William-Adolphe Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau, Autoportret (1895); ulei pe pânză, 53x46 cm, Galeria Uffizi , Florența .

William-Adolphe Bouguereau ( La Rochelle , 30 noiembrie 1825 - La Rochelle , 19 august 1905 ) a fost un pictor și profesor francez aparținând curentului academismului . ^[1]

Semnătură picturală

După ce a manifestat un talent considerabil din copilărie, și-a primit pregătirea artistică într-una dintre cele mai prestigioase școli de artă din vremea sa, École des Beaux-Arts din Paris , lângă muzeul Luvru ; ^{[2] a} devenit ulterior unul dintre cei mai căutați profesori și s-a trezit predând la Académie Julian , o școală privată de pictură și sculptură . Cariera sa a înflorit în epoca de aur a artei academice , din care a fost unul dintre cei mai renumiți reprezentanți și un susținător înflăcărat.

Pictura sa se caracterizează printr-o perfectă stăpânire atât a formei, cât și a tehnicii, cu un finisaj de înaltă calitate, care reușește să obțină efecte mari ale realismului. În ceea ce privește stilul, a făcut parte din curentul eclectic , care a dominat a doua jumătate a secolului al XIX-lea , amestecând elemente de neoclasicism cu altele de romantism , într-o abordare naturalistă cu o doză bună de idealism . A produs un număr mare de lucrări, concentrându-se pe teme ale mitologiei clasice, dar și în domeniul alegoriei , istoriei și religiei ; în cele din urmă, este cunoscut și pentru portretele sale artistice nud și pentru imaginile tinere țărănești și păstorițe. ^[1]

A acumulat o mare avere și a câștigat faimă internațională largă în timpul vieții sale, primind numeroase premii și decorații, cum ar fi Prix ​​de Rome și Legiunea de Onoare , spre sfârșitul carierei sale, însă a început să fie din ce în ce mai discreditat de precursori ai modernismului . ^[3] De la începutul secolului al XX-lea, la scurt timp după moartea sa, opera sa a fost rapid uitată, fiind considerată de cei mai mulți ca fiind goală și artificială, un model de tot ceea ce arta nu ar trebui să fie, dar în anii optzeci ai aceleiași a fost reevaluat progresiv și astăzi este considerat unul dintre marii pictori ai secolului al XIX-lea. ^[4]

Biografie

Fotografie din jurul anului 1880

William-Adolphe Bouguereau ^[5] s-a născut la La Rochelle la 30 noiembrie 1825 dintr-o familie modestă de origini englezești antice și confesiune catolică. Tatăl său Theodore și mama sa, Marguérite Bonnin, erau comercianți de vin și ulei de Bordeaux ; ^{[6] De} asemenea, avea un frate mai mare, Alfred, și o soră mai mică, Marie, care a murit la doar șapte ani. Familia s-a mutat mai târziu la Saint-Martin-de-Ré , înainte de a se întoarce la Bordeaux.

Părinții se așteptau ca William să se alăture afacerii familiei, dar unchiul său patern Eugène, un preot catolic cu care locuia, în Mortagne din 1837 până în 1841 , i-a convins să-l lase pe băiat să facă și studii superioare și l-au introdus în literatura franceză. Biblia și dragostea față de natură. De asemenea, a învățat rudimentele desenului cu pictorul Louis Sage, fost elev al lui Jean-Auguste-Dominique Ingres , la Școala Catolică din Pons .

Mai târziu, având în vedere talentul pe care tânărul l-a arătat încă de la o vârstă fragedă, tatăl său a acceptat că ar trebui să întreprindă o carieră artistică. William a fost astfel înscris la „Școala Municipală de Desen și Pictură” din Bordeaux, unde a învățat primele elemente de artă alături de Charles Marionneau, un artist local. Pentru a câștiga niște bani, William a proiectat etichete pentru borcane cu gemuri și conserve de fructe folosind cromolitografia . ^[7]

Devenind rapid cel mai bun din clasa sa, la vârsta de douăzeci de ani, în martie 1846 , ^[8] Bouguereau s-a mutat la Paris pentru a urma cursuri la Școala de Arte Frumoase din Paris și a intrat în studioul lui François-Édouard Picot . Pentru a se perfecționa în proiectarea corpului uman, a participat la lecții de anatomie, a studiat arheologia și obiceiurile și obiceiurile istorice, aprofundând, de asemenea, literatura clasică ( Ovidiu și Virgil ) și mitologia greacă , ale cărei teme și episoade i-ar fi inspirat operele foarte frecvent. ^[9]

În 1848 și 1849 a încercat mai întâi competiția pentru Premiul de Roma cu pictura Sfântul Petru, după ce a fost eliberat din închisoare, a venit în vizită la credincioșii de la casa Mariei , terminând al doilea cu Gustave Boulanger , apoi cu Ulise recunoscut de Euriclea , terminând pe locul doi în spatele lui Boulanger. În cele din urmă a încercat din nou în 1850 și a câștigat primul premiu, constând într-un sejur de trei ani la Villa Medici , cu pânza Zenobia găsită de păstori pe malurile Araxa . ^[10]

Apoi s-a dus la Roma, invitat la Villa Medici din 1851 până în 1854 , ^[8] și în această perioadă Bouguereau a fost profund implicat în studiile picturii renascentiste italiene (artistul său preferat a fost Rafael ) ^[11] și în lucrările din antichitatea greacă, Etruscă și romană. În plus, a vizitat alte orașe din sudul Italiei, cum ar fi Napoli , Capri , Amalfi și Pompei . ^[9]

Întorcându-se la Paris, și-a început cariera norocoasă și contestată ca pictor academic pe care a continuat-o cu extremă rigoare și coerență stilistică, fără niciun eșec, în timp ce primii fermenti ai inovației impresioniste se agitau în jurul său. În 1856 s- a căsătorit cu Marie-Nelly Monchablon, cu care a avut cinci copii. După câțiva ani, în 1860 , după ce și-a răspândit numele și în Anglia, Bouguereau a reușit să înființeze un mare studio în cartierul Montparnasse . ^[12]

În studioul său, la începutul anilor 1900

Dar abia în 1866 Bouguereau și-a consolidat faima și cariera: celebrul dealer de artă Paul Durand-Ruel a decis să aibă grijă de el și promovarea operelor sale, permițându-le, de asemenea, să fie expuse în celebrul Salon de la Paris . ^[11] Acest parteneriat a dat multe fructe, deoarece vânzările picturilor sale s-au multiplicat datorită colecționarilor privați (unele lucrări au fost chiar achiziționate de Napoleon al III-lea pentru Palatul Tuileries ), ^[8] dar mai ales pentru difuzarea și succesul lucrărilor sale în Statele Unite , unde Durand-Ruel avea o galerie și unde Bouguereau s-a bucurat de un succes extraordinar. Dovada aceasta a fost expoziția organizată de Paris Expo din 1878 , când comisia de organizare a reușit să pună laolaltă doar 12 tablouri de Bouguereau, deoarece restul au fost amplasate în străinătate. ^[13]

Bouguereau îi datora Americii nu doar o mare parte din avere și faimă, precum și numeroase premii și recunoașteri ^[4] , ci, în special, inițiativele majore pentru „redescoperirea” sa din ultimii ani ai anilor 1900. pentru a răspândi cunoștințele dintre lucrările sale din Franța, a semnat un contract cu editorul Goupil pentru vânzarea reproducerilor picturilor sale sub formă de gravuri.

Bouguereau la serviciu în studioul său

În 1875 Bouguereau a fost chemat să predea pictura la Académie Julian . În anul următor a fost ales membru pe viață al Academiei de Arte Plastice . ^[1] Aceste premii au fost însă urmate de ani foarte tristi pentru el.

În 1877 , de fapt, și-a pierdut soția și cei doi copii, iar acest doliu grav i-a încetinit activitatea de ceva timp și i-a condiționat inspirația.

În 1885 a fost ales președinte al Fundației Taylor, funcție pe care a ocupat-o cât a trăit. În același an a primit Medalia de Onoare a Salonului de la Paris și a fost numit comandant al Legiunii de Onoare .

În 1888 a preluat președinția „Școlii de Arte Frumoase” din Paris și în același timp cea a Académie Julian . Din acel an, lucrările sale, indiferent de subiect, au fost expuse în mod regulat anual la Salon pentru restul carierei sale. În acea perioadă, în plus, s-a dedicat și unor mari lucrări decorative, printre care se remarcă palatul Bortholoni și tavanul Teatrului Grande din Bordeaux .

La vârsta de 71 de ani, în 1896 , Bouguereau s-a recăsătorit cu credincioasa sa studentă americană care îi fusese de multă vreme, Elizabeth Jane Gardner , cu doisprezece ani mai mică decât ea. Deja adeptă și imitată a Maestrului, a avut un rol decisiv în promovarea accesului femeilor, pictorilor și artiștilor în general, la diferite instituții artistice franceze. ^[12]

În 1905 , casa și studioul parizian al lui Bouguereau au fost jefuite și devastate de hoți. La 79 de ani, s-a refugiat pe coasta Atlanticului, în La Rochelle , orașul său natal. Câteva luni mai târziu, însă, un atac de cord a pus capăt existenței sale brusc. ^[8]

Lucrări

Egalitatea în fața morții (1848)

Lucrările lui William Bouguereau sunt catalogate 822, dar cu siguranță a creat altele a căror identitate și locație nu sunt cunoscute ^[15] .

Lucrările cu un subiect mitologic, în principal grecesc, sunt multe și repropun teme deja interpretate în Renaștere și în perioada neoclasică; acele perioade, adică cele care au influențat cel mai mult arta lui Bouguereau. Același lucru se poate spune și pentru subiectele alegorice. Repertoriul său a inclus, de asemenea, numeroase scene bucolice, idilice și rurale, iar în multe dintre picturile sale a dezvoltat și tema copilăriei și a familiei.

Dar având în vedere temele lui Bouguereau în ansamblu, ceea ce pare evident este predilecția sa pentru imaginea feminină. În această înclinație constantă, el poate fi flancat de marii „pictori de femei”, precum Henri Gervex , Alexandre Cabanel sau Jean-Léon Gérôme și, în ceea ce-i privește, numele său rămâne legat de reprezentarea și interpretarea clasico -alegorică a academicului nud., unde corpul idealizat al femeii este dezvăluit de mână și de inspirația artistului, exaltat întotdeauna de perfecțiunea formelor și de armonia dinamică perfectă a ipostazelor.

Piața și consolidarea unui stil

Desen al unei fete algeriene care vinde rodii. - Creion pe hârtie

Susținerea noii clase burgheze emergente în lumea artei a fost, de asemenea, o modalitate de abordare a acesteia și de dobândire a unui pic de prestigiu, indicând astfel o dorință de ascensiune culturală ^{[16] [17] [18]} .

Interesul față de curentul academic rămâne, în general, foarte ridicat și continuă să aibă o mare reputație de bună calitate și un nivel final ridicat al produsului; dar această legătură din ce în ce mai strânsă a condus și academismul să se adapteze, oferind astfel nu doar o variație tematică, ci un nou mod de prezentare a acestor noi tipuri de reprezentări, cu o consecventă combinație de frumusețe seducătoare idealizată de suprafețe foarte lustruite, un sentiment accentuat cât de ușor , finisaje detaliate și efecte decorative, cu scene de costum, peisaje exotice și uneori un erotism picant ^{[19] [20]} .

Bouguereau și-a dedicat o mare parte din energie satisfacerii gustului noului public burghez, dar idealismul său și identificarea artei cu frumusețea erau clare și în aceasta a rămas fidel tradiției antice. Odată a trebuit să-și declare profesia de credință:

Familia săracă (1865)

Chiar și în lucrările care înfățișează cerșetori , de exemplu, el tinde întotdeauna vizibil spre idealizare, iar acest lucru a dat criticilor ușurința deja în timpul vieții sale de a-l acuza de artificialitate. Acest lucru rezultă mai mult ca oricând în Familia Indigentă , unde ambiguitatea în care este tratată problema este evidentă: în timp ce imaginea ar trebui să evoce mizeria realității actuale, aceasta este în schimb compusă cu armonia și echilibrul tipice Renașterii , menite să înnobileze subiectul; puteți vedea că personajele sunt toate foarte curate, arătoase, bebelușul în brațe este plin și roz și arată complet sănătos.

În opinia lui Erika Langmuir, în ciuda temei și a compasiunii, a apropierii simțite și a generozității personale a artistului, „această lucrare nu arată acea parte a societății așa cum este de fapt, nu duce la critici sau la o invitație la acțiunea împotriva sărăciei și îmbunătățirea condițiilor acesteia, așa cum a fost demonstrat și de criticii săi atunci când a fost expusă: domnul Bouguereau își poate învăța elevii cum să deseneze, dar nu poate învăța pe bogați cum și cât suferă oamenii din jurul lor ” ^{[ 21] [22]} .

Cu toate acestea, această abordare nu a fost singura și exclusivă pentru el. Mark Walker a remarcat că, în ciuda criticilor care pot fi ridicate împotriva idealizărilor excesive, faptul că nu reprezintă exact realitatea vizibilă, idealismul însuși, cu fantezia cu care este impregnat, nu poate fi considerat un element străin de artă.

Linda Nochlin a adăugat că, deși tocmai din acest motiv detractorii săi îl acuză de pastism și lipsă de contact cu adevărata realitate a timpului său, el nu este considerat un reprezentant anacronic al vremii, întrucât ideologia estetică pe care a apărat-o a fost una dintre marile curente existente la acea vreme: „indiferent dacă le place sau nu, artiștii și scriitorii sunt inevitabil destinați să fie contemporani cu lumea lor, incapabili să scape de contextul ei, ceea ce Hippolyte Taine împarte în context (mediu), moment și timp” ^[23] .

Supa (1865)

Luând în considerare acest lucru, adică contextul și preferințele sale personale, este posibil să rezumăm descrierea stilului său eclectic după cum urmează:

• La început s-a afiliat cu tradiția idealistă a antichității clasice și a Renașterii , a continuat școala de neoclasicism a lui Jacques-Louis David și Jean-Auguste-Dominique Ingres , dar asimilând și absorbind elemente suplimentare care dădeau un stil mai plin de viață propriului său stil. , eleganță, senzualitate și chiar imediată, fără a-și pierde natura creativă cea mai intimă ^{[20] [24] [25]} . Acești factori sunt mai evidenți în:
• O puternică componentă romantică, care pare mai degrabă un anumit sentimentalism, o atmosferă idilică și uneori o doză considerabilă de erotism ^{[23] [26]} .
• Caracteristici mai pur realiste, subliniate de un finisaj tehnic perfect, care uneori aduc rezultatul mai aproape de efectul dat de o fotografie; o tehnică care era foarte populară la acea vreme și pe care artistul o folosea uneori ca ajutor în compozițiile sale majore ^{[1] [23] [25]} .
• În unele picturi pare a fi o recuperare a valorilor derivate din rococo , cu un simț decorativ acut, forme foarte elegante, o compoziție simplă, dar strălucitoare și, în cele din urmă, adăugarea unei teme tinerețe ^[25] .
• Se dovedește, de asemenea, că a primit o anumită influență din stilul de reprezentare extrem de detaliat, specific prerafaeliților ^[27] .
• Opera sa într-un anumit fel este o anticipare a modernismului însuși, cu abordarea sa optimistă asupra lumii, influențată de progresele științifice și de doctrina filosofică a pozitivismului ^[25] .

Metodă și tehnică

Această secțiune despre subiectul picturii este încă goală . Ajută-ne să-l scriem!

Nudul feminin

Printre schimbările aduse în lumea artei pompier de ascensiunea burgheziei în societate a fost cererea de opere cu un conținut erotic mai mult sau mai puțin ridicat; acest lucru explică parțial marea prezență a nudului artistic în opera lui Bouguereau și mai mulți cărturari contemporani s-au interesat pe larg de acest aspect al producției sale. Theodore Zeldin a afirmat că, în ciuda culturii clasice incontestabile pe care artistul o posedă, nici măcar lucrările sale cu un caracter mai mitologic nu se adresează zeităților în sine, ci acestea sunt doar pretexte pentru crearea unor corpuri feminine frumoase complet goale și în ipostaze oarecum seducătoare ^{[ 28]} .

Tinerețea lui Bacchus (1884).

Printre cele mai cunoscute scene mitologice legate de nud se numără Giovinezza di Bacchus (1884), unde o profuzie de figuri nud și semi-îmbrăcate, masculine și feminine, îl distrează pe Bacchus cu dansuri pestrițe (transpunere făcută de religia romană a zeului grec Dionysus , domn al vinului și al extazului) ^[29] ; dar și mai devreme și în Nimfe și satir (1874) în care vedem patru nimfe cu corpuri goale sculpturale care înconjoară și încearcă să seducă un satir , creatura mitologică binecunoscută pentru puterea sa de fecundare ^[30] .

Bouguereau a fost una dintre cele mai populare pictori de nuduri din vremea sa ^[31], iar scriitorul Marcel Proust, într-una din scrisorile sale, și-a imaginat că a fost capabil să surprindă și să înțeleagă esența transcendentă a frumuseții femeii, spunând: „Acea femeie ciudat de frumoasă ... nu s-ar putea recunoaște și admira niciodată, dacă nu într-un tablou de Bouguereau Femeile sunt întruchipări vii ale frumuseții , dar ele însele sunt parțial necunoscute și nu o înțeleg ^[32] .

Tipul de fizicitate pe care artistul îl favorizează în lucrările sale a fost frumusețea corporală a modelului feminin standard idealizat cel mai mult în timpul său: femei tinere cu sâni mici, cu un corp perfect proporționat, cu un aspect eteric, adesea într-o poziție frontală, dar fără păr pubian sau cu vulva ascunsă strategic.

După cum a remarcat și James Collier, pentru societatea de clasă mijlocie din a doua jumătate a secolului al XIX-lea acest tip de reprezentare sublimată și impersonală a fost un mod acceptabil de a afișa public imaginea și figura femeii goale, aceasta într-un moment în care moralismul predominant nu a permis menționarea argumentelor referitoare la sexualitate ; nu numai asta, dar niciun bărbat respectabil nu ar îndrăzni vreodată să menționeze cuvintele „picioare” sau „sarcină” în prezența doamnelor. Pentru a fi admirată în toată goliciunea ei, femeia nu trebuia să aparțină acestei lumi.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că scandalul provocat de Olympia lui Édouard Manet când pictura a fost expusă în 1863; nu mai goale decât femeile lui Bouguereau, însă, „Olympia” a fost prezentată într-un context de extremă prosaicitate zilnică: întinsă pe o canapea, cu o servitoare care tocmai i-a adus un buchet de flori, probabil trimis la ea de un admirator, ceea ce a făcut imediat să sară în ochii ei faptul că era o simplă prostituată. În timp ce Manet îi stânjea pe toți pentru referința sa la prostituție , bărbații prin Bouguereau puteau continua să fantasmeze cu ușurință într-un mod politicos în cadrul saloanelor ^[33] .

Cei doi scăldători (1884).

Printre cele mai ambițioase nuduri ale sale există cu siguranță Two Bathers (1884), o contribuție ridicată la un gen tradițional, dar, în anumite privințe, este și o operă inovatoare pe scară largă; o mare parte din impactul său se datorează prezentării corpurilor conturate către mediul deschis care acționează ca fundal, evidențiind și mai mult formele statuarului monumental al celor două figuri nud feminine.

Încă o dată, așa cum se întâmpla de obicei pe vremea sa la subiectul scăldătorilor, artistul reprezintă două femei care nu par să aparțină realității pământești; cufundați într-un fel de viziune într-un mediu dur și îndepărtat, complet departe de lumea urbană și care există doar în realitatea picturală: toate aceste caracteristici care izolează observatorul, oferindu-i astfel un fel de „securitate morală” și prevenind o interacțiune sau o identificare lumească prea pronunțată ^{[34] [35]} .

Flora și Zephyr (1875).

Foarte indicative, în acest sens, apar lucrări precum Flora și Zefiro (1875) și Stato d'animo nocturne (1882), dar mai ales cu Nașterea lui Venus (1879) și La Primavera (1886), picturi foarte senzuale, din care , printre celelalte arată influența subtilă, dar fără îndoială, a unuia dintre cei mai mari maeștri ai neoclasicismului , și anume Jean-Auguste-Dominique Ingres . În alte cazuri, cum ar fi numeroșii „scăldători”, ipostazele și formele devin mai realiste, își pierd clasicismul și curtoazia, dar dobândesc o aromă umană, aproape realistă, care le face străine de lumea ideală a academicismului.

Starea de noapte (1882).

Dar tocmai cu aceste ultime lucrări, deseori, pierzând inspirația alegorică sau neoclasică atât pentru atitudini, cât și pentru contexte, nudurile lui Bouguereau au obținut cele mai mari succese și, în același timp, cele mai frecvente și severe critici. Penetrarea și textura picturală a lui Bouguereau, netedă și minuțioasă, și tratamentul aproape sculptural (sau de marmură) al suprafețelor corpurilor, au atras aversiunea criticilor și, în special, a celor care au văzut în inovația impresionistă radicală noua și inevitabilă cale a pictura. ^[7]

Joris Karl Huysmans a spus despre nudurile lui Bouguereau că „[...] nu mai sunt nici măcar [suprafețe] din porțelan, ci linse și flască”. Edgar Degas a inventat chiar verbul „bougueroter”, pentru a indica ironic estomparea și netezirea redării plastice a nudurilor. Dar dacă pictura lui Bouguereau a fost respinsă de critici, nu numai din cauza academicismului său. De fapt, din poziția sa autoritară, poate trufașă, dar cu siguranță intransigentă, nu a acceptat niciodată, într-adevăr opus, transformarea impresionistă și postimpresionistă și a criticat-o dur, începând cu nașterea Salonului refuzurilor . Pentru criticii de artă, acest lucru a fost considerat un act de război flagrant. Dar Bouguereau a declarat:

Cupidoane și tinere femei țărănești

A existat o dezvoltare deosebită în reprezentarea artistică a erotismului (deși văzută și interpretată exclusiv de om) în secolul al XIX-lea, iar deschiderea acestor noi câmpuri de posibilități îl văzuse pe Bouguereau scufundându-se în ele decisiv. Într-o perioadă în care idealul antic al „femeii autentice” abandona din ce în ce mai mult ipostaze caste și extrem de virtuoase pentru a se deplasa într-o atmosferă de inocență pierdută fără speranță, erotismul artistic (aproape exclusiv masculin) se îndreaptă din ce în ce mai mult către fete - și, în unele cazuri, chiar și băieți - la începutul adolescenței , ca și cum ar fi căutat ceva care ar putea șterge acel sentiment de puritate care a dispărut în aer.

Așa cum a fost bine descris de Jon Stratton, a existat o convergență: în cazul în care fetele nou-adolescente au început să devină de dorit pentru membrii burgheziei, chiar dacă ideea rămâne parțial temută și, prin urmare, ascunsă, se crede că bărbații pot sărbători frumusețea estetică a adolescentului. băiat sau fată fără implicații excesive ale dorinței sexuale , atribuindu-le „virtuțile feminine” care încep să lipsească în figura femeii adulte. Drept urmare, figura masculină oarecum ambiguă (de la efeminat ) este foarte erotizată.

Cupidon umed (1891).

Bram Dijkstra a citat ca exemplu în linie completă cu acest ideal tabloul lui Bouguereau intitulat Wet Cupid și prezentat la Salonul din 1891:

Stratton , de asemenea , revine la diferența dintre cele două tratamente, spunând că vina Wilde a fost acela de a fi fost prins în flagrant, în timp ce pictorul a păstrat întotdeauna el însuși în condiții de siguranță într - o lume a fanteziei și a dorinței. Doar imaginate, idealizate și , prin urmare , realizate poetic ^{[ 36]} .

Cu toate acestea, cea mai erotică lucrare nu a fost destinată în principal băieților, chiar dacă a produs mai mulți cupidoni ^[37] , ci păstorilor și femeilor țărănești foarte tinere; de fapt, fetele mici și fetele tinere formează majoritatea covârșitoare a reprezentărilor feminine din lucrarea ei, iar acest lucru apare nu numai în lucrările cu tematică mitologică, așa cum s-a menționat anterior - ca o alegorie - deși reputația ei a crescut inițial într-o mare măsură din cauza grup mare de picturi pe nimfe și scăldători ^[24] , dar mai ales din reprezentările populației rurale a copiilor, fetițe prinse în activitățile lor cele mai cotidiene.

Cel al țăranului a fost un motiv care a avut o mare popularitate la sfârșitul secolului al XIX-lea, de asemenea ca o forțată idealizare a inocenței și purității care derivă direct din romantism , precum și a sănătății și vigoare fizică, totuși faptul că realitatea din pe care l-a trăit în acea perioadă a fost într-adevăr foarte dificil, foarte diferit de cel idilic care apare în imaginile lui Bouguereau și ale altora care au urmat aceeași estetică : întotdeauna perfect curat, fericit, lipsit de griji și bine îmbrăcat. Imaginarul urban popular le-a imaginat, de asemenea, deosebit de apropiate de realitatea cea mai naturală, de pământ și, prin extensie, ar fi trebuit să fie și mai pasionate și mai înflăcărate în domeniul iubirii ^[26] .

După cum a discutat Karen Sayer:

Ulciorul spart (1891).

Nu este dificil să se vadă repercusiunile sociale și politice largi ale acestei viziuni, cum ar fi consolidarea unei ideologii a dominației, prejudecățile și exploatarea celor mai sărace din punct de vedere economic și clasele sociale fără studii; atunci când analizează The Broken Jug (1891) Sayer spune că imaginea tinerei țărani care stă pe marginea unui puț desculț, cu părul slab legat și în timp ce observatorul cu vaza spartă la picioare, este o metaforă a seducției, dar în același timp de pericol, de cunoaștere și inocență sexuală în același timp. Apoi indică clar puterea sexualității, o putere care necesită o reacție capabilă să-și dizolve amenințarea: o putere care este cu atât mai amenințătoare cu cât i se permite să întrezărească prin distanța idealizării pastorale și în special prin faptul că este o fată tânără și nu a unei femei adulte ^[26] .

Per quel che concerne gli adolescenti maschi invece, la neutralizzazione del potere sessuale viene realizzato tramite la loro mitizzazione, mostrandoli come Cupido e trasportandoli così in una sfera sopramondana; vi è anche la preferenza per la forma sintomatica latina dell'amore proveniente dal dio, meno sessualizzata di quanto avviene nella sua forma greca costituita da Eros : entrambi sono in ogni caso giovinetti di sesso maschile ^[38] .

Il trattamento di queste opere, delicate e sentimentali, ha anche collaborato ad aumentare l'allontanamento dalla realtà. L'artista dipinse molti Amorini, dicendo che questi avevano incontrato le richieste ei gusti del mercato: "Dal momento che i temi umili, la drammatica e l'eroica non vendono, e come il pubblico preferisce Venere e Cupido, dipingerò questo per piacergli, dedicandomi soprattutto a Venere ea Cupido." ^[37]

Giovanetta che si difende da Cupido (1880).

Alyce Mahon, commentando la Giovinetta che si difende da Cupido (1880) ha detto che la neutralizzazione sessuale viene fatta in questo caso anche attraverso la composizione, dove la giovane sorridente mostra d'esser compiaciuta per l'amore che la giovanissima divinità pare rivolgerle, ma allo stesso tempo cerca di allontanarlo con le braccia, mentre l'ambiente, di nuovo un paesaggio idilliaco, offre particolari interessanti come il bel corpo seminudo della giovinetta e le rosee natiche esposte del piccolo dio ^[38] .

D'altra parte per quel tipo di pubblico dai gusti più improntati al conservatorismo le sue opere erotiche erano spesso vere e proprie pietre d'inciampo; Ninfe e satiro , anche se divenuto il suo lavoro più popolare negli Stati Uniti , per molti anni ha più volte disturbato i moralisti ^[39] sparpagliati per tutto il paese d'oltreoceano ^{[30] [40]} .

Il vespaio (1893)

Il vespaio (o L'invasione del regno di Cupido , 1893) è stato attaccato a suo tempo da un critico come opera più adatta ad un bordello ^[41] che a una mostra d'arte. Un nudo che era stato inviato a Chicago scatenò una vera e propria tempesta sulla stampa locale, che giunse a dire di Bouguereau: "uno di quei bastardi che con il suo talento mira a corrompere la morale del mondo" ^[42] .

La Primavera , quando è stato esposto a Omaha nel 1890 ha finito per essere vandalizzato da un pastore presbiteriano , che gli lanciò contro una sedia e procurò in tal modo un ampio strappo alla tela: la giustificazione dell'atto compiuto fu che l'opera aveva risvegliato in lui pensieri e desideri impuri ^[43] .

Tuttavia, sia McElrath che Crisler dicono che anche nelle sue opere più esplicitamente erotiche, non è mai venuto meno a ciò che allora era considerato "buon gusto" e non si è mai abbassato a lavorare su temi "sordidi, luridi e ripugnanti" come fecero i suoi contemporanei Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas e Gustave Courbet ^[44] . Altri autori, come Mittchel & Reid-Walsh, John Brewer e Tobin Siebers hanno ribadito la complessità e sottolineato le ambiguità e tensioni che stanno alla base del lavoro erotico di Bouguereau ^{[45] [46]} .
Egli trasmette difatti un'ampia gamma di significati in questo aspetto del suo lavoro, offrendo al contempo una notevole testimonianza visiva del pensiero ideologico prevalente del suo tempo e dei cambiamenti in corso in quella società ^[26] .

Opere religiose e storiche

Dopo il periodo di lutto (1877) e gli anni che seguirono Bouguereau si dedicò anche a temi religiosi, abbandonando i sogni idilliaci dell'antichità che tanto aveva inseguito e trattato negli anni precedenti. Affiorarono allora nelle sue tele le atmosfere dell' arte bizantina e della religiosità rinascimentale, mentre la sua ispirazione si accostò, anche se con cautela, ai temi e alle composizioni del movimento preraffaellita : del 1887 è infatti " Mater afflictorum " e del 1900 la " Regina angelorum ". Di questo periodo è anche la decorazione della cattedrale de La Rochelle e delle chiese parigine di Santa Clotilde , di Saint Augustin e di Saint-Vincent de Paul . ^[47]

Fu questa forse la logica fase creativa di un uomo ormai anziano che si volse a contenuti di una sempre più vissuta spiritualità, nella quale la sua educazione cattolica riprese significato e vigore.

Zenobia trovata dai pastori sulle rive del fiume Arasse (1850).

Le opere d'impronta più prettamente storica, con il loro forte concetto di temporalità, sono state considerate retoriche con scopo eminentemente didattico, mettendo in ombra perciò le sue motivazioni più letterarie, del folclore e dell'erudizione antiquaria. Di solito l'artista ha qui sottolineato i valori positivi e più grandi in un approccio che ha avuto un pizzico di sensazionalismo per l'impatto ed il brivido prodotto nel pubblico. Anche se spesso tali opere erano evocazioni sentimentali, in altri casi vi è stata una grave preoccupazione e profusione d'impegno nel ricostruire il passato storico con precisione o nell'intento di trasmettere un messaggio morale valido per l'elevazione dell'istruzione della comunità a cui si rivolgeva ^{[48] [49]} .

Napoleone III in visita agli alluvionati di Tarascona (1856).

Tipici esempi di questo approccio sono visibili nel lavoro che gli valse il Prix de Rome nel 1850, Zenobia trovata dai pastori sulle rive del fiume Araxe , che ha sostenuto i valori morali e la pietà, quando ha raccontando l'episodio della regina incinta accoltellata e abbandonata dal marito, ma salvata e guarita dai pastori gentili ^[49] ; questo successo gli ha poi fruttato una commissione di stato realizzata con Napoleone III in visita agli alluvionati di Tarascona (1856), fortemente basato su una caratterizzazione di tipo civile e sociale. ^[50] .

Alma parens o Amore materno (1883).

Nello stesso campo possono essere incluse anche le allegorie , come Alma parens (1883), una rappresentazione della Patria piena di "senso civico", dove una donna con una corona di alloro sul capo sta seduta su un trono, circondata da bambini che rappresentano i cittadini, ossia il gregge alla ricerca di un sicuro rifugio. Ai suoi piedi, i simboli di ricchezza della terra: un ramo di vite e spighe di grano . Del tutto simile è anche Carità (1859), in cui è presentata una figura materna e protettiva circondata da infanti ^[51] .

Come accadde con i suoi dipinti religiosi, anche i soggetti storici cominciarono a cadere del tutto di moda attorno al 1860, per lasciare spazio e favorire sempre più le questioni più prosaiche della realtà mondana ^{[52] [53]} . Bailey Van Hook ha detto che, nonostante la distinzione dei temi, il trattamento formale che Bouguereau ha dato in molti casi era piuttosto simile per tutti i generi che ha trattato, stabilendo un'eguale standard di costruzione delle figure e dei modi all'interno delle scene che componeva ^[37] .

Omero e la sua guida (1874).

Laura Lombardi sembra essere d'accordo in parte con questa idea, ma ha sottolineato che la principale caratteristica nel suo lavoro di genere storico è una compenetrazione felice di riferimenti classici e suggestioni del suo tempo, citando l'esempio di Omero e la sua guida (1874), che porta alla luce il tema dell' antica Grecia , fatto però con la vivacità di uno studio di vita reale ^[54] .

L'insegnamento

L'artista stesso ha scritto:

Les premiers bijoux (1891).

Bouguereau dopo Bouguereau

Pochi anni dopo la sua scomparsa e sino alla metà del 1900 la fama di Bouguereau e l'apprezzamento per la sua arte scemarono rapidamente, e, già nei primi lustri dopo la sua morte, il nome stesso di Bouguereau disparve dalle enciclopedie generaliste, così come dall'insegnamento della Storia dell'Arte, nel quale se egli fu menzionato lo fu soltanto per indicare un esempio da non seguire. ^[3]

Del resto, non appena l'influenza dell'esaltazione modernista si diffuse nella Critica d'arte al punto di divenire il pensiero "ufficiale" ^[55] , tutta l'arte accademica cadde nel discredito. ^[9] Fu condannata, svalutata ^[56] e messa all'indice ^[57] proprio da quell'infatuazione modernista che credeva solo ai nuovi orizzonti dell'avanguardia ^[58] . L'accademismo fu oggetto di scherno ^[59] , spesso basato su citazioni di Émile Zola o di Huysmans, e venne infangato da affermazioni diffamanti ^[60] .

Si rimproverò a Bouguereau la sua partecipazione alle giurie dei Salon ufficiali della fine del 1800, che si opponevano all'ammissione di opere appartenenti a movimenti moderni. Emblematica fu l'espressione di Paul Cézanne quando soprannominò il Salon de Paris il " Salon di Bouguereau " ^[61] .

Ma, a partire dal 1950 , Salvador Dalí manifestò la sua ammirazione per l'opera di Bouguereau opponendolo a Picasso ed aprendo la porta alla rivalutazione del pittore francese. Nel libro " I cornuti della vecchia arte moderna " ^[62] Dalì scrisse:

Dopo la retrospettiva dedicata a Bouguereau organizzata al Petit Palais nel 1984 , la considerazione per l'opera di Bouguereau aumentò progressivamente, sullo sfondo delle controversie fra sostenitori e detrattori di una rivalutazione dell'arte accademica. Con tutto ciò, all'apertura del Museo d'Orsay nel 1986 , l'esposizione di quadri accademici venne ancora severamente bocciata dalla maggioranza dei critici ^[64] . Nel 2001 Fred Ross, presidente dell'Art Renewal Center, che sosteneva la riabilitazione di Bouguereau, fustigò senza mezzi termini quella critica che egli stimava essere una forma evidente di "propaganda" del modernismo, poiché secondo lui aveva condotto al « sistema di pensiero più oppressivo e restrittivo di tutta la Storia dell'Arte ^{[ senza fonte ]} » ^[65] . Ross fece anche pubblicare un catalogo ragionato delle opere di Bouguereau redatto da Damien Bartoli. Nel 2006 - 2007 ebbe luogo una mostra dedicata a Bouguereau e ai suoi allievi e seguaci americani nel Philbrook Museum of Art ^[66] . L'elevata quotazione dei quadri testimoniò un forte ritorno di interesse da parte dei collezionisti ^[67] e del gusto del pubblico per le tele di Bouguereau esposte nei musei americani ed europei ^[68] . Il dibattito sulla validità artistica dell'accademismo era ed è ancora attuale.

Il granchio

Studiando l'uccellino , 1869

La piccola magliaia , 1882

Gabrielle Cot , 1890

Alcune opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Opere di William-Adolphe Bouguereau .

• 1848 - Uguaglianza davanti alla morte
• 1849 - Ulisse riconosciuto da Euriclea
• 1850 - Dante e Virgilio
• 1851 - Amore fraterno
• 1856 - La Danza
• 1859 - Il giorno dei morti
• 1862 - Baccante che gioca con una capra
• 1865 - Famiglia indigente
• 1866 - Prime carezze
• 1867 - L'Arte e la Letteratura
• 1867 - Sola al mondo
• 1869 - La sorella maggiore
• 1869 - La piccola maglierista
• 1869 - La magliaia
• 1870 - Bagnante
• 1873 - Ninfe e satiro
• 1874 - Omero e la sua guida
• 1875 - Dopo il bagno
• 1875 - Sulla sponda del ruscello
• 1875 - Flora e Zefiro
• 1876 - Pietà
• 1878 - La Carità
• 1878 - Un'anima in Cielo
• 1879 - Nascita di Venere
• 1879 - Il riposo
• 1880 - Giovinetta che si difende da Eros
• 1880 - Flagellazione di Nostro Signore Gesù Cristo
• 1881 - L'Aurora
• 1882 - Il Crepuscolo
• 1882 - Umori notturni
• 1882 - Le raccoglitrici di nocciole
• 1884 - L'étoile perdue
• 1884 - Abito da campagna
• 1884 - Biblis
• 1885 - La giovane pastorella
• 1886 - La Primavera
• 1886 - Bambino al bagno
• 1888 - Il primo lutto
• 1888 - Cupido e la farfalla
• 1889 - La pastorella
• 1889 - I sussurri dell'amore
• 1890 - La "bohemienne"
• 1890 - Amore e Psiche, bambini
• 1890 - I piccoli mendicanti
• 1890 - Gabrielle Cot
• 1891 - Cupido bagnato
• 1891 - Il lavoro interrotto
• 1891 - La guardiana di oche
• 1893 - Innocenza
• 1894 - Studio per una testa
• 1895 - Il rapimento di Psiche
• 1895 - Ragazza
• 1896 - L'onda
• 1897 - L'ammirazione
• 1897 - Compassione
• 1898 - Ispirazione
• 1898 - L'assalto
• 1900 - La Vergine con gli angeli
• 1900 - Idillio infantile
• 1901 - Sogno di primavera
• 1902 - Le Oreadi
• 1902 - Giovane sacerdotessa
• 1904 - L'Oceanide
• ND - La battaglia fra Centauri e Lapiti

Le raccoglitrici di nocciole (1882)

Il libro delle favole

Allievi

Tra i suoi innumerevoli studenti, vi sono stati:

• William Barbotin
• Henri Beau (1863-1949)
• Henri Biva , presso la " Académie Julian "
• Georges AL Boisselier , presso la " Académie Julian "
• Clément Brun
• Jules-Cyrille Cavé
• Eanger Irving Couse
• Paul Chabas
• Alexander Jacques Chantron
• Minerva Josephine Chapman
• Louis-Joseph-Raphaël Collin (1850-1916)
• François-Alfred Delobbe
• Louis-Marie Désiré-Lucas
• Émilie Desjeux
• Théophile Deyrolle (1844-1923)
• Gustave Doyen
• Jean de Francqueville
• Elizabeth Jane Gardner
• Maria Gażycz (1860-1935)
• Gabriel Guérin (1869-1916)
• Gustave Jacquet (1846-1909)
• Émile Jourdan (1860-1931)
• John Saint-Helier Lander
• Jean Laronze
• Charles Amable Lenoir
• Eugène Lomont
• Albert Lynch
• Georges Meunier
• Sara Page
• Léon Bazile Perrault
• Julius Rolshoven
• Jules Ronsin (1867-1937)
• Eugénie Salanson
• Lucien Simon
• Émile Vernon

Prime carezze (1866)

La flagellazione di Nostro Signore Gesù Cristo (1880).

Onorificenze

Onorificenze francesi

	Gran Ufficiale della Legion d'onore

Onorificenze straniere

	Commendatore dell'Ordine di Isabella la Cattolica

Note

Biblis (1884).

L'onda (1896).

L'Amour s'envole (1901).

Bibliografia

• ( EN ) Fronia E.Wissman, Bouguereau , San Francisco, Pomegranate Communications, Inc, 1996, p. 128, ISBN 0-87654-582-7 .
• ( EN ) Gail Andrews, Birmingham Museum of Art: Guide to collection , Londra, D Giles Ltd, 2011, p. 286, ISBN 978-1-904832-77-5 .
• ( EN ) Damien Bartoli e Frederick C. Ross, William Bouguereau: His Life and Works , New York, Antique Collectors' Club, 2010, p. 534, ISBN 978-1851497331 .
• Devenir peintre au XIXe: Baudry, Bouguereau, Lepneveu , mostra del Museo comunale de La Roche-sur-Yon , 13 ottobre 2007 - 5 gennaio 2008. Edizioni Fage.
• ( FR ) James Harding, Les peintres pompiers : la peinture académique en France de 1830 a 1880 , Parigi, Flammarion, 1980, ISBN non esistente, OCLC 299995530 .
• Cécile Ritzenthaler, L'école des beaux-arts du XIXe siècle . Edizioni Mayer, 1987
• ( EN ) Art Pompier: Anti-Impressionism. New York, The Emily Lowe Gallery, Hofstra University, 1974
• ( EN ) Robert et HW Jason Rosenblums, 19th Century Art . Ediz. Harry N. Abrams, New York, 1984
• Albert Boime, Art Pompier: Anti-Impressionism , New York, Hofstra University Press, 1974.
• Albert Boime, The Academy and French Painting in the Nineteenth Century , New Haven, Yale University Press, 1986, ISBN 978-0-300-03732-6 .
• Aleska Celebonovic, Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde , Parigi, Seghers, 1974.
• ( EN ) Louise D'Argencourt, The Other Nineteenth Century , First, Ottawa, National Gallery of Canada, 1978, ISBN non esistente, OCLC 5567322 .
• Louise D'Argencourt e Mark Steven Walker, William Bouguereau 1925–1905 , Montreal, Montreal Museum of Fine Arts, 1984.
• Michael Gibson, Bouguereau's 'Photo-Idealism' , su International Herald Tribune , 1984. Parametro url vuoto o mancante ( aiuto )
• Grace Glueck, To Bouguereau, Art Was Strictly 'The Beautiful' , su The New York Times , 6 gennaio 1985. URL consultato il 27 gennaio 2013 .
• Robert Isaacson, William Adolphe Bouguereau , New York, New York Cultural Center, 1974.
• Louis-Marie Lécharny, L'Art-Pompier , Parigi, Presses Universitaires de France, 1998, ISBN 978-2-13-049341-9 .
• Cécile Ritzenthaler, L'école des beaux art du XIXe siècle , Parigi, Editions Mayer, 1987, ISBN 978-2-85299-002-9 .
• Robert Rosenblum e HW Janson, 19th Century Art , Second, New York, Pearson, 2004, ISBN 978-0-13-189562-1 .
• John Russell, Art: Cultural Center Honors Bouguereau , in The New York Times , 23 dicembre 1974.
• The Bouguereau Market , in The Arte newsletter , 6 gennaio 1981.

Monografie

• ( EN ) Fronia E. Wissman, Bouguereau . Edizioni Pomegranate Communications, 1996 .
• ( EN ) James F. Peck, In the Studios of Paris : William Bouguereau & His American Students . Edizioni Philbrook Museum of Art, 2006

Cataloghi

• R. Jullian, Œuvres italiennes de Bouguereau , aprile-giugno 1948. Edizione "Association des Amis du Musée de Lyon", 1948 .
• ( EN ) Mario Amaya, Robert Isaacson, William Adolphe Bouguereau , Edizione New York Cultural Center, New York, 1974
• ( EN ) Louise d'Argencourt et Mark Steven Walker, William Bouguereau . Edizione The Montréal Museum of Fine Arts, Montréal , Canada , 1984
• ( EN ) William Adolphe Bouguereau, L'Art Pompier . Edizione Borghi & Co., New York, 1991

Articoli

• ( EN ) John Russell, « Art: Cultural Center Honors Bouguereau », in New York Times , 1974 .
• ( EN ) « The Bouguereau Market », in The Art Newsletter , 6 gennaio 1981
• ( EN ) Michael Gibson, « Bouguereau's Photo-Idealism », in International Herald Tribune , 1984
• ( EN ) Mark Roth, Gifted artist? « Bouguereau's work controversial more than a century after his death » , in Pittsburgh Post-Gazette , 21 agosto 2007

Galleria d'immagini

I nudi di Bouguereau

Elegia (1899).

Voci correlate

• Académie Julian
• Allegoria
• Art pompier

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su William-Adolphe Bouguereau

Collegamenti esterni

• ( EN ) Museo web di Bouguereau , su artrenewal.org (archiviato dall' url originale il 5 giugno 2003) .
• ( EN ) Bouguereau al lavoro , su artrenewal.com . URL consultato il 19 febbraio 2021 (archiviato dall' url originale il 6 novembre 2006) .
• ( EN ) Museo nel Web su William-Adolphe Bouguereau , su ibiblio.org .
• ( EN ) Nymphs and Satyr , su clarkart.edu (archiviato dall' url originale il 14 giugno 2005) .
• ( EN ) William-Adolphe Bouguereau: The Complete Works , su bouguereau.org .
• ( EN ) William Bouguereau presso l'Art Renewal Center
• ( EN ) William-Adolphe Bouguereau al Museum Syndicate
• ( EN ) Getty Research Institute , su library.getty.edu . URL consultato il 19 febbraio 2021 (archiviato dall' url originale il 14 dicembre 2012) .
• ( EN ) William A. Bouguereau in The Academic Tradition Personified (Rehs Galleries)
• ( EN ) Adolphe-William Bouguereau al Web Museum, Parigi
• ( EN ) Note biografiche e foto di opere sul sito "artrenewal.com" , su artrenewal.com . URL consultato il 12 marzo 2014 (archiviato dall' url originale il 26 febbraio 2014) .
• ( EN ) William-Adolphe Bouguereau sul sito del Web Museum , su ibiblio.org .
• ( EN ) William Bouguereau in Artcyclopedia , su artcyclopedia.com .
• ( FR ) Le critiche di Émile Zola sulla pittura di Bouguereau , su cahiers-naturalistes.com .
• ( FR ) "Il centenario della morte di Bouguereau" di Jacques Thuillier , su perso.orange.fr .
• Numerosi quadri. , su rinostefanotagliafierro.com .

V · D · M William-Adolphe Bouguereau
Dipinti	Uguaglianza davanti alla morte (1848) · Ulisse riconosciuto da Euriclea (1849) · Dante e Virgilio (1850) · La sorella maggiore (1869) · Ninfe e satiro (1873) · Pietà (1876) · Nascita di Venere (1879) · Il riposo (1879) · L'Aurora (1881) · La giovane pastorella (1885) · La Primavera (1886) · Il primo lutto (1888) · Cupido e la farfalla (1888) · I sussurri dell'amore (1889) · La pastorella (1889) · Amore e Psiche, bambini (1890) · Cupido bagnato (1891) · Il rapimento di Psiche (1895) · L'onda (1896)
Voci correlate	Académie Julian · Accademismo · École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi · Elizabeth Jane Gardner · La Rochelle · Opere

Portale Biografie

Portale Pittura