Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Viețile" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea cărții lui Davide Cavuti , consultați Viețile (Davide Cavuti) .
Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți
Screw.jpg
Coperta Vieților (ediția din 1568)
Autor Giorgio Vasari
Prima ed. original 1550
Tip tratat
Subgen biografic, art
Limba originală Italiană
Editați datele din Wikidata · Manual

Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți este o serie de biografii ale artiștilor, scrise în secolul al XVI-lea de pictorul și arhitectul Arezzo Giorgio Vasari . Se numește adesea pur și simplu Viețile . Tratatul lui Vasari a fost publicat în 1550 de Torrentini și a avut un succes extraordinar care a determinat autorul să editeze o a doua ediție extinsă și revizuită, publicată în 1568 de familia Giunti .

Este prima carte organică de istorie a artei care a ajuns la noi, precum și sursa adesea unică de informații biografice despre artiști la începutul Evului Mediu și Renaștere , precum și informații despre operele de artă care au fost mai târziu dispersate, pierdute sau distruse. Pasionat și meticulos, Vasari a greșit uneori în excesul literar în urmărirea dezvoltării artei și a relațiilor dintre artiști. Studiile ulterioare asupra textului lui Vasari (inclusiv pe cel scrupulos al lui Gaetano Milanesi din 1848) au limitat totuși erorile și informațiile care s-au dovedit a fi false (adesea datorită acelui credulonry care a înșelat mulți istorici din trecut), restabilind întreaga valoare a textului, care nu a influențat judecata în domeniul artei până la o bună parte a secolului al XIX-lea, dar este încă o referință bibliografică esențială și foarte citată.

Context istoric

Rezultatele nesatisfăcătoare ale biografiilor artiștilor din ilustrii bărbați ai lui Paolo Giovio au determinat Vasari să scrie o colecție de vieți ale artiștilor, scrisă conform canoanelor subiectului, pe care el însuși l-a stăpânit bine.

Opera lui Vasari a fost publicată pentru prima dată în 1550, tipărită de tiparul ducal Lorenzo Torrentino la Florența în 2 volume în IV (pentru un total de 992 de pagini) și dedicată marelui duce Cosimo I de 'Medici : este formată din 3 părți și include o discuție validă a metodelor tehnice utilizate în diferitele arte.

Vasari a rescris, actualizat și extins pe larg cea de-a doua ediție, o lucrare monumentală în 3 volume în al patrulea ca mărime (1012 pagini) tipărită de florentinii Giunti [1] , însoțind-o și cu portrete gravate ale artiștilor examinați: uneori recreați din mai multe surse cu toate acestea, ele nu sunt niciodată „inventate” de la zero (după cum demonstrează portretele lăsate necompletate); dacă nu toate de încredere, ele sunt adesea singura mărturie a trăsăturilor multor artiști din trecut, în special a celor mai vechi, provenind deseori din opere de artă care s-au pierdut.

Vasari a fost primul istoric de artă italian și autorul primelor biografii artistice, un gen enciclopedic care continuă și astăzi. Abordarea studiilor de artă structurate ca o succesiune de biografii a fost substanțial neschimbată până la abordarea „ pentru școli ” de la sfârșitul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea. De exemplu, Giovanni Paolo Lomazzo , Karel van Mander , Filippo Baldinucci , Joachim von Sandrart și Antonio Palomino au fost citați continuatori ai lui Vasari.

Vasari a fost cel care a inventat termeni care se consolidează și astăzi, precum Renașterea [2] , goticul sau „ Modul modern ”.

Conţinut

Viețile sunt colecția de biografii ale multor artiști italieni importanți din Evul Mediu și Renaștere, adesea adoptată ca referință clasică pentru diferitele ortografii ale numelor: ca și pentru Paolo Uccello (Paolo Doni) sau Piero della Francesca (Piero de 'Franceschi ).

Biografiile scrise de Vasari sunt în general de încredere pentru pictorii generației sale și pentru cei care le precedă, mai puțin pentru artiștii mai îndepărtați de el în timp. Criticii moderni, datorită noilor informații și cercetări, și-au corectat multe dintre atribuții și date. Cu toate acestea, lucrarea rămâne un clasic și astăzi, deși trebuie completată de cercetări critice contemporane.

Cu puține excepții, judecata estetică a lui Vasari este foarte exactă și acută, luată în considerare și astăzi. El a reușit să judece pe baza unui contor adecvat timpului în care au fost realizate lucrările: de exemplu, nu i-a reproșat niciodată autorilor gotici rigiditatea sau lipsa adâncimii spațiale pe care ochii săi o pot percepe, deoarece era deja implicat în dezvoltări ulterioare.

La fel ca mulți dintre istoricii vremii sale, Vasari a greșit uneori cu un exces de zel, încorporând în biografiile sale povești referitoare la scandaluri și bârfe și credul, dând spre surse orale bune secole după fapte, care nu au fost verificate sau verificabile, ceea ce a dat originea unor macro-erori (cum ar fi asasinarea improbabilă a lui Domenico Veneziano de către Andrea del Castagno ), care a discreditat parțial opera lui Vasari în ochii criticilor moderni. Majoritatea anecdotelor, deși sunt descrise ca fiind de fapt întâmplătoare, sunt mai probabil invenție literară fictivă, dacă nu pură. De fapt, unele sunt povești generice, cum ar fi cea potrivit căreia tânărul Giotto a pictat o muscă pe un tablou de Cimabue și bătrânul maestru a încercat de mai multe ori, în zadar, să-l alunge: de fapt, este un ecou al anecdotelor povestite despre pictorul grec Apelles de Pliniu cel Bătrân . Alteori, Vasari s-a documentat scrupulos, trecând prin arhive și surse rare despre faptele artistice anterioare lui ( Comentariile lui Ghiberti , Cartea lui Antonio Billi , Magliabechiano anonim ): de exemplu, pentru a demonstra ucenicia lui Michelangelo cu Domenico Ghirlandaio (exclus voluntar din biografia lui Ascanio Condivi revizuită de Buonarroti), a mers la atelierul lui Ridolfo del Ghirlandaio unde a găsit urme de plăți către foarte tânărul artist în devenire.

Vasari a inclus o autobiografie de 42 de pagini la sfârșitul vieților și a adăugat alte detalii despre el și familia sa în viața lui Lazzaro Vasari și a lui Francesco Salviati . În timpul editării Vieților a folosit o colecție personală, extraordinară de peste cinci sute de desene ale unor artiști italieni, care a fost dispersată după moartea sa și este cunoscută sub numele de Cartea desenelor de Giorgio Vasari .

Florentin-centric

Vasari era din Arezzo și era în slujba ducelui de Florență Cosimo I de 'Medici . Unul dintre defectele găsite în opera sa este cu siguranță acela de a sublinia excesiv rolul artiștilor toscani, și în special florentin, în evoluția istoriei artei. De fapt, el a avut tendința să le atribuie toate noile descoperiri ale artei renascentiste, precum invenția gravurii . Uneori, el a lăudat artiștii non-toscani, atribuindu-le totuși un ucenic evaziv cu un florentin, ca în cazul lui Pisanello din Verona, numit elev al lui Andrea del Castagno .

Arta venețiană , în special, a fost complet ignorată în prima ediție și abia după o călătorie la Veneția Vasari i-a acordat mai multă atenție (incluzând în cele din urmă pe Titian printre artiști), fără a lua totuși un punct de vedere suficient de obiectiv. Florentinilor le-a rezervat „primatul desenului”, în timp ce venețienilor acela al „culorii”, o distincție foarte acută, luată în considerare și astăzi, deși calibrată corespunzător.

Și mai puțin luate în considerare au fost celelalte școli picturale, retrogradate spre uitare substanțială până în secolul al XIX-lea. Lombardi, emilieni, marchizi, romani, napoletani, sicilieni etc. sunt subestimate în mod regulat, dacă nu complet ignorate. În viziunea artistică a lui Vasari, totul a început cu florentinul Cimabue, primul care a rupt lanțurile modului grecesc „neîndemânatic, aspru” și s-a încheiat cu florentinul Michelangelo , sublimul geniu care excelase în toate disciplinele și care le restaurase. spre splendoarea lor.antichității, depășind chiar și arhitecții mitici ai lumii clasice.

Următoarea listă respectă ordinea și subdiviziunea cărții preluate din a doua ediție a anului 1568 (ediția „giuntina”). În unele cazuri, unele biografii scurte sunt încorporate în capitolele altor artiști sau sunt combinate într-un singur capitol de miscelane.

Prima parte

  • Dedicație lui Cosimo I de 'Medici din 1550
  • Dedicație lui Cosimo I de 'Medici din 9 ianuarie 1568
  • Cuvânt înainte al întregii opere
  • Introducere în cele trei arte ale desenului: 35 de capitole dedicate aspectelor tehnice și textelor de referință pentru arhitectură , sculptură și pictură
  • Scrisoare de la Giovambattista Adriani către Vasari despre numele și lucrările celor mai excelenți pictori antici în pictură, bronz și marmură
  • Proem of the Lives

A doua parte (31 de titluri)

A treia parte (59 de titluri)

A patra parte (51 de titluri)

A cincea parte (29 de titluri)

A șasea parte (8 titluri - total 178)

Influență

Norocul operei

Viețile lui Vasari au avut o influență de trei ori: mai întâi ca un exemplu pentru biografi contemporane și ulterioare și istorici de artă, atunci pentru viziunea sa asupra Renașterii și rolul jucat de Florența și Roma , în acest proces, și în cele din urmă , ca sursă primară de la care să atragă informații despre viețile și operele primilor artiști italieni.

Viețile au fost traduse în multe limbi, inclusiv engleză , franceză , germană și olandeză .

Dezvoltarea biografiei artistice

The Lives a început genul biografiilor de artiști. Majoritatea biografilor din secolul al XVII-lea au fost deseori poreclați „vasarii” națiunii lor. Karel van Mander din Olanda a fost probabil primul autor vasarian, cu Het Schilderboeck ( Cartea picturii ) din 1604 , prima listă completă de biografii ale pictorilor olandezi. Joachim von Sandrart ( 1606 - 1688 ), autor al Deutsche Akademie , a fost poreclit „Vasari german”.

Antonio Palomino, pe de altă parte, este, de asemenea, cunoscut sub numele de „Vasari spaniol” pentru muzeul său pictural și scara optică în trei volume (1715-1724), primele două referitoare la tehnicile picturii, al treilea dedicat vieții principalilor artiști spanioli a așa-numitului Siglo de Oro . În Anglia , Pictura ilustrată (picturile prezentate) a lui William Aglionby din 1685 se baza în mare parte pe opera lui Vasari.

În Italia a reluat și a continuat în mod ideal lucrarea lui Vasari Filippo Baldinucci , un florentin, publicând Știrile profesorilor de desen de Cimabue in qua ... în 1681 .

Ediții

  • Giorgio Vasari , Viețile (alegerea a 21 de titluri), trad. în italiană contemporană de Marco Cavalli, Colla Editore, 2012

Notă

  1. ^ GIUNTI, Filippo, cel Tânăr
  2. ^ Totuși, încă de pe vremea lui Leon Battista Alberti , a existat o conștientizare a acestei renașteri artistice.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_vite_de%27_più_eccenti_pittori,_scultori_e_archittori&oldid=121001759 ”