Vizitare (Ghirlandaio)

Vizitare

Autor	Domenico Ghirlandaio
Data	1491
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	172 × 165 cm
Locație	Luvru , Paris

Studiu pentru vizitare , Uffizi

Vizitația este o pictură tempera pe lemn (172x165 cm) de Domenico Ghirlandaio , datată 1491 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris .

Istorie

Lucrarea a fost comandată de Lorenzo Tornabuoni pentru unul dintre altarele sale din biserica florentină a cistercienilor , cunoscută mai târziu ca Santa Maria Maddalena de 'Pazzi . A fost subiectul jafurilor napoleoniene în Marele Ducat al Toscanei .

Descriere și stil

Episodul Vizitării , în care Maria și Sfânta Elisabeta se întâlnesc, îmbrățișându-se reciproc și recunoscând miracolele Duhului Sfânt care le-au afectat pe amândouă, o mamă încă fecioară, cealaltă însărcinată, deși în vârstă, este plasată pe fundalul unei arc mare la vechi, care oferă compoziției solemnitate și lățime de respirație, datorită deschiderii peisajului din centru. Elizabeth, într-o rochie galbenă voluminoasă, îi aduce un omagiu tinerei Mary îngenunchind, iar ea înlocuiește gestul, plecându-se cu umilință.

Întâlnirea este plină de idei psihologice atent studiate, de la afecțiunea dintre femei, intuitivă în contactul lor fizic și vizual, până la supunerea dulce a Elisabetei, până la concentrarea și trepidarea senină a Mariei. Detaliile decorative sunt foarte exacte, cu o atenție deosebită la refracția luminii, pe care maestrul a învățat-o studiind lucrările flamande din Florența : din aurirea frizei împânzite de perle și scoici (referințe la puritatea Mariei și rolul ei ca „Noua Venus”), voalul impalpabil al Madonei, până la broșa de aur cu perle și un rubin în centru (referindu-se la sângele Patimilor lui Hristos) pe care îl ține fixat în piept pentru a-și ține mantia. . Există un desen în Cabinetul de desene și amprente ale Uffizi al mantiei Mariei, mărturie a studiului atent al ipostazei și draperiilor figurii.

Cele două femei de pe laturi sunt, așa cum spun inscripțiile de aur de pe arc, Maria di Giacobbe ( Maria di Cleofa ) și Maria Salomè , a căror prezență se referă la zilele Răstignirii și învierii lui Isus , prevestind jertfa sa pentru răscumpărarea umană. Maria Salomè, care se apropie cu mâinile unite, are o rochie ușoară și fluturătoare care menționează încă o dată Tondo Bartolini , de Filippo Lippi , sursă de inspirație pentru numeroase figuri grațioase ale lui Ghirlandaio, Botticelli și alții. Bordura care decupează o parte din figurile laterale conferă scenei un sens dinamic și modern.

Unele diferențe de stil între diferitele figuri mărturisesc utilizarea colaboratorilor de atelier, poate Sebastiano Mainardi .

Pe arcadă, în dreapta jos, se află și data: MCCCCLXXXXI (1491). Orașul din fundal, acoperit de ceață, arată ca o refacere a Romei , judecând după arcul de triumf și Panteonul .

Bibliografie

Andreas Quermann, Ghirlandaio , seria Maeștrilor artei italiene , Könemann, Köln 1998.
Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004. ISBN 88-8117-099-X