Antonio Vivaldi

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Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Vivaldi" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Vivaldi (dezambiguizare) .
Celebrul portret presupus [4] [5] al lui Antonio Vivaldi (anonim, secolul al XVIII-lea, circa 1723) păstrat în Muzeul Internațional și Biblioteca de muzică din Bologna. Vivaldi în viață a fost portretizat de 3 ori.

Antonio Lucio Vivaldi ( Veneția , 4 martie 1678 - Viena , 28 iulie 1741 ) a fost un compozitor și violonist italian [1] [2] [3] , considerat printre cei mai mari exponenți ai muzicii baroce . Preot , deși nu putea să celebreze Liturghia din motive de sănătate, a fost numit „preotul roșu” din cauza culorii părului său .

A fost unul dintre cei mai virtuosi violoniști ai timpului său și unul dintre cei mai mari compozitori de muzică barocă . Considerat cel mai important, influent și original muzician italian al timpului său, Vivaldi a contribuit semnificativ la dezvoltarea concertului, în special solist (un gen început de Giuseppe Torelli ), și a tehnicii de vioară și orchestrație . De asemenea, el nu a neglijat opera în muzică și vasta sa compoziție include, de asemenea, numeroase concerte , sonate și piese de muzică sacră .

Lucrările sale au influențat numeroși compozitori din timpul său , inclusiv cel mai mare geniu al baroc Johann Sebastian Bach , dar , de asemenea , Pisendel , Heinichen , Zelenka , Boismortier , Corrette , De Fesch , Quantz și mai târziu marii muzicieni clasici , cum ar fi Wolfgang Amadeus Mozart , Gioacchino Rossini și Ludwig van Beethoven (ex. Simfonie pastorală ). Cele mai cunoscute compoziții ale sale sunt cele patru concerte pentru vioară cunoscute sub numele de The Four Seasons , un exemplu celebru de subiect muzical. La fel ca în cazul multor compozitori baroc, după moartea sa, numele și muzica lui au căzut în uitare. Numai datorită cercetărilor unor muzicologi ai secolului XX , precum Arnold Schering , Marc Pincherle , Alberto Gentili și Alfredo Casella , Gian Francesco Malipiero , Vivaldi a reapărut, devenind unul dintre cei mai cunoscuți și mai interpretați compozitori.

Biografie

Viața lui Vivaldi este slab documentată, deoarece niciun biograf nu a încercat vreodată să o reconstruiască înainte de secolul al XX-lea . Numeroase lacune și inexactități încă îi denaturează biografia; unele perioade ale vieții sale rămân complet obscure, cum ar fi numeroasele călătorii presupuse sau efectiv întreprinse în Italia și Europa . Prin urmare, s-a făcut trimitere la mărturiile rare rare ale vremii, în special cele ale lui Charles de Brosses , Carlo Goldoni , arhitectul germanJohann Friedrich Armand von Uffenbach , care l-a cunoscut pe compozitor. Alte informații provin din unele manuscrise și documente de altă natură, găsite în diferite arhive din Italia și din străinătate. [6] Pentru a da două exemple concrete: abia în 1938 data morții sale putea fi determinată exact, pe fapta găsită la Viena , iar în 1963 , cea a nașterii sale prin identificarea certificatului său de botez (mai întâi, anul a nașterii sale, 1678 , a fost doar o estimare dedusă din etapele cunoscute ale carierei sale ecleziastice).

Copilărie și tinerețe

Biserica San Giovanni din Bragora , unde a fost botezat Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi s-a născut vineri, 4 martie 1678, la Veneția . A fost botezat acasă de Margarita Veronese, moașa sa, întrucât era în pericol de viață. Botezul a fost apoi completat cu liturghia rituală din 6 mai, două luni mai târziu, în biserica San Giovanni din Bragora , nu departe de presupusa locuință a Vivaldi, în clădirea deținută de nobilul familie Salamon , în parohia Bragora, în castelul venețian sestiere . Nașul botezului a fost Giovanni Antonio Veccio, proprietarul unei farmacii bogate de pe Riva degli Schiavoni, apotecarul „all'Insegna del Doge”, văduv al vărului mamei lui Antonio timp de doi ani. [7]

Tatăl său, Giovanni Battista Vivaldi (în jurul anilor 1655 - 1736 ), a fost fiul unui croitor din Brescia, după moartea căruia familia s-a mutat la Veneția în 1666 . Locuitor al „cuptoarelor” Arsenale, în parohia San Martino, a întreprins activitatea de frizer și violonist. Mama, Camilla Calicchio (1653-1728), era fiica lui Camillo Calicchio, croitor din Pomarico , provincia Matera , [8] care s-a mutat douăzeci și doi la Veneția în 1651 și a Zanetta Temporini, o femeie de mare voință. cu un caracter puternic, de treizeci de ani în momentul căsătoriei care a avut loc în același an 1651. [9] Camilla și Giovanni Battista s-au căsătorit la 11 iunie 1676 și au avut în total zece copii, dintre care trei au murit la o vârstă fragedă. . Acestea au fost: Gabriela Antonia (1676-1678), Antonio Lucio (1678-1741), Margarita Gabriella ( 1680 -1750), Cecilia Maria ( 1683 - 1767 ), Bonaventura Tomaso ( 1685 -post 1718), Zanetta Anna ( 1687 - 1762) ), Francesco Gaetano ( 1690 - 1752 ), Iseppo Santo ( 1692 - 1696 ), Gerolama Michela ( 1694 - 1696 ) și Iseppo Caetano ( 1697 -post 1729). [10] Dintre acestea, numai Antonio a început o carieră muzicală.

Francesco Guardi : Piazza San Marco din Veneția (în jurul anului 1776), Viena , Kunsthistorisches Museum; biserica San Geminiano de Jacopo Sansovino , care a dispărut odată cu rearanjarea napoleoniană , era situată pe Piazza San Marco , în fața bazilicii

Tatăl său avea probabil mai multă pasiune pentru muzică decât pentru munca unui frizer: de fapt, în 1685 a acceptat logodna, de un prestigiu considerabil, ca violonist al bazilicii San Marco , la acea vreme capela privată a Dogului și nu o episcopie, unde a sărbătorit doar cu ocazii speciale; în același an, celebrul Giovanni Legrenzi a fost angajat ca Maestru. Împreună cu acesta și colegul său Antonio Lotti , Giovanni Battista Vivaldi a fondat Sovvegno dei musicisti di S. Cecilia , o frăție de muzicieni venețieni. La acest angajament, el a adăugat din 1689 cel de profesor de vioară la Spitalul Cerșetorilor .

Antonio Vivaldi a învățat să cânte la vioară poate de la tatăl său, arătând de la început un mare talent. Curând a fost admis să participe la muzicienii Capelei Doge, după ce a luat probabil lecții de la Maestrul Capelei Giovanni Legrenzi, a cărui influență trebuie să fi fost totuși limitată, deoarece a murit în 1690 când Vivaldi avea doar 12 ani. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că Vivaldi a beneficiat foarte mult de participarea la mediul muzical al capelei San Marco la o vârstă fragedă, unde și-a înlocuit treptat tatăl, Giovanni Battista Vivaldi, un violonist de faimă discretă, al cărui rol în viață și în cariera fiului său trebuie să fi fost importantă și prelungită, având în vedere că a murit cu doar cinci ani înainte de fiul său.

Cariera ecleziastică a tânărului Antonio a început la 18 septembrie 1693 , când a atins vârsta minimă de tonsură din mâna patriarhului Veneției , viitorul cardinal Badoero . Apoi și-a continuat studiile la biserica San Geminiano și la biserica San Giovanni din Oleo , trăind, așa cum se practica atunci, cu familia în parohia San Giovanni Battista din Bragora fără a abandona muzica; într-adevăr, priceperea sa la vioară l-a făcut să se angajeze încă din 1696 ca violonist supranumerar în timpul slujbelor de Crăciun din capela bazilicii San Marco , apărând pentru prima dată în public; în același timp a făcut parte din grupul Arte dei sonadori . La 4 aprilie 1699 a avut ordinele minore ale diaconatului în biserica S. Giovanni in Oleo și, la 18 septembrie 1700 , diaconatul . La 23 martie 1703 a fost hirotonit preot , continuând să trăiască cu familia și să lucreze îndeaproape cu tatăl său. El a fost poreclit Preotul Roșu pentru culoarea părului său, chiar dacă era ascuns de peruca la modă la acea vreme.

Din 1704 a încetat să celebreze liturghia, din motive de sănătate: a fost probabil afectat de o formă de astm („strângere a pieptului”) a cărei simptome prezentau încă de la naștere [11] și din cauza căreia îi era imposibil să conduită completând funcția sacră fără să lipsească de pe altar.

Activitatea de la Pio Ospedale della Pietà

Gabriele Bella : Cantata puttei Ospitali ( aproximativ 1720 ) - Veneția , Palazzo Querini Stampalia

În ciuda vârstei tinere, faima sa a început să crească în curând și, de la 1 septembrie 1703 , cu un salariu anual de 60 de ducați, a fost angajat ca profesor de vioară de către autoritățile Pio Ospedale della Pietà , unde a rămas până în 1720.

Fondat în 1346, Pio Ospedale della Pietà a fost cel mai prestigios dintre cele patru spitale pentru femei din Veneția (celelalte trei au fost Ospedale degli Incurabili, Ospedale dei Mendicanti și Ospedale dei Derelitti ai SS. Giovanni e Paolo), în care erau asistat de copii orfani, sau copii din familii foarte sărace, care au învățat o meserie și au părăsit instituția la vârsta de 15 ani; fetele, pe de altă parte, au primit educație muzicală și cele mai talentate au devenit membre ale spitalului. În funcție de diferitele abilități demonstrate, a existat o subdiviziune ierarhică dintre acestea, de la fiicele corului , la privilegiile corului mai experimentate, până la profesorii de cor care au predat. Iubitorul de muzică cronicar Charles de Brosses va certifica admirat:

«Muzica excepțională este cea a spitalelor unde„ putte ”cântă ca îngerii și cântă la vioară, la orgă, la oboi, la violoncel, la fagot; pe scurt, nu există niciun instrument care să-i sperie. "

În august 1704 salariul său a fost ridicat la 100 de ducați , deoarece a adăugat și postul de profesor de viola de engleză și în 1705 a primit sarcina de a compune și de a susține concerte, cu un salariu majorat la 150 de ducați. Anual, o sumă foarte modestă, la care s-a adăugat remunerația maselor zilnice spuse pentru Pietà sau pentru familiile bogate patriciene.

În mărturisirile sale, Jean-Jacques Rousseau oferă o altă mărturie a calității acestor fete orchestrale, pe care a putut să o aprecieze personal [12] în timpul șederii sale la Veneția. [13] [14] .

Francesco Guardi : Concert de damă la Casino dei Filarmonici ( 1782 ), München , Alte Pinakothek

A avea la dispoziție acești instrumentiști și cântăreți experți, fără să vă faceți griji cu privire la număr, timp sau costuri, a fost un avantaj considerabil pentru un compozitor care putea astfel să dea frâu liber creativității sale și să experimenteze fiecare tip de combinație a ansamblului instrumental. Acum, în acest moment, tânărul profesor de vioară își începuse cu siguranță cariera de compozitor și să se facă remarcat pentru primele sale lucrări distribuite în manuscris, iar faima sa naștentă ar putea justifica alegerea de a-i încredința această funcție importantă. Regia muzicală a Pietei a fost încredințată din 1701 lui Francesco Gasparini , „maestru de cor”. El, un muzician talentat și extrem de fructuos, și-a dedicat totuși o parte preponderentă a activității sale punerii în scenă a lucrărilor la Teatrul Sant'Angelo . [15] Drept urmare, a descărcat un număr tot mai mare de sarcini pe Vivaldi, permițându-i lui Vivaldi să devină, de fapt, principalul animator muzical al spitalului.

Relația sa cu consiliul de administrație al spitalului, judecând după puținele documente rămase, pare să fi fluctuat. În fiecare an, liderii institutului venețian se întruneau pentru a vota dacă să păstreze sau nu un profesor. Deși Vivaldi a fost rar supus la vot, în 1709 și-a pierdut locul cu 7 la 6 pentru. Cu toate acestea, după ce a exercitat profesia liberă de muzician timp de peste un an, a fost reluat în 1711 la Pietà, din nou în urma unui vot al consiliului institutului. Acest lucru s-a întâmplat probabil pentru că conducerea a înțeles importanța sa în cadrul școlii. În 1713 devine responsabil pentru activitatea muzicală a institutului și în 1716 „maestru al concertelor”. Judecând după lacunele documentelor, totuși, cercetători precum Michael Talbot și Micky White se îndoiesc că Vivaldi a încălcat în mod formal orice angajament față de Pietà în anii de vacanță (aparentă) de la predare. Cel mai probabil, Vivaldi a continuat să furnizeze Pietei diverse concerte și compoziții de-a lungul vieții sale, chiar și în mod privat.

Pio Ospedale della Pietà de pe Riva Degli Schiavoni ( 1686 ), Veneția , colecție privată

În acești ani Vivaldi a scris o mare parte din muzica sa, inclusiv multe opere și chiar numeroase concerte. În 1705 a fost publicată prima sa colecție, Opus 1 , o colecție de douăsprezece sonate din trei piese dedicate nobilului venețian Annibale Gambara, încă în stil neocorellian . În 1708 [16] a apărut o a doua colecție de 12 sonate pentru vioară și continuo (Opus 2), dar faima internațională a fost obținută cu prima sa colecție de 12 concerte pentru una, două și patru vioare cu corzi, Inspirația armonică (Opus 3) , care a fost tipărit la Amsterdam în 1711 , grație mâinii editorului Estienne Roger , în fruntea noilor tehnici de tipărire comparativ cu editorii venețieni Sala și Bortoli [17] . Lansarea sa a fost promovată cu un anunț în The Post Man din Londra. Aceste concerte au avut un succes răsunător în toată Europa și au fost urmate în 1714 de La extravaganza (Opus 4), o colecție de concerte pentru vioară solo și corzi.

În februarie 1711 , Vivaldi, însoțit de tatăl său, a plecat la Brescia , unde a livrat Stabat Mater RV 621 clientului, Congregația Oratoriei S. Filippo Neri. În 1718 a început o perioadă de frecvente deplasări, dar nu pare să fi rupt niciodată legăturile cu Pietà. Din actele înregistrate este posibil să se constate că între 1723 și 1729 a fost plătit pentru a compune cel puțin 140 de concerte.

Opera impresar la Teatrul Sant'Angelo

De ce Vivaldi a încetat să celebreze liturghia?
Biserica Pietei

În ceea ce privește abandonarea activității preoțești a lui Vivaldi, bârfele și legendele s-au răspândit deja de ceva vreme: în special în legătură cu anecdota spusă de contele Grégoire Orloff: „Odată ce Vivaldi a spus Liturghia, mi-a venit în minte o temă pentru evadare. apoi a părăsit altarul pe care a oficiat și a fugit în sacristie pentru a-și scrie tema; apoi s-a întors pentru a termina Liturghia. A fost denunțat la Inchiziție, care, totuși, din fericire îl judecă ca muzician, adică ca nebun, și se limitează să-i interzică să nu mai spună niciodată Liturghie ”. [18] Vivaldi, pe de altă parte, afirmă într-o scrisoare, datată 16 noiembrie 1737, scrisă lui Guido Bentivoglio d'Aragona: „De douăzeci și cinci de ani nu am mai spus masă sau nu o voi mai spune niciodată, nu prin interdicție sau porunci, cum poți să-ți informezi Eminența, dar prin alegerea mea, acesta fiind un rău pe care îl sufăr în mod nativ, pentru care sunt asuprit. și apoi l-am lăsat trebuind să plec de trei ori de pe altar fără să-l termin din cauza propriei mele boli. Acesta este motivul pentru care nu sărbătoresc Liturghia. " [19]

La începutul secolului al XVIII-lea , Veneția, opera era cel mai popular și mai profitabil divertisment muzical pentru compozitori. Au existat mai multe teatre concurente. Ceea ce până acum câțiva ani se credea a fi prima operă teatrală a lui Vivaldi, Ottone in villa (RV 729), a fost interpretată la Teatro delle Grazie din Vicenza în mai 1713. Cu toate acestea, noile cercetări mută debutul operatic al lui Vivaldi cel puțin la 1705, anul în care Vivaldi a finalizat Croesus Taken to the Flames ( Girolamo Polani) ( RV Anh. 138 ) pentru Teatrul Sant'Angelo din Veneția. [20] În 1714 a devenit atât impresar, cât și director de muzică la acel teatru, unde a pus în scenă a treia operă, Orlando finto pazzo (RV 727). Cu toate acestea, nu pare că drama s-a bucurat de succesul sperat și, pentru a „salva” sezonul, impresarul Vivaldi a decis să rearanjeze, cu atingeri și adăugiri din propria sa mână, Orlando de Giovanni Alberto Ristori , deja prezentat anul precedent. În 1715 a organizat o mizerie, Nero l-a făcut pe Caesar ( RV 724 , pierdut), cu muzica diferiților compozitori și 11 arii ale lui Vivaldi însuși.

În 1716 a fost reprezentată Arsilda, regina Pontului (RV 700), cel mai probabil un succes, deoarece după următoarea operă ( L'incoronazione di Dario , RV 719), au fost propuse replici cu aceeași distribuție foarte tânără (în primul rând viitoarele vedete Annibale Pio Fabri , Anna Vicenza Dotti și Maria Teresa Cotte sau Cotti) [21] . În același an a fost interpretată constanța triumfală a iubirii și a urii ( RV 706 ), în micul teatru San Moisè .

În aceeași perioadă, Pietà i-a comandat diverse lucrări liturgice. Cele mai importante au fost două oratorii : primul, Moyses Deus Pharaonis (RV 643), este din păcate pierdut, iar al doilea, Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie (RV 644), compus în 1716, este una dintre cele mai cunoscute opere sacre ale lui Vivaldi. A fost însărcinată să sărbătorească victoria Republicii Veneția împotriva turcilor și recucerirea insulei Corfu . Toate cele unsprezece părți, atât masculine, cât și feminine, au fost interpretate de fetele Pietà și multe arii au inclus părți pentru instrumente solo, cum ar fi flutoare, oboi, clarinete, viola d'amore, mandoline, care au servit la evidențierea talentului fetelor. în instrumente deosebit de rare și nu sunt ușor de găsit pentru acea vreme.

Teatrul la modă al lui Benedetto Marcello

Fiind cel mai proeminent reprezentant al stilului operistic modern, Vivaldi a fost una dintre țintele pamfletului satiric Il teatro alla moda , publicat anonim în 1720, dar cunoscut scris de muzicianul și cărturarul Benedetto Marcello . [22] Benedetto Marcello, un patrician și magistrat venețian, precum și un muzician apreciat de mulți dintre contemporanii săi (inclusiv Johann Sebastian Bach ), a susținut o viziune aristocratică și elitistă a muzicii și nu era înclinat să aprecieze mai mult aspecte „populare” ale operei de producție din timpul său. Singura referință explicită la Vivaldi din Teatro alla moda , totuși, este ascunsă în pagina de titlu, unde o serie de anagrame ascund numele personajelor cunoscute la acea vreme: printre acestea, „ALDIVIVA” se referă în mod clar la Vivaldi. În aceeași pagină de titlu există un grup de personaje pe o peata, iar figura înaripată care poartă o pălărie de preot și cântă la vioară ar putea fi o caricatură a lui Vivaldi. În rest, lucrarea își propune să critice și să ridiculizeze aspecte ale teatrului muzical [23] care erau extrem de răspândite la acea vreme (așa cum demonstrează, de exemplu, Memoriile lui Carlo Goldoni ) și care nu sunt atribuite în mod specific activității lui Vivaldi.

Anii maturității

Antonio Vivaldi într-un portret postum de Lambert jeune

În 1718, lui Vivaldi i s-a oferit postul prestigios de Maestru de capelă de cameră la curtea prințului Filip de Hesse-Darmstadt, guvernator al Mantovei și un cunoscut iubitor de muzică. Prin urmare, s-a mutat în orașul lombard și a rămas acolo timp de aproximativ trei ani. [24] Din această perioadă, și tocmai din sezonul 1720-1721, rămân mărturii despre cel puțin trei lucrări, inclusiv Tito Manlio ( RV 738 , vezi Opere ) și diverse cantate și serenade . Ulterior, Vivaldi s-a aflat la Milano , unde în 1721 și-a prezentat drama pastorală La Silvia (RV 734) și în 1722 oratoriul Adorația celor trei înțelepți către copilul Isus (RV 645, pierdut). Tot în 1722 compozitorul venețian a plecat la Roma , unde fusese invitat de papa Benedict al XIII-lea să cânte pentru el. În 1725 s- a întors la Veneția, unde în același an a produs patru piese de teatru.

Aceasta este și perioada în care a scris Cele patru anotimpuri , patru concerte pentru vioară care reprezintă scenele naturii în muzică; probabil ideea de a compune aceste concerte i-a venit în timp ce se afla în mediul rural din jurul orașului Mantua și au reprezentat o revoluție în concepția muzicală: în ele Vivaldi reprezintă fluxul de cursuri, cântatul păsărilor, lătratul câinilor, zumzet de țânțari, ciobani plângători, furtună, dansatori beți, nopțile tăcute, petrecerile de vânătoare (atât din punct de vedere al vânătorului, cât și al prăzii), peisajul înghețat, copiii derapând pe gheață și arderea focurilor. Fiecare concert este asociat cu un sonet scris de Vivaldi însuși, care descrie scena descrisă în muzică. Au fost publicate ca primele patru dintr-o colecție de douăsprezece: The Test of Harmony and Invention Opus 8, publicată la Amsterdam , în 1725, de Michel-Charles Le Cène , care i-a succedat lui Estienne Roger în activitatea editorială.

Probabil în timpul petrecut în Mantua, Vivaldi a cunoscut-o pe Anna Girò , încă copilă la acea vreme (data nașterii ei poate fi plasată în jurul anului 1710), care era destinată să-i devină elev și protejat și să dobândească o mare faimă ca cântăreață de operă. Vivaldi a pus în scenă cel puțin 15 reprezentări operice cu participarea lui Girò între 1723 și 1740. Deși multă literatură neștiințifică a construit ipoteze imaginative asupra unei posibile relații amoroase între cei doi, în acest moment nu este dovedită de nicio documentație istorică.

Ultimii ani și moarte

Caricatura lui Vivaldi de Pier Leone Ghezzi (1723), cu inscripția: Preotul roșu compozitor de muzică care a realizat opera din 1723 în Capranica [25] Biblioteca Apostolică a Vaticanului

La apogeul carierei sale, Vivaldi a primit numeroase comisioane de la familiile nobile și regale din Europa. Serenada La Gloria, Imeneo (RV 687) a fost scrisă pentru căsătoria lui Ludovic al XV-lea . Opus 9, La zetra , a fost dedicat împăratului Carol al VI-lea . Vivaldi a avut ocazia să-l întâlnească pe însuși împăratul în 1728 , când a plecat la Trieste pentru a supraveghea construcția unui nou port. Charles a admirat atât de mult muzica Preotului Roșu încât, după cum a raportat el însuși, a petrecut mai mult timp cu compozitorul cu această ocazie decât cu miniștrii săi în decurs de doi ani. Lui Vivaldi i-a conferit titlul de cavaler , a acordat o medalie de aur și a avansat o invitație la curtea din Viena . La rândul său, muzicianul i-a prezentat împăratului o presupusă copie a manuscrisului La Cetra . Cu toate acestea, această colecție de concerte este aproape complet diferită de cea publicată cu același titlu, ca Opus 9: probabil o întârziere în presă a forțat-o pe Vivaldi să profite la maximum de o colecție improvizată de concerte.

În 1730 , însoțit de tatăl său, a călătorit la Viena și Praga , unde, printre altele, a fost interpretată opera sa Farnace (RV 711). Alte câteva lucrări din această perioadă au marcat întâlnirea sa cu doi dintre cei mai mari libretiști italieni ai vremii: L'Olimpiade și Cato in Utica au fost scrise pe un libret de deja stabilitul Pietro Metastasio , care devenise poet cezarian la curtea din Viena în 1730, în timp ce libretul lui Griselda era o adaptare, de către tânărul speranță Carlo Goldoni , a unui vechi libret al predecesorului lui Metastasio, Apostolo Zeno .

Viața lui Vivaldi, ca și cea a multor compozitori ai timpului său, s-a încheiat nefericită între necazuri economice și umane indiferente. Compozițiile sale nu mai erau deosebit de apreciate la Veneția: schimbările rapide ale gusturilor muzicale și afirmarea operei napoletane l-au scos din modă și el, ca răspuns, a decis să se mute la Viena , unde fusese invitat de Carlo al VI-lea. și unde probabil spera să ocupe o funcție oficială la curte. Este, de asemenea, foarte posibil ca Vivaldi să fi avut în vedere să-și pună în scenă unele lucrări la Kärntnertortheater . Pentru a-și finanța transferul, Vivaldi nu a ezitat să vândă un număr considerabil de manuscrise. Pentru a contribui la hotărârea sa de a se muta în capitala Habsburgului și, prin urmare, de a părăsi Italia pentru totdeauna, a avut loc în 1737 un episod neplăcut care marcase profund sufletul muzicianului.

În ajunul începerii sezonului de operă din Ferrara , cu care Vivaldi spera să compenseze dificultățile întâmpinate acasă, el fusese convocat de nunțiul apostolic la Veneția, care îl anunțase cu privire la interdicția de a călători în orașul emilian. , a decis în comparațiile sale cardinalul arhiepiscop al aceluiași, Tommaso Ruffo . [26] Această decizie, catastrofală având în vedere progresul proiectului și angajamentele financiare deja asumate de Vivaldi, a fost motivată de faptul că Preotul Roșu nu a spus masă și a avut obiceiul de a se însoți cu Giró și alte femei, precum și aversiunea arhiepiscopului în principiu față de implicarea preoților în treburile spectacolului. [27] Aceasta este, cel puțin, ceea ce reiese dintr-o scrisoare trimisă de Vivaldi către patronul său din Ferrara, marchizul Guido Bentivoglio, pentru a-i cere sprijinul în încercarea de a obține revocarea interdicției episcopului. În acesta Vivaldi a expus motivele sănătății pentru care nu oficia slujba divină de mai mulți ani și a proclamat corectitudinea perfectă a relațiilor sale cu doamnele care l-au însoțit, toate reflectate și verificabile, devotament și onestitate. [28] În ciuda tuturor eforturilor sale, Vivaldi nu a reușit însă să obțină nimic și, în afară de enormele daune economice, acesta a fost considerat de el un afront care l-a determinat să se încheie definitiv cu Italia.

Din păcate, la scurt timp după sosirea sa la Viena, în octombrie 1740 , Carol al VI-lea a murit. A urmat un război de dimensiuni europene, războiul succesiunii austriece care a forțat-o pe fiica ei, viitoarea împărăteasă Maria Tereza a Austriei , să fugă în Ungaria . Această lovitură tragică a sorții, pe lângă faptul că a condus la închiderea imediată a tuturor teatrelor vieneze până în anul următor, l-a lăsat pe compozitor fără protecție imperială și fără surse de venit. Cionondimeno, a Vivaldi, forse perché troppo malato o troppo povero, non restò altro che rimanere a Vienna, svendendo, per tirare avanti, altri suoi manoscritti, finché, nella notte tra il 27 e il 28 luglio 1741 , egli morì di infezione intestinale (o forse anche a causa di quell' asma bronchiale di cui soffriva fin dalla nascita) nell'appartamento affittato presso la vedova Maria Agate Wahlerin. La casa, che era strategicamente adiacente al Kärntnertortheater ed era conosciuta anche come Satlerisch Haus , fu distrutta nel XIX secolo , così come il teatro stesso, e al suo posto fu edificato l'Hotel Sacher. Il 28 luglio Vivaldi fu sepolto in una fossa comune al Spitaller Gottsacker di Vienna, con un funerale semplice detto "dei poveri". [29] Il luogo della sepoltura si trova a fianco della Karlskirche , nell'area attualmente occupata dalla sede centrale del Politecnico di Vienna , dato che il cimitero non esiste più. Targhe in sua memoria sono posizionate in entrambi i luoghi, come anche sono presenti una "Vivaldi star" nella Musikmeile viennese, un monumento nella Rooseveltsplatz e un memoriale nella Karlsplatz .

All'inizio egualmente sfortunata, anche la sua musica cadde nell'oscurità, dove rimase fin quasi alla metà del XX secolo, quando la figura di Vivaldi è tornata a stagliarsi prepotentemente nel panorama della storia della musica europea.

Targa commemorativa di Vivaldi presso l' Università tecnica di Vienna

Non si ha conoscenza dettagliata degli strumenti appartenuti a Vivaldi; tuttavia è venuta alla luce una vicenda riguardante il violino fabbricato da Nicola Amati nel 1646 e donato negli anni '30 del 900, al dittatore fascista Benito Mussolini , che ricollega tale strumento a Vivaldi stesso. [30] . Le vicende della vita del violino sono plurime e tutte legate dal fatto che esso fu uno degli strumenti abbandonati da Vivaldi a Venezia prima della sua ultima partenza per il nord negli anni antecedenti alla sua morte.

Reputazione postuma

Lapide a memoria del compositore in Calle della Pietà a Venezia

Vivaldi rimase sconosciuto per i suoi concerti pubblicati e largamente ignorato sino a dopo la rinascita dell'interesse per la musica di Bach , iniziata grazie a Felix Mendelssohn-Bartholdy . Perfino il suo lavoro più famoso, Le quattro stagioni , non fu noto nella sua edizione originale.

Agli inizi del XX secolo il concerto in stile vivaldiano composto nel 1913 da Fritz Kreisler , e fatto passare dallo stesso autore come un lavoro originale del Prete Rosso (RV Anh. 62), [31] concorse al risorgere delle fortune di Vivaldi. Questo spinse lo studioso francese Marc Pincherle ad iniziare un lavoro accademico sull'opera del compositore veneziano.

La scoperta di numerosi manoscritti di Vivaldi e la loro acquisizione da parte della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino portò a un rinnovato interesse per Vivaldi.

La rinascita dei lavori non pubblicati di Vivaldi nel XX secolo si ebbe grazie soprattutto all'impegno di Alfredo Casella , che nel 1939 organizzò l'ormai storica "Settimana di Vivaldi", nella quale vennero riscoperti il Gloria RV 589 e L'Olimpiade (RV 725).

Dalla seconda guerra mondiale in poi le composizioni di Vivaldi furono oggetto di un successo universale e con l'avvento delle esecuzioni filologiche incrementò ulteriormente la sua fama.

Nel 1947 l'uomo d'affari veneziano Antonio Fanna fondò l' Istituto Italiano Antonio Vivaldi , con il compositore Gian Francesco Malipiero come direttore artistico, con l'intento di promuovere la musica di Vivaldi e la pubblicazione di nuove edizioni dei suoi lavori.

Renaissance vivaldiana: il fondo Foà-Giordano

Ritratto dubbio postumo di Antonio Vivaldi, in tonaca sacerdotale e senza parrucca

La Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino possiede la più importante collezione di partiture autografe di Vivaldi.

Quando, nell'autunno 1926 , il direttore del Collegio Salesiano San Carlo di Borgo San Martino ( Casale Monferrato ), don Federico Emanuel, intraprese alcuni lavori di manutenzione ebbe l'idea, per raccogliere i fondi necessari, di mettere in vendita gli antichi manoscritti musicali che possedeva la biblioteca del Collegio. Al fine di conoscere il prezzo da proporre agli antiquari , sottopose gli spartiti al musicologo e direttore della Biblioteca Nazionale di Torino, Luigi Torri (1863-1932), che affidò questo lavoro ad Alberto Gentili , professore di storia della musica dell'università.

I grossi volumi della collezione contenevano quattordici opere di Antonio Vivaldi, musicista allora poco conosciuto al grande pubblico; c'erano anche opere di altri compositori, in particolare di Alessandro Stradella . Interessati a non voler disperdere una raccolta così eccezionale, gli esperti cercarono una soluzione per farla acquisire dalla Biblioteca di Torino, che non disponeva del bilancio necessario.

Una soluzione finì per essere trovata da Alberto Gentili: riuscì a persuadere un ricco agente di cambio, Roberto Foà , ad acquisire la raccolta e di farne dono alla biblioteca in memoria del suo giovane figlio Mauro, morto prematuramente alcuni mesi prima e il cui fondo doveva perpetuarne il nome. Tuttavia, avendo esaminato i manoscritti vivaldiani, Gentili scoprì che questi facevano parte di una raccolta più importante di cui si mise in testa di scoprire la parte mancante. Le opere cedute dai salesiani erano un lascito del marchese Marcello Durazzo (1842-1922): grazie all'aiuto di esperti di genealogia, s'identificò nel 1930 il proprietario degli altri volumi della collezione iniziale, figlio del fratello dell'altro proprietario, Flavio Ignazio (1849-1925), che abitava a Genova . Occorse tutta la pazienza e l'abilità del marchese genovese Faustino Curlo (1867-1935) per ottenere dal detentore che questa seconda raccolta fosse ceduta per ricostituire definitivamente l'insieme iniziale.

Poiché anche in questo caso la Biblioteca di Torino non disponeva dei fondi per l'acquisto, Alberto Gentili trovò un altro mecenate, l'industriale Filippo Giordano che accettò di comprare la raccolta e di farne dono alla Biblioteca di Torino in ricordo del figlio Renzo, morto da poco all'età di 4 anni. I due fondi così riuniti rimasero comunque distinti, sotto il nome rispettivamente di Raccolta Mauro Foà e Raccolta Renzo Giordano; i 27 volumi di manoscritti vivaldiani (quasi tutti autografi) comprendono 80 cantate , 42 opere sacre , 20 opere, 307 brani strumentali e l' oratorio Juditha triumphans .

Dalle ricerche eseguite risultò che l'intera collezione era appartenuta al conte Giacomo Durazzo , ambasciatore d' Austria a Venezia dal 1764 al 1784 , ed era stata trasmessa per successione nell'illustre famiglia genovese.

I musicologi non poterono sfruttare rapidamente questa scoperta eccezionale poiché Alberto Gentili, al quale i diritti di studio e di pubblicazione erano stati espressamente riservati, era ebreo e come tale fu bloccato a causa delle leggi razziali del fascismo italiano. Fu solamente dopo la seconda guerra mondiale che lo studio e la pubblicazione poterono essere condotti al loro termine.

La musica di Vivaldi

Un violinista apprezzato e un compositore criticato
Vivaldis first edition of Juditha triumphnas.jpg

Nonostante tutti i meriti che gli si attribuiscono relativamente allo sviluppo del concerto, Vivaldi fu lodato dai contemporanei più come un violinista che come compositore. Esemplare fu l'idea che il celebre Carlo Goldoni ebbe sul Prete Rosso, dopo che egli mise in musica il libretto La Griselda di Apostolo Zeno revisionato dallo stesso Goldoni, considerandolo "un eccellente suonatore di violino e un mediocre compositore". [32]Johann Friedrich Armand von Uffenbach , che durante il carnevale del 1715 soggiornava a Venezia, assistette ad un'esecuzione di Vivaldi e mostrò molto più interesse per la sua tecnica di violinista che per la sua bravura compositiva. Dunque egli riportò: "... Mi ha veramente strabiliato per come è in grado di suonare il violino; egli saliva con le dita fino a un pelo dal ponticello, tanto da non lasciare quasi più spazio per l'arco...". William Hayes , che trovò generalizzate le opinioni che Avison aveva nei confronti del Prete Rosso, sostenne che Vivaldi aveva una grandiosa padronanza del suo strumento (violino), ma anche una vena compositiva debole che non gli permetteva di produrre buone parti.

Innovando dal profondo la musica dell'epoca, Vivaldi diede più evidenza alla struttura formale e ritmica del concerto , cercando ripetutamente contrasti armonici e inventando temi e melodie inconsuete. Il suo talento consisteva nel comporre una musica non accademica, chiara ed espressiva, tale da poter essere apprezzata dal grande pubblico e non solo da una minoranza di specialisti. Vivaldi fu favorevolmente oggetto d'interesse della critica tedesca sua contemporanea. Tra i tedeschi si ricordano in particolare, Johann Adam Hiller , Ernst Ludwig Gerber e il flautista e compositore Johann Joachim Quantz . Costui riferì di aver ascoltato alcuni concerti (probabilmente de L'estro armonico ) del Prete Rosso a Pirna nel 1714 e lui stesso li definì un nuovo genere di pezzi musicali dai magnifici ritornelli (questo fu uno dei maggiori riconoscimenti a Vivaldi da parte di personalità coeve). La sua musica ebbe infatti un notevole influsso sullo stile di diversi compositori sia austriaci che tedeschi. Tra questi il più noto fu il celebre Johann Sebastian Bach , il quale fu grandemente influenzato dalla forma del concerto vivaldiano: egli interiorizzò a tal punto alcuni concerti vivaldiani da volerli trascrivere per organo, per clavicembalo solista o per uno o più clavicembali e orchestra, tra questi il famoso Concerto per quattro violini, archi e clavicembalo op. 3 n. 10 (RV 580). Bach non si limitò alla pura trascrizione, ma arricchì sistematicamente la trama vivaldiana dal punto di vista contrappuntistico.

Fu apprezzato anche dall'ambiente musicale francese, nel quale spiccano l'organista Michel Corrette e Pierre Gaviniès . La sua notorietà in Francia continuò per un certo periodo anche dopo la morte: si ricorda infatti che Jean-Jacques Rousseau nel 1775 fece un riarrangiamento per flauto della Primavera .

Johann Sebastian Bach : il modello di Vivaldi è stato determinante per l'evoluzione del suo stile

Fu invece attaccato duramente dagli inglesi: ad esempio Charles Avison sosteneva che la sua musica era adatta a far "divertire i fanciulli". Nonostante questo, in vita la sua musica strumentale ebbe successo in tutta Europa e fu oggetto di numerose ristampe sia francesi che inglesi.

In Italia, nonostante avesse fortemente influenzato e rinnovato la musica strumentale dell'epoca, fu praticamente ignorato dagli studiosi coevi ei suoi lavori teatrali dopo la sua morte caddero nell'oblio più totale; questo a causa della moda in voga nell'Italia del Settecento, dove si esigevano sempre nuovi autori e nuove musiche. Vivaldi è considerato uno dei maestri della scuola barocca italiana, basata sui forti contrasti sonori e sulle armonie semplici e suggestive. Praticamente dimenticato durante la stagione del Classicismo , incontrò il gusto dei musicisti del tardo Romanticismo e dei primi del Novecento. Dopo la riscoperta della sua opera nel secondo dopoguerra (grazie anche alla nascita di enti come l' Istituto Italiano Antonio Vivaldi dediti allo studio e alla diffusione della musica vivaldiana), Vivaldi divenne uno dei compositori più amati e ascoltati del Barocco , anche se non tutti i musicisti del XX secolo mostrarono tuttavia lo stesso entusiasmo: Luigi Dallapiccola disse provocatoriamente che Vivaldi non aveva scritto 400 concerti, «ma quattrocento volte lo stesso concerto». La battuta, ripresa a suo tempo da Igor' Fëdorovič Stravinskij , è ormai diventata proverbiale. [33]

Antonio Vivaldi (ritratto di François Morellon de la Cave Effigies Antonii Vivaldi , per l'edizione Le Cène dell' op. 8 del 1725 )

Grande scalpore ha suscitato nell'ottobre 2010 il rinvenimento, segnalato dal The Guardian , [34] di un concerto per flauto di Vivaldi negli archivi di famiglia di un nobile scozzese, Lord Robert Kerr, caduto nella battaglia di Culloden nel 1746 . Il manoscritto del concerto, rinvenuto nell'Archivio Nazionale di Scozia da Andrew Wolley, ricercatore dell'Università di Southampton e specialista di Vivaldi, porta il titolo di Il Gran Mogol ed è stato composto tra la fine degli anni venti e gli inizi degli anni trenta del Settecento. Si crede che esso, rappresentante l' India (l'impero del Mogul), facesse parte di un quartetto di concerti nazionali, di cui facevano parte anche L'Inghilterra , La Francia e La Spagna (tutti perduti). Essi, secondo alcuni studiosi, avrebbero costituito l'equivalente "geografico" de Le quattro stagioni . La prima mondiale di questo concerto perduto del compositore ha avuto luogo, nell'esecuzione dell'ensemble barocco inglese La Serenissima, nella Concert Hall di Perth ( Australia ) il 26 gennaio 2011 . [35]

Catalogo delle opere

Il catalogo delle opere di Vivaldi è particolarmente vasto e complesso. La grande fama di cui godette in tutta Europa portò alla dispersione dei suoi manoscritti fino agli angoli più remoti del vecchio continente. Non è quindi raro che, in seguito al riordino delle collezioni di manoscritti di una biblioteca si rintraccino composizioni inedite delle quali si era persa notizia da secoli, come accaduto recentemente a Dresda . Altro elemento di confusione è l'esistenza di diversi cataloghi delle sue opere, del tutto discordanti fra loro per ciò che riguarda la numerazione e la cronologia delle opere, fra i quali, solo di recente il Catalogo Ryom (contraddistinto dalla sigla RV) sembra aver raggiunto lo status di riferimento universale. Non è tuttavia raro imbattersi tuttora in pubblicazioni musicali che fanno riferimento ad una catalogazione diversa. Il "corpus" delle composizioni vivaldiane consta di circa 600 fra concerti e sonate, quasi 300 dei quali per uno o più violini, 30 circa per violoncello, 39 per fagotto, 25 per flauto e 25 per oboe, fino a toccare strumenti come il liuto, il mandolino e altri strumenti molto raramente utilizzati in funzione concertistica, all'epoca.

Alle composizioni strumentali, si affianca una notevole produzione di musica sacra, che consta di poco meno di un centinaio di composizioni; notevole anche la produzione di musica vocale, comprendente oltre cento cantate e arie. Infine la sua attività di operista è stata recentemente riscoperta. Essa si compone di circa 45 titoli, di molti dei quali si è perduta la parte musicale.

Il catalogo Ryom delle opere di Vivaldi (Verzeichnis der Werke Antonio Vivaldis)
Estro Armonico.jpg

Diversi musicologi del XX secolo hanno creato cataloghi delle composizioni del Prete Rosso, in modo più o meno indipendente l'uno dall'altro, sulla base delle opere già note all'epoca della loro compilazione e ordinandole secondo criteri differenti. Ne consegue una certa difficoltà a riconoscerne le corrispondenze, tanto più che i primi sono ovviamente meno completi. I cataloghi sono citati con le sigle seguenti:

  • P catalogo di Marc Pincherle ,
  • RC catalogo delle edizioni Ricordi (composto da Gian Francesco Malipiero ),
  • RN catalogo di Mario Rinaldi,
  • F catalogo di Antonio Fanna,
  • RV catalogo di Peter Ryom (significa "Ryom Verzeichnis" e non "Repertorio Vivaldiano").

Composto nel 1973 , e aggiornato da allora in occasione di ritrovamenti di nuove opere, quest'ultimo è il più completo e si tende ormai ad utilizzarlo universalmente, soprattutto in ambiente discografico.

La musica strumentale

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Antonio Vivaldi .

Se il concerto solistico, derivato dal concerto grosso , vede Giuseppe Torelli come iniziatore, è tuttavia a Vivaldi che si deve attribuire l'elaborazione di una forma che venne utilizzata come modello fino alla nascita del concerto classico. [36] Una buona parte dei suoi concerti è caratterizzata, nei due movimenti veloci, da un'alternanza di "tutti" basati su un ritornello, che viene riproposto in varie tonalità e di soli modulanti di carattere tematico libero. Questa forma, che non fu invenzione vivaldiana, [1] fu utilizzata dal compositore veneziano con grande libertà; ad esempio contraendo nel corso del movimento la lunghezza del ritornello mentre viene parallelamente ampliata la lunghezza dei soli, oppure ripetendo due volte il ritornello finale nella tonalità d'impianto con l'inserzione di un breve episodio solistico che utilizza materiale musicale del primo solo. [37] Nei movimenti lenti, egli utilizza talvolta una forma a ritornello semplificata, altre volte una forma monotematica bipartita attinta dalla sonata .

Ci sono pervenuti 329 suoi concerti per uno strumento solista e archi, 220 dei quali sono per violino , 37 per fagotto , 27 per violoncello , 19 per oboe , 13 per flauto traverso , 2 per flauto diritto , 3 per flautino (flauto diritto sopranino), uno per mandolino e 7 per viola d'amore . Oltre a questi, vi sono una quarantina di concerti per due strumenti e archi, per lo più dedicati a due strumenti uguali (due violini e due oboi), ma che comprende anche il famoso concerto per viola d'amore e liuto , e più di una trentina di concerti multipli, per più di tre solisti. A questi va aggiunta una sessantina di "concerti ripieni" (concerti per archi senza solista), del tutto affini alle sinfonie d'opera, nei quali talvolta troviamo un'attenzione all'elaborazione contrappuntistica lontana dall'immagine stereotipata di un Vivaldi compositore "facile" e superficiale. [1] Un piccolo numero di concerti con solista è scritto per 2 orchestre: si tratta di fatto di una divisione dell'orchestra in due gruppi separati, nel solco della tradizione della policoralità sacra veneziana fiorita tra la fine del Cinquecento e l'inizio del Seicento. Infine, vi è una ventina di "concerti senza orchestra": scritti per un gruppo da due a sei strumenti accompagnati dal basso continuo, non si presentano nella forma abituale in cui venivano trattati questi gruppi, cioè la forma della sonata da camera o da chiesa, ma in quella del concerto "a ritornelli". [38]

Molti concerti sono programmatici od onomatopeici: tra questi, ad esempio, figurano le celeberrime Stagioni (RV269, 315, 293, 297) che costituiscono i primi quattro numeri dell'opera 8, Il Gardellino (RV90, 428), La Tempesta di Mare (RV98, 433, 570), Il cornet[t]o da posta (RV363), La Caccia (RV 362), La notte (RV104, 501). Tuttavia, molti altri concerti portano un titolo, il quale si può riferire allo stile musicale, come il Concerto madrigalesco (RV129) o il Concerto alla rustica (RV151), all'affetto generale del brano, come L'inquietudine (RV23) o L'amoroso (RV271), a una particolare modalità di esecuzione, come L'ottavina (RV763), in cui tutti i soli vanno suonati all'ottava superiore, o il concerto senza "cantin" (RV243), in cui il violino solista suona senza la corda più alta (detta appunto "cantino"), o ancora all'esecutore a cui era destinato, come Il Carbonelli (RV366, per Giovanni Stefano Carbonelli ) o all'occasione per cui era stato composto, come i concerti "per la solennità di S Lorenzo" (RV286, 556, 562). [39]

Sono giunte fino a noi circa 90 sonate, che presentano uno stile meno innovativo rispetto ai concerti; sia nella sonata solistica (per uno strumento e basso continuo) che in quella "a tre" (per due strumenti e basso continuo) viene utilizzato un impianto formale e una scrittura legate ai principali modelli condivisi della musica da camera ( Arcangelo Corelli , Tomaso Albinoni , la scuola bolognese e quella veneziana). Le sonate a tre, raccolte nell'opera 1 e nell'opera 5, risentono fortemente dell'influsso dei lavori da camera di Arcangelo Corelli, anche se vengono "dinamizzate" dalla vitalità della scrittura strumentale veneziana, mentre le sonate per uno strumento, scritte per lo più per il violino, o per il violoncello, o per uno strumento a fiato , presentano uno stile tipicamente da camera personalizzato da un particolare sviluppo della cantabilità nei movimenti lenti e da un progressivo distacco dai modelli di danza nell'andamento ritmico.

Tra le sue sonate, vanno anche ricordate le RV 68, RV 70, RV 71 e RV 77, scritte per due violini e basso ad libitum , che probabilmente furono composte prima dei duetti per due violini op. 3 di Jean-Marie Leclair [1] e sono quindi tra i primi e più interessanti esempi di sonate per due violini senza accompagnamento di basso continuo.

Sonate [40]
61 sonate per uno strumento e basso
Strumento
40 violino
9 violoncello
6 musette o ghironda , violino , oboe , flauto [41]
4 flauto
1 oboe
1 flauto diritto
27 sonate a tre (due strumenti e basso)
Strumento
20 due violini
5 due strumenti diversi
1 due oboi
1 due flauti
3 sonate a quattro (quattro parti strumentali)
2 due violini , viola e basso
1 due strumenti diversi , oboe , chalumeau e organo obbligato
Concerti [42]
329 concerti con uno strumento solista
Strumento
220 violino
37 fagotto
27 violoncello
19 oboe
13 flauto
7 viola d'amore
3 flautino
2 flauto diritto
1 mandolino
45 concerti doppi (due strumenti solisti, orchestra d'archi e continuo)
Strumento
25 due violini
11 due strumenti diversi
3 due oboi
2 due corni
1 due violoncelli
1 due mandolini
1 due flauti
1 due trombe
34 concerti di gruppo (più di due strumenti solisti, orchestra d'archi e continuo)
4 concerti per due orchestre d'archi e solista (o solisti)
22 concerti da camera (da 3 a 6 strumenti solisti e continuo)
44 concerti per orchestra d'archi e continuo

Raccolte a stampa

Esaminando le opere pubblicate da Vivaldi mentre era in vita, salta immediatamente all'occhio il fatto che vi è una prevalenza di sonate nei primi anni della sua carriera, e un'assoluta maggioranza di concerti nella seconda parte della vita, quando ha ormai raggiunto uno stato di compositore affermato. Le ultime pubblicazioni di sonate, recanti il numero d'opera 13 e 14, rappresentano casi particolari: la prima è con tutta evidenza un falso di mano francese, nel quale si utilizzano elementi tematici di origine vivaldiana; la seconda, invece, è una pubblicazione fatta senza il controllo del compositore, come risulta chiaro dal fatto che è mancante di numero d'opera, e secondo Kolneder contiene probabilmente musica composta molti anni addietro. [43] Va da sé che la pubblicazione di un'opera di musica per ampio organico era assai più costosa di una di musica da camera, e quindi costituisca un'operazione commerciale alquanto rischiosa per un giovane compositore; ciò non esclude che Vivaldi non avesse già intrapreso la composizione dei suoi concerti nei primi anni di servizio presso l'Ospedale della Pietà, come parrebbe confermare il riconoscimento alla sua attività sancito dall'allargamento delle sue mansioni nel 1705, dall'aumento di stipendio ottenuto nel 1708 [44] e da varie affinità stilistiche tra le sonate per violino e cembalo dell'opera II (1708) e alcuni concerti dell' Estro Armonico (opera III, 1711).

Opus Titolo Editore
Opus I 12 sonate per due violini e basso continuo [45] Venezia , G. Sala , 1703
Opus II 12 sonate per violino e basso continuo [46] Venezia , A. Bortoli, 1708 [16]
Opus III L'estro armonico , 12 concerti [47] Amsterdam , E. Roger , 1711
Opus IV La stravaganza , 12 concerti [48] Amsterdam , E. Roger , 1716
Opus V 6 sonate per uno e due violini e basso continuo [49] Amsterdam , J. Roger , 1716
Opus VI 6 concerti per violino, archi e basso continuo Amsterdam , J. Roger , 1719
Opus VII 12 concerti [50] Amsterdam , J. Roger , 1720
Opus VIII Il cimento dell'armonia e dell'inventione , 12 concerti [51] Amsterdam , M.-C. Le Cène , 1725
Opus IX La cetra , 12 concerti [52] Amsterdam , M.-C. Le Cène , 1727
Opus X 6 concerti per flauto traverso, archi e basso continuo Amsterdam , M.-C. Le Cène , 1729
Opus XI 6 concerti [53] Amsterdam , M.-C. Le Cène , 1729
Opus XII 6 concerti [54] Amsterdam , M.-C. Le Cène , 1729
(Opus XIII) Il pastor fido , 6 sonate per musette o ghironda, flauto traverso, oboe, violino e basso continuo. [41] (spuria) Parigi , Mme Boivin, 1737
Senza numero d'opus [55] 6 sonate per violoncello e basso continuo Parigi , edizione Le Clerc le cadet - Le Clerc-Boivin, 1740

La musica vocale

Arrows-folder-categorize.svg Le singole voci sono elencate nella Categoria:Opere liriche di Antonio Vivaldi

Opere

Vivaldi sosteneva di aver composto 94 opere. In realtà, sono stati identificati meno di 50 titoli, e solo una ventina di queste opere è giunta fino a noi. D'altra parte, il calcolo delle composizioni è reso più complesso dalla consuetudine dell'epoca di riprendere vecchie opere cambiandone il titolo e di comporre dei pasticci , comprendenti musica di vari autori, sia scritta per l'occasione che adattata da opere precedenti.

Inoltre, non sempre le parti dell'opera o del pasticcio venivano adattate coerentemente al libretto o alla logica della trama; d'altro canto, il pubblico non veniva a teatro tanto per ascoltare una storia, ma piuttosto per le prodezze vocali dei castrati o delle "prime donne", sulle cui esigenze le opere erano di fatto strutturate, come testimonia il già citato Teatro alla moda di Benedetto Marcello .

Di Vivaldi ci giungono, parziali o complete, 21 opere, tutti drammi per musica, le quali dal punto di vista drammatico seguono i tipici canoni dell' opera seria dell'epoca. La musica è tuttavia vitale e ricca di inventiva. Inoltre non è raro trovare in alcuni pasticci della tarda maturità del Prete Rosso arie di altri compositori contemporanei, come Leonardo Leo , Geminiano Giacomelli , Johann Adolf Hasse e Giovanni Battista Pergolesi . Per i pasticci allestiti da altri compositori con arie di Vivaldi, consultare la sezione degli Anhang relativa.

Cantate e serenate

Vivaldi compose le sue cantate basandosi principalmente sulla maniera napoletana tipica dei compositori successivi ad Alessandro Scarlatti e Benedetto Marcello : sono costituite da una serie di due o più arie da capo che si alternano con recitativi. Lo scenario è costituito invariabilmente dai temi dell' Arcadia : pastori in preda ai tormenti dell'amore e da ninfe incostanti (gli attributi sono reversibili) dei cui cuori vulnerabili Cupido fa strage. [56]

Sono state trovate di Vivaldi:

  • 22 cantate per soprano e basso continuo ;
  • 8 per contralto e basso continuo;
  • 5 per soprano e accompagnamento strumentale;
  • 4 per contralto e accompagnamento strumentale.

Paragonabile alla cantata nel fatto che generalmente non dava luogo ad un'azione scenica, la serenata era un'opera di dimensioni più importanti, con un' ouverture orchestrale, arie solistiche, recitativi e talvolta perfino dei cori. Molte sono andate perdute e ne rimangono solamente tre: la Serenata a tre RV 690, la serenata nuziale Gloria e Himeneo RV 687 e soprattutto La Sena festeggiante RV 693, commissionata a Vivaldi nel 1726 da Jean-Vincent Languet, conte di Cergy e ambasciatore della Francia presso la Serenissima, per un'occasione su cui ancora non si è fatto luce; forse per le cerimonie d'insediamento dell'ambasciatore stesso, forse per la visita a Venezia del cardinale Pietro Ottoboni , protettore ufficiale degli interessi della Francia presso la Santa Sede. [57]

Musica sacra

Magnificat ( info file )
Il Magnificat di Vivaldi

La musica sacra di Vivaldi fu poco conosciuta fuori dall'Italia e, come tutti i suoi lavori, dopo la sua morte cadde nell'oblio e man mano tornò completamente in auge a partire dalla fine degli anni trenta del XX secolo . Ci sono pervenute circa cinquanta opere di musica sacra di genere differente: parti della Messa e loro introduzione su testo libero (Kyrie, Gloria, Credo), salmi , inni , antifone , mottetti . L'impegno del Prete Rosso nel repertorio sacro ebbe un carattere sostanzialmente occasionale, poiché il musicista non ebbe né commissioni né ricoprì mai stabilmente l'incarico prestigioso di maestro in San Marco. [58] La sua produzione appartiene al cosiddetto stile moderno (ossia concertato, tipico della musica veneziana, che si contrappone al severo stile antico della musica di Palestrina ), anche se molti movimenti dei suoi lavori rimangono comunque legati allo stile osservato . Si attengono alla produzione concertata anche i suoi lavori a cappella , come il Lauda Jerusalem a 4 voci e il Credidi a 5 voci, dove gli strumenti man mano si staccano dai gruppi del coro. Questo repertorio fu inoltre soggetto alle influenze operistiche dell'epoca. Questo lo si può soprattutto osservare nei suoi mottetti per voce solista, descritti da Denis Arnold come «concerti per voce», che presentano parti di pure esibizioni vocali.

Vivaldi compose inoltre otto mottetti di « introduzione », i quali dovevano servire come premessa ai lavori in larga scala ( Gloria , Dixit Dominus , Miserere ); questo sottogenere fu scarsamente utilizzato da altri compositori. Un'altra particolarità che contraddistingue la musica sacra del Prete Rosso è la frequente assegnazione della parte melodica al violino nei movimenti corali, lasciando quindi il coro cantare in omofonia di sottofondo (ad es. nel movimento iniziale e finale del Credo RV 591 ). In questo modo Vivaldi anticipò le messe sinfoniche della generazione di Haydn . Anche le influenze del concerto non esitano a manifestarsi. Basti notare il Beatus vir RV 598 , il quale presenta un ampio intervallo di 420 battute nella forma del ritornello . Tra i suoi lavori sacri più noti si ricordano il Gloria RV 589 , i Magnificat RV 610 e RV 611 , lo Stabat Mater RV 621 e l' oratorio Juditha triumphans .

Influenze nella cultura popolare e di massa

Delle vicissitudini della riscoperta della musica vivaldiana e della creazione dei fondi Foà e Giordano si occupa il romanzo L'affare Vivaldi (2015) di Federico Maria Sardelli , musicista e direttore d'orchestra nonché esperto del musicista veneziano.

Vivaldi è uno dei personaggi che appaiono nel romanzo Stabat Mater di Tiziano Scarpa che ha come protagonista Cecilia, una violinista orfana cresciuta ed educata presso l'Ospitale di Pietà dove è certificato che Vivaldi abbia lavorato e diretto.

A Vivaldi è intitolato il cratere Vivaldi su Mercurio [59] .

Vivaldi al cinema

In ambito cinematografico, Vivaldi è apparso come personaggio principale in Rosso veneziano , film francese del 1989 , un giallo avente per protagonista un giovane Carlo Goldoni alle prese con un'intricata e brutale serie di delitti a Venezia , diretto da Étienne Périer , dove è interpretato dall'attore polacco Wojciech Pszoniak .

Nel 2006 venne poi realizzato un film di produzione franco-italiana, Antonio Vivaldi, un prince à Venise , diretto da Jean-Louis Guillermou e interpretato da Stefano Dionisi , nei panni di Vivaldi, Michel Serrault , nel ruolo del vescovo di Venezia , Christian Vadim , nel ruolo di Carlo Goldoni, e Michel Galabru , nel ruolo del papa Benedetto XIII .

Un'ulteriore pellicola incentrata sulla biografia del celebre compositore veneziano è in preparazione, [ Quando? ] con il titolo provvisorio Vivaldi , prodotto da Boris Damast e con Max Irons , figlio dell'attore Jeremy Irons , nelle vesti del musicista; il cast vede inoltre la partecipazione di Malcolm McDowell , Jacqueline Bisset e Gérard Depardieu .

Note

  1. ^ a b c d Peter Ryom et al. .
  2. ^ In alcune occasioni Vivaldi si riferì esplicitamente alla propria nazionalità italiana: nella dedica al conte Venceslao Morzin de Il cimento dell'armonia e dell'inventione , ad esempio, si definisce "Maestro di Musica in Italia" mentre la dedica dell'opera L'Adelaide al podestà Antonio Grimani riporta:

    «Era parimente convenevole, che ad un Veneto Patricio fosse questo Dramma dedicato, imperciocché non potendo la Storia, ond'è ricavata l'Azione, che sommamente dispiacere ad un buon'Italiano, che non sia, come tanti sono oggidì, di sua Nazione inimico, facendogli sovvenire, come discacciati gli ultimi Italiani Ré, ricadde la misera Italia, per non più liberarsene, sotto giogo straniero, a tale deplorabilissima sciagura solo dà qualche compenso l'inclita Veneta Republica, in cui dal suo nascimento fino a' nostri giorni l'Italiana libertà si conserva, e voglia Iddio sino al finire de' secoli conservarla ...»

    ( Strohm, The operas... , II, p. 558 )
  3. ^ Dizionario biografico degli italiani
  4. ^ Ritratti e dediche di Antonio Vivaldi - da I maestri della musica , De Agostini, 1989: «il musicista è raffigurato di fronte, a mezzo busto, in abito solenne e con parrucca: nella mano sinistra tiene un violino, nella destra una penna d'oca, mentre davanti a lui sta un foglio di musica»; si nota la somiglianza con altri ritratti e la parrucca di colore rossiccio rimando ai capelli rossi del musicista.
  5. ^ "An anonymous portrait in oils in the Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna is generally believed to be of Vivaldi and may be linked to the Morellon La Cave engraving, which appears to be a modified mirror reflection of it." Michael Talbot, The Vivaldi Compendium (2011), p. 148.
  6. ^ Tutti i documenti finora conosciuti (atti, stampe, manoscritti) e la critica vivaldiana sono stati recensiti nell'opera curata da Michael Talbot, Vivaldi. Fonti e letteratura critica , citata nella bibliografia
  7. ^ Margherita Gianola, La più antica firma autografa di Antonio Vivaldi ( PDF ), in Studi Vivaldiani , n. 16, 2017, p. 17.
  8. ^ Gianfranco Formichetti, Venezia e il prete col violino. Vita di Antonio Vivaldi , Milano, Bompiani, 2006, ISBN 978-88-452-5640-0 . Dal 2009 si svolgono annualmente a Pomarico delle manifestazioni celebrative Archiviato il 16 luglio 2020 in Internet Archive . dedicate a Vivaldi]|
  9. ^ Eleanor Selfridge-Field e Margherita Gianola, La famiglia materna di Antonio Vivaldi ( PDF ), in Studi Vivaldiani , n. 15, 2015, pp. 13-53.
  10. ^ margherita Gianola, La più antica firma autografa di Antonio Vivaldi ( PDF ), in Studi Vivaldiani , n. 16, 2017, p. 30.
  11. ^ Robson Gonçalves, Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca , Joinville (BRA), Clube de Autores, 2011, p. 95.
  12. ^ Si sa d'altronde che egli fu in seguito un incondizionato sostenitore della musica italiana, come è testimoniato dalla sua famosa Lettre sur la musique française
  13. ^ Dal 1743 al 1744 fu segretario dell'ambasciatore francese a Venezia
  14. ^ «Una musica a mio giudizio superiore a quella delle opere, e che non ha pari né in Italia, né nel resto del mondo, è quella delle scuole. Le scuole sono delle opere di carità istituite per educare le giovinette prive di beni, a cui la repubblica fornisce la dote sia per il matrimonio o per la clausura. La musica è il primo tra i talenti che vengono coltivati in queste giovani. Tutte le domeniche nella chiesa di queste quattro scuole, durante i vespri, si danno mottetti a grande coro e grande orchestra, composti e diretti dai più grandi maestri d'Italia, eseguiti attraverso tribune grigliate da ragazze la più vecchia delle quali non ha vent'anni. Io non riesco ad immaginare nulla di così voluttuoso, di così toccante come questa musica: la ricchezza dell'arte, il gusto squisito dei canti, la bellezza delle voci, la perfezione dell'esecuzione, tutto in questi concerti concorre a produrre un'impressione che non è certamente di buon costume, ma di cui sono certo che nessun cuore d'uomo sia al riparo. Né Carrio né io mancammo mai a questi vespri ai Mendicanti (cioè al collegio dove aveva lavorato il padre del nostro compositore) e non siamo i soli. La chiesa era ogni volta piena di intenditori; perfino gli attori dell'Opera venivano a formarsi al vero gusto del canto su questi eccellenti modelli. Ciò che mi disturbava di più erano quelle maledette griglie, che non lasciavano passare che dei suoni e mi nascondevano gli angeli di bellezza di cui essi erano degni»
  15. ^ Ossia otto nuove opere durante la stagione 1704-1705
  16. ^ a b Federico Maria Sardelli , introduzione critica a: Antonio Vivaldi, Sonate a violino e basso per il cembalo - opera seconda , facsimile, Firenze SPES, 2000, capitolo 1.: Datazione
  17. ^ «Il più antico procedimento per riprodurre la musica ai tempi di Vivaldi, e nel complesso anche il meno soddisfacente, era quello della stampa a caratteri mobili. Questo metodo, oltre che laborioso (a causa della complessità e della varietà della notazione musicale rispetto alla scrittura normale) comportava notevoli difficoltà tecniche. Il perfetto allineamento verticale dei simboli era per esempio molto difficile da ottenere, e anche il posizionamento di alcuni simboli spesso risultava poco più che approssimativo (...) Possedeva, inoltre, un altro serio inconveniente. La tiratura doveva essere calcolata in modo molto preciso, perché, una volta stampate cinquanta o cento copie, i caratteri venivano scomposti e resi così disponibili per un nuovo utilizzo (...) Per contro, la musica incisa su lastre di rame poteva essere riprodotta all'infinito in qualsiasi tiratura se le lastre venivano conservate con cura e ritoccate quando il ripetuto utilizzo cominciava a deteriorarle» (Michael Talbot, Servitore di più padroni , in Vivaldi - La stravaganza op. 4 (CD) - Speciale Amadeus, De Agostini e Rizzoli periodici, 1997 - booklet , p. 46)
  18. ^ G. Orloff: Essai sur l'histoire de la musique en Italie , vol. II, pp. 288-91 ( Parigi , 1822)
  19. ^ Stefani, pp. 21-22 .
  20. ^ Glixton e White, Creso tolto a le fiamme... , saggio cit.
  21. ^ Vio, saggio cit. . L'ipotesi di una rappresentazione nel 1715, impedita dal non fede di uno dei censori per la materia del libretto, avanzata da Remo Giazotto, non trova riscontro nei documenti finora noti: cfr. Eleanor Selfridge-Field, A new chronology of Venetian opera and related genres, 1660-1760 , Stanford, Stanford University Press, 2007. ISBN 978-0-8047-4437-9
  22. ^ Secondo Remo Giazotto , la famiglia Marcello, proprietaria del Teatro Sant'Angelo , aveva intrapreso senza successo una lunga battaglia legale con la direzione dello stesso per la restituzione del palcoscenico. In realtà molti altri studiosi hanno smentito questa ipotesi: i conflitti erano interni alla famiglia Marcello, più che tra gli stessi ed Antonio Vivaldi in persona, e soprattutto non riguardavano il Teatro Sant'Angelo unicamente. Oltretutto, nel 1722 Alessandro Marcello raccomandava Vivaldi presso la principessa Maria Livia Spinola Borghese (sono conservate la lettera autografa di Marcello e una successiva di Vivaldi): era stato già placato il contenzioso, o non era mai iniziato? - cfr. Fabrizio Della Seta, Documenti inediti su Vivaldi a Roma in Bianconi e Morelli (a cura di), op. cit.
  23. ^ oltre all'ignoranza e all'approssimazione dei compositori e dei librettisti, il pamphlet stigmatizza il narcisismo e la scarsa professionalità dei cantanti, l'ingerenza delle madri e dei protettori delle cantanti, e così via.
  24. ^ Michael Talbot, Vivaldi , Torino, EDT , 1978, p.63-64
  25. ^ L'opera a cui si fa riferimento è l' Ercole su'l Termodonte
  26. ^ Strohm, The operas... , II, p. 625.
  27. ^ Strohm, The operas... , II, pp. 625-626.
  28. ^ Salvatore Caruselli (a cura di), Grande enciclopedia della musica lirica , Roma, Longanesi & C. Periodici, IV, voce Vivaldi, Antonio , p. 1251
  29. ^ la supposizione secondo la quale il giovane Franz Joseph Haydn avrebbe cantato nel coro durante la sepoltura di Vivaldi è stata provata come falsa
  30. ^ Infatti, tramite una vecchia edizione del quotidiano “la stampa” (datata 27/11/1930), si è scoperto che il Gr. Uff. Filippo Giordano, donò all'allora capo dello stato (Mussolini, come già previamente detto) il Violino appartenuto al grande compositore veneziano (Il Mattino, 27-28 novembre 1930, pag. 2)
  31. ^ Franco Sciannameo, Experiencing the Violin Concerto , Lanham, Rowman&Littlefield, 2016, p. 1, ISBN 978-0810888852
  32. ^ C. Goldoni, Mémoires
  33. ^ Stefano Catucci, programma di sala del concerto Vivaldi XL , Orchestra Filarmonica di Torino, diretta da Federico Maria Sardelli, Conservatorio G. Verdi, 11 aprile 2017
  34. ^ Vivaldi flute concerto discovered , su guardian.co.uk , theguardian.com, 7 ottobre 2010. URL consultato il 14 marzo 2014 .
  35. ^ La Serenissima – Review , su theguardian.com . URL consultato il 14 marzo 2014 .
  36. ^ Kolneder, 1978, pp. 77 e 89
  37. ^ Walter Kolneder, op. cit. , pp. 89-95
  38. ^ Noriko Ohmura, «Concerti senza Orchestra»
  39. ^ Walter Kolneder, op. cit. , p. 133 segg.
  40. ^ M. Talbot, EDT, pag. 120
  41. ^ a b Il pastor fido, sonates pour la musette, viele, flûte, hautbois, violon avec la basse continüe . Secondo studi recenti, l'opera non è attribuibile a Vivaldi, ma è un centone di brani vivaldiani rielaborati in forma di movimenti di sonata, probabilmente ad opera di Nicolas Chédeville
  42. ^ M. Talbot, EDT, pag. 132
  43. ^ W. Kolneder, op. cit. , p. 26
  44. ^ W. Kolneder, op. cit. , p. 66
  45. ^ Suonate da camera a tre, due violini e violone o cembalo
  46. ^ Sonate a violino e basso per il cembalo
  47. ^ 1 per quattro violini, 3 per quattro violini e violoncello, 2 per due violini, 2 per due violini e violoncello, 4 per violino, archi e basso continuo
  48. ^ 1 per due violini e violoncello, 4 per due violini, 7 per violino
  49. ^ Seconda parte dell'op. 2
  50. ^ 2 per oboe e 10 per violino, archi e basso continuo Concerti à cinque stromenti, tre violini, alto viola e basso continuo... uno è con oboe
  51. ^ 10 per violino e 2 per oboe o violino, archi e basso continuo
  52. ^ 11 per violino e 1 per due violini, archi e basso continuo
  53. ^ 5 per violino e 1 per oboe, archi e basso continuo
  54. ^ 5 per violino e 1 per archi e basso continuo Sei concerti a violino principale, violino primo e secondo, alto viola, organo e violoncello
  55. ^ Secondo la musicologia meno aggiornata, queste sonate potrebbero essere catalogate come Opera XIV, ma la pubblicazione non riporta alcun numero di Opus e di conseguenza i maggiori studiosi vivaldiani (Peter Ryom, Michael Talbot, Walter Kolneder tra gli altri) hanno optato per non assegnare alcun numero alla raccolta.
  56. ^ M. Talbot, EDT, pp. 168 e 169
  57. ^ ( EN ) Michel Talbot, The serenata and Vivaldi , testo introduttivo del CD Antonio Vivaldi, La Seine en Fête , Collot, Kàrolyi, Mac Leod, Le Parlement de Musique, Martin Gester, CD Accord 206172, 1997
  58. ^ Anelide Nascimbene, Vita e opere di Antonio Vivaldi ne I classici della musica. Antonio Vivaldi, p. 136
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Bibliografia

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  • Benedetto Marcello (stampato anonimamente), Il teatro alla moda - o sia - Metodo Sicuro, e facile per ben comporre, & esequire l'Opere Italiane in Musica all'uso moderno - Nel quale - Si danno Avvertimenti utili, e necessarij à Poeti, Compositori di Musica, Musici dell'uno e dell'altro sesso, Impresarj, Suonatori, Ingegneri e Pittori di Scena, Parti buffe, Sarti, Paggi, Comparse, Suggeritori, Copisti, Protettori e Madri di Virtuose & altre Persone appartenenti al Teatro , Venezia, "Stampato ne Borghi di Belisania per Aldiviva Licante all'Insegna dell'Orso in Peata", 1720 (ristampa in epoca moderna: Il teatro alla moda - 1720 , Milano, Il Polifilo, 2006. ISBN 978-88-7050-332-6 )
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