Viața de veghe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Viața de veghe
Waking Life.png
Wiley Wiggins într-o scenă din film
Titlul original Viața de veghe
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 2001
Durată 100 min
Tip animație , dramatică , fantastică
Direcţie Richard Linklater
Subiect Richard Linklater
Scenariu de film Richard Linklater
Producător Tommy Pallotta , Jonah Smith
Casa de producție Mii de cuvinte
Distribuție în italiană 20th Century Fox Home Entertainment
Fotografie Richard Linklater , Tommy Pallotta
Asamblare Sandra Adair
Muzică Glover Gill
Scenografie Bob Sabiston
Animatori Jason Archer , Paul Beck
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Waking Life este un film animat din 2001 cu rotoscop , regizat de Richard Linklater . Întregul film a fost filmat folosind un videoclip digital pe care o echipă de artiști - prin computer - a trasat ulterior linii și culori stilizate pentru fiecare cadru. Această tehnică (numită Rotoscop ) este similară în unele privințe cu stilul de rotoscop al regizorului Ralph Bakshi , care a fost el însuși inventat în anii 1920 .

Titlul este o referire la maximul lui George Santayana care spune că „Sanitatea este o nebunie folosită bine; viața de veghe este un vis controlat” ( „a fi sănătos nu este ceea ce nebunia s-a întins la o bună utilizare; viața de veghe este un vis sub control " ). [ fără sursă ]

Complot

Viața de veghe este povestea unui băiat care nu se mai poate trezi din starea de vis. Prin urmare, întregul film este o succesiune de vise realizate de protagonist, inițial necunoscând visarea, dar, mai târziu, lucidă, într-o alternanță de dialoguri preponderent filosofice. Filmul începe cu viziunea a doi copii care, cu un joc, explică sensul poveștii: „Visul este destinul”. Protagonistul urcă într-un taxi în formă de barcă, unde întâlnește un șofer care îi explică că în viață toată lumea are o cutie de culori și trebuie folosită pe foaie și, dacă se întâmplă, în afara marginilor. Apoi este dat peste cap și, trezindu-se, intră într-un alt vis. Visează să meargă la universitate și să asculte discursul unui profesor despre existențialism și gândul lui Sartre.

Profesorul îl face pe băiat să înțeleagă că această filă istorico-filosofică scapă disperării, restabilind faptul că fiecare om este stăpânul propriei sale vieți. Mai târziu, el se găsește pe stradă și este alergat. Mai târziu întâlnește o femeie cu care are o discuție despre Creație și nașterea limbajului. Potrivit interlocutorului ei, Creația provine din imperfecțiune și frustrare, iar cuvintele sunt simple simboluri, figuri moarte. În a treia discuție filosofică, protagonistul ascultă discursul unui om de știință care vorbește despre evoluția biologică, antropologică și culturală. Acesta din urmă îl definește ca fiind restrictiv și explică faptul că noua evoluție, formată prin unirea informațiilor digitale și antropologice, poate duce la întărirea justiției, loialității și libertății.

În secvența următoare, aveți o conversație cu un abuzator de sine. În opinia omului, doctrina autovătămării se bazează pe înstrăinare și pe conștientizarea faptului că umanitatea a iubit întotdeauna dezastrele, masacrele și calamitățile și a fost întotdeauna atrasă de moarte și distrugere. Dialogul se încheie cu sinuciderea auto-vătămării, care se aprinde. În următoarea scenă, un bărbat și o femeie vorbesc despre starea post-mortem și despre posibilitatea unui schimb telepatic de instincte și amintiri între indivizi din aceeași specie. Apoi, un deținut își complotă răzbunarea împotriva celui care l-a închis, pronunțând fraze teribile de amenințare.

În imaginile următoare, un profesor vorbește despre liberul arbitru și despre existența lui Dumnezeu. El explică faptul că, dacă Dumnezeu a planificat deja destinul, umanitatea nu îl poate crea. Același lucru se întâmplă dacă lumea este guvernată de legi fizice prestabilite sau de particule mici cu comportament imprevizibil. Apoi, cu un megafon, un om se plânge de globalizare și de starea aproape orwelliană în care se află societatea contemporană, manipulată de o putere care este din ce în ce mai capabilă să se amestece. Ulterior, un personaj explică faptul că a spune da la fiecare moment, adică a da da întregii existențe și că negativitatea este dorința noastră pentru nimic și trebuie evitată. Apoi, un om își expune ideile despre timp, spunând că un moment nu este gol, ci cuprinde viața pulsantă a universului, lăsând o urmă de neșters care influențează istoria. Mai târziu, două femei vorbesc despre faptul că celulele fiecărui bărbat se regenerează la fiecare șapte ani și că acest lucru nu pare să schimbe personalitatea individului, care în esență rămâne el însuși.

Urmează o reproducere a unui scurtmetraj, difuzat de o maimuță. Vorbește despre respingerea lumii vechi de către o micro-societate subversivă în centrul aceleia care o ignoră (referire clară la evoluțiile revoluției tinerilor). Un domn vorbește apoi despre incapacitatea omului de a-și atinge adevăratul potențial din cauza lenei și fricii. După discursul unui scriitor, doi bărbați își spun reciproc o poveste și, în cele din urmă, ambii se ucid în circumstanțe aparent lipsite de sens. Apoi, protagonistul întâlnește trei oneironauți care discută despre posibilitățile infinite oferite de starea de veghe și de vis. Mai târziu, într-un interviu, sunt expuse teoriile cinematografice ale lui André Bazin . Omul discută adevăratul sens al momentelor vieții și reprezentarea lor pe ecran. Apoi patru băieți vorbesc despre starea lor de separare de lumea consumistă și cea mincinoasă și despre actele lor de violență pentru a combate această stare de fapt. Un domn în vârstă, la scurt timp după aceea, îl admonestează, citându-l pe Stevenson : „Suicidul i-a luat pe mulți, a băut și diavolul s-a ocupat de restul”.

Ulterior, protagonistul întâlnește alți doi oneironauți. Al doilea pronunță această enigmatică și sugestivă propoziție: „Ieșirea este de aici, fugi de viteză, nu numai eternitatea, ci infinitul”. Protagonistul întâlnește o femeie cu care discută despre starea sa de veghe eternă. Un boem, pe de altă parte, explică (citându-l pe Lorca) că viața nu este un vis și că adevărata conștientizare despre noi înșine vine atunci când locuim în visele altora. Ulterior, protagonistul întâlnește o femeie și un bărbat pe care îi văzuse și îi cunoscuse deja în celelalte identități ale acestora. O doamnă explică importanța relaționării cu ceilalți. După ce a urmărit niște dansatori, protagonistul discută cu un băiat un episod din viața lui Philip K. Dick , citând Faptele Apostolilor. Filmul se încheie cu o scenă melancolică, în care băiatul care a ascultat aceste numeroase discursuri filosofice cade înapoi într-o stare de vis.

Producție

Pe lângă „efectul de vis”, filmul folosește o tehnică de animație unică. Animatorii au suprapus acțiunea live filmată de Linklater cu o cameră video MiniDV, o animație care aproximează aproximativ imaginile efectiv filmate. Au fost angajați mulți artiști diferiți, pentru a da filmului o amprentă în continuă schimbare. Rezultatul este un peisaj de vis suprarealist , volubil.

Animatorii au folosit computere Apple Macintosh „ieftine”, ieftine. Filmul a fost produs folosind în principal Rotoshop , un program de rotoscopie care creează o fuziune între formele vectoriale ale cadrelor cheie , create pentru ocazie de Bob Sabiston (numele face ecou popularului Photoshop , software care folosește „straturi” virtuale [ straturi ] ).

Coloana sonoră

Coloana sonoră este scrisă și interpretată de Glover Gill și Orchestra Tosca Tango , cu excepția opțiunii nocturne. 9 n. 2 de Fryderyk Chopin și a avut un succes relativ. Cu stilul său "nuevo tango", se prezintă ca "tangoul secolului 21". Este inspirat de Astor Piazzolla , „tatăl noului tango” argentinian . Scorurile sunt interpretări revizuite ale operelor lui Astor Piazzolla.

Mulțumiri

Nominalizat pentru numeroase premii, în special pentru realizări tehnice, Waking Life a câștigat Premiul Societății Naționale a Criticilor de Film pentru „Cel mai bun film experimental”, Premiul Cercului Criticilor de Film din New York pentru „Cel mai bun film de animație” și premiul „CinemAvvenire” la Filmul de la Veneția Festival ca „Cel mai bun film”. De asemenea, a fost nominalizat la Leul de Aur .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 203 792 740 · GND (DE) 7740105-0