William Blake

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
William Blake interpretat de Thomas Philips în 1807

William Blake ( Londra , 28 noiembrie 1757 - Londra , 12 august 1827 ) a fost un poet , pictor și gravor englez .

Opera lui Blake, subestimată în mare măsură în timp ce trăia, este astăzi considerată extrem de semnificativă și o sursă de inspirație atât în poezie, cât și în artele vizuale . Conform lui Northrop Frye , care s-a dedicat studiului întregului corp poetic al lui Blake, versetele sale asemănătoare profeției constituie „ Ceea ce, în raport cu meritele reale, este corpusul poetic cel mai puțin citit în limba engleză ”. Alții au lăudat arta picturală a Blake și critic contemporan nostru a proclamat el „De departe cel mai mare artist pe care Marea Britanie a produs vreodată.“ [1] Considerat un timp nebun pentru ideile sale extravagante, este în prezent în schimb el este foarte apreciat pentru expresivitatea lui, creativitatea sa și pentru viziunea filosofică care stă la baza operei sale. După cum a sugerat el însuși,

( EN )

„Imaginația nu este un stat: este însăși existența umană”

( IT )

„Imaginația nu este o stare de spirit: este însăși existența umană”.

( William Blake, Milton. Un poem în 2 cărți )

Deși pictura și poezia sa au fost de obicei evaluate separat, Blake le-a folosit adesea în concert pentru a crea lucrări care au sfidat brusc și au înlocuit convențiile în utilizare. El s-a definit capabil să discute și să se confrunte cu profeții Vechiului Testament și a făcut un efort mare pentru a crea ilustrațiile pentru Cartea lui Iov , dar dragostea artistului pentru Biblie a fost însoțită de o ostilitate deschisă față de Biserica Angliei și credințele ei religioase au fost influențate de fascinația ei pentru misticism și de fascinația ei pentru mișcarea romantică , care era în plină desfășurare în acel moment. [2] La sfârșitul zilei, dificultatea întâmpinată în încercarea de a insera pe William Blake în orice perioadă sau mișcare din istoria artei este poate caracteristica care o definește cel mai bine.

Blake a jucat un rol crucial în dezvoltarea conceptului modern de imaginație în cultura occidentală. Credința ei că omenirea poate depăși limitele pe care i le-au pus cele cinci simțuri este probabil cea mai mare moștenire a ei:

( EN )

„Dacă ușile percepției ar fi curățate, orice lucru i s-ar părea omului așa cum este, infinit”.

( IT )

„Dacă ușile percepției ar fi purificate, totul i s-ar părea omului așa cum este de fapt, infinit”.

( William Blake, Căsătoria cerului și a iadului )

În timp ce această perspectivă a fost considerată odată aberantă, în zilele noastre a fost încorporată în definiția modernă a termenului.

În special, ecoul citatului „ ușile percepției ” a fost adesea auzit în literatura și muzica secolului al XX-lea : pentru a da două exemple, Aldous Huxley , cu eseul său The Doors of Perception și în urma acestuia, Jim Morrison cu formației sale The Doors , aduc un omagiu clar gândirii lui Blake.

Copilăria și adolescența

Cărțile iluminate: introducerea Cântecelor inocenței și experienței

William Blake s-a născut la Londra , pe 28A Broad Street lângă Golden Square , la 28 noiembrie 1757, într-o familie a burgheziei. El a fost al treilea dintre șapte frați, o fată și șase băieți, dintre care doi au murit în copilărie. Tatăl lui Blake, James, era vânzător de tricotaje și tricotaje. Nu a urmat niciodată școala, dar a fost educat acasă de mama sa. [3] Blakes nu au participat la Biserica Anglicană și se crede că aparțineau Bisericii Moraviene . Biblia a intrat curând în viața lui Blake și a avut o influență profundă asupra lui, rămânând o sursă de inspirație pe tot parcursul vieții sale.

Blake a început să se apropie de artă făcând gravuri în care a copiat desene ale ruinelor grecești antice achiziționate pentru el de tatăl său (indicație suplimentară a sprijinului oferit de părinți pentru aspirațiile fiului lor), un tip de activitate care a fost apoi preferat celor simpli. desen. Datorită acestor desene - care reproduce lucrări ale lui Rafael , Michelangelo , Maarten van Heemskerck și Albrecht Dürer , a intrat în contact cu modelele clasice pentru prima dată. Părinții lui au înțeles care este natura lui și au decis să nu-l trimită la școală, ci să-l înscrie la cursuri de desen. În această perioadă a devenit un cititor avid, alegând independent subiectele care îl interesau. De asemenea, a început să abordeze poezia; lucrările sale timpurii îi dezvăluie familiarizarea cu operele lui Ben Jonson și Edmund Spenser .

Ucenicia la Basire

La 4 august 1772, Blake a semnat un contract de șapte ani ca ucenic al gravorului James Basire , care avea un studio pe strada Great Queen. Până la sfârșitul acestei perioade, la vârsta de 21 de ani, el ar fi pregătit să devină gravor profesionist.

Nu există dovezi ale unor dezacorduri grave sau certuri între cei doi pe parcursul uceniciei. Cu toate acestea, biografia scrisă de Peter Ackroyd relatează că Blake a adăugat ulterior numele lui Basire la o listă cu adversarii săi artistici, doar pentru ao șterge. [4] În afară de acest lucru, stilul de gravare al lui Basire era de un tip deja considerat învechit la acea vreme, astfel încât pregătirea lui Blake conform modelului învechit ar fi putut avea un efect negativ mai târziu, când artistul încerca să obțină comisioane și, de asemenea, asupra publicului recunoașterea abilităților sale.

După doi ani Basire l-a trimis să copieze detalii în direct ale bisericilor gotice din Londra (este posibil ca această misiune să i se încredințeze pentru a opri certurile dintre el și celălalt ucenic James Parker) și experiența pe care a avut-o la Westminster Abbey a jucat o parte în conturarea stilului și idealurilor sale artistice; La acea vreme catedrala era decorată cu armuri , picturi care înfățișau scene funerare și statui colorate de ceară . Ackroyd notează că la intrarea în acel loc „ cineva ar fi fost imediat lovit de estomparea strălucirii și culorilor ”. [5] În după-amiezile lungi pe care Blake le-a petrecut schițând în interiorul catedralei, el a fost întrerupt din când în când de băieții de la Westminster School , unul dintre care într-o zi l-a „ chinuit ” într-o asemenea măsură încât a reacționat lovind băiatul și doborându-l. dintr-o schelă. Blake a păstrat, de asemenea, alte imagini vii pe care le capturase în interiorul catedralei, inclusiv pe cea a unei mari procesiuni de preoți și călugări, pe măsură ce se auzeau psalmi cântați și corali .

Arhetipul Creatorului este o imagine recurentă în opera sa. Aici Blake pictează demiurgul Urizen adunat în rugăciune în timp ce contemplă lumea pe care a creat-o. Canto di Los este al treilea din seria Cărților iluminate create în colaborare de Blake și soția sa cunoscută sub numele de Profețiile continentale .

Academia Regală

În 1778, Blake s-a înscris la Academia Regală , găzduită în Old Somerset House, lângă Strand , pentru a urma un curs de șase ani. Nu a trebuit să plătească nicio școală pentru studii, dar materialul necesar exercițiilor a fost în schimb pe cheltuiala sa. Aici s-a revoltat împotriva a ceea ce el considera stilul nerezolvat al unor artiști celebri precum Rubens , susținut în schimb de primul președinte al școlii, pictorul Joshua Reynolds . De-a lungul timpului, Blake a ajuns să urască filosofia artistică a lui Reynolds, în special căutarea sa pentru „ adevăr și frumusețe universale ”. Reynolds în Discursurile sale a scris că „ atitudinea față de abstractizare, generalizare și clasificare este marea mândrie a minții umane ”; în adnotările de pe copia personală a acestui text, Blake a răspuns că „A generaliza înseamnă a fi un idiot; abilitatea de a intra în particular este singurul semn care caracterizează valoarea.[6] Blake a disprețuit și umilința ostentativă a lui Reynolds, care el considera o formă de ipocrizie.

În iunie 1780, se îndrepta spre magazinul lui Basire de pe strada Great Queen, când s-a trezit în mijlocul unei mulțimi de tumult care s-a îndreptat apoi spre închisoarea Newgate. Mulți dintre revoltători purtau rozete albastre fixate pe capac pentru a indica solidaritatea lor cu locuitorii coloniilor americane în creștere . Mulțimea a atacat porțile închisorii cu lopete și picături, a dat foc clădirii și a eliberat prizonierii din interior. Se spune că Blake a fost în primul rând în timpul asaltului; majoritatea biografilor săi cred că s-a alăturat mulțimii din impuls.

Aceste incidente, care au izbucnit ca răspuns la un proiect de lege care revocă sancțiunile împotriva catolicilor , a devenit ulterior cunoscut sub numele de Revolta Gordon ; răspunsul guvernului regelui George al III-lea al Marii Britanii a fost adoptarea unor legi extraordinare și crearea primei forțe de poliție .

Căsătoria și începutul unei cariere

Portretul lui William Blake, desen de John Linnell ( 1820 )

În 1782 Blake l-a cunoscut pe John Flaxman (York 1755 - Londra 1826) sculptor, desenator englez (a ilustrat Iliada , Odiseea , Divina Comedie și a fost un interpret admirat în perioada neoclasică), care a devenit patronul său, și Catherine Boucher , care avea să devină mai târziu soția lui. La acea vreme, Blake își revenea de la sfârșitul unei relații care sa încheiat prost, cu respingerea cererii sale de căsătorie. În timp ce spunea povestea Catherinei și părinților ei, ea și-a exprimat simpatia, fapt pentru care poetul a întrebat-o „Ți- e milă de mine? ” Și, când fata a răspuns da, el i-a spus: „ Atunci te iubesc! ”. Blake s-a căsătorit cu Catherine - cu cinci ani mai tânără - pe 10 august 1782 în Biserica Sf. Maria din Battersea . Catherine, analfabetă , a semnat contractul de căsătorie cu un X. De-a lungul timpului, pe lângă faptul că a învățat-o să citească și să scrie, Blake a explicat și arta gravurii; De-a lungul vieții, femeia s-a dovedit a fi un sprijin de neegalat pentru soțul ei, ajutându-l să-și tipărească cărțile iluminate și sprijinindu-l moral, în ciuda numeroaselor dezamăgiri pe care le-a întâlnit.

În aceeași perioadă, George Cumberland , unul dintre fondatorii National Gallery , a devenit un admirator al operelor lui Blake. Prima sa colecție de poezii Schițe poetice (în italiană: Schizzi poetici ) a fost publicată în jurul anului 1783 . După moartea tatălui lor, în 1784 William și fratele său Robert au deschis o tipografie și au început să colaboreze cu editorul radical Joseph Johnson . Casa lui Johnson a servit drept loc de întâlnire pentru unii dintre cei mai importanți intelectuali disidenți englezi ai vremii: omul de știință Joseph Priestley , filosoful Richard Price , feminista ante-litteram Johann Heinrich Füssli [7] și revoluționarul american Thomas Paine . La fel ca William Wordsworth și William Godwin, Blake a avut mari speranțe în revoluțiile americane și franceze și a purtat o beretă roșie pentru a-și arăta solidaritatea cu revoluționarii francezi, dar a pierdut aceleași speranțe odată cu ascensiunea la putere a lui Robespierre și instaurarea regimului. de teroare .

Blake a creat ilustrațiile pentru Poveștile originale ale lui Mary Wollstonecraft din viața reală (1788; 1791). Se pare că au avut puncte de vedere similare cu privire la egalitatea de gen și instituția căsătoriei, dar nu există dovezi concrete că s-au întâlnit de fapt. În Viziuni ale fiicelor lui Albion din 1793, Blake a condamnat impunerea absurdă și crudă a abstinenței forțate și a căsătoriei în afara iubirii, apărând dreptul femeilor la autodeterminare completă.

Gravura în relief

În 1788 , la vârsta de treizeci și unu, Blake a inceput sa experimenteze cu gravura de relief, o metodă el ar mai târziu angaja în numeroase dintre cărțile sale, picturi și broșuri, dar și în poemele sale, care includ profețiilor și capodopera. Biblia . Procedura se aplică și miniaturilor , în special manuscriselor iluminate. Imprimarea iluminată implică scrierea textului poeziei pe placa de cupru cu nițele și pensule, înmuiată într-o substanță rezistentă la acid. [8] Ilustrațiile pot fi făcute aproape de cuvinte așa cum s-a făcut în manuscrisele iluminate. Plăcile sunt apoi gravate într-o baie acidă pentru a îndepărta cuprul care nu este protejat de vopsea și pentru a lăsa designul în relief - de unde și numele de gravare în relief . Aceasta este o metodă inversă față de cea tradițională, în care semnul expus acidului este excavat și apoi primește cerneala pentru imprimare. Gravura în relief, inventată de Blake, a devenit ulterior o metodă importantă de tipărire comercială. Paginile tipărite din aceste plăci trebuie să fie colorate manual în acuarelă și unite între ele pentru a forma un volum. Blake a folosit tipărituri iluminate pentru câteva dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale: Cântece de inocență și de experiență , Cartea lui Thel , Căsătoria cerului și a iadului și Ierusalimul .

Pașii următori

Newton ” este demonstrația opoziției sale față de „ Viziunea unică ” a naturalismului : marele filosof și om de știință este singur în adâncurile oceanului, ochii săi (dintre care doar unul este vizibil) fixați pe busolele cu care desenează pe un sul. Aproape se pare că este una cu stânca pe care stă. (1795)

Căsătoria lui Blake și Catherine a fost o căsătorie fericită și de succes, chiar dacă de la început au avut unele probleme, precum analfabetismul ei și faptul că nu puteau avea copii. Gilchrist povestește despre „ momente furtunoase ” din primii ani ai vieții unui cuplu. [9] Este posibil ca la un moment dat, conform credințelor Societății Swedenborghean , Blake să fi propus soției sale să introducă o concubină în conducerea lor. [10] Catherine a fost șocată de propunere și Blake a renunțat imediat la idee. El a învățat-o să scrie și ea l-a ajutat în schimb să-și coloreze cărțile ilustrate de poezie. [11]

În jurul anului 1800, Blake s-a mutat într-o căsuță din Felpham , West Sussex , pentru a face lucrarea de ilustrare a lucrărilor unui poet minor, William Hayley . În acea căsuță a scris poezia Milton: a Poem (publicată între 1805 și 1808 ). Preambulul operei conține o poezie care începe cu linia „Și a făcut acele picioare în timpurile străvechi”, care a devenit ulterior textul cântecului patriotic britanic Ierusalim . De-a lungul timpului, Blake și-a acumulat resentimente față de noul său client și a devenit convins că Hayley îl plătea cu mult mai puțin decât și-ar fi putut permite.

S-a întors la Londra în 1802 și a început să scrie și să ilustreze Ierusalimul: Emanația Albionului Uriaș ( 1804 - 1820 ) cea mai ambițioasă lucrare a sa.

După ce a venit cu ideea de a face portrete ale personajelor din Poveștile lui Canterbury ale lui Chaucer , Blake s-a apropiat de negustorul Robert Cromek , propunându-i să i se alăture tranzacției. Conștient de faptul că Blake a fost prea excentric pentru a face lucrări care au avut succes în rândul publicului larg, Cromek a intrat în posesia ideii, încredințându-i realizarea lui Thomas Stothard . Când Blake și-a dat seama că a fost înșelat, a întrerupt orice contact cu Stothard, care anterior era prietenul său. În plus, în magazinul fratelui său, a organizat o expoziție independentă a versiunii sale a ilustrațiilor lui Chaucer, precum și a altor lucrări ale sale. Din acest motiv și-a scris Catalogul descriptiv ( 1809 ) care conține ceea ce Anthony Blunt a numit o „ analiză strălucită ” a lui Chaucer. Scrierea este încă adesea inclusă în antologii ca un clasic al criticii chauceriene. [12]

George Cumberland l-a prezentat unui tânăr artist pe nume John Linnell , prin care l-a cunoscut pe Samuel Palmer, care făcea parte dintr-un grup de artiști care se numeau Shoreham Ancients . Acest grup a împărtășit respingerea lui Blake față de moda momentului și credința sa în necesitatea unui nou curs spiritual și artistic. La vârsta de 65 de ani, Blake a început să lucreze la ilustrații pentru Cartea biblică a lui Iov . Aceste ilustrații au fost ulterior foarte apreciate de Ruskin , care l-a comparat pe artist cu Rembrandt și de Ralph Vaughan Williams, care a fost inspirat de unele dintre ilustrațiile pentru baletul său Job: A Masque for Dancing .

Lucrarea lui Blake „ A Negro Hanging Alive from the Hangows by the Ribs ”, o ilustrație creată pentru Narațiune, a unei expediții de cinci ani, împotriva negrii revoltați din Surinam de JG Stedman ( 1796 ).

Blake ura sclavia și credea în egalitatea dintre rase și între sexe. [13] În multe dintre picturile sale și multe dintre poeziile sale, el exprimă un concept de umanitate universală: „ Toți oamenii sunt egali (prin infinitele lor diferențe) ”. El a fost interesat de evenimente politice și sociale de-a lungul vieții sale, dar a fost deseori obligat să-și mascheze idealurile și gândirea politică din spatele alegoriilor religioase.

El a respins întotdeauna orice formă de autoritate impusă; în 1803 a fost de asemenea acuzat de trădare și că a rostit expresii sedicioase și care a dezvăluit intenții perfide față de coroană, dar ulterior a fost achitat de acuzațiile de către curtea din Chichester . A fost acuzat de un soldat pe nume John Schofield, după ce Blake l-a forțat să iasă din grădina sa, exclamând, să spună despre soldat: " Blestemat să fie Regele! Soldații sunt toți sclavi! " [14] citește într-un ziar local din Sussex ". Faptul că acuzațiile au fost inventate a fost ... atât de evident încât a fost achitat. " [15] După acest incident, într-o ilustrație pentru Ierusalim , Blake l-a înfățișat pe Schofield purtând„ cătușe mentale ”. [16]

Opinia lui Blake asupra a ceea ce el a văzut ca o formă de opresiune și o restricție a dreptului la libertate deplină s-a extins și la Biserică. Convingerile sale religioase sunt evidente în Cântecele experienței ( 1794 ), în care își arată atitudinea diferită față de Dumnezeul Vechiului Testament , de la care a respins limitările impuse omului și de Dumnezeul Noului Testament ( Hristos parte din Treimea ), a cărei influență pozitivă a văzut-o în schimb.

Mai târziu, în carieră, Blake a început să vândă un număr mare de lucrări, în special ilustrațiile sale ale Bibliei, către Thomas Butts , un patron care îl considera, totuși, mai mult decât un artist valoros, un prieten; este un exemplu tipic al modului în care Blake a fost privit de-a lungul vieții sale.

Divina Comedie a lui Dante

Beatrice arată calea către Dante - ilustrarea lui William Blake despre Divina Comedie

Sarcina de a ilustra lui Dante Inferno lui a fost încredințată Blake în 1824 de către John Linnell , cu intenția finală de a atrage o serie de gravuri de la ea. Începutul lucrării este asistat de o relatare a lui Samuel Palmer , care a scris la 9 octombrie 1824: L- am găsit șchiop în pat, de un picior (sau picior) opărit. Nu era inactiv, deși avea șaizeci și șapte de ani, dar era muncitor pe un pat acoperit cu cărți, așezat ca unul dintre patriarhii antici sau un Michelangelo pe moarte. Așa și acolo a făcut în frunzele unei mari cărți (folio) cele mai sublime desene ale lui (nu superior) Dante. [17] . Moartea lui Blake, care a avut loc în 1827 , a pus capăt proiectului ambițios, din care rămân 102 acuarele (72 din Iad, 20 din Purgatoriu, 10 din Paradis), în diferite etape de dezvoltare. S-au făcut șapte gravuri din aceste acuarele.

Ilustrațiile poeziei lui Blake nu sunt prezentate ca o simplă însoțire a textului, ci mai degrabă par să o revizuiască critic și servesc drept comentariu la aspectele spirituale și morale ale operei. De exemplu, ilustrând Paradisul pierdut , Blake părea să se angajeze să corecteze intenția lui Milton de a -i oferi lui Satan rolul principal al poemului: în Satan Watching the Endearments of Adam and Eve (1808) Satan ocupă o poziție izolată în partea de sus a poezie. 'ilustrare, în timp ce centrul este ocupat de Adam și Eva . Ca pentru a sublinia efectul acestui contrast, Blake îi arată pe Adam și Eva îmbrățișându-se unul pe celălalt, în timp ce Satana poate mângâia cel mult onanistic șarpele, despre care este pe cale să își asume identitatea.

Dante și Virgil intră în pădure - Ilustrație de William Blake din Divina Comedie

În acest din urmă caz, deoarece proiectul nu a fost niciodată finalizat, care a fost intenția lui Blake este mai puțin clară. Cu toate acestea, unele indicii întăresc impresia că ilustrațiile, luate în ansamblu, s-ar fi detașat de textul însoțitor: în marginea lui Homer purtând sabia și însoțitorii săi, Blake notează:

( EN )

„Fiecare lucru din Dantes Comedia arată că, în scopuri tiranice, el a făcut din această lume fundația tuturor și a zeiței naturii și nu a Duhului Sfânt”.

( IT )

„Totul din„ Commedia ”lui Dante arată că, în scopuri tiranice, el a făcut din această lume temelia tuturor și a naturii Zeiței și nu a Duhului Sfânt .”

( William Blake )

Blake nu pare să fie de acord cu admirația lui Dante pentru operele poetice ale Greciei antice și se distanțează de bucuria aparentă cu care marele poet din Iad atribuie pedepse condamnaților (așa cum arată umorul macabru care transpare din cânți) .

În același timp, însă, Blake împărtășește neîncrederea lui Dante față de materialism și natura corupătoare a puterii și a apreciat în mod clar oportunitatea de a reprezenta grafic atmosfera și imaginile operei poetului florentin. Deși era evident că era aproape de moarte, principala preocupare a lui Blake era totuși să-și continue activitatea febrilă asupra ilustrațiilor și se spune că și-a petrecut unul dintre ultimii șilingi cumpărând un creion pentru a le face. [18]

Moartea lui Blake

Placa plasată lângă locul de odihnă al lui Blake în Bunhill Fields - Londra

În ziua morții sale, Blake a lucrat fără să-și dea un moment de odihnă asupra ilustrațiilor sale din Infernul lui Dante. La final, spun ei, a încetat să mai lucreze și s-a întors spre soția sa, care era în lacrimi lângă pat. Se spune că, privind-o, pictorul a exclamat:

( EN )

«Stai Kate! Păstrați așa cum sunteți - vă voi desena portretul - pentru că ați fost vreodată un înger pentru mine ".

( IT )

«Stai liniștit Kate! Exact cum ești acum. Îți voi picta portretul, pentru că pentru mine ai fost întotdeauna ca un înger ".

( William Blake )

După ce a terminat portretul (acum pierdut), și-a dat jos instrumentele și a început să cânte imnuri și poezii. [19] La șase în acea noapte, după ce i-a promis soției că va rămâne cu ea pentru totdeauna, Blake a murit. Gilchrist relatează că un consilier al aceleiași case, prezent în momentul morții, a spus „ Nu am fost martorul morții unui om, ci a unui înger binecuvântat de Domnul ”. [20]

George Richmond , într-o scrisoare către Samuel Palmer, relatează episodul în acest fel:

( EN )

„A murit ... într-o manieră foarte glorioasă. El a spus că pleacă în acea țară pe care și-a dorit toată viața să se vadă și s-a exprimat fericit, sperând la Mântuire prin Iisus Hristos - Chiar înainte de a muri Fata Sa a devenit corectă. Ochii i s-au luminat și a izbucnit Cântând lucrurile pe care le-a văzut în Rai. [21] "

( IT )

„A murit ... în cel mai bun mod. El a spus că se îndreaptă spre țară pe care dorise să-l vadă toată viața și a spus că este fericit, deoarece credea în mântuire prin Iisus Hristos - Chiar înainte de a muri, a luat o expresie senină. Ochii îi străluceau și a plecat cântând lucrurile pe care le va vedea în Rai ".

( George Richmond )

Catherine a reușit să plătească costul înmormântării datorită banilor pe care i-i împrumutase Linnell. A fost înmormântat la cinci zile după moartea sa - în ajunul celei de-a 45-a aniversări a nunții - în cimitirul disident Bunhill Fields , unde au fost îngropați și părinții săi. La ceremonie au participat Catherine, Edward Calvert , George Richmond, Frederick Tatham și John Linnell.

După moartea lui Blake, Catherine s-a mutat la casa lui Tatham pentru a fi menajeră. Era convinsă că spiritul soțului ei o vizita regulat. El a continuat să-și vândă miniaturile și picturile, dar nu a încheiat nicio afacere fără a-l mai „ consulta pe domnul Blake ”. [22] În ziua morții sale, în octombrie 1831 , era la fel de calmă și zâmbitoare ca soțul ei și i s-a adresat „de parcă ar fi fost pur și simplu în camera alăturată, pentru a-i spune că îl urmărește și nu va fi ' Nu durează mult. " [23]

După dispariția sa, manuscrisele lui Blake au rămas la Frederick Tatham, care i-a ars pe mulți, considerându-i eretici sau prea radicali politic. Tatham devenise un irvingit , aderându-se la una dintre numeroasele mișcări religioase fundamentaliste ale vremii și era strict opus oricărei lucrări care mirosea a blasfemie. [24] John Linnell s-a străduit, de asemenea, să șteargă imaginile cu un caracter sexual evident prezent în mai multe dintre lucrările lui Blake. [25]

Astăzi, Blake este considerat un sfânt de către Ecclesia Gnostica Catholica . Premiul Blake pentru artă religioasă a fost înființat în Australia în 1949 .

În 1957, în memoria lui și a soției sale, a fost plasată o placă la Westminster Abbey. [26]

Blake și religie

Gravura Vechiului Zilelor

În timp ce atacurile lui Blake asupra religiei tradiționale din zilele sale păreau șocante, respingerea religiei sale nu era o respingere a religiozității în sine. Părerea sa despre religia tradițională este evidentă când citește Căsătoria cerului și a iadului , unde în Proverbele iadului scrie:

( EN )

„Închisorile sunt construite cu pietre ale Legii, bordelurile cu cărămizi ale religiei”

( IT )

„Închisorile sunt construite cu pietrele legii, bordelurile cu cărămizile religiei”

( William Blake )

Si deasemenea:

( EN )

„Pe măsură ce omida alege cele mai frumoase frunze pentru a-și depune ouăle, așa preotul își pune blestemul pe cele mai frumoase bucurii”.

( IT )

„Pe măsură ce omida alege cele mai bune frunze pentru a-și depune ouăle, tot așa preotul își aruncă anatemele împotriva celor mai mari bucurii”.

( William Blake )

În Evanghelia veșnică, Blake nu îl înfățișează pe Iisus ca un filozof sau, conform tradiției, un Mesia, ci ca o ființă înzestrată cu cea mai mare creativitate, mai presus de dogme, logică și chiar morală. El a scris:

( EN )

„Dacă ar fi fost Antihrist, Isus târâtor, ar fi făcut orice ca să ne placă: S-ar fi strecurat în sinagogi și nu ar fi folosit bătrânii și preoții ca niște câini, dar umili ca un miel sau un măgar, ascultă-te de Caiafa. Dumnezeu nu vrea ca omul să se smerească pe sine ".

( IT )

„Dacă ar fi fost antihrist, Iisus, prosternându-se supus, ar fi făcut orice pentru noi: s-ar fi strecurat în sinagogi și nu i-ar fi tratat pe bătrâni și preoți ca pe niște câini, dar smeriți ca un miel sau un măgar. , ar fi ascultat în Caifa . Pe de altă parte, Dumnezeu nu vrea ca omul să devină smerit ".

( William Blake )

Iisus, potrivit lui Blake, simbolizează în unitatea sa relația vitală dintre divin și uman:

( EN )

„Toți aveau inițial o singură limbă și o singură religie: aceasta era religia lui Isus, Evanghelia veșnică. Antichitatea propovăduiește Evanghelia lui Isus ".

( IT )

«In origine esistevano una sola lingua e una sola religione: questa era la religione di Gesù, il Vangelo infinito. I tempi antichi ci mostrano il Vangelo di Gesù.»

( William Blake )

Blake costruì una propria mitologia , che occupa un ampio spazio dei suoi libri profetici. Era principalmente basata sulla Bibbia e sulla mitologia greca , ed accompagnava la sua idea del Vangelo eterno. Blake commentò che doveva " Creare un sistema oppure finire schiavo di quello di un altro uomo. "

Una delle obiezioni più forti che Blake portava contro il cristianesimo ortodosso era che sentiva che questo incoraggiava la soppressione dei desideri naturali e condannava le gioie terrene. In A Vision of the Last Judgement , egli dice che:

( EN )

«Men are admitted into Heaven not because they have curbed & govern'd their Passions or have No Passions, but because they have Cultivated their Understandings. The Treasures of Heaven are not Negations of Passion, but Realities of Intellect, from which all the Passions Emanate Uncurbed in their Eternal Glory.»

( IT )

«Gli uomini vengono ammessi in Paradiso non perché abbiano dominato e frenato le proprie passioni o non ne abbiano avute affatto, ma perché hanno coltivato la loro capacità di conoscere. Il Tesoro del Paradiso non è la negazione della passione, ma la realtà dell'intelletto, da cui tutte le passioni fuoriescono libere nella loro eterna Gloria.»

( William Blake )

Altro esempio di questa concezione nella sua opera letteraria è nella poesia The Garden of Love , in cui si legge:

( EN )

«And priests in black gowns were walking their rounds, And binding with briars my joys and desires.»

( IT )

«E Preti in vesti nere vi giravano attorno, E incatenavano con rovi le mie gioie ei miei desideri.»

( William Blake, The Garden of Love )

Blake credeva che la gioia dell'uomo innalzasse la gloria di Dio e che la religione praticata nel mondo fosse in realtà un culto di Satana . Era convinto che i cristiani ortodossi, anche a causa del loro rifiuto della gioia terrena, in realtà stessero adorando Satana e pensava a Satana come ad un errore e come ad uno Stato di morte .

Si opponeva ai sofismi teologici che giustificano il dolore, ammettono il male e trovano scuse per l'ingiustizia e detestava i tentativi di conquistarsi la beatitudine nell'altro mondo negando se stessi in quel modo.

Vedeva il concetto di peccato come una trappola per incatenare i desideri degli uomini e credeva che costringersi ad obbedire ad un codice morale imposto dall'esterno fosse contrario allo spirito della vita.

Non credeva alla dottrina che insegnava Dio come un padrone, un'entità distinta dall'umanità e ad essa superiore, e questo si accorda benissimo con le sue idee riguardo l'eguaglianza sociale e la parità tra i sessi.

Secondo diversi studiosi [ chi sono questi studiosi? ] William Blake sarebbe considerato un precursore di Nietzsche , di Freud e di Wilhelm Reich in quanto esso sarebbe stato d'accordo con il filosofo di Rocken per la critica alla religione cristiana, il Vitalismo e il bisogno di un capovolgimento dei valori sociali, mentre dallo psicanalista austriaco l'idea che gli istinti animali e sessuali non vadano totalmente repressi, ed infine con il medico statunitense l'idea di un'energia cosmica che pervade e fa vivere tutto, in modo molto simile alla teoria dell' orgone . [27] .

La critica

La coerenza

Northrop Frye , commentando la coerenza con cui Blake sosteneva il proprio punto di vista, nota che " Blake stesso dice che i suoi commenti su (Joshua) Reynolds, scritti quando aveva cinquant'anni, sono 'del tutto simili' a quelli su Locke e Bacone , scritti quando era 'molto giovane'. Le stesse frasi e gli stessi versi ricompaiono a distanza di quarant'anni. La coerenza con cui manteneva le sue convinzioni era essa stessa uno dei suoi principi guida... La coerenza quindi è una delle principali preoccupazioni di Blake, così come 'autocontraddittorio' è sempre uno dei suoi commenti più sdegnosi". [28]

Le visioni di Blake

Fin da giovane William Blake sostenne di avere delle visioni. La prima volta fu quando tra gli otto ei dieci anni, mentre viveva a Londra, disse di aver visto un albero pieno di angeli che " cospargevano ogni ramo di lustrini simili a stelle ". Secondo il biografo di Blake di epoca Vittoriana Gilchrist, tornò a casa per raccontare la sua visione, ma il risultato fu che evitò di essere picchiato dal padre solo grazie all'intervento della madre. Anche se tutti gli indizi suggeriscono che entrambi i genitori lo sostenessero molto, sembra che la madre lo facesse in misura maggiore, e molti dei primi disegni e delle prime poesie di Blake erano appesi sui muri della sua stanza.

In un'altra occasione Blake, mentre guardava dei falciatori al lavoro, credette di vedere delle figure angeliche che si aggiravano tra loro. Una volta, durante la vecchiaia, a sua moglie Catherine tornò in mente la volta che lui aveva visto il volto di Dio " proprio fuori dalla finestra ": la visione, rammentò la donna al marito, " Ti fece gridare all'improvviso ". [29]

Blake sostenne di aver avuto visioni per tutta la vita. Spesso si concretizzavano in piacevoli immagini di tipo religioso. Senza dubbio, i principi religiosi e le immagini sacre occupano un posto centrale tra le opere di Blake. Dio e la cristianità hanno rappresentato il fulcro dei suoi scritti e la fonte della sua ispirazione. Inoltre Blake credeva di ricevere personalmente istruzioni ed incoraggiamento dagli Arcangeli per creare le sue opere, che sosteneva che gli Arcangeli stessi poi leggessero ed ammirassero.

William Wordsworth ha scritto:

( EN )

«There was no doubt that this poor man was mad, but there is something in the madness of this man which interests me more than the sanity of Lord Byron and Walter Scott. [30] »

( IT )

«Non c'è dubbio che questo poveraccio fosse pazzo, ma c'è qualcosa nella sua pazzia che attira il mio interesse più dell'equilibrio di Lord Byron e Walter Scott

( William Wordsworth )

Opere

Nel 1923, Edmondo Dodsworth pubblicò presso l'editore Carabba di Lanciano la prima traduzione italiana di William Blake, Il matrimonio del cielo e dell'inferno e Canto dell'innocenza e altri poemi .

Musei

Elenco dei musei che contengono opere dell'artista:

Note

  1. ^ Jonathan Jones, Blake's heaven , su guardian.co.uk , The Guardian , 27 settembre 2007.
  2. ^ Alfred Kazin, An Introduction to William Blake , su multimedialibrary.com , 1997. URL consultato il 27 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2006) .
  3. ^ Kathleen Raine, World of Art: William Blake , Thames & Hudson, 1970, ISBN 0-500-20107-2 .
  4. ^ 43, Blake , Peter Ackroyd, Sinclair-Stevenson, 1995
  5. ^ 44, Blake , Ackroyd
  6. ^ David V Erdman, The Complete Poetry and Prose of William Blake , seconda edizione, p641, ISBN 0-385-15213-2 .
  7. ^ Biographies of William Blake and Henry Fuseli , verificato il 28 settembre 2007.
  8. ^ Ndt: Di solito si tratta di una vernice o di bitume
  9. ^ Gilchrist, Life of William Blake, 1863, p. 316
  10. ^ Schuchard, MK, Why Mrs Blake Cried , Century, 2006, p. 3
  11. ^ Bentley, G. E, Blake Records , p 341
  12. ^ Blunt, Anthony, The Art of William Blake , p 77
  13. ^ William Blake's Ecofeminism , verificato il 3 ottobre 2007.
  14. ^ The Gothic Life of William Blake: 1757-1827 , su lilith-ezine.com . URL consultato il 9 settembre 2007 (archiviato dall' url originale il 12 ottobre 2007) .
  15. ^ Lucas, EV, Highways and byways in Sussex , Macmillan, 1904.
  16. ^ Peterfreund, Stuart, The Din of the City in Blake's Prophetic Books , ELH - Volume 64, Numero 1, Primavera 1997, pp. 99-130
  17. ^ Citato in M. Butlin, WIlliam Blake (1757 - 1827). A catalogue of the works of William Blake in The Tate Gallery, Wiliam Heineman, London 1936
  18. ^ Blake Records , 341
  19. ^ Ackroyd, Blake , 389
  20. ^ Gilchrist, The Life of William Blake , Londra, 1863, 405
  21. ^ Grigson, Samuel Palmer , p. 38
  22. ^ Ackroyd, Blake , 390
  23. ^ Blake Records , p. 410
  24. ^ Ackroyd, Blake , p. 391
  25. ^ Marsha Keith Schuchard, Why Mrs Blake Cried: Swedenburg, Blake and the Sexual Basis of Spiritual Vision , pp. 1-20
  26. ^ William Blake , su westminster-abbey.org . URL consultato il 25 novembre 2013 .
  27. ^ http://www.accademianuovaitalia.it/index.php/cultura-e-filosofia/filosofia/2175-filosofia-di-william-blake
  28. ^ Northrop Frye , Fearful Symmetry: A Study of William Blake , Princeton University Press, 1947.
  29. ^ Bentley, Gerald, Blake Record , Oxford, 1969, p543, ISBN 0-415-13441-2 .
  30. ^ Enciclopedia Britannica 15° edizione

Bibliografia

Generale

Libri miniati

  • c. 1788 : All Religions Are One
    • There Is No Natural Religion
  • 1789 : Songs of Innocence
    • The Book of Thel
  • 17901793 : The Marriage of Heaven and Hell
  • 1793: Visions of the Daughters of Albion
    • America: a Prophecy
  • 1794 : Europe: a Prophecy
    • The First Book of Urizen
    • Songs of Experience
  • 1795 : The Book of Los
    • The Song of Los
    • The Book of Ahania
  • c. 1804 –c. 1811 : Milton: a Poem
  • 1804– 1820 : Jerusalem: The Emanation of The Giant Albion

Scritti non miniati

  • 1783 : Poetical Sketches
  • 1789 : Tiriel
  • 1791 : The French Revolution
  • 1797 : The Four Zoas

Testi illustrati da Blake

Bibliografia storica e critica

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54144439 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2096 135X · SBN IT\ICCU\CFIV\009777 · Europeana agent/base/60307 · LCCN ( EN ) n78095331 · GND ( DE ) 118511513 · BNF ( FR ) cb118922028 (data) · BNE ( ES ) XX853571 (data) · ULAN ( EN ) 500012489 · NLA ( EN ) 35019221 · BAV ( EN ) 495/113322 · CERL cnp00544274 · NDL ( EN , JA ) 00433456 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n78095331