Vittore Carpaccio
„Și numele meu este Victor Carpathio“ |
(Vittore Carpaccio) |
Vittore Carpaccio, a declarat , uneori , Vittorio ( 1465 cca - Koper , anul 1525 / 1526 ), a fost un pictor italian , cetățean al Republicii Veneția .
El a fost unul dintre protagoniștii producției de pânzelor din Veneția , la rândul său , a XV-XVI secole, devenind probabil cel mai bun martor al vieții, obiceiurile și aspectul extraordinar al Serenissima în acei ani. Ca și alte mari maeștri italieni ai generației sale ( Perugino , Luca Signorelli , Andrea Mantegna însuși), după o perioadă de succese generos el a experimentat o criză la scurt timp dupa accident vascular cerebral secolului al XVI - lea , datorită dificultăților în asimilarea contribuțiilor revoluționare și moderne ale nouă "mare" ( Leonardo da Vinci , Michelangelo , Rafael , Giorgione și Tițian ). El a petrecut ultimii ani retrogradat în provincie, în cazul în care stilul său acum persistent găsit încă admiratori.
Biografie
Origini
Nici data și nici locul exact de origine al pictorului, fiul negustorului din piele Pietro, este cunoscut. Numele lui a fost de fapt Scarpazza sau Scarpazo, în timp ce Carpaccio este Italianization a formelor latine Carpathius și Carpatio cu care a semnat lucrările sale. Se pare că Scarpazo au fost inițial din insula Insula Mazzorbo și că ramura din care Vittore coborat sa mutat la Veneția în secolul al XIV -lea , în parohia Sant'Angelo ( Dorsoduro ).
Primul document care se referă la el este voința unchiului său fra Hilary a Friars minorului a Respectarea de Conventul Sant'Orsola în afara zidurilor Padova, în Zuane (Giovanni) Scarpazza lea, din 21 septembrie anul 1472 , în care el este desemnat moștenitorul reușita în cazul unui litigiu între beneficiari. se poate presupune că Carpaccio a fost de cel puțin cincisprezece cu acea ocazie. Ulterior numele său apare într - o chirie primire din 8 august 1486 , în care este descris ca fiind o vârstă fragedă și continuă să trăiască în casa tatălui său.
Nimic nu este chiar cunoscut despre ucenicia lui, dar calitatea artistică între prima lucrare cunoscută (poveștile Sant'Orsola din 1490 ) și imediat următoarele lucrări este mult îmbunătățită, ceea ce sugerează că Carpaccio era încă tânăr și în plină desfășurare în acei ani. formare [1] .
Orașul lagună a trăit în acei ani un sezon extraordinar , formate din succese militare și comerciale, bogăție și mari comisii artistice, dintre care Carpaccio a fost, pornind de la anii nouăzeci , printre protagoniști.
Formare
De lucru cu siguranță , în primul rând din Carpaccio este un episod al Stories Sf Ursula ( Sosirea pelerinilor din Köln ), în cazul în care există o anumită jenă tineresc în tehnica și forma artistică. Un mic grup de lucrări a fost menționată, prin comparație stilistic, la această primă fază a producției artistului, puțin mai devreme decât ciclul Sant'Orsola. Acestea sunt , în esență, Răscumpărătorul binecuvântarea între patru apostoli și Pietà din Bonacossi Collection Contini din Florența , iar poliptic Zara , în catedrala orașului Adriatice. Prezența unui lucru timpuriu important în Istria a făcut , de asemenea , ne gândim la o origine probabilă a pictorului de la Koper . [ fără sursă ]
În aceste lucrări observăm o primă asimilare a moștenirii lăsate de Antonello da Messina și pictorii nordice, în identificarea fizionomic acută a personajelor și în atenția iubitoare la detalii. Grafice și semn meticulos, cu pliurile tipice șifonate ale draperiei, deriva din Ferrara surse și de lungă val de Paduan școală, încă practicată în Veneția de Vivarini „ mantegneschi “. Subiecții ies în evidență din fundal, de multe ori pietros, cu relațiile spațiale și de perspectivă , care nu sunt ordonate geometric într - un mod unitar, așa cum Gentile Bellini a făcut.
Giulio Carlo Argan subliniază faptul că pictura lui Carpaccio „vede si comunica ceea ce se vede“, nu ne învață să ne rugăm, filosofa, avea fantezii. Lui este „vedutismo“ , care se referă la cultura empirică larg răspândită la acel moment de Universitatea din Padova , unde studiul lui Aristotel doctrina dominat. Această cultură pictural „ fondat pe pozitivitatea experienței“, a ajuns la Canaletto [2] prin Paolo Veronese și Jacopo Bassano . Carpaccio construiește, de asemenea, o nouă concepție de spațiu: un spațiu format din lucruri și nu mai este de linii de perspectivă, forme geometrice și proporții. [3]
Școala de Sant'Orsola
De la 1490 pentru a 1495 el a fost implicat într - o primă comisie de mare, construcția celor nouă pînzele cu Stories Sf Ursula , pentru Școala sfântului omonime (acum conservate în Gallerie dell'Accademia din Veneția), luate de la Legenda de Aur de Jacopo da Varagine .
La efectuarea pînzele Carpaccio nu a putut urma ordinea normală a poveștii, dar judecând după datele pe unele dintre picturile și comparațiile stilistice în celelalte, el a lucrat la fiecare poveste ca un perete al clădirii a devenit disponibil prin eliminarea celor două altare antice și monumente funerare (Arche) ale fraților decedați, inclusiv cel al Loredan.
Întreprinderea pictural a fost relativ rapid. În 1493 Sanudo , în Deigine situ et magistratibus Urbis Venetiae, a sugerat că decorarea Sant'Orsola era deja foarte avansată, aproape de finalizare, și deja în 1495 , cu întâlnirea cuplului și plecarea angajat pelerini , Carpaccio el a semnat ultima carte lizibilă, probabil imediat după executarea celor trei pînzele ale seriei ambasadorilor.
Comparând primele lucrări cu cele mai recente, maturizarea artistică foarte rapidă Carpaccio este surprinzător, deoarece el a depășit rapid orice obstacol tineresc pentru a ajunge, cu un instinct figurativ sigur, la obiectivele poetice care ar putea concura cu liderul venețian al timpului, Giovanni Bellini ; de fapt, în primele pînzele există incertitudini în compoziția în perspectivă și în orchestrarea a scenei, în cazul în care un centru narativ focal lipseste. Repede, în următoarele lucrări, compozițiile sunt țesute cu încredere în panorame largi, cu sclipiri adânci și pătrate în perspectivă. Protagoniștii, lipsit de semnificații sentimentale puternice chiar și în scenele cele mai dramatice, sunt ca și în cazul în care a suspendat într-un ritm lent și magic, ca pe scena unui teatru imaginar. link-ul de lumină și culoare cele mai multe elemente disparate, de la cel mai îndepărtat de cel mai aproape în prim-plan, permițând pictorul să locuiască pe detalii meticuloase, care investiga detalii ale arhitecturii, costume, ceremonialul oficial, dar, de asemenea, din viața de zi cu zi, de multe ori portretizat cu o mare prospețime. Există numeroase portrete de personaje regale, în special frați și membri ai Loredan familiei, principalii finantatori ai ciclului. Materialul pictural este foarte prețios, dar, de asemenea, din beton, cu note fără echivoc locale, în foreshortenings care amintesc Veneția și hinterlandul deluros Veneto.
Scoala San Giovanni Evangelista
Ca urmare a succesului pînzele de Sant'Orsola, Carpaccio a fost , de asemenea , invitat să participe la un alt mare ciclu , care era pictat în acei ani, cel pentru Scuola Grande di San Giovanni Evangelista . Lui este Minunii Crucii la Rialto din jurul 1496 , una dintre primele din seria care ulterior a fost completat de Gentile Bellini și altele.
Evenimentul miraculos este retrogradat în loggia aerisită din stânga sus, în timp ce o mare parte a pânzei este pusă la dispoziția vederii urbane pline de viață. Punctual este redarea topografic și descrierea activităților umane care au loc acolo. Lumina vibrează liber pe toate detaliile, generând acea atmosferă specială în care aerul pare să circule liber. Extraordinară este capacitatea de a menține o unitate de mediu integrală, reușind în același timp să se concentreze pe cele mai mici detalii: acesta este cel mai bun adevăr optic venețian, care nu va avea rivali până la Canaletto .
Lucrează la rândul său , de 15 si 16 secolele
Unele lucrări au fost legate de anii de poveștile Sf . Ursula, deși nu există ipoteze de necontestat asupra cronologia lor și de cea mai mare a producției Carpaccio în general. Printre acestea se numără Omul în Cap Roșu din Muzeul Correr , The Portretul unei doamne de la Muzeul de Artă din Denver și de vânătoare în Laguna de Muzeul Getty , probabil , partea de sus a două venețiană Ladies la Muzeul Correr . Mai ales ultima lucrare este plină de efecte atmosferice, cu o pasăre ochi vedere la laguna Veneției care seamănă îndeaproape sosirea ambasadorilor .
În ultimii cinci ani ai secolului Carpaccio pictat o serie de picturi cu un subiect sacru în care influența Giovanni Bellini și tandrețea picturale uman pare la fel de puternic ca niciodată. Exemple sunt Hristos printre patru îngeri cu uneltele patimilor (1496) a Muzeului Civic din Udine , The poliptic de Grumello de „Zanchi a bisericii parohiale din Grumello del Monte (cu San Girolamo foarte similar cu dovezi Bellini pe această temă ), Madonna si Pruncul cu Sf . Ioan de Städel , Madona și Pruncul cu Sfinții Cecilia și Orsola într - o colecție privată engleză și cele două figuri alegorice ale Prudence și cumpătarea în ridicat Muzeul de Arta din Atlanta . Pietà Carpaccio în colecția Serristori în Florența pare să fie inspirat de Pietà anilor optzeci de către Bellini, în timp ce zbor în Egipt arată un peisaj cu adevărat dulce. Meditația pe Patimile , pe de altă parte, probabil , pictat la începutul secolului, spectacole Mantegnesque , Antonellian și Ferrara influente.
Pânza pentru Palatul Dogilor
La apogeul carierei sale a primit, între 1501 și 1502 , comisia de prestigiu pentru o vasta panza pentru Sala dei Pregadi în Palazzo Ducale . Lucrarea, care a fost completat de 1507 și al cărui subiect chiar nu este cunoscută, a fost adăugat mai târziu la alte două tablouri (circa 1510) pentru Sala del Maggior Consiglio cu Papa Alexandru al III - lea care conferă Ancona la Doge Alessandro Zen însemnele umbrelă de soare și Papa Alexandru al III - lea care acordă indulgență în Ziua Înălțării pentru vizitatorii San Marco, acesta din urmă poate , în colaborare cu Giovanni Bellini .
Toate aceste lucrări au fost distruse în incendiul dezastruoasă din 1577 , care a ars , de asemenea , lucrările lui Giorgione și Tiziano conținute de acestea.
Scoala San Giorgio degli Schiavoni
La începutul secolului al 16 - lea, Carpaccio a primit comisia pentru un alt ciclu mare de pânzelor, de data aceasta pentru o asociere „minoră“, The Scuola di San Giorgio degli Schiavoni , numit așa pentru că a adus reședința împreună sau care trece Dalmatieni între membrii săi. la Veneția.
Spre deosebire de pînzele anterioare pentru Scuola di Sant'Orsola, în cazul în care au fost inserate mai multe scene în performanțele individuale, în fiecare dintre pânze de Schiavoni, realizate între 1502 și 1507 și încă pe site - ul, el sa concentrat pe un singur episod, dedicat povestiri ale sfinților patroni ai frăției, Girolamo , Giorgio și Trifone , la care au fost adăugate două povestiri ale Sf . Matei , venerate după Școala, în 1502 , a primit o relicvă ca un cadou de la Paolo Vallaresso . În aceste lucrări, simplificarea structurală este însoțită de o accentuare fantastică în continuare, care se îmbină cu redarea meticuloasă a realității, creând scene credibile, dar cu elemente imaginare. Pentru poveștile din San Girolamo a făcut trei pînzele: San Girolamo și leul în mănăstire , The Funeral San Girolamo , Sant'Agostino în studio . Apoi a pictat o pânză cu Sf . Trifon îmblânzirea Baziliscul și trei pînzele cu poveștile Sf Gheorghe:Sf .Gheorghe lupta cu balaurul , Triumful Sf . Gheorghe și Botezul Selenites . Povestile Sf . Matei au fost: Rugăciunea în Grădina Ghetsimani și Vocația Sf . Matei .
Printre cele mai renumite pînzele sunt studio Sant'Agostino Nella , cu scena premoniția morții Sfântului Ieronim către Sfântul Augustin stabilit într - un studiu umanistă, plin de obiecte pentru munca intelectuală , șiSfântul Gheorghe și balaurul , cu luptă inserat pe un teren presărat cu rămășițele macabre.
Toate pînzele sunt datate pe 1502 carduri, cu excepția ultimelor două ( Botezul din selenites și San Trifone care imblanzeste Baziliscul ), datat 1507 : în aceasta din urmă vom începe să observăm o anumită oboseală compozițională, cu revigorarea modelelor deja utilizate, și o epuizare progresivă a culorii, mai ales în pânza de pe Sf . Trifon, care , probabil , este în mare măsură activitatea de colaboratori.
În aceste lucrări, chiar și cele mai bune, limba Carpaccio este acum izolat în contextul venețian, atunci când la începutul secolului al XVI - lea străinii Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer și Fra Bartolomeo au fost active, în timp ce revoluția a culorii de Giorgione , Titian , Sebastiano del Piombo și Lorenzo Lotto ; în plus, primele semne ale clasicismului stabilit între Florența și Roma de artiști precum Raphael și Michelangelo a sosit. Carpaccio nu a avut flexibilitatea și capacitatea de a absorbi noutățile conațional Giovanni Bellini , iar lucrările sale au început să apară rapid arhaice.
În 1508 se poate imagina supărat artistului când a fost chemat să dea o hotărâre, cu Lazzaro Bastiani , pe Giorgione lui frescele de la Fondaco dei Tedeschi pentru a evalua valoarea lor și , prin urmare , remunerația pentru arhitect. Nimic nu a fost mai diferit de stilul său decât pictura din culori parfumate și corpolent, dizolvat încet în gradații luminoase ale valorii atmosferice, cu o monumentalitate reînnoită a cifrelor. De asemenea, nu ar putea îmbrățișa Carpaccio că interpretarea intimistic și neliniștiți a realității făcute de Lorenzo Lotto , atât de diferită de fantezia lui rațională și luate în studiu.
Școala Santa Maria degli Albanesi
O anumită dezorientare a artistului, deja vizibile în ultimele pînzele pentru Schiavoni, a fost și mai evident în ciclul Povestiri ale Fecioarei , realizată între 1504 și 1508 pentru Școala de Santa Maria degli Albanesi , un rival cu cea a Schiavoni.
Cele cinci pânze, realizate cu utilizarea ajutorului, acum sunt împrăștiate între mai multe muzee: Nașterea Maicii Domnului în Academia Carrara din Bergamo , prezentarea Mariei în templu și Minunii tijei înflorire la Pinacoteca di Brera în Milano , Buna Vestire, și moartea Fecioarei de la Ca „d'Oro în Veneția, Vizitării la Muzeul Correr .
Inventivitatea și mențineți coloristică acestui ciclu sunt mai sărace iar acest lucru se datorează atât la nivel mai mediocru de colaboratori, precum și angajamentul mai mică cerută de Frăție, dar mai ales la dificultățile artistului în reînnoirea el însuși în fața revoluției declanșate de Giorgione .
Alte lucrări
Alte lucrări ale primelor două decenii ale secolului al XVI-lea se caracterizează printr-un stil pictural mai mare, cu o rigoare în perspectivă calibrat și o armonie lucida de lumini, culori și umbre. Exemple sunt Sfânta Familie și doi donatori de Fundația Gubelkian din Lisabona (semnat și datat 1505) sau Conversatie sacru al Musée du Petit Palais din Avignon . Apoi , există citirea Madonna din Washington (octombrie 1505), după modelul o figură Nașterea Maicii Domnului pentru Școala albaneză, mare de Sf . Toma altar în slavă între Sfinții Marcu și Louis Toulouse (1507), fostă în biserica San Pietro Martire di Murano și astăzi în Staatsgalerie din Stuttgart , sau moartea Fecioarei (1508) , în Pinacoteca Nazionale în Ferrara , o versiune mult mai riguroasă a temei decât testul în Scuola di San Giorgio. Un mare este altar prezentarea lui Isus în Templu, din 1510, în Gallerie dell'Accademia , în cazul în care influența Giovanni Bellini este evidentă, în special Pala di San Giobbe , chiar și în cazul în care culorile Carpaccio sunt mai emailat, legat de un nostalgic și de acum arhaic reactualizare a antologii.
Punctul culminant al producției acestor ani este Portretul unui Cavaler , de la 1510 , cu o descriere bogată de detalii naturale.
În jurul 1510 Carpaccio a finalizat prima serie de pânze pentru Sala del Maggior Consiglio în Dogilor e Palatul , care ia adus titlul râvnit de pictor oficial al Republicii. Carpaccio a fost foarte mândru de această numire, după cum se poate observa din scrisoarea din data de 15 luna august 1511 Marchizului Francesco Gonzaga , în care laudă său tocmai a trimis View Ierusalimului, reamintind că, ca o garanție a calității muncii, el este „ca din Pictor maiestatea consilio de Diece am dus să picteze în Salla Granda, în cazul în care doamna Va decretat pentru a merge în jos pe puntea de soare pentru a vedea munca noastră , care este Historia de Ancona. Și numele meu este Victor Carpathio“.
Coincide programare cu o perioadă de lipsă a pictorilor din Veneția: în 1510 Giorgione a fost de fapt mort, iar în anul următor Sebastiano del Piombo a plecat la Roma, în timp ce Lorenzo Lotto și Pordenone rătăceau ocupat în nordul Italiei și doar vechiul Giovanni Bellini , care ar fi murit în 1516 . În acei ani, cu toate acestea, vedeta Tițian , de asemenea , a început să strălucească inițial angajate în principal în Padova .
Școala de Santo Stefano
Între 1511 și 1520 a făcut cinci pînzele cu poveștile Sfântul Ștefan pentru Scuola di Santo Stefano , dintre care numai patru rămân. Aceste scene arată repetarea unor modele și scheme de picturi din trecut, cu unele oboseală, mai ales în personajele care apar adesea amețit, cu o mai mare îngrijire în descrierea veșmintelor decât în fizionomii. Cu toate acestea, unele scene ies în evidență, cum ar fi cea a Disputa di Santo Stefano , în cazul în care setarea aerisită într - o loggie cu contraste extravaganta înțepător a clădirilor în fundal.
Cea mai recentă producție
Activitatea de întârziere este parțial rezervată pentru provincie și partajate cu fiii Benedetto și Piero. În aceste lucrări calitatea culorii și forța expresivă sunt chiar mai puțin, cu o utilizare mai largă de ajutoare atelier. Un exemplu în acest sens este poliptic Santa Fosca de 1514 , sau pentru altar biserica San Vitale din Veneția . Intre timp, un gust pentru compozițiile sau părți ale compozițiilor care sunt din ce aglomerate se manifestă, ca și în mii de Mucenici Zece Araratului din 1515 .
Printre poliptice pentru biserici din zonele periferice ale Republicii sunt în lucrările recente ani pentru Koper (1516-1523), Pirano (1518), Pozzale (1519) și Chioggia (1520).
Doar două lucrări din această perioadă a stimulat imaginația lui, cum ar fi Leul din San Marco ( 1516 ), cu o vedere aluziv de la Veneția, și halucinație Hristos mort ( 1520 ), stropite cu simboluri nenumărate de moarte și cu diferite episoade fragmentare. De viața lui Hristos în fundal, toate legate de sfârșitul vieții pământești a lui Hristos și la efemeritatea al omului.
Din anul 1522 pentru a anul 1523 a fost angajat în comisii pentru patriarhul Antonio Contarini , și un document datat Septembrie Octombrie Noiembrie de 28 anul 1525 își amintește el ca încă în viață. La 26 iunie, 1526 Cu toate acestea, într - o mărturie, fiul lui Pietro aduce aminte de el deja mort.
Principalele lucrări
- Binecuvântare Răscumpărătorul între patru apostoli , despre 1480-1490, ulei pe panou, 70 x 68 cm, colecția privată
- Pietà, aproximativ 1480-1490, anterior în Florența , Contini-Bonacossi Colectia
- Polyptych Zadar , aproximativ 1480-1490, Zadar , Catedrala
- Halberdiers si Batrani , despre 1490-1493, tempera pe panza, 68 x 42 cm, Florența , Galeria Uffizi
- Povestiri de Sf . Ursula , 1490-1495, Veneția , Galeriile Accademia
- Sosirea pelerinilor din Koln , 1490, tempera pe panza, 280 x 255 cm
- Apoteoza Sf . Ursula și însoțitorii ei , 1491, tempera pe panza, 841 x 336 cm
- Reuniunea pelerinilor cu Papa Ciriaco , 1491-1493, tempera pe panza, 281 × 307 cm
- Martiriul de pelerini și înmormântarea Sf Ursula , 1493, tempera pe pânză, 271 x 561 cm
- Reuniunea de cuplu și plecarea angajat pelerinilor , 1495, tempera pe panza, 280 x 611 cm
- Visul de Sf . Ursula , 1495, tempera pe panza, 274 x 267 cm
- Sosirea ambasadorilor engleza la curtea regelui Bretaniei , aproximativ 1495, ulei pe panza, 275 x 589 cm
- Adio ambasadorilor , despre 1495, ulei pe panza, 280 x 253 cm
- Întoarcerea ambasadorii instanței engleze , despre 1495, ulei pe pânză, 297 x 527 cm
- Prezentarea lui Isus în Templu, despre 1491-1510, tempera pe panza, 421 x 236 cm, Venice , Gallerie dell'Accademia
- Omul cu un capac roșu , 1490-1493, tempera pe lemn , 35 x 23 cm, Veneția , Muzeul Correr
- Vânătoare în lagună , c. 1490-1495, ulei pe panou, 76 x 65 cm, Los Angeles , Muzeul Getty
- Două Doamnelor venetiene , c. 1490-1495, ulei pe panou, 94 x 64 cm, Venice , Museo Correr
- Portretul unei doamne, despre 1495-1498, ulei pe panou, 29 x 24 cm, Roma , Galleria Borghese
- Portretul unei doamne , circa 1495-1500, 43 × 31 cm, Denver , Denver Art Museum
- Miracolul din relicva Crucii în Rialto , circa 1496, ulei pe panou, 365 x 389 cm, Veneția , Galeriile Accademia
- Hristos între patru îngeri cu uneltele patimilor , 1496, ulei pe pânză, 162 x 163 cm, Udine , muzee Civic si galerii de istorie și artă
- Poliptic, în jurul valorii de 1496-1500, Grumello del Monte , biserica parohială
- Madonna și copil cu Sf . Ioan, circa 1496-1500, ulei pe panou, 69 x 54 cm, Frankfurt , Städel
- Madonna și Copilului cu Sfinții Cecilia și Orsola, c. 1496-1500, anterior în colecția Morosini, engleză colecție privată
- Cumpătarea, c. 1496-1500, Atlanta , High Museum of Art
- Prudence, c. 1496-1500, Atlanta , High Museum of Art
- Pietà, despre 1496-1500, Florența , Palazzo Serristori
- Santa Caterina d'Alessandria și Santa Veneranda, aproximativ 1500, tempera pe lemn, Verona , Castelvecchio Muzeul
- Zborul în Egipt , despre 1500-1510, tempera pe lemn, 73 x 111 cm, Washington , Galeria Națională de Artă
- Tezeu a primit regina amazoanelor, despre 1500-1510, Paris , Jacquemart-André Museum
- Meditația asupra Patimilor , despre 1500-1510, ulei și tempera pe lemn, 70,5 x 86,7 cm, New York , Muzeul Metropolitan
- Telero pentru Palazzo Ducale , în jurul valorii de 1502-1507, a pierdut
- Povestiri Sfinților Jerome, George, Trifone și Matei, 1502-1507, tempera pe panza, Venetia , Scoala San Giorgio degli Schiavoni
- Rugăciunea în Grădina Ghetsimani , 1502, 141 x 107 cm
- Vocația Sf . Matei , 1502, 141 x 115 cm
- Sf . Augustin în studiu , 1502, 141 x 210 cm
- Sf . Ieronim și leul în mănăstire , 1502, 141 x 211 cm
- Inmormantarea Sf . Ieronim , 1502, 141 x 211 cm
- Sfântul Gheorghe și balaurul , 1502, 141 x 360 cm
- Triumful Sf . Gheorghe , 1502, 141 x 360 cm
- Botezul selenites , 1507, 141 x 285 cm
- Sfântul Trifon imblanzeste Baziliscul , 1507, 141 x 300 cm
- Povestiri ale Fecioarei , 1504-1508, ulei pe panza, anterior în Veneția , Școala Santa Maria degli Albanesi
- Nașterea Fecioarei, 128 x 137 cm, Bergamo , Carrara Academy
- Prezentarea Fecioarei în Templu, 1505, 130 x 137 cm, Milano , Brera Art Gallery
- Miracle a tijei înflorire (sau căsătorie Fecioarei), 1505, 130 x 140 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Buna Vestire, 130 x 140 cm, 1504, Veneția , Galleria Franchetti della Ca „d'Oro
- Visitation, 130 x 140 cm, Veneția , Correr Muzeul , pe depozit la Galeria Franchetti a Ca „d'Oro
- Moartea Fecioarei, 130 x 141 cm, Venice , Galleria Franchetti della Ca „d'Oro
- Sfânta Familie și donatori , 1505, tempera pe panza, 90 x 136 cm, Lisabona , Muzeul Calouste Gulbenkian
- Conversație sacră, despre 1505, ulei pe panou, 96 x 126 cm, Avignon , Musée du Petit Palais
- Conversație sacră, în jurul valorii de 1505, Karlsruhe , Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
- Conversație sacră, c. 1505, Tucson , Universitatea din Arizona
- Reading Madonna, octombrie 1505, tempera pe panza, 78 x 51 cm, Washington , Galeria Nationala de Arta
- Cristo benedicente , 1505-1510 circa, olio su tavola, 58×46,5 cm, New Orleans , Isaac Delgado Museum
- Madonna col bambino benedicente , 1505-1510 circa, tempera su tela, 85×68 cm, Washington , National Gallery of Art
- San Tommaso in gloria tra i santi Marco e Ludovico di Tolosa , 1507, tempera su tela, 264×171 cm, Stoccarda , Staatsgalerie
- Morte della Vergine , 1508, olio su tavola, 242×147 cm, Ferrara , Pinacoteca nazionale
- Presentazione di Gesù al Tempio , 1510, tempera su tavola, 421×236 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia
- Ritratto di cavaliere , 1510 , olio su tela, 218×152 cm, Madrid , Collezione Thyssen-Bornemisza
- Ritratto di nobile veneziano , 1510 circa, olio su tavola, 35,6x27,3cm, Pasadena , Norton Simon Museum [4]
- Papa Alessandro III che ad Ancona conferisce al doge Alessandro Zen l'insegna del parasole , 1510 circa, su tela, già a Venezia nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale , distrutto nel 1577
- Papa Alessandro III che concede l'indulgenza nel giorno dell'Ascensione ai visitatori di San Marco (forse in collaborazione con Giovanni Bellini ), 1510 circa, su tela, già a Venezia nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale , distrutto nel 1577
- Profeta , (attribuito), 1510 circa, olio su tela, 186×87 cm, Firenze , Galleria degli Uffizi
- Sibilla , (attribuito), 1510 circa, olio su tela, 186×87 cm, Firenze , Galleria degli Uffizi
- Cena in Emmaus . 1513. olio su tela, 260 x 375 cm, Venezia, chiesa di San Salvador
- Storie di santo Stefano , 1511-1520, olio su tela
- Processo di santo Stefano , perduto
- Santo Stefano e sei suoi compagni consacrati diaconi da san Pietro , 1511, 148×231 cm, Berlino , Gemäldegalerie
- Predica di santo Stefano , 1514, 152×195 cm, Parigi , Louvre
- Disputa di santo Stefano , 1514, 147×172 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Lapidazione di santo Stefano , 1520, 142×170 cm, Stoccarda , Staatsgalerie
- Polittico di Santa Fosca , 1514, smembrato tra il Museo Correr di Venezia , la Strossmayerova Galerija di Zagabria e l' Accademia Carrara di Bergamo
- Pala di San Vitale , 1514, Venezia , chiesa di San Vitale
- Diecimila martiri del monte Ararat , 1515, olio su tela, 307×205 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia
- Leone di San Marco , 1516, tempera su tela, 130×368 cm, Venezia , Palazzo Ducale
- Polittico di Capodistria , 1516-1523, Capodistria
- Polittico di Pirano , 1518, Pirano
- Polittico di Pozzale , 1519, Pozzale
- San Paolo , 1520, Chioggia , chiesa di San Domenico
- Cristo morto , 1520, olio su tavola, 145×185 cm, Berlino , Gemäldegalerie
Curiosità
- Carpaccio è anche una pietanza consistente in fettine sottilissime di controfiletto di manzo crudo disposte su un piatto e decorate alla Kandinskij , con una salsa che viene chiamata universale, inventata nel 1950 da Giuseppe Cipriani , proprietario e chef dell' Harry's Bar di Venezia .
Cipriani intitolò tale piatto proprio in onore di Vittore Carpaccio, poiché il colore della carne cruda gli ricordava i colori intensi dei quadri del pittore veneziano, delle cui opere si teneva in quel periodo una mostra nel Palazzo Ducale di Venezia . [5] [6] Secondo alcuni il quadro del Carpaccio che avrebbe ispirato Cipriani sarebbe la Predica di santo Stefano ( Museo del Louvre , Parigi ). [7] Il successo del " carpaccio " è stato tale che oggi tale termine non indica la ricetta originale dell' Harry's Bar , ma con esso si definisce genericamente un piatto a base di fettine di carne o pesce crudi o semi-crudi a cui vengono aggiunti olio e scaglie di formaggio grana o altri ingredienti a seconda della versione, e financo ricette a base di pietanze cotte (è il caso, ad esempio, del carpaccio di polpo , la cui ricetta prevede la cottura del polpo prima del procedimento di preparazione del carpaccio)
- Cipriani non era nuovo a contaminazioni tra pittura ed enogastronomia, avendo inventato nel 1948 il famoso cocktail Bellini [8] , a base di vino bianco frizzante (usualmente del prosecco o dello spumante brut) e polpa frullata fresca di pesca bianca . Di conseguenza il cocktail ha un caratteristico colore rosato, che ricordò a Cipriani il colore della toga di un santo in un dipinto del pittore Giovanni Bellini , al quale intitolò la bevanda, oggi diffusa nei bar di tutto il mondo
Film
- cortometraggio Carpaccio di Umberto Barbaro e Roberto Longhi (1947)
- lungometraggio Pictura (segmento "Vittore Carpaccio") di Ewald André Dupont , Luciano Emmer e Robert Hessens (1951)
Note
- ^Franco Renzo Presenti, Vittore Carpaccio , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 20, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1977. URL consultato il 26 agosto 2012 .
- ^ Storia dell'arte italiana , ed. Sansoni, Firenze, 1979, vol. 2, p. 348 e segg.
- ^ Giulio Carlo Argan, op. cit., pag. 258
- ^ Scheda del dipinto sul sito del museo
- ^ Carpaccio , su treccani.it . URL consultato il 22 marzo 2014 .
- ^ la storia del Carpaccio
- ^ la storia del Carpaccio in francese
- ^ The Bellini , su harrysbarvenezia.com . URL consultato il 22 marzo 2014 .
Bibliografia
- Francesco Valcanover, Vittore Carpaccio , in AA.VV., Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2007. ISBN 88-8117-099-X
- Daniele Trucco, Vittore Carpaccio e l'esasperazione dell'orrido nell'iconografia del Rinascimento , in «Letteratura & Arte», n. 12, 2014, pp. 9–23.
- Daniele Trucco, L'emancipazione del macabro. Il disfacimento del corpo nell'opera di Carpaccio , in «Arte & Dossier», n. 316, anno XXIX, 2014, pp. 48–53.
- Franco R. Pesenti, CARPACCIO, Vittore , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 20, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1977. URL consultato il 26 maggio 2015 .
Voci correlate
Altri progetti
- Wikiquote contiene citazioni di o su Vittore Carpaccio
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Vittore Carpaccio
Collegamenti esterni
- Web Gallery of Art , su wga.hu .
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 261297781 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2142 6500 · SBN IT\ICCU\CFIV\019637 · Europeana agent/base/66703 · LCCN ( EN ) n82097632 · GND ( DE ) 118519204 · BNF ( FR ) cb119432646 (data) · BNE ( ES ) XX878681 (data) · ULAN ( EN ) 500015121 · NLA ( EN ) 35856267 · CERL cnp00545930 · NDL ( EN , JA ) 00512408 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82097632 |
---|