de public.

Violoncelurile sunt o parte fundamentală a muzicii orchestrale, toată muzica simfonică conține părți pentru violoncel și multe compoziții conțin solo pentru acest instrument și, mai ales din secolul al XX-lea , genul concertului pentru violoncel a devenit din ce în ce mai important. Cu toate acestea, în mare parte, violoncelul ajută la susținerea armoniei sunetului orchestrei. Adesea, în părțile violoncelului există părți alternative în care violoncelul cântă melodia cu părți de acompaniament, jucând melodia principală a piesei și revenind la partea armonică.

Solist

Violoncelul este adesea folosit ca instrument solo. Există mai multe concerte pentru violoncel și orchestră, printre care cele mai cunoscute sunt: Haydn în Do Major și Re Major; Boccherini în Si major, re major și sol major; Saint-Saens în La min.; Dvořák în Si min.; Schumann în A min.; Șostakovici în Eb maj. și Sol Magg. Există, de asemenea, numeroase piese compuse pentru violoncel solo, printre care: JS Bach , Sei suites; Hindemith , Op 25, nr. 3; Kodály , Op. 8; Britten , 3 Suites, Op. 72, 80, 87. Repertoriul pentru violoncel și pian este, de asemenea, vast.

Cvartete și ansambluri

Această secțiune despre subiectul instrumentelor muzicale este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Violoncelul face parte din cvartetul de coarde (de obicei cu viola, prima și a doua vioară) și este utilizat în toate celelalte ansambluri de cameră de instrumente cu coarde și cu alte instrumente, în special împreună cu pianul ( duo , trio , cvintet etc.) .

Muzică ușoară și rock

Deși violoncelul nu este folosit în mod obișnuit în muzica populară , poate fi găsit și utilizat în diverse interpretări ale muzicii pop și rock . Dintre grupele rare , pe care le folosesc, grupurile italiene Rondò Veneziano , The Pooh și Perturbazione , The portughez fadist complexul de Madredeus și americanii Nirvana , Pink Floyd în suita "Atom Heart Mother", David Gilmour în 2002 concerte colectate în DVD „David Gilmour în Concert” și pe albumul „On an Island” de Gilmour însuși (în ambele însoțite de cunoscuta violoncelistă Caroline Dale, cunoscută pentru colaborările sale cu diverși muzicieni rock, inclusiv Jimmy Page și Robert Plant în turneul din 1994 pentru promovează albumul „No Quarter”), Oasis , Sinéad O'Connor . Apocalyptica este un grup de violonceliști cunoscuți pentru versiunile lor de melodii heavy metal al căror stil este acum cunoscut în Statele Unite ca violoncel rock , în timp ce Rasputina este un grup, tot american, de un stil destul de eclectic compus în prezent din doi violoncheliști și un toboșar . În versiunile acustice ale melodiilor trupei Evanescence cântate de Amy Lee , violoncelul însoțit de pian și chitară populară este adesea prezent. Un violoncelist brazilian apreciat este Jaques Morelenbaum, cunoscut publicului larg în special pentru colaborările sale și numeroasele spectacole live cu Caetano Veloso . Anche il gruppo progressive rock italiano La Leggenda dei New Trolls, spin-off della famosa omonima band, in una delle sue ultime produzioni concertistiche ha reso il violoncello protagonista del brano Seven Seasons all'interno della nuova versione dell'opera Concerto Grosso.

Jazz

Questa sezione sugli argomenti jazz e strumenti musicali è solo un abbozzo . Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia . Segui i suggerimenti dei progetti di riferimento 1 ,2 .

Il violoncello è utilizzato in maniera sporadica nel jazz ; tuttavia, oltre ad alcuni contrabbassisti che vi si sono dedicati come secondo strumento (tra gli altri, Dave Holland e Oscar Pettiford ), vi sono importanti musicisti che lo hanno adattato perfettamente al linguaggio del jazz e della musica improvvisata, tra i quali David Darling e Ernst Reijseger .

Composizioni per violoncello

Composizioni per violoncello solo

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni per violoncello solo .

Johann Sebastian Bach

• Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750 ): Suites per violoncello solo :

Suite n. 1 in sol maggiore, BWV 1007

Suite n. 2 in re minore, BWV 1008

Suite n. 3 in do maggiore, BWV 1009

Suite n. 4 in mi bemolle maggiore, BWV 1010

Suite n. 5 in do minore, BWV 1011

Suite n. 6 in re maggiore, BWV 1012

• Jean Sibelius ( 1865 - 1957 )

Tema e variazioni per violoncello solo in re minore (1887)

• Benjamin Britten ( 1913 - 1976 )

Suite n. 1, in sol maggiore, op. 72

Suite n. 2, in re maggiore, op. 80

Suite n. 3, in do minore, op. 87

Tema "Sacher" (per Paul Sacher )

• Luigi Dallapiccola ( 1904 - 1975 )

Ciaccona, intermezzo e adagio per violoncello solo

• Paul Hindemith ( 1895 - 1963 )

Sonata per violoncello n. 3, op. 25

• Zoltán Kodály ( 1882 - 1967 )

Sonata per violoncello solo op. 8

Capriccio

• Max Reger ( 1873 - 1916 )

3 Suite per violoncello, op. 131c

• Gaspar Cassadó

Suite per Violoncello solo (1926 ca.)

• Iannis Xenakis ( 1922 - 2001 )

Nomos Alpha per violoncello solo

Kottos per violoncello solo

• Sofia Gubaidulina ( 1931 )

Dieci preludi per violoncello solo (1974)

• Aram Khachaturian (1903-1978)

Sonata-Fantasia

• John Cage (1912-1992)

Etudes Boréales (1978)

• György Ligeti (1923-2006)

Sonata per violoncello solo (1948–1953)

• Luciano Berio (1925-2003)

Les mots sont allés... , recitativo per violoncello solo ( 1978 )

Sequenza VIb ( 1981 )

Chanson pour Pierre Boulez ( 2000 )

Sequenza XIV ( 2002 )

Sonate e altre composizioni per violoncello

Lo stesso argomento in dettaglio: Sonate per violoncello .

Johannes Brahms

Concerti per violoncello

Lo stesso argomento in dettaglio: Concerto per violoncello .

• Carl Philipp Emanuel Bach ( 1714 - 1788 )

Concerto per violoncello in la maggiore

Concerto per violoncello in la minore

Concerto per violoncello in si bemolle maggiore

• Samuel Barber ( 1910 - 1981 )

Concerto per violoncello op. 22

• Luigi Boccherini ( 1743 - 1805 )
  

  Luigi Boccherini

Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore G. 474

Concerto n. 2 in la maggiore G. 475

Concerto n. 3 in re maggiore G. 476

Concerto n. 4 in do maggiore G. 477

Concerto n. 5 in re maggiore G. 478

Concerto n. 6 in re maggiore G. 479

Concerto n. 7 in sol maggiore G. 480

Concerto n. 8 in do maggiore G. 481

Concerto n. 9 in si bemolle maggiore G. 482

Concerto n. 10 in re maggiore G. 483

Concerto n. 11 in do maggiore G. 573

• Max Bruch ( 1838 - 1920 )

Kol Nidrei, op.47, per violoncello e orchestra.

• Pëtr Il'ič Čajkovskij ( 1840 - 1893 )

Variazioni su un tema rococò per violoncello e orchestra, op. 33

• Henri Dutilleux (1916)

Tout Un Monde Lointain

Antonín Dvořák

• Antonín Dvořák ( 1841 - 1904 )

Concerto per violoncello e orchestra in La maggiore B.10

Concerto per violoncello e orchestra in Si minore op. 104 ( 1895 )

• Edward Elgar ( 1857 - 1934 )

Concerto per violoncello e orchestra, in mi minore, op. 85.

• Franz Joseph Haydn ( 1732 - 1809 )

Concerto n. 1 per violoncello e orchestra, in do maggiore, HOB VIIB.1

Concerto n. 2 per violoncello e orchestra, in re maggiore, HOB VIIIB.2 ( 1783 )

Concerto n. 4 per violoncello e orchestra, in re maggiore.

Haydn

• Dimitri Kabalevski ( 1904 - 1987 )

Concerto n. 1, in sol minore, op. 49

Concerto n. 2, in do maggiore, op. 77

• Aram Khachaturian ( 1903 - 1978 )

Concerto per violoncello in mi minore.

Concerto-rapsodia in re minore.

• Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij ( 1881 - 1950 )

Concerto per violoncello in do minore op. 66 (1944)

• Anton Kraft ( 1752 - 1829 )

Concerto per violoncello e orchestra in Do maggiore, op. 4

• Édouard Lalo ( 1823 - 1892 )

Concerto per violoncello e orchestra, in re minore ( 1876 )

• György Ligeti ( 1923 - 2006 )

Concerto per violoncello e orchestra ( 1966 )

• Witold Lutosławski ( 1913 - 1994 )

Concerto per violoncello e orchestra (1968-1970)

• Franco Margola ( 1908 - 1992 )

Concerto per violoncello e orchestra, op. 91 ( 1949 )

• Jacques Offenbach ( 1819 - 1880 )

Concerto Rondó

Concerto "Militare"

• Bernhard Romberg ( 1767 - 1841 )

Concerto n. 1 in si bemolle maggiore, per violoncello ed orchestra op. 2

Grand Concerto n. 2 in re maggiore, per violoncello ed orchestra op. 3

Concerto n. 3 in sol maggiore, per violoncello ed orchestra op. 6

Concerto per violoncello n. 4 in mi minore op. 7

Variazioni in la minore per violoncello ed orchestra op. 13

Airs Russes per violoncello ed orchestra op. 14

Concerto n. 5 in fa diesis minore per violoncello ed orchestra op. 30

Concerto n. 6 in fa maggiore (Militaire) per violoncello ed orchestra op. 31

Elegie sur la mort d'un objet chéri per violoncello ed orchestra d'archi OP. 35

Concertino in mi minore per violoncello ed orchestra op. 41

Concerto n. 7 in do maggiore (Suisse) per violoncello ed orchestra op. 44

Concerto n. 8 in la maggiore (Brillant) per violoncello ed orchestra op. 48

Souvenir de Vienne, grosses rondo brillant, per violoncello e pianoforte (originariamente per violoncello e orchestra) OP.49

Concertino, per violoncello e pianoforte o orchestra in re minore op. 51

Grand Concerto n. 9 in si minore per violoncello ed orchestra op. 56

Concertino per violoncello ed orchestra op. 57

Concertino in la per due violoncelli e orchestra op. 72

Concerto n. 10 in mi maggiore (Brillant), per violoncello ed orchestra op.75

Saint-Saëns

• Camille Saint-Saëns ( 1835 - 1921 )

Concerto per violoncello e orchestra, n. 1 in la minore, op. 33 ( 1873 )

Concerto per violoncello e orchestra, n. 2, in re minore, op. 55.

• Robert Schumann ( 1810 - 1856 )

Concerto per violoncello e orchestra, in la minore, op. 129.

• Dmitrij Šostakovič ( 1906 - 1975 )

Concerto per violoncello e orchestra, n. 1 in mi bemolle maggiore, op. 107

Concerto per violoncello e orchestra, n. 2

• Carl Stamitz ( 1745 - 1801 )

Concerto per violoncello e orchestra, n. 1 in sol maggiore

Concerto per violoncello e orchestra, n. 2 in la maggiore

Concerto per violoncello e orchestra, n. 3 in do maggiore

• Antonio Vivaldi ( 1678 - 1741 )
  

  Presunto ritratto di Antonio Lucio Vivaldi, Bologna
  • Concerti per violoncello, orchestra, e basso continuo:

RV 398 in do maggiore

RV 400 in do maggiore

RV 401 in do maggiore

RV 402 in mi minore

RV 403 in re maggiore

RV 404 in re maggiore

RV 405 in re minore

RV 406 in re minore

RV 407 in re minore

RV 408 in mi bemolle maggiore

RV 410 in fa maggiore

RV 411 in fa maggiore

RV 412 in fa maggiore

RV 413 in sol maggiore

RV 414 in sol maggiore

RV 415 in sol maggiore

RV 416 in sol minore

RV 417 in sol minore

RV 418 in la minore

RV 419 in la minore

RV 420 in la minore

RV 421 in la minore

RV 422 in la minore

RV 423 in si bemolle maggiore

RV 424 in si minore

RV 409 in mi minore

• • Concerto per due violoncelli e orchestra, RV 531 in sol minore

Caratteristiche costruttive

Il violoncello e le sue parti

Il violoncello è uno strumento costituito da molte parti, principalmente in legno ( abete , acero e ebano ), alcuni componenti (come il puntale) e piccoli particolari possono essere realizzati in acciaio , gomma o altri materiali. Vengono anche costruiti, anche se poco usati, violoncelli in fibra di carbonio .

Cassa armonica

La cassa armonica , che costituisce la parte più voluminosa del violoncello, è generalmente costruita con più tipi di legno: la tavola armonica con legno di abete rosso , il fondo e le fasce sono di solito realizzati in legno di acero , sebbene occasionalmente siano stati usati anche pioppo e faggio . Tutte le parti che compongono la struttura sono interamente tagliate e lavorate a mano (a meno che non si tratti di strumenti di produzione industriale e non di liuteria ). Le fasce vengono realizzate assottigliando a mano il legno e curvandolo a caldo. La cassa è caratterizzata da un'ampia parte superiore, da un restringimento nella parte centrale e di nuovo la parte inferiore molto ampia, le fessure chiamate "effe" sono sulla parte centrale della tavola armonica.

Manico, voluta e riccio

Sopra la cassa armonica si trova il manico, dello stesso legno del fondo e delle fasce, che termina con la voluta ed infine col riccio (che in alcuni strumenti consiste in una testina scolpita nel legno), il tutto ricavato da un unico pezzo. Nella voluta è compresa la "cassetta" dove sono inseriti i quattro " piroli " (o "bischeri" o "chiavi") usati per tendere e quindi accordare ciascuna corda, la cui estremità è avvolta intorno ad essi. Per i piroli viene generalmente impiegato il legno di bosso , d' ebano o di palissandro ; gli stessi materiali sono utilizzati anche per la tastiera e per il capotasto, che è una barretta posta sulla parte iniziale della tastiera e fornisce l'appoggio alle corde e per il "bottone", dal quale fuoriesce il puntale.

Cordiera

Nella parte inferiore, le corde sono mantenute in tensione dalla cordiera , che a sua volta è agganciata tramite un cavo (generalmente in budello, nylon o anche metallo) al bottone da cui fuoriesce il puntale che sostiene il violoncello quando viene suonato. La cordiera e il bottone sono in legno duro, lo stesso dei piroli. Può incorporare i tiracantini, che consentono una accordatura più fine rispetto ai piroli .

Puntale

Il puntale sostiene il violoncello quando viene suonato. Normalmente in metallo (oggi raramente in legno) o carbonio, è retraibile e può essere regolato in altezza. La parte terminale del puntale può essere coperta da un gommino, utilizzato, o no, a seconda del pavimento su cui si poggia lo strumento, in modo da renderlo fermo e stabile. È stato introdotto da François Servais, allora docente del Conservatorio di Parigi, alla fine del XIX secolo

Ponticello ed effe

ponticello ed effe

Il ponticello (in legno) tiene sollevate le corde al di sopra della tastiera e trasmette il suono dalle corde alla tavola e alla cassa armonica. Il ponticello non è fissato, sono le corde stesse, con la propria tensione, a mantenerlo in posizione. Le effe, fessure dalla caratteristica forma di f (per questo così chiamate), sono collocate ai lati del ponticello, con lo scopo di permettere al suono di fuoriuscire e di dare maggiore elasticità alla tavola armonica. Inoltre sono utili al liutaio per l'accesso all'interno della cassa armonica .

Parti interne

Internamente, il violoncello ha due importanti componenti: la catena , barra di abete incollata al di sotto della tavola, e l' anima , cilindretto pure di abete collocato a pressione tra il fondo e la tavola dello strumento. La catena ha lo scopo di rinforzare la tavola del violoncello, contribuendo a conferirgli maggiore rigidità. L'anima contribuisce alla diffusione delle vibrazioni che dalle corde, attraverso il ponticello, mettono in vibrazione la cassa, trasmettendole dalla tavola al fondo e amplificando così il suono emesso dalle corde stesse. Come il ponticello, anche l'anima non è incollata, ma è tenuta in posizione dalla tensione esercitata dalla tavola e dal fondo.

Colle e materiali sintetici

I violoncelli sono incollati utilizzando generalmente colla animale , robusta e allo stesso tempo reversibile, permettendo così di effettuare interventi di riparazione o restauro, nel caso sia necessario aprire la cassa o smontare altre parti.

Archetto

Lo stesso argomento in dettaglio: Arco (musica) .

L'archetto

Tradizionalmente, l' archetto (o arco) è costruito con legno di pernambuco , recentemente viene prodotto anche in fibra di carbonio . Il crine, fissato alle estremità dell'arco e che da questo viene teso, proviene dalla coda di cavallo maschio. Il crine deve essere frequentemente trattato con colofonia , detta comunemente pece o resina , (applicata di solito ogni volta che lo strumento viene suonato) per aumentare la presa sulle corde. Il crine è mantenuto in tensione per mezzo di una vite che allontana la parte detta tallone , parte che si utilizza anche per impugnare l'archetto.

Formati

Un violoncello di formato 4/4 e uno 1/8

I violoncelli di formato "intero" sono detti "quattro quarti" (4/4), con cassa armonica di lunghezza compresa fra i 74 ei 76 cm. Come per i violini, vengono prodotti anche violoncelli di dimensioni ridotte, dai "sette ottavi" (7/8) fino al "sedicesimo" (1/16), perfettamente identici a quelli di formato più grande, da non confondersi col violoncello piccolo in cui invece l'estensione cambia e spesso anche il numero delle corde. I formati minori sono proporzionali a quelli "interi" e vengono generalmente utilizzati da bambini, anche se non mancano violoncellisti adulti che preferiscono formati minori (soprattutto il 7/8) per ridurre l'ampiezza dei movimenti della mano. Il numero che definisce tali formati dipende da calcoli di proporzione riferiti alla lunghezza della tavola armonica standardizzati sotto tali denominazioni, che però sono prive di valore matematico.

Violoncello elettrico

Alexandra Lawn dei Ra Ra Riot mentre suona il violoncello elettrico

Il violoncello elettrico è una variante che sfrutta l' amplificazione elettronica per suonare, anziché la risonanza acustica . Data questa definizione, può anche essere un violoncello classico a cui sia stato abbinato l'amplificatore. Come il contrabbasso elettrico viene suonato spesso con l'ausilio dell'archetto. Il contrabbasso elettrico non ha ancora uno status e una diffusione pari a quelli della chitarra elettrica o del violino elettrico . Lo strumento diventa lentamente popolare nei gruppi rock .

Accessori

antidissonante applicato

sordina applicata

Gli accessori utilizzati per il violoncello sono vari. I più comuni sono:

• Antidissonante (detto anche "anti-lupo"), piccolo cilindro di metallo, che contiene a sua volta un cilindro di gomma, con applicata una vite. Si posiziona su una corda (in genere la terza, il sol, o anche la quarta, il do) tra il ponticello e la cordiera, per eliminare particolari risonanze e battimenti ^[19] , risultanti in una specie di ululato ("lupo"), nel caso in cui lo strumento presenti questo difetto, che è piuttosto comune. Il violoncellista può montarlo e stringere più o meno la vite per regolare la sua posizione in modo da ottenere un risultato ottimale. Naturalmente l'attenuazione del difetto, smorzando le vibrazioni della corda, ha un sensibile effetto anche sugli altri suoni. Esistono anche antidissonanti da applicare all'interno della tavola armonica, da incollare dopo un'attenta valutazione della posizione, il che richiede la collaborazione tra strumentista e liutaio.
• Sordina , dispositivo utilizzato per ridurre il volume di suono prodotto. Si applica al ponticello per smorzare le vibrazioni provenienti dalle corde che esso trasmette alla cassa; in questo modo il suono viene attenuato. Oltre che per motivi pratici durante lo studio, può essere anche richiesta in alcuni brani.
• Colofonia (o resina, o pece), come in tutti gli strumenti ad arco, viene applicata sul crine dell'archetto per aumentarne la presa sulle corde.

Note

Bibliografia

• Emilio Arnaldo Pischedda, Il Violoncello. Tecnica e psicologia dell'esecuzione , Zecchini Editore , Varese, 2021, ISBN 978-88-6540-295-5 .
• Alberto Basso (a cura di), Il Lessico , Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti, IV, Torino, UTET, 1984, pp. 734-739.
• ( EN ) Stanley Sadie (a cura di), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , vol. 3, London, MacMillan, 1984, pp. 805-814, ISBN 0-333-37878-4 .
• Francesco Ferraro, Il violoncellista magico , Napoli, Pozzuoli, 1954.
• Lauro Malusi, Il violoncello , Padova, Zanibon, 1973.
• Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , Torino, UTET, 1971
• Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti , diretto da Alberto Basso - Il lessico, vol. II, Torino, UTET, 1983, pagg. 663-669
• William Pleeth, Il violoncello. Tecnica, storia e repertorio , Padova, Muzzio, 1989.
• Marcella Ghigi, Il violoncello. Conoscere la tecnica per esprimere la musica , Milano, Casa Musicale Sonzogno, 1999, ISBN 88-87318-08-5 .
• ( EN ) Stephen Bonta, Suzanne Wijsman, Margaret Campbell, Barry Kernfeld, Anthony Barnett, Violoncello , in Stanley Sadie e John Tyrrell (a cura di), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2ª ed., Oxford University Press, 2001, ISBN 978-0195170672 .
• ( EN ) Mary Cyr, Basses and basse continue in the Orchestra of the Paris Opéra 1700-1764 , in Early Music , XVIII, Apr., 1982, pp. 155–170.
• ( EN ) James Grassineau, A Musical Dictionary , London, J. Wilcox, 1740.
• ( EN ) Peter Holman, The English Royal Violin Consort in the Sixteenth Century , in Proceedings of the Royal Musical Association , vol. 109, 1982, pp. 39–59, DOI : 10.1093/jrma/109.1.39 .
• ( EN ) Robert Jesselson, The Etymology of Violoncello: Implications on Literature in the Early History of the Cello , in Strings Magazine , No. 22, JAN/FEB 1991.
• ( EN ) The King Violoncello by Andrea Amati, Cremona, after 1538 , su usd.edu , National Music Museum. URL consultato il 2 novembre 2008 .
• ( EN ) Ian Woodfield, The Early History of the Viol , a cura di Howard Mayer Brown, Peter le Huray, John Stevens, Cambridge, Cambridge University Press, 1984 [1984] , ISBN 0-521-24292-4 .
• Pio Stefano, Viol and Lute Makers of Venice 1490 - 1630 / Liuteria veneziana 1490 - 1630 , Venice research, 2012, ISBN 978-88-907252-0-3 .
• ( DE ) Gerhard Mantel, Cellotechnik: Bewegungsprinzipien und Bewegunsformen , Köln, Hans Gerig, 1972.
• ( DE ) Gerhard Mantel, Cello üben. Eine Methodik des Übens nicht nur für Streicher , Mainz, Schott, 1999 m.

Origini del violoncello

• ( EN ) Anthony Baines, The Oxford Companion to Musical Instruments , Oxford University Press, 1992.
• ( EN ) Stephen Bonta, From violone to violoncello: A question of strings? , in Journal of the American Musical Instrument Society , No. 3, 1977, pp. 64–99 (archiviato dall' url originale il 17 dicembre 2007) .
• ( EN ) Stephen Bonta, Terminology for the bass violin in 17th-century Italy , in Journal of the American Musical Instrument Society , No. 4, 1978, pp. 5–42 (archiviato dall' url originale il 18 dicembre 2007) .
• ( EN ) Stephen Bonta, The use of instruments in sacred music in Italy 1560-1700 , in Early Music , XVIII, 1990, pp. 519–536, DOI : 10.1093/earlyj/XVIII.4.519 .
• ( EN ) Mary Cyr, Basses and basse continue in the Orchestra of the Paris Opéra 1700-1764 , in Early Music , XVIII, Apr., 1982, pp. 155–170.
• ( EN ) James Grassineau, A Musical Dictionary ( PDF ), London, J. Wilcox, 1740 (archiviato dall' url originale l'8 novembre 2007) .
  «VIOLONCELLO of the Italians , is properly what we call the Bass Violin with four strings, sometimes even five or six; but those are not common, the first being most used among us.» .
• ( EN ) Phihbert Jambe de Fer, Epitome Musical , Lyon, 1556, pp. 61–2.
• ( EN ) Robert Jesselson, The Etymology of Violoncello: Implications on Literature in the Early History of the Cello , in Strings Magazine , No. 22, JAN/FEB 1991, 1991.
• ( EN ) The King Violoncello by Andrea Amati, Cremona, after 1538 , su usd.edu . URL consultato il 14 novembre 2007 .
• ( DE ) Manfred Hermann Schmid, Studia organologica: Festschrift John Henry van der Meer , Der Violone in der italienischen Instrumentalmusik des 17. Jahrhunderts. , Tutzing, Friedemann Hellwig, 1987, pp. 407–436.
• ( EN ) Ian Woodfield, The Early History of the Viol , a cura di Howard Mayer Brown, Peter le Huray, John Stevens, Cambridge, Cambridge University Press, 1984, ISBN 0-521-24292-4 .
• ( EN ) Peter Holman, The English Royal Violin Consort in the Sixteenth Century , in Proceedings of the Royal Musical Association , vol. 109, 1982, pp. 39–59, DOI : 10.1093/jrma/109.1.39 .
• David Watkin, Corelli's Op.5 Sonatas: 'Violino e violone o cimbalo'? , in Early Music , vol. 24, n. 4, 1996, pp. 645–646+649–650+653–654+657–663, DOI : 10.1093/em/24.4.645 .
• ( EN ) Gregory Richard Barnett, Bolognese instrumental music, 1660-1710 : spiritual comfort, courtly delight, and commercial triump , Aldershot, Hants ; Burlington, VT, Ashgate, 2008, ISBN 978-0-7546-5871-9 .

Voci correlate

• Liuteria
• Cordofoni
• Archi (musica)

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sul violoncello
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « violoncello »
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul violoncello

Collegamenti esterni

• ( EN ) Violoncello , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Violoncello , su Enciclopedia canadese .
• ( EN ) The Internet Cello Society , su cello.org .
• Cello Podcast , su cellopodcast.it . URL consultato il 17 gennaio 2008 (archiviato dall' url originale il 29 giugno 2007) .

Origini del violoncello

• The term Violone and the early history of the bass violin — 2004 article from The Online Journal of Bass Research 2
• Bach's Violone: a 16' double bass of sorts or a 8' CGda bass fiddle? ( PDF ) ^{[ collegamento interrotto ]} , su xs4all.nl .
• Article , su cello.org .

Immagini di violoncelli storici

• Image of a bass violin with five strings from Syntagma Musicum , su cello.org .
• Depiction of a violone with both viol and violin characteristics, by Ferrari ( JPG ), su upload.wikimedia.org .
• Image of a violonist - this is not a bass violin, but rather a great bass viol ( JPG ), su cello.org .

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica