Occidental

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Western (dezambiguizare) .

Westernul este un gen artistic care spune povești situate în principal în a doua jumătate a secolului al XIX-lea în vestul Statelor Unite ale Americii , așa-numitul vechi vest , teritoriu de frontieră până aproape în întregul secol al XIX-lea .

Exportat de Buffalo Bill în Europa cu circul său Buffalo Bill Wild West Show , genul occidental a fost ulterior subiectul a aproape toate expresiile artistice: cinema , jocuri video , literatură , benzi desenate și desene animate , sculptură și pictură , emisiuni de televiziune și radio , muzică , teatru și operă . Este adesea propus într-o viziune romantică, deoarece Occidentul, ca frontieră, a fost și un ideal de libertate, de speranță.

Genul occidental din Italia a avut multă rezonanță, de exemplu în cinematografia cu spaghete-western , în benzi desenate , printre altele, cu Tex Willer și Zagor , dar chiar mai devreme în operă cu La fanciulla del West a lui Puccini din 1910 .

Definiție

Lucrările occidentale sunt situate de obicei în vestul american al secolului al XIX-lea , între războiul civil care a însângerat acea țară ( 1861 - 1865 ) și sfârșitul secolului al XIX-lea . Adesea evenimentele sunt inserate tocmai în contextul războiului de secesiune sau au războiul de secesiune în fundal, deși istoric în acele țări nu a fost niciodată purtat. Uneori, totuși, locația lor temporală poate fi, de asemenea, mai timpurie (de exemplu, perioada colonială , goana după aur sau Războiul de Independență ) sau mai târziu (primele decenii ale secolului al XX-lea ), în timp ce locația geografică se poate extinde de la Mexic la Canada .

Majoritatea occidentalilor sunt despre cavalerii care rătăcesc din oraș în oraș cu toate bunurile lor: costumul pe care îl poartă, un revolver , Winchester și un cal . Inovații precum telegraful , fotografia și calea ferată sunt adesea prezentate ca invenții recente, pentru a sublinia faptul că acțiunea se desfășoară la frontieră , avându-se în vedere progresul. Vestul folosește aceste elemente simple pentru a crea povești moraliste, de obicei așezate printre cele mai spectaculoase peisaje din America.

În unele filme scenariile capătă aceeași importanță ca și personajele sau povestea: atunci când povestea vrea să evidențieze asprimea vieții sălbatice în contact cu natura, atunci sunt preferate râurile și pădurile ( Cerul cel mare din 1952), deșerturile ( Căile sălbatice din 1956), Munții Stâncoși ( Red Crow nu vei avea scalpul meu din 1972) sau imensele preri ( Dansuri cu lupi din 1990); alteori, totuși, sunt folosite setări mai plăcute și „ușoare” pentru a contrasta tristețea existențelor trecute din orașele din vest, întotdeauna murdare și prăfuite, cu bucuria unei vieți petrecute în contact cu natura ( Mezzogiorno di fuoco , 1952 ).

Canoanele din vest

Filmele de gen occidental propun de obicei evenimente care duc la cucerirea mediilor sălbatice și subjugarea naturii în numele civilizației sau confiscarea drepturilor teritoriale ale indienilor , locuitorii originari ai locului. Sunt frecvente setările evenimentelor din forturi izolate, ferme , așezări solitare, saloane sau închisori .

Societatea occidentală este, de asemenea, guvernată mai degrabă de coduri de onoare decât de lege , atât de mult încât personajele nu au de obicei o ordine socială mai largă decât comunitatea în care trăiesc, familia lor sau ei înșiși. În aceste zone destul de restrânse, reputația indivizilor se bazează fie pe violență, fie pe generozitate, deoarece generozitatea creează o relație de dependență în ierarhia socială. Din acest punct de vedere, evenimentele occidentale sunt similare cu cele din genul gangster sau răzbunare . În special, genul occidental plasează aceste teme în prim plan, descriind adesea sosirea legii și a progresului ca fiind inevitabile și negative.

Icoane

Adevăratele „icoane” ale westernului sunt pălăria de cowboy și pintenii , pistolele Colt și provocarea duelului , pușca Winchester , șeriful , salonul , whisky - ul , pokerul , prostituatele - dansatori .

Originea mitului Occidentului

Un afiș pentru spectacolul lui Buffalo Bill din 1899 „Wild West and Congress of Rough Riders of the World”

Viziunea mitică a Vestului Sălbatic poate fi urmărită cel puțin în Vestul Sălbatic și Congresul Rider Riders of the World (Vestul sălbatic și conferința celor mai duri călăreți din lume), spectacolul pe care Buffalo Bill l-a adus în întreaga lume începând din 1883 .

În literatură , însă, a început abia în 1902 , odată cu publicarea The Virginian a lui Owen Wister . Cu toate acestea, scriitorul german Karl May , care a scris pe această temă încă din 1876, nu trebuie uitat. Cărțile sale l-au influențat foarte mult pe compatriotul său Carl Laemmle , care mai târziu a emigrat în Statele Unite, unde a fondat Universal Pictures . La rândul său, May s-a bazat puternic pe James Fenimore Cooper , autorul american care a scris The Last of the Mohicans în 1826 . Alți precursori americani ai acestui gen includ și Zane Gray , Louis L'Amour și Elmore Leonard . Printre autorii italo-americani trebuie să ne amintim de Charles Angelo Siringo .

Din cele spuse, putem înțelege lunga istorie a mitului Occidentului și cum în literatură a dat viață unui gen propriu înainte de a deveni unul în cinematografie. Pe scurt, punctele sale caracteristice sunt

  1. structura preluată din melodrama secolului al XIX-lea , care contrastează un erou cu un ticălos care amenință virtuțile unei eroine;
  2. o poveste de acțiune, alcătuită din violență, urmăriri și crime, situată în vestul Americii în secolul al XIX-lea ;
  3. decorarea poveștii în timpul cuceririi Occidentului și a frontierei fiind împinsă tot mai mult spre vest ca în Pionierii lui James Cruze și Calul de oțel al lui John Ford , două filme din 1924 ;
  4. răzbunare , deja prezentă în Billy the Kid, regele Vidor , din 1930 .

Vestul și artele vizuale

Odată cu achiziționarea Louisiana de către Statele Unite în 1803 , vestul a început să fie o temă de inspirație mai întâi pentru pictori și sculptori și abia mai târziu a fost popularizat prin turnee de spectacole precum Buffalo Bill's Wild West . Spiritul sărbătoresc tipic acestor expresii artistice ar fi influențat nu puțin în literatură și, în secolul al XX-lea , în cinematografie și televiziune și, prin urmare, se laudă cu un drept real de drept de naștere asupra genului occidental. În general, mai mult, atât pictura cât și sculptura au fost întotdeauna apanajul exclusiv al artiștilor americani sau europeni care s-au mutat în Statele Unite.

Vestul și pictura

În multe cazuri, pictorii au fost însărcinați de același guvern, ca și pentru James Otto Lewis ( 1799 - 1858 ), căruia la începutul anilor douăzeci ai secolului al XIX-lea i s-a cerut Vederea Marelui Tratat ținut la Prairie Du Chien ( Scena din marele tratat a semnat un Prairie du Chien ), care documentează întâlnirea dominată de un mare steag american . În același sens, vor genera o serie de portrete ale liderilor indieni care vizitează Washingtonul solicitați lui Charles Bird King ( 1785 - 1862 ) de către Birourile of Indian Affairs („ Biroul Afacerilor Indiene” ). Lucrările sale de mai mulți ani vor fi cele mai cunoscute reprezentări ale acelor popoare. În cele din urmă, nu trebuie să uităm că Parlamentul american a comandat lui Seth Eastman ( 1808 - 1875 ), ofițer și profesor de desen la West Point Academy, mai multe tablouri pentru decorarea Camerei Reprezentanților .

Dar mult mai mult decât aceste picturi oficiale , tema occidentală a fost popularizată prin ilustrațiile de romane și nuvele care, de-a lungul anilor, au câștigat o popularitate tot mai mare, în special datorită fenomenului de publicare anglo-saxonă a revistelor low-cost care ofereau povestiri scurte. ( romanul dime din Statele Unite și groaznicii bănuți din Regatul Unit ) care, din ce în ce mai des, dădeau spațiu și temei occidentale. Printre cei mai renumiți dintre acești ilustratori se numără Felix Octavius ​​Carr Darley ( 1822 - 1888 ) care a ilustrat unele dintre poveștile lui James Fenimore Cooper . Cu toate acestea, acești primi artiști nu au vizitat niciodată vestul, limitându-se să ofere o viziune stereotipă asupra acestuia. Dar situația a fost destinată să se schimbe pe măsură ce cucerirea vestului progresează, ceea ce va atrage și mulți artiști-aventurieri cunoscuți ca pictori expediționari ( „pictori exploratori” ) care, la fel ca exploratorii și comercianții, ar fi avut pericole și ar fi experimentat aventuri la prima persoană ., găsind și posibilitatea de a trăi cu indienii.

Inițial, tema lor preferată a fost reprezentată de peisajele nemărginite și sălbatice din vest, flora și fauna sa . La scurt timp, cu toate acestea, interesul de asemenea , răspândit față de scenele de viață ale indienilor , a cowboys , a Gunslingers ACESTEA , bizoni vânătoare sau comemorarea faptelor militare ale luptei împotriva indienilor, teme care ar deveni canoanele corespunzătoare. Al genului western . Unii dintre acești pictori au călătorit în acele țări în urma expedițiilor guvernamentale. Albert Bierstadt ( 1830 - 1902 ), de origine germană , de exemplu, a făcut fotografii în 1859 care l-au inspirat pentru picturile sale. Deși lucrările sale par extrem de realiste, în realitate a făcut multe pentru a „îmbunătăți” natura, așa cum sugerează romanticul A Halt in the Yosemite Valley ( oprire în Valea Yosemite ).

Alții s-au dus în acele țări, unii singuri, unii în urma patronii:

  • George Catlin ( 1796 - 1872 ) a fost deosebit de interesat de indienii pe care i-a cunoscut în 1824 cu ocazia vizitei delegației lor la Washington . A fost atât de impresionat încât, când a auzit de decizia de a forța mutarea lor, a călătorit pentru a le întâlni și între 1832 și 1836 a produs peste 600 de portrete, panorame și scene din viața de zi cu zi a indienilor care au trăit printre celelalte cursuri din Missouri și Mississippi. . Catlin nu i-a reprezentat niciodată ca sălbatici, arătându-și întotdeauna solidaritatea cu cultura lor și în acest sens a fost un precursor al revizionismului care ar caracteriza și maturizarea genului în cinematografie și televiziune. Munca sa este cu atât mai meritorie cu cât considerăm că mama sa, cu toată familia ei, la vârsta de 7 ani, a fost răpită pentru scurt timp de un trib indian.
  • În 1832, Karl Bodmer ( 1809 - 1893 ), elvețian prin naștere și francez prin pregătire, a avut norocul să fie angajat de prințul german Maximilian zu Wied-Neuwied pentru a imortaliza călătoria patronului său în Munții Stâncoși în lucrările sale. Acest lucru l-ar fi inspirat, printre altele, ustensile și arme indiene ( arme și instrumente ale indienilor ), o acvatică care descrie armele și instrumentele folosite de nativii din zona superioară a râului Missouri . Lucrările sale, deși sunt bine realizate din punct de vedere tehnic, nu au energia operelor altor autori.
  • În 1871 englezul Thomas Moran ( 1837 - 1926 ) a călătorit cu o echipă de explorare guvernamentală în regiunea Yellowstone din nord-vestul Wyoming , ilustrând măreția și frumusețea munților și a apei în picturi precum Green River (Green River ) din 1896 care reprezintă o privire asupra căii ferate Union Pacific dominată de frumusețea naturală a unui deal ghemuit.
  • după călătoria sa către vest în 1880 , Frederic Remington ( 1861 - 1909 ) a petrecut treizeci de ani în New York pictând ghizi indieni, soldați de cavalerie și cowboy singuri, câștigând o asemenea notorietate încât revistele au concurat pentru el. În special, Frozen Sheepherder ( păstor înghețat ) din 1900 marchează un moment decisiv în cariera sa și în cea a întregii picturi occidentale: săptămânalul Harper's Weekly a publicat desenul în sine, care nu este inserat într-o poveste, eliberând în cele din urmă artiști din titlu reductiv de simpli ilustratori.
  • Lucrările lui Charles Schreyvogel ( 1861 - 1912 ) reprezintă adesea cavaleria Statelor Unite în lupta cu indienii. Vietatea picturii sale, așa cum a fost demonstrată în lucrări precum A Beeline for Camp ( scurtătură către tabără ) din 1903 , poate fi găsită și în producția cinematografică ulterioară a genului.
  • Charles Marion Russell ( 1864 - 1926 ) a călătorit prin vest în anii 1980 , oprindu-se mulți ani în Montana, unde a pictat indienii, cowboyii și păstorii frontierei. Printre cele mai reușite lucrări ale sale se numără Vânătoarea de bivoli ( vânătoare de bizoni ) din 1919 unde reușește să combine natura statică a peisajului cu mișcarea unui grup de indieni care vânează un bizon și Prietenii sau dușmanii ( prieteni sau dușmani ) din 1922 unde portretizează indieni călare, nemișcați, aproape pozat.
  • francezul Henry Farny ( 1847 - 1916 ) se caracterizează printr-o viziune intimă și simpatică asupra țării și a indienilor cu care a trăit mulți ani. În Ultima opoziție a patriarhului (Patriarhul rezistenței extreme) din 1906 , un vânător într-o furtună de vânt care privea un bizon singuratic aproape provocarea.
  • În 1903 Newell Convers Wyeth ( 1882 - 1945 ) a început să creeze coperta din Saturday Evening Post și, de asemenea, a compus primul cu un îmblânzitor de cai. Un an mai târziu, încurajat de profesorul său Howard Pyle ( 1853 - 1911 ), Wyeth a călătorit între Colorado și New Mexico, unde a lucrat ca păstor și a trăit și printre indieni. Și el a fost un susținător al revizionismului față de indieni, propunându-i ca un popor liniștit în asprimea deșertului în lucrări precum Invocarea turmelor de bivoli ( 1910 ), Păstorul Navajo în poalele ( 1908 ), Nimic nu va scăpa ochii lor negri, asemănători unei bijuterii ( 1911 ) și Norul de război ( 1908 ). Spre deosebire de această interpretare senină a vieții indiene, Lance-ul său indian ( 1909 ) descrie un războinic care urmărește un inamic.

După cum am văzut, tema occidentală este tratată în pictură exclusiv de artiști imigranți americani sau europeni, în plus, pe tot parcursul secolului al XIX-lea pictura occidentală a fost considerată și o artă națională. Abia odată cu declarația istoricului Frederick Jackson Turner în 1893 de la sfârșitul frontierei, pictura subiectelor inspirate de vestul american a devenit din ce în ce mai marginală și o expresie aproape exclusivă a artiștilor din acele țări.

În ceea ce privește artiștii contemporani, foarte important este Howard Terpning ( 1927- viu) care locuiește la poalele Munților Catalina din Arizona , odinioară țara tribului Apache . Și el i-a găsit pe indieni ca temă preferată și i-a descris în atitudini de zi cu zi, în timp ce se pregătesc pentru luptă sau vânătoare. Printre picturile sale sunt reminiscente Atenție (cu prudență) din 1987 , Soldier Hat (pălăria soldatului) din 1993 și When Trails Turn Cold (când pe traseu coboară frigul) din 1978 reprezintă indieni care păstrează animale, dușmani sau supraviețuiesc până la ierni foarte dure. .

Vestul și sculptura

Bronco Buster ( Horse Tamer ) din 1900 al lui Frederic Remington a fost una dintre cele mai vechi sculpturi de domesticitor de cai, în timp ce Rattlesnake ( Rattlesnake ) din 1905 este o lucrare deosebit de complexă pentru compoziția sa. Producții importante sunt, de asemenea, de Solon Borglum ( 1868 - 1922 ) (fratele lui Gutzon , sculptorul muntelui Rushmore ) cu 1906 Pe frontierele țării omului alb și de Charles Schreyvogel ( 1861 - 1912 ) cu The Last Drop ( l 'last) paie) care a servit apoi ca model pentru o pictură cu același nume, și James Earle Frazer ( 1876 - 1953 ) cu sfârșitul Traseului (sfârșitul pistei) din 1894 .

Literatura occidentală

Povestea occidentală s-a născut la mijlocul secolului al XIX-lea, mai întâi în Marea Britanie cu bani groaznici și apoi în Statele Unite cu romane de zec , publicații economice care și-au luat numele din prețul lor (un bănuț și, respectiv, 10 de dolari). Aceste povești au fost publicate pentru a exploata creditul acordat în mod normal de publicul larg legendelor care au apărut în Occident în care erau prezentați bandiți, păstori, coloniști și oameni de drept. Mai mult, începând din 1900 , acest gen a fost alimentat și mai mult de răspândirea revistelor pulp , reviste de afaceri pline de povești de aventuri și nu au lipsit cele din Occident.

Din anii 1880, poveștile occidentale au devenit foarte populare și în Europa, deși critica literară a vremii le-a marcat ca fiind banale. Precursorul a fost germanul Karl May, care și-a creat propriul gen și și-a încercat mâna la scrierea de romane adevărate și nu de nuvele. În același timp, genul occidental a înflorit în Italia datorită stiloului lui Emilio Salgari , fondatorul genului de aventură în Italia. Salgari a scris numeroase romane (atât de multe pentru a le considera un adevărat ciclu) așezate la frontiera americană, printre care ne amintim: Aventuri printre pielile roșii , Suveranul câmpului de aur , La frontierele îndepărtatului vest , The skinner .

În 1883, Gabriele D'Annunzio a plasat în regiunea imaginară Cheresto poezia „Sângele fecioarelor printre nativii americani” .

Literatura occidentală în America

În contextul literaturii americane , poveștile occidentale au început să apară grație romanelor lui James Fenimore Cooper , dar nu au obținut recunoașterea ca gen de sine stătător până la publicarea The Virginian a lui Owen Wister în 1902 . Popularitatea lor a crescut și mai mult odată cu publicarea Zane Gray's Valley of Surprises în 1912 . Odată cu succesul revistelor pulp , poveștile occidentale s-au răspândit și mai mult în anii 1920 , dând naștere la o serie de autori specializați în nuvele. Printre acestea s-a remarcat Max Brand, autorul Cheyenne Gold și al altor romane celebre ale genului. Popularitatea contemporană a filmelor occidentale a favorizat și mai mult afirmarea acestui gen literar.

În anii 1940, unii dintre pilonii genului erau compuși: Fatal Dawn ( 1940 ) de Walter van Tilburg Clark; Il grande cielo ( 1947 ) și La via del west ( 1949 ) de A .B. Guthrie Jr; The Knight of the Lonely Valley ( 1949 ) al lui Jack Schaefer Mulți alți autori occidentali au devenit populari în anii 1950 . Dintre acestea ne amintim mai presus de toate pe Luke Short , Ray Hogan și Louis L'Amour , cunoscut și la începutul anilor cincizeci sub numele de Tex Burns, pseudonim cu care a semnat o serie de patru romane occidentale despre Hopalong Cassidy, legendarul erou al scriitorului Clarence E Mulford . Aceste romane au fost traduse în Italia de Bruno Oddera : Hopalong Cassidy and the Eagles (titlul original Hopalong Cassidy and the Eagle's Brood ) pentru seria occidentală a editurii Consalvo din Milano în anul 1953 este primul din seria urmată de cele scrise de Tex Burns. Există, de asemenea, alte romane ale aceluiași autor despre personajul lui Hopalong Cassidy, până la crearea unui mit al secolului al XIX-lea care, pe bună dreptate sau pe nedrept, mulți cred că a existat cu adevărat.

Genul a atins apogeul popularității abia la începutul anilor șaizeci , în principal datorită producției masive de televiziune . Cu toate acestea, acest succes nu a fost suficient pentru a salva povestirile publicate în revistele pulp din declinul care a început la începutul anilor 1950 . Supraexpunerea genului datorită exploatării sale intense la televizor a dus la dezamăgirea și pierderea interesului din partea publicului larg deja la sfârșitul anilor șaizeci . Numai datorită lucrărilor lui Louis L'Amour din anii șaptezeci, literatura occidentală a recâștigat o anumită urmă. Astăzi, însă, este destul de marginal, dovadă fiind disponibilitatea redusă a titlurilor în majoritatea librăriilor din afara statelor occidentale. În 1953, scriitorii americani occidentali au fondat Western Writers of America , o organizație care îi reprezintă și care acordă anual un premiu cunoscut sub numele de Golden Spur Award .

Literatura occidentală în restul lumii

Autori și romane principale

de film western

Monument Valley , cadrul pentru numeroase western-uri, unde John Ford Point există astăzi

Primele filme western au fost realizate la începutul secolului al XX-lea și, la fel ca toate producțiile de atunci, exclusiv în studio. Cu toate acestea, când evoluția tehnologică a permis filmarea și în aer liber, setările alese pentru western au început imediat să fie alese printre cele mai pustii colțuri din California , Arizona , Utah , Nevada , Colorado sau Wyoming și în curând panorama în sine nu a fost doar un fundal pentru poveste, dar un element de sprijin al poveștii.

Pe de altă parte, într-un gen precum westernul, caracterizat de obicei prin dialoguri foarte simple, panoramele sunt contrapunctul corect al evenimentelor și subliniază stările de spirit ale protagoniștilor.

Cowboy-ii și pistolarii joacă un rol proeminent în western. Luptele cu indienii sunt, de asemenea, foarte frecvente, deși westernurile revizioniste propun un punct de vedere mai favorabil celor din urmă. Alte teme recurente sunt călătoriile cu caravana și bandele de criminali care terorizează orașele mici, precum în The Magnificent Seven .

În cele din urmă, filmele western sunt împărțite în continuare în sub-genuri bine definite: westernul epic , westernul shooter , westernul cântat , westernul comediei și westernul revizionist cu care genul s-a reinventat.

Filme western clasice

Urmasul genului cinematografic occidental este identificat în The Great Train Robbery , un film mut regizat de Edwin S. Porter și cu Broncho Billy Anderson în rolul principal. A fost proiectat în 1903 și a fost atât de popular încât Anderson a devenit o adevărată vedetă a genului, realizând câteva sute de scurte western în anii următori.

În Statele Unite, westernul a inspirat autori de diferite genuri ( comedie , tragedie , parodie , muzical etc.). Epoca de aur a filmelor occidentale este reprezentată de lucrările a doi regizori: John Ford (care adesea l-a ales pe John Wayne pentru filmele sale) și Howard Hawks . Red Shadows , filmul epic al lui Ford din 1939 , este de obicei considerat unul dintre cele mai bune din gen, marcând granița dintre westernul anilor 1930 - alcătuit în cea mai mare parte din eroi irealiști - și cea din anii următori, mult mai realistă și fidelă epicului . Red Shadows este de fapt biblia genului, în el sunt toate ingredientele care vor fi folosite pentru cele mai mari filme de urmat - diligența, inflexibilul dar inima șerifului de aur, medicul bețiv, bancherul moralist și escrocul. politicianul corupt, înșelătorul, prostituata răscumpărată, eroul care a fost nedreptățit și vrea răzbunare, atacul indienilor, Valea Monumentului , sosirea cavaleriei și, prin urmare, a „noastre”, duelul final și gloria încoronării a poveștii de dragoste a protagoniștilor.

Cu Umbrele roșii începe epoca de aur a genului, care s-a dezvoltat apoi după război printr-o serie de capodopere și contribuția unor mari regizori care pe lângă Ford și Hawks includ Raoul Walsh , Anthony Mann și celebrul său ciclu cu James Stewart , Budd Boetticher și ciclul cu Randolph Scott . Ma quasi tutti i grandi registi americani realizzano in questo periodo un grande western, diventato il genere americano per eccellenza, in cui il semplice riferimento storico di partenza veniva trasceso per raccontare grandi storie sull'umanità in sé, il concetto di frontiera, i conflitti tra la natura e la civiltà, la libertà individuale e la Legge, tutti grandi temi archetipici affrontati attraverso un racconto che sembrava solo esteriormente semplice.

Il grande critico francese André Bazin lo definì il film americano per eccellenza, trovando che la sua fase più classica era stata negli anni immediatamente precedenti la seconda guerra mondiale, mentre il western del dopoguerra non si accontenta più delle sue radici, ma cerca di aggiungere interessi supplementari, di ordine estetico, sociologico, psicologico, morale, politico. In questo periodo di maggior espansione, realizzano grandi film western anche William Wellman , Henry King , Fritz Lang , Allan Dwan , King Vidor , John Sturges , Otto Preminger , Delmer Daves , fino alle nuove direzioni indicate da Fred Zinnemann , Robert Aldrich , Nicholas Ray , Samuel Fuller , Sergio Leone , infine Sam Peckinpah .

Il western del suo periodo d'oro aveva anche una ricca galleria di star, che andavano da John Wayne a Gary Cooper , da Henry Fonda a Joel McCrea , da Randolph Scott a Kirk Douglas , Robert Mitchum , Glenn Ford e James Stewart .

Gli Spaghetti-western

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Western all'italiana .

Negli anni sessanta e settanta del secolo scorso il western venne reinventato in Italia con il filone degli spaghetti-western (detti anche Italo-Westerns in inglese ). Le vicende narrate in questi film propongono un maggiore ricorso alla violenza rispetto a quelle di Hollywood .

Inizialmente il termine, nato negli Stati Uniti , voleva solamente indicare delle pellicole caratterizzate dal fatto di essere girate in italiano, con budget ridotti ed uno stile minimalista, secondo le convenzioni dei primi western, in parte intenzionalmente, in parte come conseguenza dei mezzi limitati. Inoltre, il termine voleva alludere al sangue sparso copiosamente nei film, che ricordava molto il sugo sugli spaghetti . Nonostante questa iniziale diffidenza, a poco a poco il genere si è sempre più distinto, e già negli anni ottanta i film appartenenti al genere sono stati fortemente rivalutati dalla critica, soprattutto grazie a quello che è il più importante esponente e maestro del genere, il regista Sergio Leone , tanto da essere oggi rispettati al pari dei loro "colleghi" americani. [ senza fonte ]

Gli stessi americani, anzi, dovettero fare i conti col nuovo stile rimbalzato dall'Europa e imposto da Sergio Leone, tanto che già dalla metà degli anni settanta in molti western prodotti negli Stati Uniti si nota una diversa impostazione di personaggi e situazioni, che si fa via via più vicina a quella dello spaghetti-western piuttosto che al western classico alla John Ford . Molte produzioni erano a basso costo e perciò erano girate in luoghi simili ma meno dispendiosi del lontano west americano (spesso nel sud della Spagna o nel Nordafrica ).

I film più conosciuti, e probabilmente gli "archetipi" del genere, sono quelli della cosiddetta trilogia del dollaro , diretti proprio da Sergio Leone, con Clint Eastwood (che diede vita al ruolo dell' uomo senza nome ) e le famosissime colonne sonore di Ennio Morricone (tre nomi che ormai oggi sono sinonimi del genere stesso): Per un pugno di dollari ( 1964 ), Per qualche dollaro in più ( 1965 ) ed infine Il buono, il brutto, il cattivo ( 1966 ). Quest'ultimo è senza dubbio uno dei western più famosi di tutti i tempi, ed ebbe, relativamente agli altri film, un budget atipicamente alto: quasi un milione di dollari.

Oltre agli studios e alle location italiane, molte scene vennero girate nel deserto spagnolo dell' Almería . Proprio per questi scenari e per il contesto, che rendeva facilmente reperibile attori e comparse spagnole, temi ricorrenti di alcuni spaghetti-western sono la Rivoluzione messicana , i banditi messicani e la zona "calda" del confine tra il Messico e gli USA . Tipici del genere sono i titoli particolari e quasi "parlanti", delle vere e proprie frasi che rispecchiano gli stereotipi delle pellicole (vedi filmografia a fondo pagina), al pari dei nomi e soprattutto dei soprannomi dei personaggi: Trinità , Alleluja , il Magnifico ... Altrettanto caratterizzante è la presenza ricorrente di alcuni personaggi, Django , Sartana , Sabata giusto per citare i più famosi, a creare delle saghe a volte lunghe anche una decina di film, che puntavano molto sul richiamo del personaggio già noto al pubblico, oppure creando ogni volta nuovi protagonisti molto simili tra loro (ci sono svariati Joe ed altrettanti Colt , vedi anche qui la filmografia).

Il genere, dopo l'esplosione incredibile degli anni sessanta e settanta , scomparve repentinamente quasi del tutto, dando vita a pochissimi film negli anni ottanta e novanta . Gli spaghetti-western , inoltre, furono il trampolino di lancio o la consacrazione per altri attori americani quali Clint Eastwood , Charles Bronson , Lee Van Cleef , James Coburn , Eli Wallach , Henry Fonda , Tomas Milian e il tedesco Klaus Kinski , senza dimenticare gli italiani come Bud Spencer , Terence Hill , Gian Maria Volonté , Franco Nero , Giuliano Gemma e Fabio Testi .

Altri generi di Western

Sulla falsariga del termine spaghetti-western sono state coniate definizioni simili per altri filoni tipici; alcuni film similari di produzione spagnola prendono il nome di Chorizo-Western o Paella-Western , mentre una pubblicità per la commedia giapponese Tampopo coniò la definizione di Noodle-Western ( noodle sono proprio gli spaghetti giapponesi) per descrivere la parodia di un ristorante di noodle .

Armi usate nei film western

Il mito del West: la Colt 1873

Nel corso di tutto il periodo della colonizzazione dell'ovest americano furono impiegati moltissimi modelli di armi da fuoco, sia lunghi che corti, tanto che sarebbe arduo elencare anche soltanto i principali. Basta infatti osservare le foto dell'epoca per rendersi conto della grande varietà di pistole e carabine o fucili. Nel cinema western tuttavia, sin quasi dall'inizio, si preferì uniformare il tipo di armi impiegate: in pratica solo le pistole Colt 1873 e le carabine Winchester a leva. Ciò comportò, specialmente nei western “di serie B”, apparizioni "anacronistiche" come l'uso delle Colt 1873 durante la guerra di Secessione ( 1861 - 1865 ).

Le ragioni di questa standardizzazione sono molto complesse. Certamente vi furono motivazioni pratiche o economiche ma anche dettate dalle esigenze nell'“azione”. Sarebbe stato decisamente troppo lungo far caricare ai protagonisti dei revolver ad avancarica (con fiaschetta per la polvere, pallottole separate e capsule): nelle scene concitate era più semplice l'uso dei revolver a cartucce , anche se questo poteva portare ad inesattezze dal punto di vista storico. La velocità di sparo e la precisione nel colpire il bersaglio sono poi diventate addirittura così esasperate da essere in certi casi assolutamente inverosimili, come è inoltre dimostrato anche oggi dalle prestazioni dei migliori tiratori nelle gare di tiro western , Old West Shooting , molto popolari negli Stati Uniti. Sono poi comparse, specialmente nei Western all'italiana, strane e fantasiose elaborazioni di armi comuni di cui difficilmente si riesce a capire l'utilità ma che hanno indubbiamente aumentato la spettacolarità dell'azione.

Nei western più recenti, però, sembra in atto una controtendenza sotto questo punto di vista: le armi usate nelle pellicole odierne variano molto di più e soprattutto rimangono sempre storicamente fedeli al periodo in cui si svolge la vicenda.

Revisionismo del genere western

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Western revisionista .

Anche grazie agli spaghetti-western, ea seguito del clima sociale di contestazione instauratosi dopo il 1968 , a cominciare dai tardi anni sessanta del secolo scorso si è iniziato a mettere in discussione alcuni dei temi tradizionali del genere: dalla proposizione dei Nativi americani come selvaggi al dualismo buono-cattivo all'uso della violenza come metro per misurare la forza di carattere o per affermare di essere nel giusto. Esempi di "western revisionisti" sono rappresentati da Soldato blu , Corvo rosso non avrai il mio scalpo ( Jeremiah Johnson ), Il piccolo grande uomo , Balla coi lupi , Il texano dagli occhi di ghiaccio e Gli spietati , o dal più recente La ballata di Buster Scruggs .

In molti di tali film i Nativi americani cominciano ad essere visti non più come spietati e pericolosi selvaggi, ma come vittime di un vero e proprio genocidio operato dai bianchi durante i decenni della conquista delle terre nordamericane dell'ovest.

Gli stessi eroi della storia americana, lungamente mitizzati e celebrati nei decenni precedenti, vengono ora rivisti in modo critico, come Buffalo Bill nel film Buffalo Bill e gli indiani , se non addirittura sbeffeggiati come ad esempio il generale Custer ne Il piccolo grande uomo . In alcuni dei western più moderni, inoltre, le donne assumono ruoli preminenti, come in Terra di confine - Open Range , The Quick and the Dead - Pronti a morire e The Missing . Non bisogna dimenticare, però, che già nel 1969 Claudia Cardinale era uno dei personaggi principali di C'era una volta il West .

Studi sul genere Western

Dopo oltre mezzo secolo di storia, solo negli anni sessanta il cinema ottenne il riconoscimento ufficiale di arte a sé stante, favorendo la formazione di una comunità di studiosi e critici che ben presto svilupparono una teoria cinematografica per arrivare ad una comprensione compiuta dei film. Questo portò ben presto, sulla falsariga di quanto già era accaduto in letteratura, alla definizione di genere cinematografico , ovvero una classificazione dei film in funzione della trama, dei contenuti, delle ambientazioni.

Tra i generi fu presto definito anche quello western che in un primo tempo fu bistrattato per il moralismo semplicistico che ne costituiva il messaggio più importante. Un'analisi più approfondita portò però all'individuazione e decodifica di un linguaggio, di meccanismi e convenzioni proprie ed originali ben più complesse e degno di nota: il cappello bianco indossato dal buono, quello nero del cattivo; due persone che si incontrano in una strada deserta crea l'attesa per uno scontro; gli allevatori sono solitari, i cittadini sono integrati in una comunità e (pre) disposti a creare una famiglia...

Film come Il piccolo grande uomo e Maverick a partire dagli anni settanta hanno sovvertito esteriormente i canoni del west: ad es. il personaggio principale è l'indiano e non il cowboy. Balla coi lupi di Kevin Costner nel 1990 li ha invece recuperati tutti, fatto salvo il giudizio su indiani e soldati: nel suo film gli indiani sono i buoni ei soldati sono i cattivi. Anche Clint Eastwood con Gli spietati usa tutte le convenzioni originali ma ne inverte i risultati: l'eroe positivo piagnucola ed invoca pietà invece di morire coraggiosamente; i buoni non si salvano ed i cattivi alla fine riescono a mettere in atto la loro vendetta.

Questi studi hanno anche posto la domanda legittima ed intrigante: i western devono necessariamente essere ambientati nel west americano del XIX secolo ? Ad esempio Hud il selvaggio con Paul Newman ed I sette samurai di Akira Kurosawa sono esempi di film con ambientazioni diverse ma che rispettano in pieno i canoni del western. Allo stesso modo è stato evidenziato che la semplice ambientazione western non rende necessariamente il film di genere.

Parodie

Il genere western è stato, come tutti i principali generi cinematografici, al centro di numerose parodie, che ne hanno messo in luce stereotipi e cliché. La pellicola americana più celebre di questo tipo è sicuramente Mezzogiorno e mezzo di fuoco di Mel Brooks , con Gene Wilder . O ancora I compari di Robert Altman , parodia che sfocia nella tragedia scatenata dall'inadeguatezza del protagonista, alla sua fama di eroe.

Molto nutrita è anche la produzione italiana, con numerosi film interpretati da Franco Franchi e Ciccio Ingrassia : Il bello, il brutto, il cretino di Giovanni Grimaldi e con Mimmo Palmara e Gino Buzzanca ; I due sergenti del generale Custer di Giorgio Simonelli e con Aroldo Tieri ; I due figli dei Trinità di Osvaldo Civirani ; I due figli di Ringo ancora di Simonelli e con George Hilton ; Il bianco, il giallo, il nero di Sergio Corbucci .

Più tardi, negli anni settanta sarà la coppia formata da Terence Hill e Bud Spencer a fare da protagonista in una serie di film che costituiscono una chiara parodia di situazioni e personaggi del genere, in particolare dello spaghetti-western , con un successo tale da diventarne anzi il principale sottogenere. Sottogenere, per indicare il quale, taluni critici hanno coniato il termine fagioli-western.

Molto riuscito anche il lungometraggio a cartoni animati West and Soda , di Bruno Bozzetto , che ripropone e smonta una carrellata di luoghi comuni del cinema western, con alcune esplicite citazioni dei film di Sergio Leone .

Due parodie asiatiche importanti sono Sukiyaki Western Django , di Takashi Miike , e Il buono, il matto , il cattivo , di Kim Ji-woon .

Rapporti del Western con altri generi

Verso la fine degli anni cinquanta i film western divennero un modello di riferimento per i Bills, una sottocultura della Repubblica Democratica del Congo .

Molti western dopo il 1960 furono pesantemente influenzati dai film sui samurai giapponesi di Akira Kurosawa : I magnifici sette è una riproposizione dei I sette samurai , mentre sia Per un pugno di dollari che Ancora vivo si rifanno a La sfida del samurai . D'altra parte lo stesso Kurosawa per La sfida del samurai si era ispirato a Piombo e sangue , una storia poliziesca dell'americano Dashiell Hammett . Più d'uno, inoltre, ha messo in evidenza che lo stesso Kurosawa è stato influenzato non poco dai western americani, in special modo dai lavori di John Ford . ( EN ) Senses of Cinema

Nonostante gli impedimenti frapposti dalla Guerra fredda , il genere western in quegli anni ha influenzato non poco il cinema dell' Europa orientale , che ne sviluppò un filone proprio detto Western rosso o Ostern . In generale questo assunse due forme:

  1. western con ambientazioni western girati nel Blocco Orientale;
  2. film di azione di genere western, ma ambientati all'epoca della rivoluzione russa o della guerra civile o della ribellione dei basmachi con i turkmeni , che svolgono un ruolo analogo ai messicani dei film western tradizionali.

Un'altra branca del genere è rappresentato dal western "post-apocalittico" che propone i sopravvissuti di una catastrofe planetaria che combattono per ricostruire la società umana, una situazione certamente assimilabile alla frontiera del XIX secolo : le serie de l'uomo del giorno dopo e Mad Max o il videogioco Fallout .

Molti elementi dei film che narrano dei viaggi spaziali sono spesso ripresi dai canoni western. Ad esempio Atmosfera zero di Peter Hyams trasferisce nello spazio interstellare la trama di Mezzogiorno di fuoco . Dal canto suo Gene Roddenberry , il creatore della saga Star Trek , una volta ha paragonato la sua serie televisiva a Wagon Train to the stars (una carovana verso le stelle). Recentemente la serie televisiva Firefly ha utilizzato esplicitamente il tema western per la sua schematizzazione del mondo di frontiera. Canoni del western possono essere ritrovati facilmente anche in film di altro genere. Per esempio I guerrieri (non a caso con Clint Eastwood ) è un film di guerra ma l'azione ed i personaggi sono di stampo western.

Diverse sono le parodie del genere western. Esempi famosi sono Il dito più veloce del West , Cat Ballou e Mezzogiorno e mezzo di fuoco di Mel Brooks insieme a numerosi film italiani di Franco Franchi e Ciccio Ingrassia quali Il bello, il brutto, il cretino di Giovanni Grimaldi, I due sergenti del generale Custer e I due figli di Ringo di Giorgio Simonelli o I due figli dei Trinità di Osvaldo Civirani . Anche Guerre stellari di George Lucas usa molti elementi western e lo stesso regista-produttore ha più volte affermato che con la sua saga ha inteso rivitalizzare la mitologia cinematografica, originariamente creata proprio dal western: gli Jedi , che prendono il nome da Jidai-geki (filone televisivo giapponese che racconta dell'epoca dei samurai ), sono caratterizzati dai samurai e mostrano chiaramente influenze della cinematografia di Kurosawa ; il personaggio Ian Solo veste come un pistolero ed il locale nella città di Mos Eisley su Tatooine rassomiglia ad un saloon del vecchio west.

Il Western in televisione

Negli USA il film del sabato sera è una tradizione di successo della programmazione televisiva e spesso venivano proposti proprio serie western. Audie Murphy , Tom Mix e Johnny Mack Brown divennero in questo modo i principali idoli giovanili insieme a cantanti cowboy come Gene Autry , Rex Allen , Roy Rogers e Dale Evans . Tutti questi personaggi avevano un cavallo come co-protagonista e Trigger il cavallo di Rogers in Golden Palomino, divenne una vera star. Nella categoria dei B-movie western si annoverano Lash La Rue e Durango Kid . Herbert Jeffreys , nel ruolo di Bob Blake con il suo cavallo Stardust, è apparso in molti film girati per gli afroamericani quando era ancora in vigore la segregazione razziale nei cinema e teatri. Anche Bill Pickett , un afro-americano che ebbe molto successo nei rodei , è apparso nei primi film western girati per lo stesso tipo di pubblico Bill Pickett .

Con l'esplosione delle televisione, tra la fine degli anni quaranta e per tutti gli anni cinquanta i western divennero una forma di intrattenimento molto popolare sul piccolo schermo e b-movie del genere erano trasmessi molto di frequente. A quell'epoca risalgono anche alcuni importanti classici: Lo sceriffo di Dodge City , Rin Tin Tin , La grande vallata , Bonanza , trasmessi anche in Italia oltre a Il cavaliere solitario , The Rifleman , Have Gun - Will Travel , Maverick , Ai confini dell'Arizona e molti altri ancora. In America l'anno di maggior successo per il western televisivo fu il 1959, quando ben 26 di questo tipo di spettacolo erano trasmessi in prima serata.

Gli anni settanta hanno visto una revisione del genere western che ha portato all'introduzione di nuovi temi:

  • Uno sceriffo a New York , premiato nel 1970 , riproponeva il classico personaggio dello sceriffo in una trama poliziesca ambientata in una città moderna;
  • La casa nella prateria era ambientato nel West, ma era fondamentalmente una saga familiare;
  • i telefilm della serie Kung Fu si ponevano nella tradizione del pistolero itinerante, ma il personaggio principale era un monaco cinese che si batteva utilizzando solo le arti marziali;
  • Hec Ramsey era un western che si rifaceva al mistero;
  • Grizzly Adams era uno spettacolo per famiglie che raccontava di un uomo che vive tra i monti molto legato alla natura che aiuta chi visita quel suo mondo selvaggio;
  • Due onesti fuorilegge è una commedia sulle peripezie di due onesti fuorilegge.

Gli anni novanta hanno continuato a vedere la produzione di film western da parte dei grandi network: Conagher di Louis L'Amour, La collina del demonio di Tony Hillerman e poi L'ultimo fuorilegge , The Jack Bull , ecc. ed alcune commedie come The Cisco Kid , The Cherokee Kid e la dura Lonesome Dove: The Outlaw Years .

Il XXI secolo per il telefilm western è cominciato con la produzione di Crossfire Trail e Monte Walsh di Louis L'Amour e Coyote Waits e A Thief of Time di Hillerman. I DVD, inoltre, stanno offrendo una seconda giovinezza a serie televisive quali Peacemakers - Un detective nel West e Deadwood . Serie tv più recenti e acclamate dalla critica sono Godless , Hatfields & Mccoys e, per l'ambientazione, Westworld .

È quindi chiaro che il genere western non è morto ma si è lentamente evoluto a partire dalle prime serie televisive a colori come Cisco Kid ( The Cisco Kid ), passando per gli episodi di mezz'ora sparatutto di The Life and Legend of Wyatt Earp o Have Gun - Will Travel per poi finire ai film superficiali di un'ora di oggi.

Fumetti e animazione

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fumetti western .

Molto numerosi sono gli esempi di utilizzo del tema western nel fumetto. Anche questo caso si è partito dagli Stati Uniti per poi diffondersi anche nel resto del mondo ed in special modo in Italia .

Da notare che, probabilmente per il particolare linguaggio, moltissimi fumetti che hanno ambientazioni non propriamente western ne adottano in pieno i canoni.

Il Western nei fumetti e nei cartoni animati americani

I fumetti western cominciarono ad affacciarsi sul mercato verso la fine degli anni quaranta e spesso riproponevano i più famosi personaggi cinematografici quali Roy Rogers , Gene Autry , Monte Hale , Tom Mix , Rocky Lane , Charles Starrett e Tim Holt .

In particolare:

Dopo il successo dei primi anni anche i fumetti western entrarono in crisi e nel 1957 molti titoli non erano più pubblicati. Nel 1961 resisteva solo quelli della DC Comics . Marvel rilanciò il genere nei primi anni sessanta soprattutto tramite ristampe che resistettero per tutti gli anni settanta . Solo la Charlton Comics è riuscita a proporre titoli western fino a mettà degli anni ottanta .

Il Western nei fumetti e nei cartoni animati italiani

In Italia esiste una fortissima tradizione fumettistica di tema esplicitamente western, con saghe che non accusano flessioni di gradimento da diversi decenni: Tex Willer ( 1948 ), Capitan Miki ( 1951 ), Il grande Blek ( 1954 ), Cocco Bill ( 1957 ), Zagor ( 1961 ), Maschera Nera ( 1962 ), El Gringo ( 1965 ), Comandante Mark ( 1966 ), Ken Parker ( 1977 ).

Nel 1965 esce West and Soda , parodia del genere western, primo lungometraggio animato di Bruno Bozzetto e terzo di produzione italiana. Da non dimenticare poi Il Giustiziere del West , il mitico Hondo , personaggio creato dallo scrittore di avventure western, l'americano Louis L'Amour e interpretato sullo schermo da John Wayne nel 1953 , Gordon Jim e Un ragazzo nel far west .

Il primo fumetto western italiano fu quello creato dall'illustratore e fumettista Rino Albertarelli , Kit Carson nel 1937 per la casa editrice Arnoldo Mondadori Editore , che si ispirò ad un personaggio vissuto nella prima metà del XIX secolo , il famoso esploratore Christopher Carson ( 1809 - 1868 ). Anche il grande Andrea Pazienza dedica un racconto al tema, con la Piccola guida ragionata al (o del?) West .

Il Western e la musica country

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Musica country .

Uno specifico genere musicale che si ispira al tema western è costituito dalla country e western , spesso indicata come country-western o semplicemente country .

Essa è nata e si è sviluppata nel sud degli Stati Uniti ed affonda le sue radici negli stili blues e spiritual .

Il componimento musicale più propriamente western è costituito dalle ballate .

Il Western sul palcoscenico

Il Western ed il teatro

Il Western e l' opera lirica

Esiste almeno un esempio di genere western applicato all'Opera lirica: La fanciulla del West , musicata da Giacomo Puccini e rappresentata per la prima volta nel 1910 .

Il Western ed il musical

Note


Bibliografia

  • Raymond Bellour (sous la direction de), Le western , Paris, 10/18, 1966 (trad. it. Feltrinelli, 1973)
  • Toni D'Angela (a cura di), Il cinema western da Griffith a Peckinpah , Alessandria, Falsopiano, 2004
  • Jim Kitses, Horizons West. Anthony Mann, Budd Boetticher, Sam Peckinpah , London, Thames and Hudson, 1969
  • Jim Kitses, Horizons West: Directing the Western from John Ford to Clint Eastwood , London, BFI, 2008
  • JL Leutrat-S. Liandrat-Guigues, Le carte del western. Percorsi di un genere cinematografico , Genova, Le Mani, 1994
  • Marzio Pieri , Discorso sul Western o l'equilibrio selvaggio , Padova, Liviana Editrice, 1971
  • Charles Silver, I film western , Milano, Milano Libri, 1980
  • Edward Buscombe, 100 Westerns , BFI, London 2006
  • George N. Fenin, William K. Everson, The Western. From Silents to the Seventies , Penguin Books, New York 1977
  • Leslie Fiedler, The Return of the Vanishing American , New York, Stein & Day, 1968; tr. it., Il ritorno del pellerossa , Rizzoli, Milano 1972
  • Giampiero Frasca , C'era una volta il western. Immagini di una nazione , Utet, Torino 2007
  • Philip French, Westerns , Secker & Warburg, London 1973
  • Tullio Kezich, Il mito del Far West , Il Formichiere, Milano 1980
  • Teresio Spalla, Western Sessanta , Ancci, Roma, 1984
  • Lee Clark Mitchell, Westerns: Making the Man in Fiction and Film , University of Chicago Press, Chicago 1996
  • Jean-Louis Rieupeyrout, Il western - ovvero il cinema americano per eccellenza (1953), Cappelli editore, Rocca San Casciano 1957
  • Stefano Rosso (a cura di), Le frontiere del Far West. Forme di rappresentazione del grande mito americano , Shake edizioni, Milano 2008
  • Richard Slotkin, Gunfighter Nation: The Myth of the Frontier in Twentieth-Century America , Athenaeum, New York 1992
  • Richard Slotkin, Regeneration through Violence: The Mythology of the American Frontier, 1600-1860 , Wesleyan University Press, Middletown (CT) 1973
  • Harry Nash Smith, Virgin Land: The American West as Symbol and Myth , Vintage, New York 1950
  • Aldo Viganò, Western in cento film , Le Mani, Recco - Genova 1994
  • Will Wright, Sixguns & Society: A Structural Study of the Western , University of California Press, Berkeley 1975
  • Andrea Bosco, Domenico Rizzi, I cavalieri del West , Le Mani, Recco Genova, 2011.
  • Domenico Rizzi, Il tesoro del West , www.farwest.it, 2009.
  • Alfredo Castelli, Giulio Cuccolini; et al., Le frontiere di carta , Milano, Sergio Bonelli Editore, 1998.
  • Michele Tetro (a cura di), Stefano Di Marino, Guida al cinema western , Odoya, Bologna, 2016.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni