Virgilio Guidi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Virgilio Guidi, portret fotografic al lui Paolo Monti din 1952 (Fondo Paolo Monti, BEIC )

Virgilio Guidi ( Roma , 4 aprilie 1891 - Veneția , 7 ianuarie 1984 ) a fost un pictor , poet și eseist italian .

Biografie

Figura feminină , circa 1928, Milano , colecțiile de artă ale Fundației Cariplo )

În tinerețe, Virgilio Guidi a urmat cursurile Institutului Tehnic din Roma , pasionat de geometrie și desen. Pentru a cultiva această din urmă vocație, a urmat și cursurile de seară ale Școlii gratuite de pictură. În 1908 a părăsit Institutul Tehnic și a mers să practice pictura în atelierul restauratorului și decoratorului roman Giovanni Capranesi care la sfârșitul anului l-a promovat ca primul său asistent. După câțiva ani, suntem în 1911 , datorită contrastelor asupra tendințelor picturii moderne, el părăsește atelierul din Capranesi și se înscrie la Academia de Arte Frumoase din Roma. El a studiat singur Giotto , Piero della Francesca , Correggio și francezii Chardin și Courbet . Tot în această perioadă începe să reflecteze (și să scrie) asupra luminii ca determinant al picturilor sale. În 1913 a participat și a câștigat concursul de pictură „Lana” anunțat de Academie și în această perioadă a început să expună primele sale lucrări.

Virgilio Guidi, portret fotografic al lui Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC )

Cu ocazia expoziției susținute în 1914 de Società Amatori e Cultori di Belle Arti din Roma, el intră în contact direct cu operele lui Cézanne și Matisse ; în special, studiul lui Cézanne asupra formei culorilor îl va ajuta să depășească consecințele antrenamentului său pan-germanic. În timp ce reflecțiile sale variază de la Cézanne la tradiția italiană din secolul al XV-lea, el nu este indiferent față de culorile lui Renoir și Armando Spadini . În 1915 a participat la a III-a Expoziție Internațională de Artă a Secesiunii Romane .

Pentru a satisface nevoile economice ale familiei din 1916, a fost obligat să lucreze la inginerii civili din Roma și a rămas acolo timp de doi ani ca desenator. Între 1920 și 1923 a pictat unele dintre cele mai importante picturi ale sale. Le-a expus în cea de-a 13-a Bienală de la Veneția din 1922. A început să-și vândă tablourile și a frecventat „a treia cameră” a Caffè Aragno unde a intrat în contact cu Giorgio De Chirico , Giuseppe Ungaretti , Roberto Longhi . În 1924 a obținut succes la cea de-a 14-a Bienală de la Veneția cu Tramvaiul său. Opinia favorabilă a criticilor sancționează atât o recunoaștere internațională, încât Marele Ducat al Luxemburgului se oferă să cumpere opera, dar Guidi preferă să rămână în Italia (acum la Galeria de Artă Modernă din Roma).

Virgilio Guidi, Judecata, 1959, ulei pe pânză - Parma, colecție privată

În 1926 a participat la prima expoziție a „Novecento Italiano” din Milano, la Palazzo della Permanente și a participat și la cea de-a doua, în 1929, menținând o anumită autonomie în ceea ce privește direcțiile acestei tendințe. În anul următor, în 1927 , s-a căsătorit cu Adriana Bernardi, colega sa la Academia de Arte Frumoase din Roma, precum și sculptor, și a fost chemat să predea pictura la Academia de Arte Frumoase din Veneția . Între 1928 și 1929 a participat la a XVI-a Bienală de la Veneția și aici prezintă unul dintre textele care vor rămâne o piatră de hotar a perioadei sale venețiene, Giudecca , în care lumina meridiană îi oprește imaginea într-o spațialitate absolută.

Scrie reflecții asupra propriilor sale cercetări picturale și le publică, printre altele, în catalogul primei Quadrennale de la Roma . Publică note și observații despre pictură. Deține o primă expoziție personală la Florența și expune la cea de-a XVIII-a Bienală de la Veneția. În 1935 , datorită ostilității mediului venețian, decide să se mute la Bologna, unde predă la Academia locală de arte plastice, dar își va păstra studioul în interior. Are o cameră personală în a II-a Cadrinală de Artă Națională din Roma, unde este premiat. În anul următor a expus la cea de-a XX-a Bienală de la Veneția și a susținut o altă expoziție solo la Milano, la Galleria del Milione . 1937 este anul primei monografii care este publicată la New York și editată de jurnalista americană Nedda Arnova, publică și „Art Bulletin” la Bologna și elaborează o sinteză plastică a luminii-formă-culoare. În 1940 a fost invitat de Academie la cea de-a XXII-a Bienală de la Veneția, unde a rezervat o întreagă cameră personală. El începe să identifice teme teoretico-compoziționale constante precum apariția unei figuri feminine și Vizita.

În 1942 a început să scrie primele versuri poetice, dar a fost publicat abia în 1959 . De asemenea, își ia reflecțiile scrise despre artă, despre spațiul luminos și trimite Vista în studio la cea de-a XII-a bienală. În 1946 , interesat de grafică, și-a început afacerea publicând o serie de litografii. Între anii 1947-50 a creat Marine într-o schemă de planuri de culoare pură și Figuri în spațiu , a revenit pentru a expune la cea de-a 24-a Bienală de la Veneția și a participat la mișcarea spațială, animată de Lucio Fontana . În 1949 a participat cu câteva lucrări la expoziția de artă italiană din secolul XX [1] cu două picturi: un nud din 1945 și „figuri în spațiu” din 1947

În perioada de trei ani 1952 - '55 cercetările sale picturale continuă prin cicluri tematice-compoziționale recurente: Figuri în spațiu , Angoasă , Prezențe , Capete , Marine . Are, ca de mulți ani, o cameră personală în a XXVII Bienală de la Veneția. În 1959 a lucrat la Arhitectura umană , la Reflecțiile timpului . Rebellato publică la Padova prima colecție de volume a versurilor sale, Spații de existență . Cercetările sale picturale se desfășoară întotdeauna în mari cicluri tematic-compoziționale. Ciclul Revoltelor începe în 1960. În 1961 a primit o medalie pentru cultura Președinției Republicii Italiene și a început să picteze primele arhitecturi cosmice .

În 1962 , Municipalitatea din Veneția a organizat o mare expoziție antologică a sa în Aripa Napoleonică, la Veneția. El dezvoltă arhitecturile cosmice și preia tema marinei. Anul 1963 a început începutul noilor cicluri tematice: Prizonier , Abstract Marine , Big Eyes , Sky . Ca de obicei, în 1964, el are o cameră personală la XXXII Bienală de la Veneția. În 1965 i-a fost acordat prestigiosul premiu „Tavola all'Amelia” de Dino Boscarato [2] la Mestre . În 1967 a pictat din nou Figurile Noi . Il Poliedro publică la Roma colecția de poezii Motivul pentru a fi . În perioada de doi ani 1969-70 a început primul ciclu pe tema Arborelui . Inspirat de pădurile din Marche cunoscute în timpul călătoriei sale la Recanati, începe să picteze Arborii Mari . Între 1974 și 1976 în Galeria Palazzo d'Accursio din Bologna sunt expuse lucrările donate Galeriei de Artă Modernă. O expoziție de o sută de lucrări și zece poezii inedite este prezentată în Vila Simes din Piazzola sul Brenta. În acești ani a pictat noi cicluri de Întâlniri , de figuri agitate , de figuri neliniștite . O antologie de picturi din anii 1940 este găzduită în Villa Malpensata din Lugano.

Activitatea poetică a lui Guidi este acum o constantă zilnică: în 1979 Bino Rebellato publică L'Età improbabile la Padova. Cu pictorul Roberto Colombo creează un dosar care combină operele grafice ale lui Colombo cu poeziile sale: Shambariben . Sărbătorește nouăzeci de ani la Veneția cu o convenție a Fundației Cini, pe insula San Giorgio. Donați două tablouri Muzeului de Artă Contemporană din Zagreb. El pictează un nou ciclu, Branco da branco . În 1983, la 92 de ani, lucrează la Veneția. El creează un ciclu de picturi pe tema Omului și cerului .

La 7 ianuarie 1984 a murit la Veneția, în timp ce la Galleria "il Traghetto" este în desfășurare o expoziție cu cele mai recente picturi ale sale, care demonstrează vitalitatea și relevanța extreme ale artistului.

Este înmormântat la Veneția, în cimitirul monumental San Michele [3] .

Expoziții

În cei 93 de ani de viață, Virgilio Guidi participă la nenumărate expoziții naționale și internaționale în care a obținut numeroase premii. Printre cele mai prestigioase se numără:

Lucrări

Notă

  1. ^ http://www.moma.org/d/c/checklists/W1siZiIsIjMyNTY2OCJdXQ.pdf?sha=fb710b1f993b19fe
  2. ^ Premi Amelia 1965-2005 , editat de „Tavola all'Amelia”, prefață de Sergio Perosa, Veneția-Mestre, 2006, pp. 22-25.
  3. ^ Mariagrazia Dammicco, Gabriella Bondi, Letizia Querenghi. Grădinile venețiene: un ghid pentru venețienii distrăși, străini luminați, grădinari pasionați . Grădinile Istorice Wigwam Club Veneția, 2003, 183 pagini

Bibliografie

  • Arcangeli F., Virgilio Guidi, Expoziție antologică Bologna, Alfa, 1971
  • Perocco G., expoziția Virgilio Guidi la Muzeul de Artă Modernă din Veneția, Veneția, 1973
  • Giannelli S., Virgilio Guidi, Florența, Pananti, 1974
  • Liana Bortolon, Virgilio Guidi , Milano, A. Mondadori, 1978. Fără ISBN
  • Sgarbi V., Virgilio Guidi 1912-1948 , Milano, Mazzotta, 1987, ISBN 9788820207786
  • Rosci M., Virgilio Guidi. Catalog expozițional (Acqui Terme, 1991) , Milano, Mazzotta, 1991, ISBN 9788820209988
  • Bizzotto F. - Marangon D. - Toniato T., Virgilio Guidi, Catalogul general al picturilor, Volumele 1-3, Milano, Mondadori-Electa, 1997 , ISBN 9788843560325
  • Vanni M., Virgilio Guidi. Răscumpărarea formularului, Cambi, 2004, ISBN 9788888482255
  • Toniato T., Virgilio Guidi, Catalogul general al picturilor, Volumul 4, Milano, Mondadori-Electa, 2012 , ISBN 9788837087180
  • De Crescenzio C. - Toniato T., Virgilio Guidi. Soarta figurii, Treviso, Antiga Edizioni, 2017, ISBN 9788897784562
  • Barbero LM, Virgilio Guidi. Desenele Fundației Giorgio Cini , Veneția, Cini Edizioni, 2017, ISBN 9788831728478

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 116 836 909 · ISNI (EN) 0000 0001 1862 8232 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 007 121 · LCCN (EN) n82061881 · GND (DE) 119 249 227 · BNF (FR) cb12807451h (data) · BNE (ES) XX960827 (data) · ULAN (EN) 500 031 915 · BAV (EN) 495/101975 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82061881
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Virgilio_Guidi&oldid=122210071 ”