William Holman Hunt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui jurist omonim, consultați William Hunt (jurist) .
Autoportret , 1867, Colecție de autoportrete la Uffizi , Florența
Semnătura lui William Holman Hunt

William Holman Hunt , nume de scenă al lui William Hobman Hunt ( Londra , 2 aprilie 1827 - Londra , 7 septembrie 1910 ), a fost un pictor englez , cofondator al Frăției prerafaelite [1] [2] .

Biografie

Conștiința trezirii (1853); ulei pe pânză, Galeria Tate

William Hobman Hunt - numai după ce artistul și-a schimbat prenumele în Holman [3] - s-a născut la Londra pe 2 aprilie 1827. Inițial a fost inițiat în practica comercială; realizându-și vocația artistică, însă, a abandonat lumea comerțului pentru a se dedica studiilor picturale la National Gallery și British Museum . În 1844 a fost admis la școala Academiei Regale, unde s-a împrietenit cu Dante Gabriel Rossetti și John Everett Millais ; în acord cu ei, el a fondat în 1848 frăția prerafaeliților . Gustul prerafaelit apare în una dintre primele sale lucrări, Rienzi , expusă în 1849 la Academia Regală. [4]

Lucrările lui Hunt nu au avut succes imediat și, dimpotrivă, au fost atacate cu înverșunare de către critici care le considerau împovărătoare în mesaj și slab realizate în tehnică și compoziție. Din această serie compactă de detractori, pictorul a început să obțină un consens doar cu lucrări de natură naturalistă, datorită spiritului acut de observare atât a scenelor rurale, cât și a celor urbane: printre primele sale succese, se numără pânzele Păstorul Hireling și The Trezirea conștiinței . Cu toate acestea, succesul critic și comercial a venit din lucrările sale despre subiecte religioase, precum Lumina lumii (Lumina lumii) a cărei prezență era necesară în numeroase expoziții atât în Marea Britanie, cât și în Statele Unite . Urmând această nouă filă artistică, cu dorința de a redescoperi ținuturile biblice și de a oferi picturilor sale religioase contextul geografic și antropologic autentic, Hunt a mers până în Țara Sfântă și Egipt ; acolo a efectuat câteva cercetări topografice, etnografice și naturaliste și s-a întors cu numeroase schițe care au fost transformate în spațiul de doi ani în picturile Țapului ispășitor , Găsirea Mântuitorului în Templu și Umbra morții , precum și darea ridicați la unele vederi peisagistică. Printre subiectele preferate ale lui Hunt, pe lângă temele religioase, ilustrarea poeziilor medievale precum Isabella și Doamna din Shalott . [5]

Țapul ispășitor (1854); Galeria de artă Lady Lever

Lucrările lui Hunt, în ciuda neîncrederii inițiale, au fost lăudate de grupul prerafaelit pentru atenția deosebită acordată detaliilor, [1] utilizarea animată a culorii și simbolistica lor complexă: profund impresionat mai ales de acest ultim aspect au fost John Ruskin și Thomas Carlyle , critici oficiali ai mișcării picturale, potrivit cărora Hunt a reușit efectiv să dea glas principiului conform căruia tot ceea ce există este un simbol care stă la baza unui sens profund. Hunt a îmbrățișat pe deplin această linie de gândire, mergând până la a declara că, în intențiile sale, singurul scop al artei era de a dezvălui corespondența dintre semn și esență și rămânând credincios gândirii prerafaeliților până la sfârșitul viața lui și cariera lor, în ciuda morții sau expulzării altor membri.

Acum în vârstă, după eșecul logodnei sale cu modelul Annie Miller , căsătoria cu Fanny Waugh și moartea acesteia și a doua căsătorie clandestină cu Edith Waugh (sora lui Fanny), Hunt a trebuit să abandoneze pictura din cauza pierderii progresive a vederii, care nu i-a permis mai mult să atingă nivelul înalt de detaliere pe care și-l dorea: [4] ultimele lucrări, inclusiv o nouă versiune a Doamnei din Shalott și modelul mărit al Luminii lumii , au fost finalizate cu ajutorul asistentului său Edward Robert Hughes .

William Holman Hunt a murit în cele din urmă la 7 septembrie 1910; plâns sincer de contemporani, a fost înmormântat în Catedrala Sf. Paul din Londra . [6]

Lucrări

Isabella și oala de busuioc (1868); ulei pe pânză, Laing Art Gallery
  • Autoportret la vârsta de 14 ani (1841), Muzeul Ashmolean, Oxford .
  • Dragoste la prima vedere (1846)
  • FG Stephens (1847), Tate Britain, Londra .
  • Hristos și cele două Maria sau Hristos înviat cu cele două Maria în grădina lui Iosif din Aramathea (1847 și 1897), Galeria de artă din Australia de Sud, Adelaide [7] .
  • Evadarea lui Madeline și a lui Porphyro în timpul beției care participă la petrecere (Eva de Sf. Agnes) (1848), Guildhall Art Gallery, Londra
  • Rienzi a jurat să obțină dreptate pentru moartea fratelui său mai mic, ucis într-o luptă între facțiunile Colonna și Orsini (1848–49)
  • The Haunted Manor (1849), Tate Britain, Londra.
  • Cornfield at Ewell (1849), Tate Britain, Londra.
  • O familie britanică convertită care adăpostește un misionar creștin de la persecuția druizilor (1849–50), Muzeul Ashmolean, Oxford.
  • Claudio și Isabella (1850–53), Tate Britain, Londra.
  • The Hireling Shepherd (1851), Manchester Art Gallery.
  • The Awakening Conscience (1851–53), Tate Britain, Londra.
  • Our English Coasts (1852), Tate Britain, Londra.
  • Lumina lumii (1853-4), Colegiul Keble, Oxford.
  • Marea Piramidă (1854)
  • Găsirea Mântuitorului în Templu (1854–60), Birmingham Museum & Art Gallery.
  • The Afterglow in Egypt (1854–63), Muzeul Ashmolean, Oxford.
  • The Scapegoat (1854–56), Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight.
  • Imnul școlii (1858–59), Muzeul Ashmolean, Oxford.
  • London Bridge în noaptea căsătoriei prințului și prințesei de Wales (1863-4), Muzeul Ashmolean, Oxford.
  • Festivalul Sf. Swithin (Dovecot) (1865–66), Muzeul Ashmolean, Oxford.
  • The Dolce Far Niente (1866), Colecția Forbes Magazine.
  • Isabella and the Pot of Basil (1868), Laing Art Gallery, Newcastle upon Tyne
  • Umbra morții (1870–73), Manchester Art Gallery.
  • Corabia (1875)
  • Câmpia Esdralon de pe înălțimile de deasupra Nazaretului (1877), Muzeul Ashmolean, Oxford.
  • Apus de soare la Chimalditi
  • Triumful inocenților (1883–84), Tate Britain, Londra.
  • Mireasa din Betleem (1884-5)
  • The Lady of Shalott (cu Edward Robert Hughes) (1886-1905), Ella Gallup Sumner și Mary Catlin Sumner Collection, Wadsworth Atheneum , Connecticut
  • Mai dimineața pe Turnul Magdalen (1888–91), Galeria de artă Lady Lever, Port Sunlight
  • The Nile Postman (1892).
  • The School of Nature (1893), Ponce Museum of Art, Puerto Rico
  • Hristos Pilotul (cca 1894).
  • The Importunate Neighbor (1895).
  • Miracolul focului sfânt (1892–99), Muzeul de artă Fogg, Universitatea Harvard
  • Iubitul (1898).
  • John Hunt (nedatat), Tate Britain, Londra.
  • John Key (nedatat), Tate Britain, Londra.

Onoruri

Membru al Ordinului de merit al Regatului Unit - panglică uniformă obișnuită Membru al Ordinului de Merit al Regatului Unit
- 30 iunie 1905

Notă

  1. ^ a b Hilton , pp. 12, 31.
  2. ^ Dicționar de termeni artistici (Michelangelo Masciotta, Le Monnier, 1967, p. 153)
  3. ^ (EN) Anne Clark Amor, William Holman Hunt: the True Pre-Raphaelite, Londra, Constable, 1989, p. 15, ISBN 0094687706 .
  4. ^ a b Biografia și viața lui Hunt William Holman (Anglia 1827-1910) , pe settemuse.it . Adus la 13 iunie 2016 .
  5. ^ Artur Popham, HUNT, William Holman , în Enciclopedia italiană , 1933.
  6. ^(EN) William Holman Hunt , în găsi un mormânt . Editați pe Wikidata
  7. ^ Hristos și două Maria

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 73,8846 milioane · ISNI (EN) 0000 0000 8393 9822 · Europeana agent / base / 147 338 · LCCN (EN) n83227381 · GND (DE) 118 775 332 · BNF (FR) cb121116779 (data) · BNE (ES) ) XX995899 (data) · ULAN (EN) 500 001 633 · NLA (EN) 35.214.356 · BAV (EN) 495/372469 · CERL cnp00588353 · WorldCat Identities (EN) lccn-n83227381
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Holman_Hunt&oldid=119476067 ”