The Beatles (album)

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The Beatles
Sleeve White Album.svg Beatles'
Artist The Beatles
Tipul albumului Studiu
Publicare 22 noiembrie 1968
Durată 93:43
Discuri 2
Urme 30
Tip Hard rock [1]
Pop rock [1]
Blues rock [1]
Rock psihedelic [1]
Eticheta Apple Records
Producător George Martin , Chris Thomas
Înregistrare Luna mai 30-14 octombrie 1968
Formate LP
Certificări originale
Discuri de platină Regatul Unit Regatul Unit (2) [2]
(vânzări: peste 600 000)
Statele Unite Statele Unite ale Americii (24) [3]
(vânzări: peste 12.000.000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii Italia Italia [4]
(vânzări: peste 25 000)
The Beatles - cronologie
Albumul anterior
( 1967 )
Următorul album
( 1969 )
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Toata muzica 5/5 stelle [1]
Clubul AVA + [5]
Daily Telegraph 5/5 stelle [6]
Enciclopedia muzicii populare5/5 stelle [7]
MusicHound 4/5 stelle [8]
OndaRock Reper
Furcă 10/10 stelle [9]
PopMatters9/10 stelle [10]
Î 5/5 stelle [11]
Rolling Stone5/5 stelle
Piero Scaruffi 6/10 stelle [12]

The Beatles ( de asemenea , cunoscut sub numele de alb album [13] sau în limba italiană ca Doppio bianco [14] ) este al nouălea album al British grup muzical al același nume ( a zecea luând în considerare , de asemenea, albumul Magical Mistery Tour , initial lansat ca un LP numai în SUA și ca EP în Marea Britanie), lansat în 1968 de la Apple Records si produs de George Martin ; [15] ea a fost lansat în Marea Britanie pe 22 noiembrie, 1968. [15] Rolling Stone revista a plasat pe locul 10 pe lista celor mai bune 500 de albume în 2012 [16] în timp ce New Musical Express revista a plasat pe locul nouă. sale similare clasament al celor mai bune 500 de albume; [17] [18] , de asemenea , apare în volum 1001 Albumele pe care trebuie să audă inainte de a muri . [19] Acesta a fost considerat ca fiind unul dintre cele mai mari, cele mai importante și complexe capodopere muzicale ale secolului al XX - lea și tot timpul pentru enorma varietate de genuri muzicale și versuri.

Descriere

Geneza

La sfârșitul lunii mai 1968, înainte de a începe să lucreze la noul album, Beatles se aflau la domiciliu lui George Harrison în Esher , Surrey, și a înregistrat casete pentru repetitii ale compozițiilor lor recente cu patru piste Ampex recorder. Material numit Kinfauns Demo sau al Esher sesiune, de calitate tehnică mediocră , dar dezvăluind geneza multor piese ale produsului final. [20]

Formarea a fost proaspăt din călătoria în India și din experiența meditației transcedentale în Rishikesh retragere, sub îndrumarea guru Maharishi . Ashram Rishikesh a fost decisiv pentru creșterea compozițională și instrumentală a celor patru muzicieni:. Seninătatea și în timpul liber, ceea ce le -a permis spații de creativitate și de timp pentru a compune melodii noi, iar lipsa de energie electrică pe care le -a fortat sa chitarele utilizare acustica, rafinare abilitățile sale instrumentale și de învățare de la Donovan (un alt discipol al Maharishi) tehnica de degete pentru cules - care ar fi folosite în mai mult de o piesă a albumului [21] - a contribuit în mod fundamental la realizarea discului.

Grupul sa întors din India , cu aproximativ treizeci de compoziții, dintre care multe au ajuns în Demo Kinfauns. Producător George Martin imediat a spus că a fost împotriva a face un album dublu , avansând cu fermitate opinia că atuul ar fi mai degrabă un singur album high-end. [22] The Beatles, cu toate acestea, au fost orientate acum pentru a înregistra un album dublu, și în ciuda opiniei lui Martin au ales să persiste în proiectul lor inițial și a început să înregistreze în 30 mai. [23]

inregistrarile

Înregistrarea, în mai multe puncte de vedere, reflectă tensiunea care a ajuns să se maturizeze între cei patru muzicieni, și marchează o discontinuitate clară cu Sgt Pepper precedent. White Album nu este o lucrare de coral, ci o lucrare de „soliști, de multe ego - uri separate , care luptă pentru pre-eminența“. [24] În mai multe piese, Paul McCartney, John Lennon și George Harrison a lucrat separat , ca compozitori și interpreți, folosind ceilalți doar ca o bandă de umăr sau înregistrarea tuturor pieselor vocale și instrumentale singur , uneori. [25] [26]

Nervozitatea și târâtoare certurilor constantă a dat naștere la răsunător abandonuri: Geoff Emerick , tech de studio de încredere și cu experiență , care au urmat Beatles pe două cele mai bune albume ale lor - Revolver si Sgt Pepper - renunțe la mai puțin de două luni de la începerea gravuri; George Martin a părăsit studiile și a plecat în vacanță; [27] Chiar și Ringo Starr, epuizat și nu foarte motivat, la 22 august au abandonat înregistrările, luând familia sa în vacanță în Sardinia. [28] [29] Înlocuit pe tobe de Paul în cântecele înregistrate în absența sa, înapoi în URSS și Dragă Prudența, [30] pe 03 septembrie Ringo retrasată pașii săi prin revenirea la studiourile Abbey Road și, ca un semn de recunoștință și ușurare tuturor, el a găsit bateria decorat de Mal Evans , cu ghirlande de flori și cu cuvintele „Bine ai revenit Ringo“. [31]

Publicația

În ciuda tuturor lucrurilor, noul album a fost imediat primit foarte pozitiv de critici, [32] judecat artistic foarte intens, cu o calitate a sunetului mai puțin frecvente. Toate genurile muzicale au fost experimentate acolo: pop , stâncă , hard rock , țară , jazz , blues și folk . Chiar înainte de comercializare, succesul răsunător al White Album belied preocupările lui Martin, cu un triumf care a fost nu numai de moment - în mai puțin de două luni, patru milioane de copii ale albumului au fost vândute - dar care a continuat timp. De ani de zece, de fapt, White Album sa dovedit a fi cel mai bine vandut dublu LP vreodată. [33] În această zi rămâne cel mai bine vandut album Beatles in Statele Unite, cu 19 discuri de platină. [34]

Titlu și copertă

The Beatles a vrut să numească albumul O casă de păpuși, cu o referire aparentă la jocul de același nume de Ibsen, dar au fost precedate de grupul de limba engleză de rock de familie , care , în august 1968 a făcut debutul pe scena muzicală cu propria lor LP Muzica din Casa de păpușă . [35] primește de la succesul Sgt Pepper, au întrebat care coperta albumului ar mai atrage și satisface fanii care așteaptă.

Odată cu medierea lui Robert Fraser, artistul Richard Hamilton a fost consultat în acest sens, care a sugerat un titlu esențial, The Beatles, și un capac în întregime alb , cu doar titlul în relief, o alegere la antipodul colaj imaginativă de plt Pepper . [36] De Hamilton a fost propunerea de a include în fiecare copie a 33 rpm un poster care portretizat unele imagini ale Beatles împușcat în diverse situații informale, plus patru portrete fotografice ale membrilor grupului, [22] , reprodusă în box set de „ediție a albumului într - un format compatibil cu dimensiunile discului compact CD.

Urmele

The Beatles este unul dintre cele mai variate albume ale grupului, având în vedere că , în numărul mare de melodii conține diverse teme ale carierei lor , de la balade lor tipice pentru experimentare pură. Eric Clapton, Nicky Hopkins si Jackie Lomax sunt muzicieni de sprijin pentru înregistrarea albumului. [37]

Albumul include treizeci de piese și se deschide cu o piesă scrisă de Paul McCartney, Înapoi în URSS, un mod hotărât rola piatra și piesă precum și de naștere , care se deschide al doilea disc. De asemenea , sa sunt pepinieră rimă Ob-La-Di, Ob-La-Da , Honey Pie , Blackbird (inspirat de lupta pentru drepturile civile), Martha Draga mea , Fiul Mamei Natura , The țară Rocky Raccoon, balada acustic I Will și violentă stânca de Helter Skelter și de ce nu o facem în drum? , Acesta din urmă fără rușine explicită și: [38] fraza din titlu este , de asemenea , singura din cântecul întreg, minus trei interludii, care se repetă de mai multe ori și în diferite moduri diferite de compozitor său principal, Paul McCartney, cu doar prezența Ringo Starr . Acesta a fost înregistrat la 9 octombrie 1968. John Lennon și-a exprimat dezamăgirea față de mai multe ori la excluderea de la înregistrarea piesei, care a avut loc de ziua lui; Mutarea lui McCartney , probabil , a vrut să fie un fel de „răzbunare“ împotriva Lennon însuși , care la exclus din înregistrarea Revoluției 9. [39]

Dragă Prudence , Sticla ceapa sicontinuarea Povestea Bungalow Bill sunt în loc de Lennon, precum și Fericirea este o Gun cald , un colaj de trei teme muzicale diferite și cenzurate de către BBC pentru referiri la sex și droguri; De asemenea , de Lennon sunt Sunt atât de obosit , Julia (dedicat mamei), yer Blues , Toată lumea are ceva de ascuns în afară de mine și My Monkey , Sexy Sadie , Revolution 1 (versiune acustică a Revoluției lansat anterior pe 45 rpm , împreună cu Hey Jude), Revoluția 9 (un exemplu clasic de experimentare a sunetului, cu ajutorul Yōko Ono ) și Cry baby , Cry .

În timp ce chitara mea ușor plinge , Piggies, lung, lung, lung și Savoy Truffle (despre pasiunea lui Clapton pentru dulciuri) sunt de George în timp ce Do not Pass Me By este prima piesa în întregime de către Starr , care cântă , de asemenea , Lennon Good Night .

În perioada cuprinsă între sfârșitul lunii mai până la mijlocul lunii octombrie, în care a fost înregistrat albumul, alte două piese au fost înregistrate, în plus față de treizeci care a ajuns în album, dar doi dintre ei nu a găsit un loc în asamblarea finală a discul și a trebuit să fie abandonate. Acestea sunt Harrison nevinovat și Lennon e Care este noua Mary Jane . Alte patru piese, prezente în Kinfauns Demo , a suferit aceeași soartă. Acestea sunt copii ale Naturii (mai târziu , Lennon a lui Gelos Guy ), McCartney Junk și Harrison lui Cercuri , care ar apărea mai târziu înregistrările solo autorilor lor, și Harrison acru Marea lapte , mai târziu vândut Jackie Lomax . [40] O a cincea piesa, Etcetera , a fost înregistrat de McCartney în timpul înregistrării albumului , dar mai târziu , Pavel a luat banda departe și nimic nu sa mai auzit din nou. [41]

La sfârșitul piesei Cry Cry Baby , începe un cântec foarte scurt , cu o melodie tristă, cântată de Paul. Piesa este aproape atașat la următoarea revoluție 9 pista. Acest scurt, fără titlu piesă hrănește legenda morții lui Paul McCartney , așa cum se repetă textul: „Poți să mă duci înapoi?“ ( „Poți să-mi aduci înapoi?“) Pentru întreaga durată a cântecului. [42]

Discul 1

Înapoi în URSS
Pictogramă lupă mgx2.svg Înapoi în URSS .
PIN-ul de campanie promoțională

Ideea pentru datele cântec înapoi până în februarie 1968, când Beatles au fost în India pentru a studia meditația transcendentală. Acolo au avut contact cu alți artiști de rock , inclusiv Donovan și Mike Dragostea dintre americani Beach Boys . Acesta a fost ultimul fiind cel care a dat Pavel ideea de a compune o variantă sovietică a lui Chuck Berry e lovit înapoi în SUA . [43] McCartney a preluat această sugestie și legat - l la campania în curs de desfășurare în Marea Britanie , în favoarea industriei interne , care a avut sloganul „Sunt suport Marea Britanie“. [44]

In vara acestui an, relațiile dintre Beatles au ajuns la un nivel foarte ridicat de tensiune: la mijlocul lunii august, Ringo Starr, obosit de argumente, de multe ori tratate marginal și, prin urmare, simțindu subestimat și izolat, a decis că este timpul să părăsească grupul .. [45] Pe data de 22 a lunii, John, Paul și George s - au trezit singur in studio de inregistrari primele cinci piese ale înapoi în URSS, în care a fost Pavel , care a efectuat acea parte tambur în loc de Ringo în timp ce John a jucat low . Pavel a produs, de asemenea, o performanță vocală agresiv în stilul său vechi. Rezultatul a fost o piatra viguros care aminteste de Beach Boys , de asemenea , în secțiunea de text în care Pavel, referindu -se la fetele din republicile sovietice, mimează cuvintele din California Fetele grupului american. [46]

Zgomotul avionului (un viconte decolarea și aterizarea pe aeroportul din Londra) , care este în mod clar la începutul și la sfârșitul piesei este preluată din colecția de efecte sonore editate de Stuart Eltham că Beatles a atras puternic. Cu diferite ocazii. [47]

draga prudenta
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dragă Prudence .
Meditație camere în refugiul Rishikesh

Piesa este inspirată de Prudence Farrow (sora actriței Mia Farrow ) , care Beatles trebuie să știe în India , în Rishikesh ashram. Fata fragilă emoțional a fost atât de implicat în lecții Maharishi că ea a rămas încuiat în camera ei timp de săptămâni, concentrându-se pe meditația transcendentală. A fost John și George, care, găsindu-i epuizat mental, a convins-o să iasă din izolare. [48] Textul pasajului este de fapt o invitație la Prudence pentru a reveni la o viață normală, chiar dacă unii văd în cuvinte o referire la o trezire sexuală. [49]

John a luat un sfat de episod pentru a stabili imediat structura piesei, folosind tehnica de deget cules a învățat de la Donovan. Înregistrările au fost realizate la Trident Studios pe 28-30 august; în absența Ringo Starr, rolul tobosarului a fost umplut din nou de Paul, care în ultima zi de bas dublate, o parte pian și un fragment de Flugelhorn scurt. Di John - în plus față de vocale de plumb - este chitara arpegiu care se desfășoară pe parcursul întregii piese. [50] Cei timpane și aplauzele se datorează contribuții de la Mal Evans , John McCartney - vărul lui Paul - și Jackie Lomax . [51]

Sticla ceapa
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Sticla ceapa .

Textul Sticla ceapa constituie o bătaie de joc față de toți acei fani care pentru o lungă perioadă de timp au dedicat ei insisi , cu angajamentul față de examinarea scrupuloasă a cuvintelor cântecelor, obținerea arbitrară și interpretări pline de imaginație. [52] În realitate a fost Beatles în sine - în special Ioan, în dragoste cu prostii - care, nu întotdeauna în mod deliberat, a semănat aici și acolo jocurile de cuvinte, aluzii ermetice și urme enigmatice. Versuri Glass Onion au fost punctul culminant al acestei tehnici de seductie, piperat deoarece acestea sunt cu alte indicii misterioase. Lennon, anticipând de un an înflorirea legendei despre moartea lui Paul McCartney , [53] despre referință criptic în I Am morsa relevă , de fapt: „morsa a fost Pavel“ (morsa a fost Pavel). [54] În textul cântecului are referințe continue la producția grupului: Strawberry Fields pentru totdeauna , eu sunt Morsa , Lady Madonna , Nebunul pe Dealul , Fixarea unei Hole , cu unele dintre ele care , la rândul său , se referă la alte bucăți. Parodia autoreferențială este redat muzical de notele recorder care urmează citatul din Nebunul din Deal, efectuate cu același instrument care caracterizează versiunea prezentat în Magical Mystery Tour . [53]

Mai multe exegeți practicat, de asemenea, interpretarea titlului, dar au fost pe drumul cel bun. De fapt , la acel moment Apple a semnat grupul Iveys, pe care Ioan a vrut să -l redenumiți cu precizie „Sticla de ceapa“; numele, cu toate acestea, nu-i place, iar trupa a ales o alta. El a decis să se numească Badfinger , un nume luat din titlul original al Cu un mic ajutor de la prieteni mei , care a fost , de fapt , Badfinger Boogie. [55]

Ob-La-Di Ob-La-Da
Pictogramă lupă mgx2.svg Ob-La-Di, Ob-La-Da .

Ob-la-di Ob-la-da a fost o expresie a yoruba tribul însemnând „Viața merge mai departe“ , a repetat de fiecare dată de un prieten al lui Pavel, nigerianul percuționistul Jimmy Scott (care s - ar fi jucat Congas la Abbey Road în înregistrarea din 5 iulie). [56] [57] McCartney a fost lovit de ea și a început să schițeze liniei melodice, care a luat deja o fizionomie proprie în India, atât de mult încât a fost cântată de Lennon pentru a reasigura Prudence Farrow. [58]

Deși acest lucru este un ton foarte ușor de reținut și nu elabora în mod special din punct de vedere armonic, a fost nevoie de cinci sesiuni de studio de înregistrări, remake-uri și overdubs pentru a ajunge la o versiune satisfacatoare. Spune tehnician de studio Richard Lush: [59]

„După patru sau cinci nopți la rând pe Ob-la-di, Ob-la-da, John Lennon a venit la sesiunea de bine drogat, complet speriat de nu știu ce substanță și a izbucnit:“ Ei bine, acum Să facem Ob-la- a, Ob-la-da“. El sa dus direct la podea și la călcat în picioare cheile de la un volum incredibil, viteză dublă decât a urmat până atunci și a spus: „Aici este e cel potrivit, haide!!“. A fost doar exasperată. Și asta a fost versiunea ei au ales în cele din urmă. "

Pavel a fost foarte mulțumit cu piesa atât de mult încât el a pledat pentru ca un singur, dar ceilalți nu au vrut să știe. [60] Grupul Marmelada a înregistrat un capac care a ajuns pe primul loc în clasamentul. [61]

Wild Honey Pie
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Wild Honey Pie .

La 53 de secunde, Wild Honey Pie este cel mai scurt piesa de pe album. Acesta este un fragment dintr - un cântec care Paul McCartney conceput în India [62] și a făcut cu mai multe overdubs pentru distracție. El a explicat că a fost entuziasmul Pattie Harrison, care l-au convins să-l inserați. [60] Textul se bazează exclusiv pe căutarea unui sunet, un soundsense si nu are nimic de a face muzical cu ulterioare Honey Pie . [63] [64] De multe ori maltratați de critici și de public [65] și a respins ca „Paul-stil“ nonsens, de sculptează cântec dintr - un loc în istorie datorită versurilor ermetice, care nu fac altceva decât să repete cuvintele „plăcintă cu miere“ (tort miere) de mai multe ori , apoi încheind cu un emfatic „te iubesc plăcintă cu miere“, un exemplu curios de impromptu și nebun poezie , care reflectă atmosfera de libertate absolută a anilor în care a fost compus piesa. Pavel a făcut cu vocea sa dublat, dar asculta-l cu voce tare puteți vedea că există de fapt o a treia voce, cu un pas foarte mic.

Proto-grunge grup de muzică rock Pixies a oferit o acoperire neobișnuită în 1998 lor de compilare vii Pixies la BBC .

Povestea continuă de Bungalow Bill
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu:continuarea Povestea lui Bungalow Bill .

Ca de obicei, Lennon a fost inspirat de un episod real. „Bungalow Bill“ a fost , de fapt , porecla ( în mod clar împrumutat de la „Buffalo Bill“) dat de John la un oaspete american al comunității indiene din Rishikesh , un anumit Richard A. Cooke III, care a ajuns la mama sa - student al Maharishi Desigur , guru - și, între o meditație și alta, el a plecat cu ea la tigri Hunt. [66]

Piesa a fost înregistrată într-o singură sesiune din 8 octombrie și numai pentru trei benzi; acest lucru denunță graba deliberată și nepăsarea care a fost angajat cu acea ocazie. A fost o sesiune cu toată lumea , în Studio Two Abbey Road (inclusiv Yōko Ono cântând linia „nu atunci când a privit atât de feroce“) , angajat într -un anumit rol - aplauze, fluiere, coruri și aplauze. strigătul lui Lennon „Eh sus!“ la sfârșitul piesei sa dovedit a fi perfect în faza de asamblare a albumului de a acționa ca o introducere la piesa următoare. [67]

Notele de flamenco ale barelor de chitara de la deschiderea piesei provin de la John Mellotron , la fel folosit de McCartney pentru introducerea Strawberry Fields pentru totdeauna . [68]

În timp ce chitara mea Weeps ușor
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: În timp ce chitara mea Weeps ușor .
Eric Clapton, autorul solo de chitară

George Harrison a fost umbrit de personalitatea si carisma lui Ioan și Pavel și adesea găsit el însuși care ocupă un rol-a doua rata cu resemnare. [69] Cu toate acestea, au existat - și chiar mai mult ar fi fost în Abbey Road - momente de conștientizare chitaristul de propria sa valoare de compozitor a apărut. Unul dintre aceste momente a fost de 25 iulie, ziua când George a apărut singur la Studio Two și a înregistrat o versiune a mea în timp ce chitară ușor weeps [70] se însoțește pe chitara acustica [71] . El a trebuit să aibă răbdare până la mijlocul lunii august, când grupul rescris piesa și înregistrate 14 casete. După încă două săptămâni, în ziua revenirii lui Ringo, piesa a fost refăcute pentru a treia oară și overdubs au fost făcute în ziua următoare, dar George a fost, de asemenea, nemulțumit de un solo de chitara care nu l-au convins. [72] Harrison a simțit că era nevoie de o schimbare și a întrebat prietenul lui Eric Clapton , apoi crema chitarist, pentru a interveni în rafinamentul cântecului, depășirea ezitarile sale și aducând - o la studio la 6 septembrie. La acea dată, Clapton a efectuat un solo care a rămas celebru, în timp ce Pavel a jucat bas distorsionat și George a pus în vocale de plumb. Prezența marelui chitarist in camera de înregistrare cu Beatles - primul muzician capabil să punct de vedere tehnic depăși cu ei, cu care, totuși, au acceptat să joc - au avut implicații pozitive în sensul unei mai mari coeziuni și angajamentul grupului, cel puțin pentru zi. [73]

Harrison a compus piesa când a fost vizita familia sa, în urma replicile cărții chinezesc I-Ching și desen inspirat din două cuvinte citit la întâmplare în prima carte care a venit la mână. [74] Inițial piesa a avut un al treilea vers care a fost șters ulterior, dar care poate fi auzit , pentru că a rămas pe banda înregistrată de autor în prima sesiune din 25 iulie, o bandă a lansat aproape treizeci de ani mai târziu. [71]

Fericirea este un pistol cald
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Fericirea este o Gun cald .

Lennon a luat tac sale din fraza a citit întâmplător într-un George Martin pistol revista: „Fericirea este o arma fierbinte în mână“ [75] (nu este o coincidență faptul că titlul de lucru al cântecului este Fericirea este o Gun cald în mână), o expresie care , la rândul său a coborât din Peanuts benzi desenate trase de Schulz ani mai devreme și colectate în conformitate Fericirea din titlu este un cald Puppy ( "fericirea este un catelus cald"). [76] Textul este emblematic al tensiunii vizionar Lennon, care a reunit imagini reale și artificiale, referirile la sex și droguri, inventii si sugestii improvizat. [77]

După cum autorul său mai târziu a confirmat, [78] piesa este format din trei segmente care nu au legătură. [79] Acest lucru este parțial documentată prin benzile Esher sesiune, în care Lennon doar cîntă partea centrală formată dintr - am nevoie de un fix și mama superioară a sărit arma. [80] Secțiunile sunt independenți din punct de vedere metric, deoarece părțile în 4/4 alternează cu timpi de compus. În special, în fracția care începe cu „Când te-am ține în brațele mele“ John cântă în 3/4 în timp ce Ringo continuă în 4/4. [81] Textul a văzut ansamblul de fraze pe care Lennon au auzit rostite de Derek Taylor , Pete Shotton și Neil Aspinall în timpul unei călătorii de acid și , în unele pasaje contribuția Taylor care a furnizat imagini din propria experiență sau de la citirea ziarelor. [82]

Inregistrarile au durat 23 - 25 în septembrie. În ultima zi, cele două jumătăți de benzi 53 și 65 au fost cusute împreună și pe această bază finală au fost efectuate de către John, George și Paul și „bang bang Împușcă“ coruri care însoțesc ultima secțiune au fost dublate. [83] A fost una dintre ultimele producții de ansamblul grupului. Deși armonia a fost iremediabil compromis și rivalităților dintre Lennon și McCartney a apărut, ultimul fiind cel care a definit Fericirea este o Gun cald ca piesa lui favorită a întregului album. [84]

Martha Draga mea
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Martha Draga mea .

Spre deosebire de melodia anterioară, Martha Draga mea este o creație individuală de McCartney , care joacă pian, bas, chitară și tobe de plumb, precum și cântând și aplauze. [85]

Piesa a fost născut ca un exercițiu de pian. Pavel a considerat că este destul de complex pentru nivelul său tehnic atins și sa minunat de el însuși pentru abilitatea de execuție. [86] Textul neclar, care a apărut încet în timpul jocului tastatură, este aparent dedicat câinelui lui Pavel, dar cuvintele par să fie vizează mai mult o iubire veche inspira. [87] Curios, câțiva ani mai târziu McCartney va scrie un alt cântec pentru Band pe Run album, Jet , care împrumută numele de câinele său pentru titlu, de data aceasta un catelus Labrador . [88]

În după-amiaza zilei de 04 octombrie, Pavel sa găsit în Trident Studios cu paisprezece muzicieni - o secțiune cu opt coarde și o bandă de șase alamă. La început, el a inregistrat piesa vocala si piesele de pian și tambur, astfel încât acestea ar putea servi ca un fir de ghidare pentru orchestră; a fost apoi rândul său, de cele paisprezece elemente, personal regizat de George Martin și în cele din urmă, după miezul nopții, McCartney furnizate pentru a modula o nouă linie melodică și se înregistrează aplauzele. În ziua următoare a bass si dublate chitara electrica. [89]

Sunt atât de obosit
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Sunt atât de obosit .

Compus de Lennon și înregistrată la 08 octombrie 1968 într - o singură sesiune lungă , care a început în după - amiaza și sa încheiat abia la ora 8 dimineața următoare (aceeași în care a fost , de asemenea , înregistrată Povestea continuă a Bungalow Bill), sunt atât de obosit este un un fel de balada rock cu un mers indolent definit de criticul muzical limba engleză și istoricul Mark Lewisohn ca „o piatră letargic“. [90]

Lennon a scris -o în timpul șederii sale în India, chinuit de insomnie, de droguri si abstinenta de alcool și prezența soției sale Cynthia ( în timp ce gândurile sale erau din ce în ce a apelat la Yōko Ono) [91] și textul său amintește că „m Doar dormit , în timp ce nu având aceeași strălucire ca granulatia și acesta din urmă. [92] La sfârșitul piesei, John se aude bîlbîit linia enigmatic „monsieur, monsieur, ce zici de un altul?“ ( „Monsieur, monsieur, ce zici de un altul?“), Mărturie a dragostei lui Lennon pentru ciudățenii și dezordine , care, potrivit unora, ascultând în spate bandă, ar avea referiri clare la presupusa moartea lui Paul McCartney : «Paul este mort om. Dor de el, dor de el, dor de el! " ( "Paul este mort. Mi-e dor, dor, dor!"). [93]

Mierlă
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Blackbird (The Beatles) .
Angela Davis (dreapta), activist pentru drepturile civile din SUA (1973)

L'11 giugno 1968, mentre John era impegnato nella lavorazione della sua Revolution 9 nello Studio Tre di Abbey Road, nella sala accanto (Studio Due), Paul incideva Blackbird , una delicata ballata composta dallo stesso McCartney nella sua fattoria in Scozia.

Il risultato della registrazione fu una semplice, ma al tempo stesso suggestiva, ballad chitarra e voce, eseguita con il tipico stile del fingerpicking , tecnica che i Beatles avevano imparato e affinato nel loro soggiorno indiano dove, in assenza di strumenti elettrificati, avevano a disposizione soltanto le loro chitarre acustiche Martin. Il suono dei merli cinguettanti, aggiunto in sede di sovraincisione, venne prelevato dalla raccolta di effetti sonori curata da Stuart Eltham, mentre il ticchettio che si può udire in lontananza, sembra attribuibile oa un metronomo, [94] oppure «semplicemente al battito del piede dello stesso McCartney». [95] Il blackbird (merlo) del titolo, simboleggia una donna nera statunitense alle prese con i problemi legati ai diritti civili, tematica che in quel periodo pare fosse molto cara a tutta la band. [96]

Margo Stevens, una fan dei Beatles, ricorda che in una calda notte londinese McCartney si sedette sul davanzale della finestra posta all'ultimo piano della sua abitazione di Cavendish Avenue e regalò una versione dal vivo della canzone alle Apple scruffs , radunate davanti all'edificio. [97]

Piggies
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Piggies .

Una delle rare canzoni non firmate dal duo Lennon-McCartney, Piggies , la cui stesura risale al 1966, fu composta da George Harrison , il quale concepì un testo pungente e sarcastico basato sulla satira sociale in stile orwelliano (è indicativo nell'ultimo verso della strofa omessa quel “pig brother” che richiama il “Big Brother” dello scrittore inglese), in cui il genere umano viene irriso e sbeffeggiato, e paragonato a un gruppo di maiali come si evince anche dai grugniti incisi alla fine della canzone. [98]

È di Lennon la probabile paternità della parte conclusiva dell'ultimo verso del brano; [99] Harrison indicò invece la propria madre come autrice del verso «What they need's a damn good whacking» (Ciò di cui hanno bisogno è una sacrosanta sculacciata). Inoltre, originariamente George aveva inserito nel testo un'ulteriore strofa, poi scartata e non apparsa sul disco, ma ancor più indicativa dell'intento ironico del brano: «Everywhere there's lots of piggies/Playing piggy pranks/You can see them on their trotters/At the piggy banks/Paying piggy thanks/To thee pig brother». (Dovunque ci sono tanti porci/Che fanno scherzi da porco/Puoi vederli, coi loro zoccoletti/Ai salvadanai/Che rendono grazie porcine/Al loro Grande Porcello). [100] Negli anni novanta, la canzone, nella sua versione integrale, venne poi riproposta dallo stesso autore in alcune sue esibizioni dal vivo e inserita nel suo doppio album solista Live in Japan . [101]

Piggies fu indicato, assieme a Helter Skelter , Happiness Is a Warm Gun e Revolution 9 , come brano ispiratore del delirio omicida di Charles Manson – in Revolution 9 pare addirittura che abbia udito i Beatles sussurrargli la frase «Charlie, Charlie, mandaci un telegramma». [102] Il cadavere di Leno LaBianca , vittima degli omicidi seriali della Family di Manson, ucciso insieme a sua moglie Rosemary il 10 agosto 1969 a Los Angeles, fu rinvenuto con una forchetta conficcata nello stomaco e la scritta death to pigs dipinta col sangue della stessa vittima su una parete dell'appartamento. La circostanza allude proprio all'ultimo verso della canzone che recita «Clutching forks and knives to eat their bacon» , (Forchetta e coltello in pugno per divorare il bacon). [103]

Rocky Raccoon
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rocky Raccoon .

Scritta da Paul McCartney – avrebbe dovuto originariamente chiamarsi Rocky Sassoon – prende spunto dall'opera del poeta e narratore scozzese Robert W. Service intitolata The Shooting of Dan McGrew , poema melodrammatico ambientato nel West canadese di fine XIX secolo. [104] Per l'ambientazione e per le sonorità acustiche appartiene al filone che annovera fra gli altri anche il brano di apertura di John Wesley Harding di Bob Dylan e Duprees' Diamond Blues in Aoxomoxoa dei Grateful Dead . [105]

Rocky Raccoon è l'ultima delle tre canzoni messe in sequenza sul White Album che hanno nel titolo nomi di animali (raccoon significa infatti orsetto lavatore). Su una musica country-western si sviluppa un racconto ambientato nel Far West che è la parodia mal riuscita di un soggetto cinematografico. [104] Il testo, al di là dell'intuizione iniziale, ebbe un'elaborazione incerta e venne completato solo in studio. [106] Paul per l'occasione tentò di cantare con un accento del Sud degli Stati Uniti. La stesura del brano – iniziata durante la permanenza dei Beatles presso l'eremo di Rishikesh – vide impegnati anche John Lennon e il cantautore folk Donovan . [107]

Don't Pass Me By
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Don't Pass Me By .

È la prima creazione di Ringo, nata dopo una gestazione di cinque anni. [108] In fase di registrazione, il 5 giugno, i primi nastri della canzone vennero archiviati come Ringo's Tune , titolo provvisorio di This Is Some Friendly , con il successivo approdo al definitivo Don't Pass Me By .

In sala di incisione, Ringo si trovò a lavorare assieme a Paul che fornì al pezzo le parti di piano e di basso, mentre Starr contribuì con la parte vocale, un'altra parte di piano, la batteria e dei campanelli da slitta. Lo stile country-western fu arricchito da un violino di impronta bluegrass – inserito il 12 luglio nella pista rimasta libera – suonato da Jack Fallon, involontario autore anche degli svolazzi finali. Così ricorda il violinista: [109]

«Pensavo che ne avessero abbastanza, così me ne andai un po' a strimpellare. Quando risentii quel pezzo in coda di seduta, mi augurai che lo cancellassero subito, ma loro non lo fecero [...], a me è sempre sembrata un'atrocità!»

Why Don't We Do It in the Road?
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Why Don't We Do It in the Road? .

L'idea del brano era nata nella mente di McCartney in India, un giorno in cui dal tetto dove stava meditando aveva visto un gruppo di scimmie nella giungla, due delle quali si stavano accoppiando. [110]

Scritta ed eseguita da Paul, l'esplicita e oltraggiosa Why Don't We Do It in the Road? è una composizione in puro stile lennoniano, tanto che John ebbe in seguito a esprimere la propria irritazione per non essere stato reso partecipe, se non altro in fase di registrazione. [111] Tuttavia, i termini della pubblicazione del White Album erano vicini e Paul sapeva che un eventuale coinvolgimento di John nel brano avrebbe dilatato i tempi a dismisura. [112] Paul avrebbe ammesso in seguito che l'esclusione di John dall'incisione del pezzo era stata una risposta al fatto di non essere stato coinvolto nell'incisione di Revolution 9 . [113]

Il 9 ottobre il solo Paul era in sala di registrazione a curare le parti di chitarra acustica, pianoforte e basso, oltre alla linea vocale. Il giorno seguente il brano fu completato dalla sovraincisione della chitarra elettrica – suonata sempre da Paul – e della batteria di Ringo. [114]

I Will
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: I Will .

La prima canzone che McCartney dedica a Linda Eastman , [111] I Will è una ballata acustica dolce e accattivante nello stile di Paul, così come nello stesso stile è la meticolosità nell'incisione del pezzo che, nonostante la relativa semplicità della linea melodica e dei giri armonici, [115] nella giornata di lunedì 16 settembre richiese 67 registrazioni prima di arrivare alla versione definitiva (senza contare la sovraincisione del giorno successivo). Paul contribuisce con la voce e con la chitarra acustica, Ringo è alle maracas e John usa delle percussioni di legno contro un oggetto di metallo. [116]

A circa metà della seduta di incisione, i tre Beatles interruppero le registrazioni per fare una pausa, durante la quale non persero occasione di prodursi in improvvisazioni scherzose condotte con abilità da Paul. Rimangono su nastro Step Inside Love (composta da McCartney per Cilla Black l'anno precedente) e poi – a seguito di uno spunto di John – una ritmata e demenziale Los Paranoias . [117]

Uno dei nastri di I Will subì una strana evoluzione, trasformandosi in un motivo cantilenante con la strofa ripetuta «Can you take me back where I came from, can you take me back?» ("Puoi riportarmi da dove vengo, puoi riportarmi là?"). Poiché i Beatles non si lasciavano sfuggire le circostanze impreviste, di questo nastro fu tagliato un segmento di ventotto secondi che fu montato nel disco e che è chiaramente udibile fra Cry Baby Cry e Revolution 9 . [118]

Julia
Khalil Gibran, autore di Sand and Foam
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Julia (The Beatles) .

L'ultima canzone incisa per il White Album necessitò di tre nastri per raggiungere la versione definitiva. Lennon, con voce e chitarra acustica suonata con la tecnica del finger-picking, dedica questa dolce melodia alla madre Julia, morta nel 1958. Dopo un periodo di separazione forzata, il diciassettenne John si stava riavvicinando alla madre e il trauma della sua morte, che interrompeva un rapporto fatto di condivisioni e complicità, segnò Lennon nel profondo. [119]

L'autore si richiama a due versi, «Half of what I say is meaningless; but I say it so that the other half may reach you», tratti da Sand and Foam , una raccolta del poeta libanese Khalil Gibran . Come lo stesso musicista ebbe a dichiarare, il testo era consciamente indirizzato alla figura materna a cui, in un transfert piuttosto evidente, si sovrapponeva quella di Yōko Ono, individuata come "madre" anche in altre composizioni ( "Ocean Child" del terzo verso è appunto la traduzione in inglese del giapponese "Yōko Ono") [120] e lo stesso John non negò mai di essere stato aiutato a completare il testo proprio dall'artista nipponica. [121]

Disco 2

Birthday
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Birthday (The Beatles) .

Una delle ultime produzioni comuni del duo Lennon-McCartney – come quest'ultimo ha riconosciuto [122] –, Birthday è un trascinante rock and roll abbozzato in studio al piano da Paul e integrato da John fino a una sospensione della seduta. Verso le otto di sera di quel 18 settembre, i Beatles corsero a casa di Paul a guardare in televisione The Girl Can't Help It , una produzione del 1956 con brani dell'epoca interpretati da musicisti del calibro di Little Richard , i Platters , Gene Vincent e Fats Domino . Imbottiti di rock and roll, i quattro ritornarono ad Abbey Road e completarono il pezzo con entusiasmo irrefrenabile. [123] La voce solista è di Paul, con John che qua e là lo sostiene. Mal Evans contribuì ai battimani e per l'occasione furono anche arruolate Pattie Harrison e Yōko Ono . [124] È di quest'ultima la voce femminile che nel ponte rilancia "Birthday!" a Paul. [125]

Yer Blues
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Yer Blues .

Lennon grida la sua disperata solitudine in questo pezzo pieno di riferimenti ai propri problemi sentimentali dovuti al rapporto con la moglie Cynthia oramai in frantumi anche per la presenza ingombrante di Yōko Ono. [126]

Composta in India, Yer Blues venne registrata il 13 agosto a volume molto alto e fu volutamente appesantita da effetti Leslie [127] e da un uso abbondante dell'ADT [128] sulle parti di voce e di chitarra. Il 20 agosto, al pezzo ormai definitivo fu montato in testa un frammento di nastro con la voce di Ringo che dà il via al conteggio "... two, three...".

Mother Nature's Son
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Mother Nature's Son .

Composta da Paul McCartney a casa del padre Jim a Liverpool, Mother Nature's Son è una ballata bucolica ispirata dagli insegnamenti del Maharishi e che sgorga dai ricordi di Paul relativi al periodo in cui, adolescente, era a contatto con la campagna inglese. [129] Fu registrata dal solo autore che si accompagna con la chitarra acustica in stile finger-picking. Dei venticinque nastri, il migliore – e perciò destinato a essere la base – risultò il penultimo, che rispetto a quelli iniziali aveva un'introduzione acustica più breve. Dopo dieci giorni il brano fu completato con le sovraincisioni di una linea di batteria – suonata da Paul – e di quattro ottoni. [130]

I rapporti fra i quattro musicisti erano diventati molto tesi, con continui contrasti e divergenze (il 22 agosto Ringo avrebbe per questo motivo abbandonato temporaneamente il gruppo) e nella seduta di rifinitura del pezzo del 20 agosto gli attriti si manifestarono in un episodio emblematico che così racconta il tecnico di studio Ken Scott: [63]

«Paul era di sotto in studio che ripassava l'arrangiamento con George [Martin] ei fiatisti. Tutto andava benissimo, tutti quanti erano di ottimo umore. All'improvviso, a metà lavoro, entrarono John e Ringo: e l'atmosfera si fece subito così densa che si sarebbe potuta tagliare con il coltello. Un cambiamento istantaneo. Andò avanti per dieci minuti, poi i due se ne andarono e tutto riprese a funzionare a meraviglia. Bizzarro.»

Prima di andare via, Paul registrò la voce di Wild Honey Pie e un brano dal titolo Etcetera di cui si sono perse le tracce. [131]

Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey .

Per il suo autore John Lennon il pezzo, in origine intitolato Come On Come On , voleva essere una dedica amabile rivolta nei confronti di Yōko Ono. [132] Il testo del brano cela però anche altri sottintesi, con il doppio senso di "come" ("vieni") – che sarebbe stato ripreso in Come Together - e le allusioni alla dipendenza di Lennon dall'eroina – negli anni cinquanta il termine "Monkey" o "Monkey on the back" nella lingua dei jazzisti voleva indicare un consumatore di eroina. [133]

Insolitamente la prima seduta del 26 giugno vide in prevalenza le prove di quello che sarebbe diventato il pezzo definitivo. Solo qualche nastro senza titolo fu realizzato e nella seduta del giorno successivo il lavoro fu ripreso da zero. Si trattò di eseguire le registrazioni, effettuare le sovraincisioni e poi rimaneggiare il nastro che fu accelerato con l'ausilio degli strumenti tecnici. Il 1º luglio fu sovraincisa la linea del basso di Paul e la voce di John e nell'ultima seduta del 23 luglio Lennon incise una nuova versione della parte vocale e gli altri tre Beatles formarono i cori C'mon, c'mon che introducono la dissolvenza conclusiva del pezzo. [134]

Sexy Sadie
Il Maharishi, a cui è rivolto il testo
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Sexy Sadie (brano musicale) .

Sexy Sadie è una canzone le cui parole apparentemente parlano in termini enigmatici di una ragazza, ma in realtà vanno lette come indirizzate al Maharishi . [135] In questo brano, John sfoga tutta la propria amarezza e disillusione per l'esperienza indiana e il disinganno per la figura stessa del "guru"; ma, da un'idea nata come burla confidenziale fra Lennon e Harrison, [136] che servì in seguito a evitare noie legali, "Maharishi" fu sostituito da "Sexy Sadie" – alternativa scelta anche per ragioni di metrica. Il testo della versione originaria fu emendato e reso presentabile, ma a testimonianza dell'acredine di Lennon rimane il frammento di un nastro pieno di insulti espliciti rivolti al Maharishi che John fece ascoltare in studio nella prima seduta di registrazione della canzone e che nell'archivio di Abbey Road fa parte della collezione di nastri che rimane agli atti con il nome di «Frammenti e scarti degni di interesse». [137] Anche la linea musicale andò incontro a più rifacimenti, tanto che ci vollero quattro sedute – dal 19 luglio al 24 agosto – [138] e un totale di più di cinquanta riprese per giungere alla versione definitiva. [139]

Helter Skelter
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Helter Skelter (The Beatles) .

Nel 1967, il complesso dei Who aveva prodotto un singolo dal titolo I Can See for Miles che l'articolo di un giornale specializzato aveva descritto come un concentrato di suoni caotici e frastornanti. Paul McCartney era rimasto talmente impressionato dalla recensione del disco che aveva deciso di comporre un pezzo sul modello di quello del gruppo londinese. [140] Per questo, il 18 luglio i quattro Beatles si ritrovarono in studio e quella prima seduta vide le prove del brano, un rock duro, rumoroso e disorganico e perciò lontano dall'accuratezza che abitualmente distingueva Paul. Uno dei tre nastri incisi quel giorno si prolungò per quasi mezz'ora [141] e gli strumenti furono trattati con pesanti effetti elettronici. I primi nastri di prova, soddisfacenti sotto il profilo del caos sonoro progettato, risultavano però troppo lunghi e questo obbligò il gruppo a una seconda seduta d'incisione che si tenne il 9 settembre e vide – in 18 riprese – il rifacimento e l'accorciamento del pezzo. [142]

L'atmosfera surreale di quella seduta è testimoniata fra l'altro da John che al sassofono (suonato in modo maldestro) duetta con Mal Evans – altrettanto goffo e dilettantesco – alla tromba. A parere concorde dei presenti in studio, i musicisti ci dettero dentro come forsennati ei nastri si sono incaricati di trattenere l'urlo di Ringo, che a fine seduta gridava «I've got blisters on my fingers!» ("Ho le vesciche alle dita!"), [143] contributo che, come spesso accadeva, fu gelosamente conservato per essere montato in coda al pezzo. [144]

Nel gergo adolescenziale, il termine "Helter Skelter" si riferiva a uno scivolo elicoidale di quelli installati nei luna park. Nel linguaggio familiare, l'espressione era usata per indicare "parapiglia", "fuggifuggi" [145] oppure denotava una cosa fatta "confusamente" o "alla rinfusa" [146] Il testo, a differenza di altri, non nascondeva allusioni o metafore. Tuttavia, Charles Manson lo interpretò come il messaggio subliminale che i Beatles – che per Manson rappresentavano i quattro Cavalieri dell'Apocalisse – gli inviavano preannunciandogli un prossimo scontro razziale. Manson chiamò questo conflitto "Helter Skelter" e le due parole, scritte con un errore ortografico rivelatore, furono trovate sulla porta di un frigorifero sulla scena di uno degli omicidi di cui Manson si rese responsabile. [147]

Long, Long, Long
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Long, Long, Long .

In questa ballata sognante, George Harrison si rifà alle soluzioni armoniche di Sad Eyed Lady of the Lowlands , [148] canzone che Bob Dylan aveva incluso nel suo doppio album del 1966 Blonde on Blonde .

In assenza di Lennon alla seduta, ai tre Beatles furono necessarie 67 prove per raggiungere il risultato migliore di quella che originariamente aveva per titolo It's Been a Long Long Long Time . Si trattò di incisioni inframmezzate da chiacchiere e battute e da improvvisazioni su altre linee melodiche in un clima disteso e positivo – una cosa rara per quei tempi. [149] Nell'ascoltare il brano, verso la conclusione sul canale destro si percepisce uno strano suono tremolante. Successe che una bottiglia di vino Blue Nun posta sull'altoparlante Leslie cominciò a vibrare quando casualmente Paul suonò una nota sull' organo Hammond . [150] Come al solito nei casi di questi incidenti, anziché rimuovere il rumore [151] i tre musicisti lo esaltarono ricamandoci attorno – Paul con alcune note di organo, Ringo con una rullata e George con una voce spettrale. [152]

Revolution 1
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Revolution (The Beatles) .
Masse giovanili in una protesta pacifista (1967)

In un mondo giovanile in subbuglio, il gruppo era incalzato dai movimenti di contestazione affinché si schierasse al loro fianco sia idealmente che anche, in certi casi, finanziariamente. John Lennon, come elemento più politicizzato dei quattro, si sentì chiamato in causa in prima persona e rispose con Revolution , [153] la prima composizione a essere registrata per il White Album e il cui lavoro iniziò il 30 maggio, giorno in cui furono registrati 18 nastri del pezzo. L'ultimo di essi, della durata di dieci minuti, risultò essere differente dagli altri e qualitativamente migliore e perciò fu scelto come base attorno a cui si costruì Revolution 1 , anche se necessitò ben presto di essere accorciato di sei minuti (i nastri tagliati a loro volta diventarono il nocciolo di Revolution 9 ). [154] Geoff Emerick , tecnico di studio, dette il via al secondo nastro con il rapido lancio «Take two» che, suo malgrado, fu montato in testa al pezzo sul nastro definitivo. [155] Le tre successive sedute videro sovraincisioni vocali e strumentali; John registrò diverse volte la sua linea vocale, avvicendando «you can count me out» ("non contate su di me") a «you can count me in» ("contate su di me") – entrambe le versioni trovarono posto nella canzone –, spia del nodo irrisolto di Lennon nei confronti del velleitarismo distruttivo di una parte dei movimenti. Anche per questo atteggiamento ambiguo, Lennon fu pesantemente criticato, specialmente dai settori più radicali. [156] [157] In realtà, l'opinione di John – espressa a più riprese – a proposito della distruzione del sistema era imperniata sul pensiero non violento e si basava prima di tutto sul cambiamento del modo di pensare di ciascuno ("La meditazione cambierà il mondo" era stato uno degli insegnamenti del Maharishi). [158]

Già dal 30 maggio e per i mesi seguenti, al seguito di John si installò in sala di registrazione Yōko Ono. Questa nuova, intrusiva presenza, attiva e in diversi casi anche fastidiosamente critica, innervosì gli altri tre Beatles e fu una delle ragioni dei successivi scontri e stati di forte tensione all'interno del gruppo. [159]

Honey Pie
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Honey Pie .

Brano composto da Paul McCartney, è legato parodisticamente alla musica dei primi decenni del secolo XX, qui con un particolare gusto jazzistico. Il brano si inserisce nel filone anni trenta delle canzoni di McCartney, quello di When I'm Sixty-Four , Your Mother Should Know , You Gave Me the Answer , che il musicista non avrebbe abbandonato neanche durante la sua carriera solista post-Beatles. Il testo si basa su un impianto di sapore vaudeville , ironico e divertito. Nella parte strumentale centrale, Paul inserisce alcune battute, in parte recitate e in parte cantate, proposte con il gusto istrionico dell'intrattenitore più consumato, quali: «I like this kind of hot kind of music.../Play it to me/Play it to me Hollywood blues» . ("Mi piace questo tipo di caldo tipo di musica.../Suonamelo/Suonami il blues di Hollywood"). La sezione centrale del pezzo contiene anche un assolo di chitarra eseguito da John Lennon che ricalca lo stile di Django Reinhardt . [160]

McCartney, da sempre affascinato dalle atmosfere delle vecchie canzoni hollywoodiane da musical, dichiarò di essersi ispirato allo stile di Fred Astaire , [86] genere musicale che caratterizzava il repertorio delle orchestre in cui aveva suonato il padre Jim. [160]

Savoy Truffle
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Savoy Truffle .

Canzone dedicata da George Harrison all'amico Eric Clapton che aveva problemi di carie a causa del suo consumo di dolciumi e perciò era in cura dal dentista. [161] George cita – leggermente alterandone un paio – alcuni nomi di cioccolatini della linea "Good News" della "Mackintosh": Creme Tangerine , Montelimart , Ginger Sling , Pineapple Treat , Coffee Dessert e il Savoy Truffle del titolo. [162] Di fantasia sono invece Cherry Cream e Coconut Fudge . Derek Taylor , addetto stampa del gruppo, contribuì al testo fornendo all'autore lo spunto per un verso. Parlò infatti a George di un film sperimentale americano, You Are What You Eat , uscito nelle sale cinematografiche da pochissimi giorni. Tuttavia, la metrica non funzionava e George con pronto intuito rimescolò le parole ottenendo "What You Eat You Are", che fa rima con la successiva autocitazione "Ob-la-di-bla-da". [163]

Alla prima registrazione del 3 ottobre ai Trident Studios seguirono altre tre sedute per completare il pezzo. In una di esse – l'11 ottobre – furono incisi sei sassofoni suonati da professionisti e la loro parte fu successivamente distorta secondo gli incontrastati voleri di George. [164] In nessuna delle quattro sedute rimane traccia della partecipazione di Lennon. [165]

Cry Baby Cry
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Cry Baby Cry (The Beatles) .
Illustrazione tratta da Sing a Song for Sixpence , filastrocca a cui si ispira la trama musicale di Cry Baby Cry

Incursione di John in un mondo fiabesco, territorio ideale per la fervida fantasia lennoniana che in Cry Baby Cry crea un ambiente irreale con re e regina di Marigold, duca e duchessa di Kirkcaldy e bimbetti burloni, elaborazione che richiama la filastrocca per bambini Sing a Song for Sixpence e che è ritenuta la più riuscita pastiche lennoniana in stile Lewis Carroll [166] . Tuttavia, John non si disancorò dagli spunti che era solito raccogliere dall'esperienza di tutti i giorni. Pare infatti che l'ispirazione sia germogliata dallo slogan di una campagna pubblicitaria, "Cry baby cry, make your mother buy" ( “Piangi bimbo piangi, che mamma compra” ) e che tali fossero le parole iniziali prima della loro evoluzione. [167]

Dopo la prima giornata trascorsa in studio a provare il pezzo, il gruppo si riunì il successivo 16 luglio incidendo dieci nastri, ma dall'ascolto si nota che già al primo tentativo aveva imbroccato la strada giusta. [168] In quella seduta i nervi di Paul erano a fior di pelle e una risposta insolente del bassista causò il volontario abbandono del tecnico di studio Geoff Emerick [169] che, su richiesta dello stesso Paul, sarebbe tornato esattamente un anno dopo per la produzione di Abbey Road , accompagnando così i Beatles alla fine della loro avventura. [170] La cantilena con la strofa ripetuta "Can you take me back where I came from, can you take me back?" , della durata di una trentina di secondi e che funge da legame con Revolution 9 , sarebbe stata incisa il successivo 16 settembre durante la registrazione di I Will e attaccata in coda al pezzo nella fase del montaggio finale dell'album. [171]

Così come in altri casi, Lennon avrebbe in seguito screditato la propria composizione, definendola «spazzatura». [172]

Revolution 9
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Revolution 9 .
Yōko Ono, coautrice del brano

Oramai Paul e John componevano – e spesso eseguivano e registravano – i brani separatamente. In effetti, proprio il White Album rappresentava una netta discontinuità con Sgt Pepper . Dove quest'ultimo evidenziò l'amalgama, la partecipazione corale e l'affiatamento dei quattro Beatles, il White Album , con rarissime eccezioni, costituì una collezione di creazioni individuali. [173] [174]

Revolution 9 è targata, come la maggior parte dei brani, Lennon-McCartney e mai come in questo caso la sigla è inappropriata. Paul fu dall'inizio contrario al progetto di John [175] e deliberatamente vi si estraniò volando in America e rimanendovi per alcuni giorni, [176] seguito da George e Ringo che soggiornarono negli Stati Uniti per due settimane. [177] Intanto nello Studio Tre di Abbey Road prese forma, a cura dei soli John Lennon e Yōko Ono, quell'assemblaggio di suoni e rumori imperniato sui sei minuti tagliati a Revolution 1 attorno ai quali venne costruito un castello fatto da nastri suonati a rovescio, sezioni cucite, sovraincisioni, effetti acustici, dissolvenze, brani orchestrali, frasi sussurrate, parole scandite e soprattutto l'inquietante, carsico loop che ripete incessantemente «number nine, number nine». [178]

Il solo George, nella seduta finale del 20 giugno, ebbe modo di registrare qualche frase che finì nel collage. Per il resto fu tutta opera di John e Yōko: non solo le registrazioni, ma anche le scelte dei nastri, le interpolazioni ei mixaggi. Il risultato finale non risultò gradito né a Martin né agli altri tre Beatles, che lo volevano escludere dal disco, [179] ma nonostante le pressioni John si impuntò perché la sua creazione fosse inserita nel doppio album. [180]

Di nuovo, la fantasia perversa e visionaria di Manson, già ossessionata da Piggies e Helter Skelter , rintracciò nell'anarchia sonora di Revolution 9 messaggi cifrati relativi all' apocalisse . [181]

Good Night
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Good Night .

In questa delicata ninnananna composta da Lennon per il figlio di cinque anni Julian si riscontra più di un'anomalia rispetto alla produzione del gruppo. Fino a quel momento, eccettuata qualche rara circostanza, l'autore del pezzo cantava la linea melodica principale; [182] qui invece la voce è affidata a Ringo Starr. Inoltre, come lo stesso Ringo confermò, lo stile fa pensare a una composizione di McCartney. [183] Infine, tranne Starr, nella versione finale nessun altro dei Beatles contribuì a livello strumentale [184] – benché nelle precedenti sedute del 28 giugno e 2 luglio fossero state incise parti di chitarra e di piano e sezioni vocaliche. Nei primi nastri si poteva ascoltare un'introduzione parlata in cui Ringo invitava i bambini a coricarsi, preambolo successivamente eliminato; e, in origine, l'esecuzione avrebbe dovuto vedere solo la voce di Starr accompagnata dalla chitarra acustica suonata da John, prima che George Martin decidesse di abbellire il motivo con una sezione di archi. [185]

Non presente nei Kinfauns Demo , il brano fu condito, dietro esplicita richiesta di Lennon a Martin, da una partitura "hollywoodiana" e "sdolcinata" e per questo la seduta di registrazione del 22 luglio vide radunati in studio ventisei orchestrali – diretti da George Martin – e otto cantanti dei Mike Sammes Singers che, già impiegati in numero dimezzato l'anno precedente in I Am the Walrus , contribuirono con i cori all'atmosfera sognante del brano. [186]

Accoglienza e successo commerciale

Trattandosi del primo album del gruppo a distanza di diciotto mesi dal grande successo riscosso da Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , le aspettative erano alte al momento in cui fu annunciata l'uscita di The Beatles . L'album esordì direttamente al primo posto della Official Albums Chart del Regno Unito il 7 dicembre 1968, [187] rimanendovi per le successive sette settimane e scivolando al numero 2 il 25 gennaio 1969, quando The Best of the Seekers dei Seekers riuscì a scalzarlo dalla cima della classifica inglese. [188] Il periodo del fulmineo successo di The Beatles coincideva con quello in cui si stava facendo strada anche il nuovo album del gruppo, Yellow Submarine , tanto che i Beatles si ritrovarono a dover contendere il primo posto nel Regno Unito a loro stessi. The Beatles rimase un totale di ventidue settimane all'interno della classifica. Questo comportò un calo di popolarità per il gruppo di Liverpool, considerando che il precedente album, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , era riuscito a restare all'interno della UK Albums Chart per 149 settimane. [189] Nel 2019 , grazie ai nuovi parametri di vendite adottati dalla British Phonographic Industry , l'album venne proclamato doppio disco di platino nel Regno Unito grazie alle 600.000 copie distribuite. [190]

Negli Stati Uniti d'America The Beatles si rivelò un successo ancor prima di essere distribuito nei negozi di dischi. La Capitol Records dovette far stampare oltre 3,2 milioni di copie del White Album per soddisfare la forte richiesta da parte dei fan. [191] L'album debuttò al numero 11 della Billboard Albums Chart il 14 dicembre 1968, [192] raggiungendo il secondo posto nella settimana seguente e balzando in vetta alla classifica il 28 dicembre, nella sua terza settimana di permanenza. [193] The Beatles rimase in cima per le nove settimane successive e collezionò in tutto 202 settimane di permanenza all'interno della Top 200. [194] Con 24 milioni di copie vendute in tutti gli Stati Uniti, The Beatles non fu solo l'album più venduto del 1969 ma anche l'album con la più alta certificazione dell'intera discografia dei Beatles. [34]

Tracce

Disco 1

Lato A
  1. Back in the USSR – 2:43 ( Lennon-McCartney )
  2. Dear Prudence – 3:56 (Lennon-McCartney)
  3. Glass Onion – 2:17 (Lennon-McCartney)
  4. Ob-La-Di, Ob-La-Da – 3:08 ( Lennon-McCartney )
  5. Wild Honey Pie – 0:53 (Lennon-McCartney)
  6. The Continuing Story of Bungalow Bill – 3:14 (Lennon-McCartney)
  7. While My Guitar Gently Weeps – 4:45 (Harrison)
  8. Happiness Is a Warm Gun – 2:43 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 23:39

Lato B
  1. Martha My Dear – 2:28 (Lennon-McCartney)
  2. I'm So Tired – 2:03 (Lennon-McCartney)
  3. Blackbird – 2:18 (Lennon-McCartney)
  4. Piggies – 2:04 (Harrison)
  5. Rocky Raccoon – 3:32 (Lennon-McCartney)
  6. Don't Pass Me By – 3:50 ( Starkey )
  7. Why Don't We Do It in the Road? – 1:41 (Lennon-McCartney)
  8. I Will – 1:46 (Lennon-McCartney)
  9. Julia – 2:54 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 22:36

Disco 2

Lato A
  1. Birthday – 2:42 (Lennon-McCartney)
  2. Yer Blues – 4:01 (Lennon-McCartney)
  3. Mother Nature's Son – 2:48 (Lennon-McCartney)
  4. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey – 2:24 (Lennon-McCartney)
  5. Sexy Sadie – 3:15 (Lennon-McCartney)
  6. Helter Skelter – 4:29 (Lennon-McCartney)
  7. Long, Long, Long – 3:04 (Harrison)

Durata totale: 22:43

Lato B
  1. Revolution 1 – 4:15 (Lennon-McCartney)
  2. Honey Pie – 2:41 (Lennon-McCartney)
  3. Savoy Truffle – 2:54 (Harrison)
  4. Cry Baby Cry – 3:01 (Lennon-McCartney)
  5. Revolution 9 – 8:22 (Lennon-McCartney)
  6. Good Night – 3:11 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 24:24

2018 50th Anniversary Box Set (tracce bonus)

CD 3 - Esher Demos
  1. Back in the USSR – 2:59 (Lennon-McCartney)
  2. Dear Prudence – 4:47 (Lennon-McCartney)
  3. Glass Onion – 1:55 (Lennon-McCartney)
  4. Ob-la-di, Ob-la-da – 3:10 (Lennon-McCartney)
  5. The Continuing Story of Bungalow Bill – 2:40 (Lennon-McCartney)
  6. While My Guitar Gently Weeps – 2:41 (Harrison)
  7. Happiness Is a Warm Gun – 1:55 (Lennon-McCartney)
  8. I'm So Tired – 3:10 (Lennon-McCartney)
  9. Blackbird – 2:34 (Lennon-McCartney)
  10. Piggies – 2:05 (Harrison)
  11. Rocky Raccoon – 2:44 (Lennon-McCartney)
  12. Julia – 3:56 (Lennon-McCartney)
  13. Yer Blues – 3:31 (Lennon-McCartney)
  14. Mother Nature's Son – 2:24 (Lennon-McCartney)
  15. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey – 3:03 (Lennon-McCartney)
  16. Sexy Sadie – 2:26 (Lennon-McCartney)
  17. Revolution – 4:06 (Lennon-McCartney)
  18. Honey Pie – 1:59 (Lennon-McCartney)
  19. Cry Baby Cry – 2:27 (Lennon-McCartney)
  20. Sour Milk Sea – 3:43 (Harrison)
  21. Junk – 2:36 (McCartney)
  22. Child of Nature – 2:37 (Lennon)
  23. Circles – 2:16 (Harrison)
  24. Mean Mr. Mustard – 2:05 (Lennon-McCartney)
  25. Polythene Pam – 1:26 (Lennon-McCartney)
  26. Not Guilty – 3:05 (Harrison)
  27. What's the New Mary Jane – 2:42 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 75:02

CD 4 - Sessions
  1. Revolution 1 (Take 18) – 10:28 (Lennon-McCartney)
  2. A Beginning (Take 4) / Don't Pass Me By (Take 7) – 5:05 (Martin / Starkey)
  3. Blackbird (Take 28) – 2:15 (Lennon-McCartney)
  4. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey (Unnumbered Rehearsal) – 2:43 (Lennon-McCartney)
  5. Good Night (Unnumbered Rehearsal) – 0:39 (Lennon-McCartney)
  6. Good Night (Take 10 With a Guitar Part from Take 5) – 2:31 (Lennon-McCartney)
  7. Good Night (Take 22) – 3:46 (Lennon-McCartney)
  8. Ob-la-di, Ob-la-da (Take 3) – 2:54 (Lennon-McCartney)
  9. Revolution (Unnumbered Rehearsal) – 2:16 (Lennon-McCartney)
  10. Revolution (Take 14 - Instrumental Backing Track) – 3:25 (Lennon-McCartney)
  11. Cry Baby Cry (Unnumbered Rehearsal) – 3:02 (Lennon-McCartney)
  12. Helter Skelter (First Version - Take 2) – 12:53 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 51:57

CD 5 - Sessions
  1. Sexy Sadie (Take 3) – 3:08 (Lennon-McCartney)
  2. While My Guitar Gently Weeps (Acoustic Version - Take 2) – 3:02 (Harrison)
  3. Hey Jude (Take 21) – 6:44 (Lennon-McCartney)
  4. St. Louis Blues (Studio Jam) – 0:51 (WC Handy)
  5. Not Guilty (Take 102) – 4:28 (Harrison)
  6. Mother Nature's Son (Take 15) – 3:11 (Lennon-McCartney)
  7. Yer Blues (Take 5 With Guide Vocal) – 3:57 (Lennon-McCartney)
  8. What's the New Mary Jane (Take 1) – 2:06 (Lennon-McCartney)
  9. Rocky Raccoon (Take 8) – 4:57 (Lennon-McCartney)
  10. Back in the USSR (Take 5 - Instrumental Backing Track) – 3:09 (Lennon-McCartney)
  11. Dear Prudence (Vocal, Guitar & Drums) – 3:59 (Lennon-McCartney)
  12. Let It Be (Unnumbered Rehearsal) – 1:17 (Lennon-McCartney)
  13. While My Guitar Gently Weeps (Third Version - Take 27) – 3:17 (Harrison)
  14. (You're So Square) Baby I Don't Care (Studio Jam) – 0:42 (Jerry Leiber, Mike Stoller)
  15. Helter Skelter (Second Version - Take 17) – 3:39 (Lennon-McCartney)
  16. Glass Onion (Take 10) – 2:12 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 50:39

CD 6 - Sessions
  1. I Will (Take 13) – 2:20 (Lennon-McCartney)
  2. Blue Moon (Studio Jam) – 1:11 (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
  3. I Will (Take 29) – 0:26 (Lennon-McCartney)
  4. Step Inside Love (Studio Jam) – 1:34 (Lennon-McCartney)
  5. Los Paranoias (Studio Jam) – 3:58 (Lennon-McCartney-Harrison-Starkey)
  6. Can You Take Me Back? (Take 1) – 2:22 (Lennon-McCartney)
  7. Birthday (Take 2 - Instrumental Backing Track) – 2:40 (Lennon-McCartney)
  8. Piggies (Take 12 - Instrumental Backing Track) – 2:10 (Harrison)
  9. Happiness Is a Warm Gun (Take 19) – 3:09 (Lennon-McCartney)
  10. Honey Pie (Instrumental Backing Track) – 2:43 (Lennon-McCartney)
  11. Savoy Truffle (Instrumental Backing Track) – 2:56 (Harrison)
  12. Martha My Dear (Without Brass and Strings) – 2:29 (Lennon-McCartney)
  13. Long, Long, Long (Take 44) – 2:54 (Harrison)
  14. I'm So Tired (Take 7) – 2:29 (Lennon-McCartney)
  15. I'm So Tired (Take 14) – 2:17 (Lennon-McCartney)
  16. The Continuing Story of Bungalow Bill (Take 2) – 3:12 (Lennon-McCartney)
  17. Why Don't We Do It in the Road? (Take 5) – 2:03 (Lennon-McCartney)
  18. Julia (Two Rehearsals) – 4:31 (Lennon-McCartney)
  19. The Inner Light (Take 6 - Instrumental Backing Track) – 2:47 (Harrison)
  20. Lady Madonna (Take 2 - Piano and Drums) – 2:25 (Lennon-McCartney)
  21. Lady Madonna (Backing Vocals from Take 3) – 0:54 (Lennon-McCartney)
  22. Across the Universe (Take 6) – 3:52 (Lennon-McCartney)

Durata totale: 55:22

CD 7 - Blu-ray audio
  1. The Beatles PCM Stereo (2018 Stereo Mix) - 93:35
  2. The Beatles DTS-HD Master Audio 5.1 (2018) - 93:35
  3. The Beatles Dolby True HD 5.1 (2018) - 93:35
  4. The Beatles Mono (2018 Direct Transfer of The White Album Original Mono Mix) - 93:35

Formazione

The Beatles

Altri musicisti

Controversie

Omicidi della "famiglia Manson "

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Famiglia Manson .

L'album fu involontario protagonista delle cronache giudiziarie californiane della fine degli anni sessanta in quanto era diventato una ossessione per Charles Manson , autore assieme ai suoi accoliti degli efferati assassinii di Sharon Tate e dei coniugi LaBianca avvenuti nell'agosto del 1969. Secondo Vincent Bugliosi, procuratore legale del caso, Manson, nel proprio delirio criminale, aveva interpretato l'album come una parafrasi del libro dell' Apocalisse di Giovanni ; nella convinzione che attraverso i testi delle canzoni dei Beatles – che secondo l'omicida incarnavano i quattro cavalieri dell'Apocalisse – gli avessero comunicato l'imminente olocausto razziale che avrebbe annientato la popolazione bianca. Secondo le ricostruzioni del procuratore, diverse tracce dell'album eccitarono la fantasia maniacale e psicotica di Manson: I Will (con cui gli veniva chiesto di incidere un disco), Honey Pie (annuncio del viaggio dei Beatles in California), Don't Pass Me By e Yer Blues (appelli a Gesù/Manson), Sexy Sadie (che richiama il nome con cui Manson aveva battezzato la sua adepta Susan Atkins ), Rocky Raccoon (" coon " nel significato di "negri", nei confronti dei quali Manson aveva sviluppato una forte paranoia), Happiness Is a Warm Gun (in cui lesse riferimenti sessuali e l'esortazione ai neri americani a imbracciare le armi), Blackbird (con il richiamo ai diritti del popolo di colore), Piggies (con la descrizione della vita opulenta da parte dei membri dell'establishment), Helter Skelter (inteso come il futuro scontro razziale e non nell'accezione di "scivolo da luna park"), Revolution 1 (con il titolo interpretato come un altro incitamento ai neri perché si sollevassero) e Revolution 9 (con il caos sonoro, le urla, i pianti ei rumori di un mitra in azione). [195]

Cover

Note

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  2. ^ ( EN ) BRIT Certified , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 15 aprile 2019 .
  3. ^ ( EN ) the beatles – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 7 settembre 2015 .
  4. ^ 27 ottobre 2018 (certificazione), su fimi.it , Federazione Industria Musicale Italiana .
  5. ^ Chuck Klosterman, Chuck Klosterman Repeats The Beatles , in The AV Club , Chicago, 8 settembre 2009. URL consultato il 23 novembre 2015 ( archiviato il 26 maggio 2013) .
  6. ^ Neil McCormick, The Beatles – The Beatles, review , in The Daily Telegraph , 8 settembre 2009. URL consultato il 7 novembre 2011 .
  7. ^ Larkin, 2006, pag. 489
  8. ^ Graff, Durchholz, 1999, pag. 88
  9. ^ Richardson, Mark, Album Review: The Beatles: The Beatles , in Pitchfork , 10 settembre 2009. URL consultato il 19 maggio 2010 .
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  13. ^ Quantick , p. 18 .
  14. ^ Beatles - The Beatles - White Album , su ondarock.it .
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  16. ^ ( EN ) 500 Greatest Albums of All time , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 9 aprile 2016 .
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  20. ^ Everett , p. 163 .
  21. ^ MacDonald , p. 282 .
  22. ^ a b Spitz , p. 515 .
  23. ^ Lewisohn, 2005 , p. 284 .
  24. ^ Norman , p. 480 .
  25. ^ Emerick , p. 239 .
  26. ^ Come dichiarò Lennon, «ogni traccia era un brano individuale [...]. Era John e il gruppo, Paul e il gruppo, George e il gruppo». In Everett , p. 165 .
  27. ^ Lewisohn, 2005 , pp. 289 e 298 .
  28. ^ Lewisohn, 2005 , p. 295 .
  29. ^ Ron Richards, allora produttore negli studi EMI, così ricorda: «Ringo lo si trovava spesso seduto ad aspettare nella sala d'attesa. [...] Passava ore ad aspettare che arrivassero gli altri. Una sera non riuscì più a sopportarlo, si stufò e se ne andò». In Lewisohn , p. 326 .
  30. ^ Lewisohn, 2005 , pp. 295-6 .
  31. ^ Lewisohn , p. 327 .
  32. ^ Brown , p. 289 .
  33. ^ Quantick , p. 72 .
  34. ^ a b Top 100 Albums , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 5 ottobre 2019 .
  35. ^ In riferimento a questa circostanza e alla disomogeneità dell'album, il critico musicale Ian MacDonald commenta: «La coincidenza fu sfortunata, perché quello sarebbe stato un titolo adatto per questo solaio musicale di oggetti spaiati, alcuni affascinanti, altri funesti, [...] tutti assorti nei mondi interiori dei loro autori». MacDonald , p. 314 .
  36. ^ Lewisohn , p. 359 .
  37. ^ Everett , pp. 168, 178 e 202.
  38. ^ Avrebbe commentato l'autore: « Why Don't We Do It in the Road era un'affermazione primordiale da fare a proposito del sesso o della vera libertà. Mi piace, è così oltraggiosa che mi piace.» In Miles , p. 392 .
  39. ^ MacDonald , pp. 311-2 .
  40. ^ Quantick , pp. 146-9 .
  41. ^ Il tecnico Alan Brown ricorda che «era una bella canzone [...], una ballata». in Lewisohn , p. 325 .
  42. ^ Richard Milella, JURASSIC ROCK - # 19 - Paul Is Dead? , su metallized.it , metallized . URL consultato il 22 aprile 2017 .
  43. ^ Turner , p. 161 .
  44. ^ MacDonald , p. 297 .
  45. ^ Lewisohn , p. 326 .
  46. ^ Quantick , p. 76 .
  47. ^ Lewisohn , p. 328 .
  48. ^ Spitz , p. 487 .
  49. ^ Fra di essi Tim Riley in Riley , p. 265 .
  50. ^ Lewisohn , pp. 329-30 .
  51. ^ Everett , p. 168 .
  52. ^ Lennon lo definirà una «presa per i fondelli». in Quantick , p. 80 .
  53. ^ a b Riley , p. 266 .
  54. ^ Riguardo a questo indizio, in fase di composizione delle liriche John ebbe a dire a Paul: «Sì, va bene, inseriamolo nel testo, così tutti quelli che lo leggeranno impazziranno». Harry , p. 327 .
  55. ^ Turner , pp. 165-6 .
  56. ^ Spitz , p. 486 .
  57. ^ Walter Everett ricorda inoltre che Ob-la-di Ob-la-da era anche il nome di un gruppo musicale gestito da Scott. In Everett , p. 188 .
  58. ^ Ricorda Prudence Farrow: «Una sera, mentre stavo meditando, George e John sono venuti nella mia stanza con le chitarre, cantando "Ob-La-Di, Ob-La-Da"». in Spitz , p. 487 .
  59. ^ Lewisohn , p. 298 .
  60. ^ a b Turner , p. 168 .
  61. ^ MacDonald , p. 285 .
  62. ^ Quantick , pp. 88-9 .
  63. ^ a b Lewisohn , p. 325 .
  64. ^ Paul McCartney dichiarò: «il pezzo era un piccolo brano sperimentale [...] un riferimento all'altra canzone che avevo scritto, intitolata Honey Pie ». in Miles , p. 391 .
  65. ^ «Un usa-e-getta» secondo Ian MacDonald; «un'autentica violenza per le orecchie» a detta di Mark Hertsgaard; e «Al suo interno non c'è una singola cosa che non irriti», come scrive David Quantick, che continua: «Molti appassionati lo hanno votato il secondo peggior pezzo del White Album , lasciando la palma del più brutto [...] a Revolution 9 ».
  66. ^ Quantick , pp. 80-90 .
  67. ^ Lewisohn , p. 350 .
  68. ^ Emerick , pp. 135-6 .
  69. ^ «Dovevo sempre fare almeno dieci composizioni di Paul e John prima che mi dessero una possibilità». George Harrison, citato da Lewisohn , p. 310 .
  70. ^ Lewisohn , p. 311 .
  71. ^ a b The Beatles Anthology 3 , 1º CD, traccia 16 - Apple Records 1996.
  72. ^ Quantick , p. 93 .
  73. ^ Lewisohn , p. 334 .
  74. ^ Harrison , p. 120 .
  75. ^ Wenner , p. 130 .
  76. ^ Quantick , p. 97 .
  77. ^ MacDonald , p. 305 .
  78. ^ Lewisohn , p. 342 .
  79. ^ Secondo Ian MacDonald le sezioni sono quattro: un'introduzione con tecnica finger-picking, un secondo frammento lidio ( I need a fix ), una terza frazione rock ( Mother Superior ) e la parte conclusiva. MacDonald , pp. 305-6 .
  80. ^ The Beatles Anthology 3 , 1º CD, traccia 2 - Apple Records 1996.
  81. ^ Riley , pp. 269-70 .
  82. ^ Everett , p. 182 .
  83. ^ Lewisohn , pp. 342-3 .
  84. ^ Ingham , p. 284 .
  85. ^ MacDonald , p. 308 .
  86. ^ a b Miles , p. 391 .
  87. ^ Turner , p. 171 .
  88. ^ Luca Perasi, Paul McCartney. Recording Sessions (1969-2011) , ISBN 978-88-910143-9-9 , 2012.
  89. ^ Lewisohn , pp. 346-7 .
  90. ^ Lewisohn , p. 349 .
  91. ^ Turner , p. 172 .
  92. ^ MacDonald , p. 310 .
  93. ^ Spitz , p. 548 .
  94. ^ Lewisohn , p. 289 .
  95. ^ Quantick , p. 104 .
  96. ^ Miles , p. 382 .
  97. ^ Norman , p. 478 .
  98. ^ Everett , p. 199 .
  99. ^ Quantick , p. 109 .
  100. ^ Harrison , p. 126 .
  101. ^ ( EN ) Piggies , su beatlesbible.com , The Beatles Bible . URL consultato il 7 ottobre 2019 .
  102. ^ Sanders , pp. 155-6 .
  103. ^ Sanders , p. 345 .
  104. ^ a b Quantick , p. 111 .
  105. ^ Everett , p. 186 .
  106. ^ Lewisohn , p. 322 .
  107. ^ Turner , p. 174 .
  108. ^ Harry , p. 253 .
  109. ^ Lewisohn , p. 303 .
  110. ^ Miles , p. 392 .
  111. ^ a b Turner , p. 176 .
  112. ^ Miles , p. 393 .
  113. ^ Quantick , p. 35 .
  114. ^ Lewisohn , pp. 351-2 .
  115. ^ MacDonald , pp. 302-3 .
  116. ^ Lewisohn , pp. 337-8 .
  117. ^ The Beatles Anthology 3 , 1º CD, traccia 23 - Apple Records 1996.
  118. ^ Si tratta del nastro n° 19, in Lewisohn , p. 338 .
  119. ^ MacDonald , pp. 312-3 .
  120. ^ Everett , pp. 170-3 .
  121. ^ Turner , p. 177 .
  122. ^ «[La canzone] è per metà mia e per metà di John». in Miles , p. 390 .
  123. ^ Lewisohn , p. 339 .
  124. ^ Everett , p. 196 .
  125. ^ Riley , p. 276 .
  126. ^ Turner , pp. 178-9 .
  127. ^ Il Leslie è l'altoparlante di un organo Hammond e le note filtrate dal Leslie hanno la caratteristica di essere oscillanti. Ovviamente la medesima proprietà si ottiene se anziché le note dell'Hammond vi si fanno passare quelle di qualsiasi altro strumento musicale e, naturalmente, della voce. Cfr . Lewisohn , p. 141 .
  128. ^ L'ADT ( Automatic Double Tracking o anche Artificial DT ) è una tecnica di incisione che consiste nel raddoppiare la traccia registrata e quindi sovrapporre le due tracce con uno sfasamento di un quinto di secondo. Cfr . MacDonald , p. 471 .
  129. ^ Miles , p. 19 .
  130. ^ Lewisohn , pp. 318 e 324-5 .
  131. ^ Quantick , p. 148 .
  132. ^ Badman , p. 395 .
  133. ^ Miles , p. 383 .
  134. ^ Lewisohn , pp. 294-5 e 309 .
  135. ^ «Sì, quella canzone è sul Maharishi. Mi sono tirato indietro e non ho scritto esplicitamente "Maharishi, cos'hai combinato, hai preso in giro tutti". Ma ora questo può essere detto». Wenner , p. 32 .
  136. ^ «John provò a cambiare il nome e rise dell'effetto assurdo. Sexy Sadie... era molto buffo, ammise: sarebbe stato il loro scherzo segreto». Spitz , p. 490 .
  137. ^ Lewisohn , p. 307 .
  138. ^ Lewisohn , pp. 307, 310, 319, 325 .
  139. ^ MacDonald , p. 289 .
  140. ^ Miles , p. 384 .
  141. ^ Lewisohn , p. 306 .
  142. ^ Lewisohn , p. 335 .
  143. ^ Quantick , p. 131 .
  144. ^ Dirà Brian Gibson: «La versione contenuta nell'album fu al di là di ogni controllo [...] Erano fuori di testa, quella sera. Ma, come sempre, tutti chiusero un occhio e forse due su quel che i Beatles facevano nello studio. Tutti ormai sapevano le sostanze che prendevano, ma loro si scrivevano la propria legge in studio. Finché non facevano qualcosa di troppo oltraggioso, li si lasciava fare». In Lewisohn , p. 335 .
  145. ^ Davies, 2014 , p. 297 .
  146. ^ Mario Hazon, Grande Dizionario Inglese-Italiano Italiano-Inglese , Garzanti, Milano, 1962, pag. 365.
  147. ^ Vi si leggeva "Healter Skelter" e l'inglese "heal" significa "guarire". In Sanders , p. 345 .
  148. ^ Harrison , p. 132 .
  149. ^ Lewisohn , p. 348 .
  150. ^ Badman , p. 396 .
  151. ^ Al proposito ricorda Chris Thomas, assistente di George Martin: «C'è un suono verso la fine della canzone […] una bottiglia di vino Blue Nun che vibra in cima a un altoparlante Leslie. Accadde per caso. Paul suonò una certa nota e la bottiglia prese a vibrare. Trovammo il suono così suggestivo che le puntammo contro i microfoni e lo rifacemmo. I Beatles sfruttavano sempre gli incidenti.» In Lewisohn , pp. 348-9 .
  152. ^ MacDonald , pp. 309-10 .
  153. ^ Turner , p. 184 .
  154. ^ Everett , p. 174 .
  155. ^ Emerick , p. 243 .
  156. ^ MacDonald , p. 273 .
  157. ^ Jon Wiener, ripreso in Sawyers , p. 217 .
  158. ^ Miles , p. 381 .
  159. ^ Spitz , pp. 504-5 .
  160. ^ a b Quantick , p. 137 .
  161. ^ Il verso "You'll have to have them all pulled out after the Savoy Truffle" ( "Te li dovrai tirare tutti dopo i Savoy Truffle" ) è riferito proprio ai denti di Clapton. In Badman , p. 396 .
  162. ^ Harrison , p. 128 .
  163. ^ Turner , p. 186 .
  164. ^ Lewisohn , p. 353 .
  165. ^ MacDonald , p. 307 .
  166. ^ Riley , p. 285 .
  167. ^ MacDonald , p. 287 .
  168. ^ The Beatles Anthology 3 , 1º CD, traccia 13 - Apple Records 1996.
  169. ^ Lewisohn , p. 305 L'episodio è riportato dettagliatamente da Emerick nel suo Emerick , pp. 255-8
  170. ^ Emerick , p. 273 .
  171. ^ Lewisohn , p. 338 .
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  175. ^ «[Paul] era "assolutamente contrario a mettere una simile porcheria su un album dei Beatles"». Spitz , p. 508 .
  176. ^ Emerick , p. 241 .
  177. ^ Lewisohn , p. 288 Emerick e MacDonald affermano invece che George Harrison era presente alle sessioni.
  178. ^ A proposito del loop, spiegò Lennon: «In studio c'era un nastro che serviva ai tecnici per testare l'impianto, con una voce che diceva: "This is EMI Test Series Number Nine". Tagliai tutto il resto e lasciai solo "Number 9"». In Harry , p. 622 .
  179. ^ Harry , p. 622 .
  180. ^ Badman , p. 397 .
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  183. ^ «Tutti pensano che l'abbia scritta Paul, ma John la scrisse per me». in Aldridge , p. 42 .
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