Willem Kalf

Această intrare pe tema pictorilor olandezi este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia .

Portretul lui Willem Kalf

Willem Kalf sau Kalff ( Rotterdam , 3 noiembrie 1619 - Amsterdam , 31 iulie 1693 ) a fost un pictor olandez, unul dintre cei mai mari dintre școala olandez-flamandă de natură moartă.

Interior rustic cu o femeie

Biografie

S-a născut la Rotterdam într-o familie bogată, tatăl său a fost negustor de textile. Puține știri despre pregătirea sa artistică. În ciuda știrilor pe care ni le-a dat Arnold Houbraken , astăzi este îndoielnic că a frecventat atelierul lui Hendrik Pot din Haarlem , al cărui stil nu are nicio urmă în lucrările sale. La începutul anului 1640 s-a mutat la Paris, în districtul Saint-Germain-des-Prés, un loc de întâlnire pentru artiștii flamande, unde și-a început producția de interioare rustice , care au avut un mare succes și au atins prețuri ridicate în Franța. În secolul al XVIII-lea, artiști precum Jean Chardin și François Boucher le-au cumpărat și uneori le-au refăcut. În același timp, în șederea sa la Paris, s-a dedicat creației de naturi moarte „somptuoase” ( Pronkstilleven ), care înfățișau argint, porțelan, sticlărie prețioasă și covoare orientale (cu siguranță Willem cunoștea lucrările lui Jan Davidsz. De Heem în Amsterdam ). Acest nou gen de pictură, puțin cunoscut în Franța, a devenit din ce în ce mai popular și faima lui Kalf a crescut enorm, atât de mult încât mulți artiști au făcut copii ale picturilor sale. După marile succese obținute în țara Franței, în octombrie 1646 Kalf a decis să se întoarcă în Olanda. A plecat mai întâi la Rotterdam și apoi la Hoorn , unde în 1651 s-a căsătorit cu Cornelia Pluvier care i-a născut patru copii ^[1] . Din momentul întoarcerii în patria sa nu știm nimic despre activitatea sa de pictură până în 1653, când s-a stabilit la Amsterdam, un oraș aglomerat de pictori, negustori de imagini și clienți bogați. În acest oraș plin de artă, Kalf și-a reluat opera. Pânzele sale devin mai mici și se poate observa o îmbunătățire progresivă a calității picturale. Compozițiile sale sunt din ce în ce mai intime, iar cantitatea de lumină mai puțin intensă. Se crede că activitatea sa artistică s-a încheiat după 1680 (ultima lucrare datată), dar s-a dedicat comerțului cu opere de artă până în ultima zi ^[1] . Se știe puțin despre viața sa personală. Nu era proprietar, nu există știri despre legături. Probabil că nu a lucrat prea mult și nu avea ambiții de avere. La 31 iulie 1693, la 74 de ani, întorcându-se la el acasă, s-a împiedicat și a căzut. S-a târât acasă de durere și s-a culcat. La fel ca în cele mai bune picturi ale sale, luminile din jurul lui s-au estompat până când s-au stins complet.

Domnul luminii

În ciuda marilor laude și notorietăți pe care le-a avut în viața sa, timp în care contemporanii săi l-au lăudat enorm (printre ei Gérard de Lairesse ), în secolul al XIX-lea lucrările sale au fost uitate. Dar, după restaurarea multor pânze ale sale, a revenit în centrul atenției în secolul următor, atât de mult încât a fost recunoscut ca unul dintre cei mai mari protagoniști ai naturii moarte din timpul său. În 2007, Muzeul Boijmans din Rotterdam i-a adus un tribut datorită expoziției a 41 dintre cele mai bune lucrări ale sale, în camerele Muzeului Suermondt din Aachen .

Nautilus și zahărul chinezesc

Pânza sa Nautilus și zahărul chinezesc , expuse la muzeul Thyssen din Madrid, sunt o icoană a naturii moarte din toate timpurile. Lumina misterioasă care pare să emane din interiorul cochiliei este un miracol pictural niciodată depășit. De asemenea, demn de menționat este Bricheta de argint cu bol de porțelan din Galeria de Onoare a Rijksmuseum și Vaza de porțelan chinezească din Muzeul Indianapolis. A ajuns la vârful producției sale artistice după 1660, când a arătat că nu numai că era un artist foarte priceput în jocul de umbre și reflexii ale luminii, dar că deținea o măiestrie absolută în utilizarea culorilor, așa cum se poate vedea în pânza sa expusă.la National Gallery din Londra : Drinking-Horn (corn de băut). Dacă Jan de Heem poate fi considerat un artist mai complet, Kalf trebuie recunoscut ca având o abilitate extraordinară în crearea efectelor de lumină, ca un mare iluzionist de pensule. În aceasta a fost neîntrecut.

Notă

Bibliografie

• (EN) Hendrik J. Horn, The Golden Age revisited, DAVACO Publishers, 2000, ISBN 90-70288-66-4 .
• ( FR ) Mariët Westermann, Le siècle d'or en Hollande , Flammarion, 2009, ISBN 978-2-0812-2888-7 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Willem Kalf

linkuri externe

• ( FR ) "Hendrick Gerritsz Pot" , Dictionnaire de la Peinture Larousse , 2014. Accesat la 3 februarie 2014 .
• ( NL ) „Willem Kalf” , pe Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie , 2017. Adus 23 noiembrie 2017 .

Portal Biografii

Portal de pictură