Wolfgang Amadeus Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart într-un portret postum, de Barbara Krafft (1819)

Semnătura compozitorului

Wolfgang Amadeus Mozart ( Salzburg , 27 ianuarie 1756 - Viena , 5 decembrie 1791 ) a fost un compozitor și muzician austriac .

Numărat printre cele mai mari genii din istoria muzicii ^{[1] [2]} , dotat cu talent rar și precoce ^[3] , a început să compună la vârsta de cinci ani și a murit la treizeci și cinci de ani, lăsând pagini care au influențat profund toate principalele genuri muzicale din timpul său, inclusiv simfonice , sacre , muzică de cameră și diverse tipuri de opere , atât de mult încât a fost definit de Dicționarul Grove ca „cel mai universal compozitor din istoria muzicii occidentale”. ^[4]

El a fost, de asemenea, primul, dintre cei mai importanți muzicieni, care s-a eliberat de servitutea feudală și a urmat o carieră de freelancer ^[2] .

Inclus în cei mai mari exponenți ai clasicismului muzical din secolul al XVIII-lea, împreună cu Franz Joseph Haydn și Ludwig van Beethoven constituie triada la care, în literatura muzicologică, unii autori se referă la prima școală din Viena .

Numele

Numele dat de Mozart a fost Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart :

• Joannes Hrisostom, deoarece copilul s-a născut pe 27 ianuarie, ziua Sfântului Ioan Gură de Aur ; ^{[5] [6] [7]}
• Wolfgangus (care înseamnă „mers ca un lup”), ^{[8] [9]} numele bunicului său matern, Wolfgang Nikolaus Pertl ( 1667 - 1724 ); ^{[7] [10]}
• Theophilus, numele nașului, Johann Theophilus Pergmayr, negustor și consilier civic. ^[7]

Părintele Leopold și-a chemat familiar fiul Wolferl. ^[11] Numele Amadeus este traducerea latină a numelui Theophilus (din grecescul Θεόφιλος Theophilos , care înseamnă „cel ce iubește pe Dumnezeu” sau „cel care este iubit de Dumnezeu”); ^[12] mai târziu (din 1771 ) i s-a mai spus și Amadé sau Amadè. ^[7] În primii ani, tatăl a folosit, de asemenea, în unele litere, versiunea germană a numelui, și anume Gottlieb . ^{[7] [13]} Se pare că Mozart a suferit o anumită nerăbdare cu finalul „-us” aplicat la sfârșitul numelor sale, atât de mult încât uneori s-a semnat cu accent glumind: Wolfgangus Amadeus Mozartus. ^[14]

Biografie

Nașterea și familia

Micul Mozart într-un portret anonim, atribuire incertă lui Pietro Antonio Lorenzoni (1763)

Wolfgang Amadeus Mozart s-a născut la 27 ianuarie 1756 la ora 20:00 la Getreidegasse 9 din Salzburg , ^[15] capitala arhiepiscopiei din Salzburg , pe atunci un teritoriu suveran aparținând Sfântului Imperiu Roman din Cercul bavarez . Wolfgang a fost botezat a doua zi după naștere la Catedrala din San Ruperto .

Vestea nașterii lui Wolfgang a fost dată de tatăl său Leopold (1719-1787) într-o scrisoare din 9 februarie 1756 către un prieten din Augsburg , Johann Jakob Lotter:

Părinții lui Wolfgang aveau aproape aceeași vârstă (mama diferea de soțul ei cu doar un an) și erau oameni foarte cunoscuți și activi în momentul nașterii sale: tatăl său Leopold, compozitor și profesor de muzică, ^{[17] a} deținut funcția de deputat Kapellmeister ^[18] la curtea arhiepiscopului Anton von Firmian ; mama sa Anna Maria Pertl ^[19] ( 1720 - 1778 ) era fiica unui prefect .

Dintre cei șapte copii ai lui Leopold și Anna Maria, alături de Wolfgang, singurul care nu a murit în copilărie a fost sora ei mai mare Maria Anna (1751 - 1829), ^[20] cunoscută sub numele de Nannerl sau Nannette. ^{[21] În mod} familiar, micul Mozart era cunoscut sub poreclele lui Wolferl sau Wofer .

Geniu timpuriu (1756-1769)

Același subiect în detaliu: călătoria familiei Mozart în Europa .

Familia Mozart

Copilul a arătat un talent pentru muzică pe cât de precoce pe cât de extraordinară, un adevărat copil minune : la trei batea cheile clavecinului , la patru cânta piese scurte și la cinci era deja autorul unor compoziții precum , de exemplu, un „Andante și Allegro” sau ca „Allegro” și „Minuetto” scrise între 11 și 16 decembrie 1761, compoziții cunoscute acum ca „Wolfgangerl Compositiones”. ^[22] Există diverse anecdote referitoare la memoria lui prodigioasă, compoziția unui concert la vârsta de cinci ani, bunătatea și sensibilitatea sa și teama de sunetul trompetei . ^[23] El avea, de asemenea, capacitatea de a recunoaște tonul sunetelor (așa-numitul ton perfect ). ^[24]

Leopold și-a definit fiul ca „miracolul pe care Dumnezeu l-a născut la Salzburg” și este rezonabil să credem că marele talent arătat de micul Wolfgang l-a motivat pe tatăl său o foarte mare responsabilitate, dincolo de cea a unui simplu părinte sau profesor. Contrar a ceea ce au raportat unii, inclusiv fiica sa Nannerl, Leopold a continuat să-și desfășoare serviciile cu grijă la curte, dar a dedicat multă energie, mult timp și bani în educația muzicală a copiilor săi, chiar și cu mai multe călătorii în Europa. care, în afară de a-l marca fizic, au arestat probabil avansarea carierei sale profesionale la instanță. ^[25]

Când nu avea nici măcar șase ani, în 1762 , tatăl său l-a dus pe Wolfgang și sora lui, de asemenea foarte dotați, la München , pentru a cânta la curtea electorului bavarez Maximilian al III-lea în primul lor concert oficial; câteva luni mai târziu au plecat la Viena , unde au fost prezentați la curtea imperială și unde și-au continuat spectacolele în diferite reședințe nobiliare.

La mijlocul anului 1763, a obținut permisiunea de a se absenta din funcția de deputat în funcția de adjunct al lui Kapellmeister la curtea arhiepiscopului prinț de Salzburg.

Traseul călătoriei în Europa, 1763-1766. Liniile negre arată călătoria spre Londra , 1763-1764, liniile roșii indică călătoria de întoarcere către Salzburg , 1765-1766.

Întreaga familie a început astfel o lungă călătorie pe continent , care a durat mai mult de trei ani. Mozartii au rămas în principalele centre muzicale din Europa de Vest în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea: München , Augsburg , Stuttgart , Mannheim , Ludwigsburg , Schwetzingen , Heidelberg , Mainz , Frankfurt , Koblenz , Köln , Aachen , Bruxelles , Paris (sosind pe 18 noiembrie 1763 și petrecând prima iarnă acolo), Versailles (unde au stat și s-au prezentat în prestigiosul Palat ), apoi lungul popas la Londra până în iulie 1765, apoi înapoi prin Dover , Haga , Amsterdam , Utrecht , Malines , Paris ( sosire 10 mai 1766), Dijon , Lyon , Geneva , Lausanne , Berna , Zurich , Donaueschingen , Ulm , München din nou și în cele din urmă întoarcerea la Salzburg la 29 noiembrie 1766.

Micul Mozart într-un turneu la Verona

Mozart a jucat în majoritatea acestor orașe, singur sau cu sora lui, sau la o curte, în public sau într-o biserică. Scrisorile pe care Leopold le-a scris prietenilor săi din Salzburg vorbesc despre admirația universală pe care o primeau prodigiile fiului său.

La Paris s-au întâlnit cu mulți compozitori germani și au fost publicate aici primele compoziții ale lui Mozart (sonate pentru clavecin și vioară , dedicate unei prințese regale; cf. KV 6-9).

La Londra l-au cunoscut pe Johann Christian Bach , fiul cel mic al lui Johann Sebastian și una dintre figurile de frunte din viața muzicală a Londrei, printre altele; sub influența sa, Mozart a compus primele sale simfonii ( nr. 1 , nr. 4 și K 19a ). O altă simfonie a urmat în timpul șederii sale la Haga în călătoria de întoarcere ( Simfonia nr. 5 ).

După puțin peste nouă luni la Salzburg, Mozart au plecat la Viena în septembrie 1767, unde au stat cincisprezece luni, cu excepția unui interval de zece săptămâni petrecut în Brno (Brünn) și Olomouc (Olmütz) în timpul unei epidemii de variolă . În timp ce la Salzburg Mozart a compus prima parte a unui cântec sacru în limba germană, Die Schuldigkeit des ersten Gebots , (K 35), a interpretat în palatul arhiepiscopal, un interludiu în latină, Apollo et Hyacinthus (K 38), reprezentat la universitate , și o cantată pentru Pasiune, Grabmusik (K 42), interpretată în Catedrală , la Viena a compus un alt cântec german într-un act, Bastien und Bastienne (K 50), care a fost interpretat privat. Speranțe mai mari au fost plasate în perspectiva de a vedea o operă comică italiană, La finta Semplice (K 51), reprezentată în teatrul curții, care, însă, a fost dezamăgită, spre indignarea lui Leopold.

O mare masă solemnă (probabil Liturghia solemnă în do minor „Weisenhausmesse” , K 139) a fost săvârșită în prezența curții imperiale cu ocazia sfințirii bisericii orfelinate. Finta simplă a fost realizată în anul următor, 1769, în palatul arhiepiscopal din Salzburg. În octombrie, Mozart a fost numit Konzertmeister fără salariu la curtea din Salzburg .

Abia treisprezece ani, Mozart dobândise o familiaritate considerabilă cu limbajul muzical din vremea sa. Primele sonate de la Paris și Londra, ale căror autografe includ ajutorul mâinii lui Leopold, arată o plăcere încă infantilă în modelarea notelor și a texturii muzicale. Simfoniile de la Londra și Haga atestă achiziția rapidă și originală a muzicii pe care o întâlnise Mozart. Demonstrații similare provin din simfoniile compuse la Viena (cum ar fi Simfonia nr.6 și, în special, n.8 ), caracterizate printr-o textură mai bogată și o dezvoltare mai aprofundată. Prima sa operă italiană arată apoi o învățare rapidă a tehnicilor stilului buffo.

Mozart în Italia (1769–1773)

Același subiect în detaliu: Mozart în Italia .

Căutarea de noi comisioane a fost originea numeroaselor călătorii ale lui Mozart, dintre care trei în Italia. Din 1769 până în 1773, Wolfgang a făcut trei călătorii în Italia împreună cu tatăl său, timp în care a cântat și a ascultat muzică în diferite orașe.

Harta care prezintă principalele locuri vizitate de familia Mozart în timpul primei călătorii, din decembrie 1769 până în martie 1771 : linia neagră arată ruta exterioară către Napoli; linia verde indică abateri în timpul călătoriei de întoarcere

Prima călătorie (1769-1771):

• Decembrie 1769: Egna , Rovereto și Verona ;
• Ianuarie 1770: Mantua , Cremona și Milano ;
• Martie 1770: Lodi , Parma , Bologna și Florența ;
• Aprilie 1770: Roma ;
• Mai 1770: Napoli , de unde pleacă într-o călătorie la Pozzuoli , Baia , Pompei , Herculaneum și Caserta ;
• Iunie 1770: Roma;
• Iulie 1770: Spoleto , Loreto , Ancona , Senigallia , Pesaro , Rimini și Bologna;
• Octombrie 1770: Milano;
• Ianuarie 1771: Torino și Milano Florența
• Februarie 1771: Verona, Vicenza , Padova și Veneția ;
• Martie 1771: Padova, Verona, Rovereto și Salzburg.

A doua călătorie (1771):

• August 1771: Rovereto , Ala , Verona, Brescia și Milano;
• Decembrie 1771: Brescia, Verona, Ala, Bressanone și Salzburg.

A treia călătorie (1772-1773):

• Octombrie 1772: Bressanone, Trento , Rovereto și Ala;
• Noiembrie 1772: Verona și Milano;
• Martie 1773: Verona, Trento, Bressanone și Salzburg.

Prima călătorie în Italia

Verona

Cea mai lungă oprire a fost două săptămâni petrecute la Verona, unde presa a raportat cu entuziasm concertul de pian al lui Wolfgang din 5 ianuarie 1770 pentru Academia Filarmonicii din Verona în Sala Maffeiana a Teatrului Filarmonicii . Tatăl și fiul au participat la 3 ianuarie la o reprezentație a lui Ruggiero de Pietro Alessandro Guglielmi la Teatrul Filarmonicii pe care Wolfgang a descris-o cu dispreț într-o scrisoare adresată surorii sale Maria Anna Mozart . Băiatul și-a făcut portretul pictat de un artist local, Saverio Dalla Rosa, iar pe 7 ianuarie a susținut un concert de orgă în Biserica San Tomaso Cantuariense .

Milano

Biserica San Marco din Milano , unde Mozartii au rămas în parohia în timpul primei lor vizite în oraș

Șederile la Milano ar deveni o experiență formativă importantă: Mozart (uneori numit „Volgango Amadeo”) a rămas în totalitate la Milano aproape un an din scurta sa viață. A cunoscut muzicieni ( Johann Adolph Hasse , Niccolò Piccinni , Giovanni Battista Sammartini , Johann Christian Bach și poate și Giovanni Paisiello ), cântăreți ( Caterina Gabrielli ) și scriitori ( Giuseppe Parini , care i-au scris niște librete).

Hasse a fost foarte impresionat de abilitățile băiatului, atât de mult încât a spus: „Acest băiat ne va face să uităm pe toată lumea”. ^[27]

Printre cei mai importanți cunoscuți pe care i-a făcut Mozart se numără și cel al contelui trentino Carlo Giuseppe Firmian , descris ca „regele Milanului”, un patron cult și influent. Sprijinul său a fost vital pentru succesul întregii călătorii în Italia . ^[28]

A părăsit Milano la 15 martie 1770 , pentru a reveni de mai multe ori mai târziu. Ajuns la Lodi , pe drumul spre Parma , a scris primele trei părți ( adagio , allegretto și minuetto ) ale Cvartetului de coarde nr. 1 , K 80, completat cu Rondo pe care îl va scrie mai târziu, poate la Viena ( 1773 ) sau la Salzburg ( 1774 ). S-a întors la Milano pentru a-și interpreta operele. Ultimul care a debutat într-un teatru italian a fost Lucio Silla , în 1772 .

Bologna

Corespondența

Corespondența lui Mozart, cunoscută și pentru jucăușul zgârcit al literelor pe care le conține, a fost făcută recent publică în întregime. Din curiozitate, sunt propuse câteva extrase. „Vedeți, pot scrie orice vreau, elegant sau sălbatic, corect sau răsucit. Ieri eram foarte prost dispus și limbajul meu era corect și serios; astăzi sunt vesel și stilul meu este răsucit și jucăuș ». Vărului Maria Anna Thekla, numită cu afecțiune Bäsle. Mozart ( 1789 ) „Oui, cu câtă senzație de porcărie pe nas, astfel încât să-ți curgă pe bărbie”. La Bäsle. "Ieri l-am ascultat pe regele fart / A fost dulce ca nuga / Și, deși nu a avut prea mult în voce / A fost zgomotos atroc." Mamei. „Îmi pare rău să aud că Herr Abbot Salate a suferit un accident vascular cerebral, dar sper că, cu ajutorul escrocului, consecințele nu vor fi un mlaștin nebunesc” ( 1777 ). «Acum vă aduc câteva știri pe care poate le cunoașteți deja: acel ateu și arhiepiscop de Voltaire , a murit ca un câine. Ce răsplată! ». [29] Scrisoare către tatăl său Leopold ( 1778 ).

O altă ședere importantă a fost cea de la Bologna (în două etape, din martie până în octombrie 1770 ). Invitat al contelui Gian Luca Pallavicini, a avut ocazia să cunoască muzicieni și cărturari (de la celebrul castrato Farinelli la compozitorii Vincenzo Manfredini și Josef Mysliveček , până la istoricul muzicii engleze Charles Burney și tatăl Giovanni Battista Martini ). La Parma a avut ocazia să asiste la un concert privat al celebrei soprane Lucrezia Agujari, cunoscută sub numele de La Bastardella .

Wolfgang a luat lecții de contrapunct de la părintele Giovanni Battista Martini , considerat la acea vreme drept cel mai mare teoretician al muzicii și cel mai mare expert european în contrapunct renascentist și baroc . ^[30] De la el Mozart a învățat mai presus de toate preceptele contrapunctului în stilul lui Palestrina .

Florenţa

La Florența, datorită recomandării contelui Pallavicini, familia Mozart a obținut audiență la Palatul Pitti alături de marele duce și viitorul împărat Leopold al II-lea . ^[31] Au găsit și violonistul Pietro Nardini la Florența, pe care îl cunoscuseră deja la începutul călătoriei în Italia. ^[32] Nardini și Wolfgang au cântat împreună într-un lung concert de seară la palatul de vară al Marelui Duce. ^[31]

Roma

Mozart a dat un test extraordinar de abilitățile sale la Roma: el a ascultat Gregorio Allegri Miserere în Capela Sixtină și a reușit să - l în întregime din transcriind memorie după doar două ascultari. A fost o compoziție pentru nouă voci, apreciată până la punctul de a fi proprietatea exclusivă a capelei papale, atât de mult încât să fie excomunicată oricui a luat-o în stăpânire în afara zidurilor Vaticanului. Semnificația faptului constă în epoca compozitorului foarte tânăr și capacitatea incredibilă de memorie în amintirea unei piese care rezumă nouă părți vocale în final. Vestea întreprinderii a ajuns și la Papa Clement al XIV-lea . ^[33]

Șederea la Roma l-a văzut pe Mozart angajat într-o intensă activitate compozițională: de fapt, în această perioadă a scris lucrări precum Contraddanza K 123 (K ⁶ 73g) și aria Se ardire, se sperare K 82 (K ⁶ 73o ). ^[34]

Napoli

După această ispravă, salzburgii, trecând prin Sessa Aurunca (în a cărei clădire a stat Vanvitelliano ) și Capua , au plecat la Napoli, unde au ajuns pe 14 mai 1770 și au stat șase săptămâni. Aici au avut o întâlnire cu secretarul de stat Bernardo Tanucci și ambasadorul britanic William Hamilton , pe care îl întâlniseră deja la Londra. ^[35] Mozart a susținut, de asemenea, un concert la Conservatorul Pietà dei Turchini , în timpul căruia cineva a atribuit geneza abilităților sale muzicale incredibile inelului pe care îl purta pe deget; Wolfgang l-a scos și l-a așezat pe tastatură, demonstrând că talentul său nu provine din virtuți magice. ^[36]

Napoli, în 1770, a fost una dintre capitalele europene ale muzicii, precum și cea a unui regat, iar Mozart au putut intra în contact direct cu lumea operei orașului. Wolfgang a fost atras de inovatorii operei italiene: Domenico Cimarosa , Tommaso Traetta , Pasquale Cafaro , Gian Francesco de Majo și în principal Giovanni Paisiello . Potrivit muzicologului Hermann Abert , tânărul Mozart a trebuit să învețe diverse aspecte de la Paisiello „[...] atât pentru noile mijloace de expresie, cât și pentru utilizarea dramatic-psihologică a instrumentelor”. ^[37] .

Ferdinand al IV-lea de Bourbon , la vârsta de optsprezece ani, nu l-a primit la curte ci doar într-o vizită de curtoazie la palatul Portici . Mozart a fost invitat să scrie o operă pentru următorul sezon al San Carlo, dar a fost nevoit să refuze din cauza unui angajament anterior cu teatrul ducal din Milano. Wolfgang își va aminti dificultatea apariției în Napoli ca jucător de operă, datorită concurenței a numeroși și consacrați muzicieni locali activi în acel oraș, într-o scrisoare adresată tatălui său Leopold din 23 februarie 1778: ^[38]

Retur

Mozart în Bologna într-o pictură din 1777 realizată special pentru galeria de poze a lui Padre Martini din Bologna (Ordinul Speron d'Oro) din Muzeul Internațional și Biblioteca de Muzică

Călătoria de întoarcere la locul de naștere a început cu o nouă oprire la Roma, unde Papa Clement al XIV-lea i-a acordat Speronul de Aur . ^[39] Apoi au părăsit Roma pentru a merge pe coasta Adriaticii, oprindu-se la Ancona și Loreto; această ședere a lovit-o pe tânărul Mozart, atât de mult încât, imediat după întoarcerea sa, a scris o compoziție sacră dedicată Maicii Domnului din Loreto intitulată Litaniae Lauretanae Beatae Mariae Virginis , urmată trei ani mai târziu, în 1774, de o a doua.

Mai târziu, Mozartii s-au oprit din nou la Bologna, unde s-au oprit pentru o vreme din cauza unei leziuni la piciorul lui Leopold. ^[40] În această perioadă, Wolfgang a compus Minuetul pentru orchestră K 122 (K ⁶ 73t) ^[41] și un Miserere în La minor , K 85 (K ⁶ 73s). ^[42] În aceeași perioadă i s-a livrat libretul operei serioase Mithridates, rege al Pontului (scrisă de Vittorio Amedeo Cigna-Santi ), la care a început să lucreze. ^[43]

Probabil la începutul lunii octombrie 1770, Mozart și-a început studiile sub Giovanni Battista Martini . ^[44] Cu el a susținut examenul de agregare la Academia Filarmonică din Bologna (la acea vreme titlu foarte râvnit de muzicieni europeni). Testul a constat în scrierea unui încă cântând antifon (Mozart a prezentat opera lui Quaerite primum Regnum, K. 86 / 73v). Examinarea dificilă și rigidă a tânărului Mozart încă nu a fost deosebit de strălucitoare (muzicianul a primit un „6”); cu toate acestea, există dovezi că Martini însuși l-a ajutat la examen pentru a-și promova promovarea. Ca dovadă a rezultatului tulburat, de fapt, a așa-numitei sarcini a lui Mozart există acum două exemplare, primul expus la Muzeul Internațional și Biblioteca de muzică și cel „definitiv” la Accademia Filarmonica di Bologna . ^[45]

Familia a sosit mai târziu la Milano, unde pe 26 decembrie, la Teatro Regio Ducale , a avut loc prima reprezentație a operei Mithridates , care l-a văzut pe Wolfgang la clavecin. ^[46] Evenimentul a avut un succes răsunător, până la punctul în care au fost organizate douăzeci și două de reluări. ^[47]

Următoarea oprire a fost o scurtă ședere la Torino, unde Mozart a avut ocazia să cunoască câțiva muzicieni importanți, precum violonistul Gaetano Pugnani și copilul minune Giovanni Battista Viotti . La Padova, Don Giuseppe Ximenes, prințul Aragonului și patron al muzicii, a comandat un oratoriu de la Mozart, La Betulia Liberata K 118 (K ⁶ 74c), care rămâne singura lucrare de acest gen realizată de compozitor.

În martie 1771 ^[48] Mozartii s-au întors la Salzburg, unde au rămas până în august, când au plecat pentru a doua călătorie în Italia, cu o durată de patru luni.

A doua călătorie în Italia

La 23 septembrie 1771 la Milano ^[49] opera Ascanio in Alba pe un libret de Giuseppe Parini a fost interpretată pentru a celebra nunta arhiducelui Ferdinand de Habsburg-Este al Austriei cu prințesa Maria Beatrice Ricciarda d'Este de Modena . În ciuda programului încărcat, Mozart a reușit totuși să compună Simfonia n. 13 , K 112. ^[50] O altă simfonie, K 96 , a fost, de asemenea, scrisă probabil în această perioadă, deși rămân îndoieli cu privire la datare. ^[51]

În decembrie al aceluiași an, Mozart s-a întors la Salzburg. După câteva zile, Arhiepiscopul Sigismund III von Schrattenbach a murit, înlocuit mai târziu de Hieronymus von Colloredo , căruia Wolfgang i-a dedicat lucrarea Visul lui Scipio . ^[52] Părintele Leopold, dându-și seama că odată cu noul arhiepiscop, posibilitățile de promovare vor fi reduse considerabil, a organizat o a treia călătorie în Italia pentru a spera să găsească un loc de muncă demn pentru fiul său. ^[53]

A treia călătorie în Italia

Libret de Lucio Silla

A treia și ultima călătorie în Italia a durat din octombrie 1772 până în martie 1773 , perioadă în care compoziția și reprezentarea operei Lucio Silla la Milano are o mare importanță. După un eșec inițial, această lucrare serioasă a devenit și mai reprezentată și mai apreciată decât precedenta și a aplaudat pe Mithridates, regele Pontului .

Având în vedere acest succes, Leopold spera să obțină un loc pentru fiul său Wolfgang la curtea marelui duce Leopold I al Toscanei . ^[54] În timp ce aștepta să aibă audiență cu Marele Duce, Wolfgang a compus așa-numitele șase cvartete milaneze (de la K 155 / 134a la K 160 / 159a) și faimosul motet Exsultate, jubilate , K 165. ^[55] Cu toate acestea, , răspunsul marelui duce a fost negativ. ^[54] Din acest motiv, Mozart s-au întors la Salzburg și nici Wolfgang și nici Leopold nu s-ar mai întoarce vreodată în Italia. ^[56]

Muzician de curte la Salzburg (1773-1777)

După întoarcerea din călătoria sa în Italia, Mozart a deținut în mod regulat postul, care i-a fost atribuit anul trecut, de konzertmeister cu un salariu anual de 150 de florini la curtea arhiepiscopului Colloredo . Compozitorul a avut un număr mare de prieteni și admiratori la Salzburg, ^[57] prin urmare a avut ocazia să-și concentreze activitatea compozițională pe numeroase genuri, inclusiv pe diferite simfonii (dintre care unele numite Alfred Einstein Simfonii din Salzburg : n. 22 , n. 23 , n. 24 , n. 26 și n. 27 ), ^[58] mase , serenade și unele lucrări minore. După compoziția operei Il re pastore , între iunie și decembrie 1775 , Mozart a dezvoltat un anumit entuziasm pentru concertele pentru vioară și orchestră (care au rămas ulterior singurele din acest gen concepute de muzician), compunând patru la rând, după prima compusă în 1773 . Ultimele trei ( n. 3 K 216 , n. 4 K 218 , n. 5 K 219 ) sunt în prezent printre cele mai interpretate în repertoriul Mozart.

Nel 1776 il suo interesse si spostò sui concerti per pianoforte , tra i quali è degno di rilievo il concerto per pianoforte e orchestra n. 9 "Jeunehomme" , considerato dai critici un'opera cardine dell'evoluzione stilistica del compositore. ^[59]

Nonostante il successo artistico, lo scontento di Mozart verso Salisburgo crebbe sempre di più e aumentarono gli sforzi per la ricerca di una posizione alternativa: una delle ragioni si può ricercare nel basso stipendio che percepiva (150 fiorini all'anno); ^[60] un altro motivo era l'assenza di commissioni per opere, genere a cui invece Mozart amava dedicarsi. La situazione peggiorò con la chiusura del teatro di corte nel 1775 . ^[61]

Due viaggi interruppero il lungo periodo salisburghese, entrambi con lo scopo di trovare una nuova occupazione: Mozart visitò Vienna con il padre dal 14 luglio al 26 settembre 1773 , dove compose la serie dei cosiddetti sei Quartetti viennesi K 168-173, e Monaco di Baviera dal 6 dicembre 1774 al 7 marzo del 1775 . Nessuno dei due soggiorni fu fruttifero, nonostante il successo dell'anteprima dell'opera buffa La finta giardiniera , a Monaco. ^[62] Al soggiorno monacense risalgono le sue prime sei sonate per pianoforte ( K 279 , K 280 , K 281 , K 282 , K 283 e K 284 ).

Il viaggio a Parigi (1777–1779)

Nell'agosto 1777 Mozart chiese all'arcivescovo il permesso di assentarsi da Salisburgo ^[63] e il 23 settembre, accompagnato dalla madre, partì alla ricerca di nuove opportunità, in un viaggio che lo avrebbe portato a visitare Augusta, Mannheim , Parigi e Monaco di Baviera. ^[64]

Mozart e la madre si recarono in primo luogo ad Augusta, facendo visita ai parenti paterni; qui Wolfgang iniziò una vivace amicizia con la cugina Maria Anna Thekla (con la quale in seguito tenne una corrispondenza piena di umorismo allegro e osceno con frequenti riferimenti coprofili e coprofagi ). ^{[65] [66]}

Aloysia Weber in scena in un'opera di André Grétry , dipinto del 1784 circa

Alla fine di ottobre, Mozart e la madre giunsero a Mannheim, la cui corte dell'Elettore Palatino Carlo Teodoro era una delle più famose ed evolute in Europa sul piano musicale con la sua scuola . Mozart vi soggiornò per più di quattro mesi, durante i quali divenne amico di vari musicisti, insegnò musica e suonò. Fu a Mannheim che Mozart si innamorò di Aloysia Weber , un soprano , seconda delle quattro figlie di un copista di musica. In questa città si dedicò anche alla composizione, con la stesura delle sonate per pianoforte n. 7 e n. 9 , delle sonate per violino e pianoforte K. 301, K. 302, K. 303 e K. 305, dei concerti per flauto e orchestra n. 1 e n. 2 e di altre composizioni minori.

A Mannheim, però, Mozart non riuscì a trovare impiego malgrado le pressioni dell'amico drammaturgo Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg , ^[67] per cui partì per Parigi, insieme a sua madre, il 14 marzo 1778 . ^[68]

In una delle sue lettere si cita un possibile incarico da organista presso la reggia di Versailles , ma Mozart non si mostrò disponibile ad accettarlo. ^[69] Presto si ritrovò nei debiti e dovette impegnare alcuni suoi oggetti di valore. ^[70]

Tra le composizioni più famose scritte durante il viaggio a Parigi si ricordano la sonata per pianoforte n. 8 K. 310/300d , le sonate per violino e pianoforte K. 304/300c e K. 306/300l, il balletto Les petits riens K. 299b, il concerto per flauto, arpa e orchestra K. 299/297c e la Sinfonia n. 31 (anche chiamata, appunto, Parigi ): quest'ultima fu eseguita per la prima volta a Parigi privatamente il 12 giugno 1778 e pubblicamente il 18 dello stesso mese. ^[71]

Il giorno della prima della sinfonia, il 18 giugno, sua madre era seriamente malata. Secondo Halliwell, si ritardò a chiamare un medico a causa della mancanza di liquidità. ^[72] Anna Maria Pertl coniugata Mozart, morì il 3 luglio 1778 ^[73] e fu sepolta nel cimitero di Saint Eustache; al suo funerale erano presenti solo il figlio Wolfgang e l'amico Heina. ^[74]

Durante il soggiorno a Parigi, Leopold negoziava con l'arcivescovo la riassunzione del figlio alla corte di Salisburgo. ^[75] Con l'aiuto della nobiltà locale, fu offerto a Wolfgang un posto come organista di corte, con un salario annuo di 450 fiorini. ^[76] Dopo aver lasciato Parigi nel settembre 1778 , sostò a Mannheim ea Monaco, serbando ancora qualche speranza di ottenere qualche incarico al di fuori di Salisburgo. A Monaco, in particolare, incontrò nuovamente Aloysia, nel frattempo divenuta una cantante di successo, che però non si dimostrò più interessata al compositore. ^[77]

Ritorno a Salisburgo e rottura con l'arcivescovo (1779–1781)

Nella metà di gennaio del 1779, Mozart tornò a Salisburgo e il 17 accettò la nomina a organista di corte; nel periodo 1779-80 la sua attività compositiva fu regolare e la sua produzione musicale manifestò una maggiore maturità acquisita grazie all'esperienza fatta durante l'ultimo viaggio all'estero. ^[78] Fra le sue opere più notevoli di questo periodo si trovano tre importanti sinfonie ( Sinfonia n. 32 in sol maggiore K 318 , Sinfonia n. 33 in si bemolle maggiore K 319 e Sinfonia n. 34 in do maggiore K 338 ), oltre alla cosiddetta serenata "Posthorn" K 320 , alla sinfonia concertante per violino, viola e orchestra in mi bemolle maggiore K 364 e alla Messa in do maggiore K 317 detta "dell'Incoronazione"; al di là delle apparenze, tuttavia, lo stato d'animo del compositore non era affatto tranquillo. ^[79]

Il suo datore di lavoro, l'arcivescovo Hieronymus von Colloredo , non era propriamente un oscurantista: aderiva al programma di riforme promosse dall'imperatore Giuseppe II , favoriva la cultura e la ricerca e il suo governo manifestava una certa apertura sul piano politico e religioso. ^[80] Attuò però una politica di tagli e di riduzioni di spese nell'ambito delle istituzioni musicali cittadine, fra l'altro chiudendo gli spazi riservati al teatro musicale; negli anni precedenti Mozart si era lamentato più volte, nelle sue lettere, della scarsa considerazione in cui Colloredo teneva la musica ei musicisti e del fatto che a Salisburgo non si potessero rappresentare né ascoltare opere liriche. ^[81]

Dopo il suo ritorno a Salisburgo, il massimo desiderio di Mozart era quello di comporre melodrammi e in particolare opere italiane, un genere musicale per il quale egli si sentiva particolarmente portato; era dai tempi della Finta giardiniera , cioè da sei anni, che Mozart non si cimentava in questo tipo di opere. ^[82] Dopo il ritorno da Parigi, però, e fino all'estate del 1780, il catalogo mozartiano registra due soli tentativi nel campo della musica per il teatro: l'incompiuto singspiel Zaide e le musiche di scena per il dramma Thamos, re d'Egitto . ^[83]

Verso la fine dell'estate 1780, la corte di Monaco di Baviera commissionò a Mozart la realizzazione dell'opera seria Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante ; Mozart iniziò a comporla nel mese di ottobre e il 5 novembre 1780 partì per Monaco, con il permesso, da parte dell'arcivescovo, di rimanervi sei settimane allo scopo di ultimare l'opera e curarne l'allestimento. ^[84]

Il 29 gennaio 1781 Idomeneo andò in scena; nulla si sa di certo sul suo esito (l'opera fu comunque replicata il 3 febbraio e il 3 marzo); nemmeno si conosce il motivo per il quale Mozart, contrariamente alle sue aspettative, non riuscì a ottenere un impiego come compositore presso la corte di Monaco. ^[85]

Mozart partì da Monaco il 12 marzo alla volta di Vienna, obbedendo a un ordine dell'arcivescovo che proprio in quel periodo si era recato nella capitale e desiderava ora farvi esibire i propri musicisti di corte; in tal modo l'arcivescovo contava di accrescere il proprio prestigio nei confronti dell'aristocrazia viennese. ^[86]

Il 16 marzo 1781 Mozart giunse a Vienna, ^[86] dove accusò apertamente l'avarizia e l'ingiustizia dell'arcivescovo, chiedendo rispetto per la sua dignità d'artista e soprattutto non intendendo più accettare che Colloredo lo trattasse come un servo; agli inizi di maggio, dopo un litigio con l'arcivescovo, Mozart presentò per iscritto a quest'ultimo le proprie dimissioni. ^[87] Sulle prime, le dimissioni non furono accettate; il camerlengo dell'arcivescovo (conte Karl Joseph Felix Arco), d'accordo con Leopold Mozart, tentò più volte di convincere Wolfgang a ritirare le proprie dimissioni, ma senza successo; alla fine, in un ultimo, teso colloquio, lo spazientito conte Arco buttò letteralmente fuori Mozart con una pedata nel fondoschiena. ^[88] Mozart narrò l'episodio al proprio padre in una risentita lettera datata 9 giugno:

Permanenza a Vienna (1781–1791)

Ritratto di Constanze Weber realizzato da Joseph Lange (1782)

Nei primi giorni del maggio 1781, Mozart andò ad abitare in una stanza in affitto a casa della madre di Aloysia Weber, la signora Maria Caecilia Stamm vedova Weber; quest'ultima viveva a Vienna assieme alle tre figlie nubili, Josepha, Sophie e Constanze ; con Constanze Weber, allora diciannovenne, Mozart di lì a poco si fidanzò. ^[90] La coppia, nonostante la contrarietà di Leopold Mozart, si sposò a Vienna, nella cattedrale di Santo Stefano , il 4 agosto 1782. ^[91] Constanze ebbe numerose gravidanze, ma solo due figli sopravvissero fino all'età adulta, Carl Thomas e Franz Xaver Wolfgang .

Nel corso del 1781, Mozart completò una serie di sei importanti sonate per violino e pianoforte ( K 296 , K 376 ,K 377 , K 378 , K 379 e K 380 ), dedicate alla sua allieva Josepha Auernhammer e pubblicate dall'editore Artaria & C. alla fine di novembre. ^[92] Fra le altre composizioni di quest'anno spiccano due serie di variazioni per pianoforte , rispettivamente K 265 e K 353 , nonché la Serenata in mi bemolle maggiore K 375 . ^[93] È incerto se la Serenata in si bemolle maggiore K 361 "Gran Partita" sia stata composta quasi del tutto a Monaco prima del marzo 1781 e poi completata a Vienna, oppure se appartenga interamente al periodo viennese. ^[85]

Il ratto dal serraglio

Il 16 luglio 1782, al Burgtheater di Vienna, ebbe luogo con successo la prima rappresentazione de Il ratto dal serraglio , primo importante capolavoro nel genere del Singspiel . ^[94] Il libretto , ambientato in Turchia , è venato di comicità popolare e, in una certa misura, attinge agli stereotipi sul mondo musulmano diffusi nell'Europa dell'epoca; tuttavia, nella vicenda (particolarmente nella figura del magnanimo pascià Selim) trovano espressione le idee umanitarie e cosmopolitiche , improntate alla tolleranza, proprie dell' Illuminismo . ^[95] Con quest'opera, Mozart conferì per la prima volta a un Singspiel un'eccezionale e inedita abbondanza e complessità di contenuti musicali, specialmente nella scrittura delle parti per l'orchestra. Ciò forse impressionò il pubblico dell'epoca, se è vero l'aneddoto tradizionale secondo cui l'imperatore Giuseppe II avrebbe rimproverato a Mozart di avere adoperato "troppe note", suscitando così l'orgogliosa risposta del compositore: "neanche una più del necessario, Maestà". ^[96]

La composizione del Ratto dal serraglio diede l'occasione a Mozart di enunciare, in una lettera a suo padre, quello che viene considerato un principio cardine della sua poetica teatrale. ^[97] A proposito dell'aria di Osmin (personaggio negativo, che in questo brano esprime sentimenti di rabbia e di odio), Mozart scrisse:

All'estate del 1782 risale l'importante Sinfonia in re maggiore K 385 "Haffner" ; dello stesso anno è anche la Serenata in do minore K 388 . ^[99]

Nel periodo fra l'agosto e l'ottobre 1783, Mozart e sua moglie furono ospiti a Salisburgo, dove però la coppia non riuscì a conquistarsi la benevolenza del padre e della sorella del compositore. Nella sua città natale (dove, dopo di allora, il compositore non tornò mai più) Mozart fece eseguire, il 25 agosto 1783, l'incompiuta Messa in do minore K 427 , in cui la parte di soprano fu cantata dalla stessa Constanze; tornando a Vienna, Wolfgang e Constanze passarono da Linz , dove si fermarono un mese e dove Mozart scrisse la Sinfonia in do maggiore K 425 (3 novembre 1783), fortemente influenzata da Joseph Haydn , soprattutto nel movimento finale. ^[100]

Fra l'agosto e il novembre 1783 (la datazione è tuttavia incerta), Mozart compose quattro importanti sonate per pianoforte: la Sonata n. 10 in do maggiore K 330 , la Sonata n. 11 in la maggiore K 331 (il cui movimento finale è la celeberrima Marcia turca ), la Sonata n. 12 in fa maggiore K 332 ^[101] e la Sonata n. 13 in si bemolle maggiore K 333 , quest'ultima scritta molto probabilmente a Linz nel mese di novembre. ^[102]

La Società di musica antica

Alla primavera del 1782 risale l'incontro di Mozart con il barone Gottfried van Swieten , un facoltoso cultore di musica barocca. Grazie a lui, Mozart poté studiare importanti composizioni di Bach e di Haendel , poco conosciute all'epoca di Mozart, ma di cui van Swieten possedeva le partiture nella sua biblioteca; la conoscenza approfondita dei maestri del contrappunto arricchì in modo significativo il bagaglio tecnico ed espressivo del Mozart maturo. ^[103] Su impulso di van Swieten, Mozart, fra l'altro, trascrisse per quartetto d'archi cinque fughe de Il clavicembalo ben temperato di Bach; ^[104] più tardi, nominato direttore musicale della Società di musica antica promossa dallo stesso van Swieten, Mozart riorchestrò e condusse Aci e Galatea , il Messiah , Alexander's Feast e l' Ode per il giorno di Santa Cecilia di Haendel. ^[105]

Ritratto di Gottfried van Swieten

La rinnovata familiarità con il contrappunto si manifestò inizialmente attraverso una serie di composizioni pianistiche in stile dotto: preludi, fughe, fantasie e suite ( K 394 , K 396 , K 397 , K 399 e K 401 ), la cui composizione avvenne spesso su impulso della moglie Constanze, che aveva una particolare predilezione per questo stile musicale ed esortava spesso Wolfgang a scrivere fughe. ^[106] La perfetta assimilazione del contrappunto bachiano si manifesta pienamente nell' Adagio e fuga in do minore per quartetto d'archi K 546 (giugno 1788), che è la trascrizione di una precedente fuga per due pianoforti. ^[107]

Fra le opere che attestano il più alto livello di maturità raggiunto in questi anni dall'arte mozartiana, oltre alla già ricordata Messa in do minore K 427, si possono annoverare i sei quartetti per archi dedicati a Haydn ( K 387 , K 421 , K 428 , K 458 , K 464 e K 465 ). ^[108]

L'attività di pianista-compositore

Nel periodo compreso fra l'inverno 1782-83 e la primavera del 1786, i concerti per pianoforte e orchestra furono la più rilevante fonte di introiti per Mozart. ^[109] In tale arco di tempo, Mozart ne compose quattordici, che lui stesso eseguì a Vienna, in veste di pianista e direttore d'orchestra, in una serie di concerti su sottoscrizione da lui stesso organizzati, riscuotendo notevole successo; nel marzo 1784 la lista degli abbonati ai suoi concerti comprendeva 106 persone, fra cui molti esponenti dell'aristocrazia grande e piccola, vari alti burocrati statali nonché gli intellettuali più importanti della città. ^[110] Questo periodo di fortuna, anche economica, si interruppe dopo il maggio 1786, in coincidenza con l'allestimento viennese de Le nozze di Figaro : tale opera infatti, con i suoi fermenti di critica sociale, alienò a Mozart i favori del pubblico aristocratico e alto-borghese della capitale, il quale, da allora, iniziò a preferirgli musicisti magari meno geniali, ma artisticamente e politicamente meno inquietanti (come ad esempio Leopold Kozeluch ). ^[111]

Pagina del manoscritto del concerto per pianoforte e orchestra in do maggiore n. 21 K 467

I più alti capolavori della serie sono il concerto in re minore n. 20 K 466 , il concerto in do minore n. 24 K 491 e il concerto in la maggiore n. 23 K 488 ; particolarmente importanti sono anche il concerto in sol maggiore n. 17 K 453 , il concerto in fa maggiore n. 19 K 459 e il concerto in do maggiore n. 25 K 503 . ^[112] Il concerto in re maggiore n. 26 K 537 , composto nel febbraio 1788, ^[113] è detto "dell'incoronazione" in quanto fu eseguito dal suo autore a Francoforte il 15 ottobre 1790 ^[114] in occasione dei festeggiamenti per l'incoronazione di Leopoldo II.

Il concerto in re minore K 466, eseguito per la prima volta a Vienna l'11 febbraio 1785, è oggi il più conosciuto dei concerti mozartiani ed è in assoluto fra i più eseguiti di tutto il repertorio pianistico; la sua spiccata dialettica tematica e la sua intensità di sentimento ebbero una forte influenza su Beethoven , il quale, dopo la morte di Mozart, fu uno dei primi interpreti di questo concerto e per esso scrisse anche due cadenze (rispettivamente per il primo movimento e per il finale) ^[115] .

Fra le principali opere cameristiche di questo periodo vi sono il quartetto per pianoforte e archi in sol minore K 478 , del 1785, e il quartetto per pianoforte e archi in mi bemolle maggiore K 493 , del 1786; quest'ultimo è caratterizzato da un particolare slancio innovativo che fu apprezzato anche dai contemporanei; notevole anche il trio per pianoforte, viola e clarinetto in mi bemolle maggiore K 498 , detto "delle boccette" in quanto, secondo la tradizione, sarebbe stato composto durante una partita a boccette fra amici. ^[107] Il quintetto per pianoforte, oboe, clarinetto, corno e fagotto in mi bemolle maggiore K 452 era altamente stimato dallo stesso Mozart, che lo considerò la sua migliore composizione fino ad allora. ^[116]

In questi anni si collocano anche le ultime quattro sonate per violino e pianoforte : la sonata in si bemolle maggiore K 454 (21 aprile 1784) è dedicata alla violinista italiana Regina Strinasacchi ; la sonata in mi bemolle maggiore K 481 (12 dicembre 1785) è notevole per il suo lirismo; a esse fanno seguito l'appassionata sonata in la maggiore K 526 (24 agosto 1787) e la sonata in fa maggiore K 547 (26 giugno 1788). ^[117]

La Fantasia in do minore K 475 per pianoforte solo e la sonata per pianoforte n. 14 in do minore K 457 risalgono entrambe al 1785. ^[118] La sonata per pianoforte n. 15 in fa maggiore , pubblicata nel 1788, si compone di un allegro e di un andante K 533 composti nel gennaio 1788 e di un rondò K 494 composto nel 1786. ^[119] La sonata per pianoforte n. 16 in do maggiore K 545 è del 26 giugno 1788, ^[120] mentre la sonata per pianoforte n. 17 in si bemolle maggiore K 570 e la sonata per pianoforte n. 18 in re maggiore K 576 risalgono rispettivamente al febbraio e all'estate del 1789. ^[121]

Dopo aver dato impulso, con Il ratto dal serraglio , allo sviluppo del genere Singspiel , Mozart offrì un altro importante contributo alla vocalità tedesca, e in particolare austriaca, con una serie di importanti Lied per voce e pianoforte, composti in gran parte dopo il 1784. ^[122] Il migliore di essi è considerato Das Veilchen K 476, del 1785, su testo di Goethe ; gli altri Lieder , benché penalizzati dal divario qualitativo fra la musica di Mozart ei testi (spesso mediocri) dei letterati austriaci dell'epoca, comprendono comunque alcuni capolavori come Abendempfindung K 523, Traumbild K 530, entrambi del 1787, e Sehnsucht nach dem Frühling K 596. ^[123] Il tema di quest'ultimo è sostanzialmente lo stesso che appare nel rondò finale del concerto per pianoforte e orchestra n. 27 in si bemolle maggiore K 595 . ^[124]

Le nozze di Figaro

Libretto dell'opera Le nozze di Figaro rappresentata a Praga nel 1786

Dopo il Ratto dal serraglio , e per alcuni anni, Mozart trascurò la propria vocazione di operista per dedicarsi in prevalenza alla musica strumentale; rimasero incompiute due opere buffe, L'oca del Cairo e Lo sposo deluso , entrambe del 1783. ^[125]

Al carnevale del 1786 risale la messa in scena del singspiel in un atto Der Schauspieldirektor , commissionato a Mozart dall'imperatore Giuseppe II – assieme all'atto unico di Antonio Salieri Prima la musica e poi le parole – con l'intento esplicito di mettere a confronto i due compositori. ^[126] Le due opere furono infatti eseguite l'una dopo l'altra la sera del 7 febbraio 1786 nella tenuta imperiale di Schönbrunn , entrambe con successo. ^[127]

In quel periodo Mozart stava già lavorando alla composizione della commedia per musica Le nozze di Figaro , in collaborazione con il librettista Lorenzo Da Ponte (che nel 1783 era stato nominato poeta di corte per il teatro italiano). ^[128] Il soggetto era stato scelto dallo stesso Mozart, il quale aveva chiesto a Da Ponte di preparare un libretto dalla commedia omonima di Beaumarchais ; Da Ponte riuscì a vincere le resistenze opposte dalla censura imperiale solo attenuando i toni della polemica sociale, che nel testo di Beaumarchais è forte ed esplicita contro la classe nobiliare ea favore del ceto borghese emergente, mentre nel libretto di Da Ponte risulta molto più sfumata e indiretta. ^[129] Nel luglio 1785 il libretto era pronto; la prima rappresentazione dell'opera si ebbe a Vienna il 1º maggio 1786 con un successo buono, ma non eccezionale; ^[130] l'opera non convinse la totalità del pubblico e la sera della prima si ebbero sia applausi che fischi. ^[131] Fra il 1786 e il 1791, le Nozze di Figaro totalizzarono a Vienna 38 rappresentazioni (per avere un termine di paragone, si consideri che Il barbiere di Siviglia di Paisiello , considerata l'opera di maggior successo nella Vienna dell'epoca, ebbe in tale città 70 repliche fra il 1783 e il 1791). ^[132] Tuttavia, gli incassi di Mozart come operista durante tutto il 1786 non bastarono a compensare i mancati introiti derivanti dalla drastica riduzione della sua attività concertistica; inoltre, laddove come pianista Mozart era stato economicamente del tutto autonomo, adesso non lo era più come compositore di opere, in quanto doveva dipendere, per il loro allestimento, da impresari e direttori teatrali. ^[132]

Le nozze di Figaro costituiscono un momento decisivo nella storia del teatro in musica: con esse giunse a compimento l'evoluzione (avviata da Pergolesi e proseguita da Piccinni , Paisiello e Cimarosa ) in virtù della quale l' opera buffa , da genere musicale considerato inferiore e popolaresco (in confronto alla pretesa superiorità artistica dell' opera seria ), assurse a piena dignità estetica e divenne la più importante forma di teatro musicale, soppiantando l'opera seria grazie alla sua superiore efficacia drammatica, alla sua capacità di introspezione psicologica e alla perfetta integrazione fra testo e musica; qualità tutte che appunto in Mozart si trovano al massimo grado. ^[133]

Mentre a Vienna, come si è detto, l'esordio delle nozze di Figaro fu contrastato, l'opera ebbe un immediato e travolgente successo a Praga , dove fu allestita, presso il locale teatro italiano, dalla compagnia dell'impresario Guardasoni , nel dicembre 1786. ^[134] Mozart, l'11 gennaio 1787, giunse assieme alla moglie nella capitale boema, dove poté vedere di persona la grande popolarità raggiunta dalla sua opera, la cui musica veniva eseguita anche nelle sale da ballo, come egli stesso narrò in una vivace lettera a un amico viennese:

A questo periodo dell'arte mozartiana appartengono il Quartetto per archi n. 20 K 499 e la Sinfonia in re maggiore K 504 (6 dicembre 1786), detta anche Sinfonia di Praga , capolavoro che precorre Beethoven. ^[136]

Il 28 maggio 1787 morì a Salisburgo Leopold Mozart; benché il suo testamento non ci sia pervenuto, appare probabile che egli abbia lasciato la quasi totalità delle sue sostanze alla figlia Maria Anna, praticamente diseredando Wolfgang. ^{[137] [137]}

Don Giovanni

Il primo interprete del personaggio di don Giovanni, il baritono Luigi Bassi , in un'incisione dell'epoca (1787)

Da Praga, Mozart rientrò a Vienna nel febbraio 1787, avendo firmato il contratto con Guardasoni per una nuova opera; della stesura del testo poetico si incaricò Lorenzo Da Ponte, il quale si basò principalmente sul libretto che poco tempo prima Giovanni Bertati aveva scritto per un'opera del compositore italiano Giuseppe Gazzaniga , avente lo stesso soggetto; Da Ponte completò il libretto del dramma giocoso Il Dissoluto punito ossia il Don Giovanni probabilmente nel giugno 1787; Mozart ne compose la musica fra l'estate e l'autunno; la storica prima rappresentazione ebbe luogo a Praga il 29 ottobre 1787. ^[138]

All'anno 1787 appartengono due capolavori nel genere della serenata: Uno scherzo musicale in fa maggiore K 522 (14 giugno) è una brillante satira musicale che prende di mira la mediocrità e l'incompetenza dei compositori alla moda nella Vienna dell'epoca; la Piccola serenata notturna in sol maggiore K 525 (agosto) è oggi una delle composizioni mozartiane più popolari e più universalmente note. ^[139] Degno di menzione è anche l'ammirevole Divertimento per violino, viola e violoncello in mi bemolle maggiore K 563 del 1788. ^[140]

Il 7 dicembre 1787 l'imperatore Giuseppe II nominò Mozart kammermusicus , con una retribuzione di 800 fiorini l'anno (il suo predecessore Gluck , da poco deceduto, ne aveva presi 2000). ^[141] Si trattò comunque, per Mozart, di un incarico poco impegnativo, che consistette principalmente nella fornitura periodica di musica per i balli di corte. ^[142]

Ancora una volta, all'entusiastica accoglienza di un'opera mozartiana da parte del pubblico praghese fece da contrappeso un assai più tiepido riscontro a Vienna, dove il Don Giovanni , allestito il 7 maggio 1788, fu un sostanziale insuccesso; l'opinione del pubblico fu che si trattasse di una musica troppo difficile, anche se parte della critica ne riconobbe subito la qualità superiore. ^[143]

Il Don Giovanni è comunemente considerato uno dei massimi capolavori, non solo dell'arte musicale, di tutti i tempi. ^[144] Una sua caratteristica consiste nella prodigiosa compresenza di comicità e tragedia; ^[145] il protagonista, Don Giovanni, figura inizialmente negativa, raggiunge in modo paradossale una statura eroica nelle ultime scene del dramma, dove il suo ostinato e coraggioso rifiuto di pentirsi (pur di fronte alla imminente prospettiva della dannazione eterna, minacciatagli dalla sovrannaturale apparizione della statua semovente del commendatore) può apparire quale emblema di rivolta laica e illuministica contro il trascendente. ^[146] Il finale del secondo atto supera i limiti formali dell'opera settecentesca, realizzando l'assoluta adeguazione della musica all'azione drammatica e aprendo in questo modo la via al teatro musicale del Romanticismo . ^[147]

A partire dal biennio 1786-87, Mozart iniziò ad avere crescenti problemi economici; le sue entrate diminuirono complessivamente di circa un terzo rispetto al 1784, per poi calare ulteriormente nel 1788 e nel 1789; Mozart cominciò allora a chiedere denaro in prestito, come è attestato da una drammatica serie di lettere (una ventina) che il compositore scrisse al commerciante Michael Puchberg fra il 1788 e il 1791. ^[148] Va detto che le finanze di Mozart scontarono anche l'effetto di una congiuntura economica sfavorevole: la guerra contro la Turchia ebbe pesanti ripercussioni sulla vita musicale viennese fra il 1788 e il 1791, portando, fra l'altro, a una drastica diminuzione generale dell'attività concertistica. ^[149] Di fatto, non risulta che Mozart abbia più tenuto concerti a Vienna dopo l'estate 1788; calarono fortemente anche i guadagni che Mozart traeva dalla pubblicazione delle sue composizioni. ^[150]

All'estate 1788 risale la composizione dei tre ultimi capolavori sinfonici: la Sinfonia in mi bemolle maggiore K. 543 (26 giugno), la Sinfonia in sol minore K. 550 (25 luglio) e la Sinfonia in do maggiore K. 551 (10 agosto). ^[151] Questa trilogia costituisce il vertice artistico del sinfonismo settecentesco; la Sinfonia in do maggiore si distingue per le sue vaste proporzioni e per l'imponenza architettonica del suo finale fugato. ^[152]

Il viaggio a Berlino

La cantante boema Josepha Duschek, amica di Mozart

L'8 aprile 1789 Mozart partì da Vienna per un lungo viaggio verso la Germania settentrionale, alla ricerca di nuovi incarichi e di nuovi introiti. Fu il 10 aprile a Praga; il 12 a Dresda , dove tenne alcuni concerti in forma privata; il 20 a Lipsia , dove ebbe modo di leggere alcune partiture di Bach conservate nella Thomaskirche ; il 26 fu a Potsdam , dove, a quanto sembra, non riuscì a ottenere udienza dal re Federico Guglielmo II ; l'8 maggio ritornò a Lipsia, città nella quale, il 12 maggio, diede un concerto pubblico allaGewandhaus , in cui furono eseguite due sinfonie non identificate, due concerti per pianoforte e orchestra, due arie con orchestra, cantate dal soprano Josepha Duschek , e dove probabilmente improvvisò al pianoforte; ma gli incassi della serata non furono per nulla buoni. ^[153] Mozart era da tempo particolarmente legato alla Duschek, ed è possibile che fra i due ci sia stato, durante questo viaggio, qualcosa di più di una semplice amicizia. ^[154]

Il 19 maggio fu a Berlino , città in cui forse assistette a una rappresentazione del Ratto dal serraglio e dalla quale scrisse alla moglie di aver ricevuto incarico dalla corte di scrivere sei quartetti per archi e sei sonate facili per pianoforte (ma la circostanza che egli abbia realmente ricevuto tale commissione regia è posta in dubbio da alcuni studiosi, dato che di tale incarico non si trova traccia in nessun altro documento che non sia di mano dello stesso Mozart). ^[153] Il musicista, comunque, completò solo tre quartetti per archi, i suoi ultimi, conosciuti come Quartetti prussiani ( K. 575 , K. 589 e K 590 ), che furono pubblicati postumi e senza alcuna dedica, e una sola sonata, l'ultima, la K 576 . ^[155] Tornò a Vienna il 4 giugno 1789; il suo viaggio era stato infruttuoso dal punto di vista economico e aveva forse avuto l'effetto di intaccare la serenità del suo matrimonio. ^[156]

Così fan tutte e il viaggio a Francoforte

Il 1790 fu un anno particolarmente difficile per Mozart: la sua reputazione di eccellente compositore era ormai consolidata a livello europeo, ma in patria una parte di quello che era stato il suo pubblico ormai non lo seguiva più, anche perché Mozart non si preoccupava affatto di compiacerlo; raramente e malvolentieri, infatti, acconsentiva a scrivere musica banale, finalizzata al solo successo commerciale. ^[157] La sua produzione, benché mantenesse un livello qualitativo sempre molto elevato, ebbe inoltre un vero e proprio crollo quantitativo nel corso del 1790, un'epoca relativamente alla quale il suo catalogo registra non più di una dozzina di nuove composizioni, in quello che fu il periodo di minore produttività in tutta la sua maturità di compositore. ^[158] Si è ipotizzato che in questo periodo egli fosse affetto da depressione . ^[159]

Locandina della prima rappresentazione di Così fan tutte , Vienna, 26 gennaio 1790

Il 26 gennaio, al Burgtheater di Vienna, ebbe luogo la prima rappresentazione di Così fan tutte ossia La scuola degli amanti , dramma giocoso su libretto di Lorenzo Da Ponte; l'opera fu replicata nove volte nel corso dell'anno. ^[121] Basata su un soggetto originale dello stesso Da Ponte, essa esprime due differenti aspetti del razionalismo illuminista: da una parte, l'amara ironia e lo scetticismo riguardo al cuore umano propri di Voltaire ; dall'altra, la rivendicazione del sentimento erotico nella sua genuina naturalità, al di là delle convenzioni sociali, derivante da Rousseau . ^[160]

Il 20 febbraio moriva l'imperatore Giuseppe II, che era stato il più importante dei sostenitori di Mozart: con l'insediamento del suo successore, Leopoldo II , il compositore non fu più tra i favoriti presso la corte, dove le sue richieste di nuovi incarichi non furono accolte. ^[161]

Nel 1790 fu uno dei cinque compositori che realizzarono il Singspiel La pietra filosofale , su libretto di Emanuel Schikaneder ; l'opera venne musicata, oltre che da Mozart, dallo stesso Schikaneder, da Franz Xaver Gerl , Johann Baptist Henneberg e Benedikt Schack ; la prima si ebbe al Theater auf der Wieden l'11 settembre 1790. ^[162] A lungo si è ritenuto che il contributo di Mozart a tale opera si fosse limitato a un solo duetto; un manoscritto ritrovato nel 1996, però, fa supporre che l'apporto del musicista di Salisburgo sia stato più consistente. ^[163]

Mozart non fu tra i compositori invitati a presenziare alla cerimonia di incoronazione del nuovo imperatore, che doveva aver luogo in ottobre a Francoforte ; decise comunque di parteciparvi a proprie spese; nella città tedesca tenne un concerto il 15 ottobre, il cui cartellone comprendeva una sinfonia non identificata, due concerti per pianoforte e orchestra ( K 459 e K 537 ), alcune arie e un'improvvisazione pianistica; l'esito, dal punto di vista economico, ancora una volta non fu buono. ^[164] Mozart proseguì comunque il viaggio, toccando Magonza il 16 ottobre, Mannheim il 23, Monaco di Baviera il 29; in quest'ultima città, il 4 o 5 novembre suonò a un concerto in onore di re Ferdinando IV di Napoli ; il 10 novembre (senza essere passato da Salisburgo) era di nuovo a Vienna; il viaggio non aveva migliorato la sua situazione economica, ma l'avere incontrato molti vecchi amici a Mannheim ea Monaco lo aveva forse aiutato a uscire dal suo stato depressivo. ^[165]

Alla fine di ottobre del 1790, l'impresario britannico Robert May O' Reilly offrì a Mozart l'opportunità di soggiornare a Londra fino all'estate successiva con il compito di comporre almeno due opere teatrali, dietro un compenso equivalente a circa 3000 fiorini; non si sa per quale motivo Mozart abbia rifiutato tale vantaggiosa offerta, che avrebbe risolto gran parte dei suoi problemi finanziari: forse perché ciò avrebbe comportato una lunga separazione da Constanze (la quale, a causa della sua salute malferma, non avrebbe potuto seguire il marito a Londra), o forse perché a quell'epoca Mozart contava già con certezza su future opportunità di guadagno rimanendo a Vienna; ^[166] forse, più semplicemente, Mozart non se la sentiva di emigrare all'estero, sconvolgendo la sua vita e le sue abitudini solo per inseguire delle prospettive di carriera, per quanto allettanti. ^[167]

Gli ultimi capolavori

L'inizio del 1791 vide Mozart superare la propria crisi creativa e tornare ai suoi abituali livelli di produttività, come è attestato dalla serie di capolavori che costellano il suo ultimo anno: fra essi il concerto per pianoforte e orchestra n. 27 in si bemolle maggiore K 595 (5 gennaio), il quintetto per archi in mi bemolle maggiore K 614 (12 aprile), il mottetto Ave verum corpus K 618 (giugno), il Concerto per clarinetto e orchestra K 622 (7 ottobre). ^[168] Anche la sua situazione economica cominciò a migliorare: fra l'altro, alcuni mecenati ungheresi e olandesi sottoscrissero in suo favore, impegnandosi ad acquistare sue composizioni per cifre ragguardevoli; il 9 maggio la città di Vienna lo nominò assistente Kapellmeister di Leopold Hofmann presso la cattedrale di Santo Stefano, incarico onorifico che però preludeva alla nomina a maestro di cappella (retribuito 2000 fiorini annui) non appena il posto si fosse reso vacante. ^[169]

Fu probabilmente all'inizio di maggio che Mozart iniziò a comporre Il flauto magico , Singspiel su libretto di Emanuel Schikaneder ; intorno alla metà di luglio gli pervenne, dall'impresario Guardasoni, la commissione per un'opera seria italiana da mettere in scena a Praga, La clemenza di Tito . ^[170]

Sempre nell'estate del 1791 un aristocratico musicista dilettante, un certo conte Franz von Walsegg , tramite un suo emissario, commissionò a Mozart una messa da requiem , alla condizione che l'incarico dovesse rimanere segreto e che il committente restasse anonimo; ciò in quanto era intenzione del conte Walsegg di far passare l'opera come propria. Non è chiaro se Mozart conoscesse l'identità e le intenzioni del suo committente; in ogni caso egli, già impegnato nella composizione del Flauto magico e della Clemenza di Tito , non poté dedicarsi subito a scrivere il Requiem . ^[171]

Fra il 28 agosto e il 15 settembre Mozart fu a Praga, dove si svolgevano le cerimonie per l'incoronazione di Leopoldo II a re di Boemia ; il 6 settembre, al teatro nazionale, ebbe luogo la prima rappresentazione della Clemenza di Tito , alla presenza della coppia imperiale e con la direzione dell'autore, ma con esito non molto favorevole; è rimasto tristemente famoso il rozzo giudizio dell'imperatrice Maria Luisa , che definì l'opera "una porcheria tedesca in lingua italiana" e in una sua lettera affermò che "la musica era così brutta che ci addormentammo tutti". ^[172]

Scenario di Karl Friedrich Schinkel per un allestimento de Il flauto magico (1815)

Immediato, vasto e crescente successo ottenne invece Il flauto magico : alla prima rappresentazione, che si svolse, sotto la direzione del compositore, al Freihaustheater di Vienna il 30 settembre 1791, seguirono centinaia di repliche nel corso degli anni novanta. L'euforia di Mozart per il successo della sua opera è testimoniata dalle ultime lettere che il compositore scrisse alla moglie, che in quel periodo si trovava in villeggiatura a Baden . ^[173]

La musica dell'ultimo Mozart sembra mostrare una tendenza ad allontanarsi dalle forme codificate del classicismo (come la sinfonia, la sonata e il quartetto), per indirizzarsi invece verso brani d'occasione, apparentemente minori, a volte alquanto anomali dal punto di vista timbrico e formale; è il caso della Fantasia in fa minore K 608 e dell' Andante in fa maggiore K 616 , entrambi per organo meccanico ; dell' Adagio e rondò in do minore K 617 per glassarmonica , flauto, oboe, viola e violoncello, scritto per la virtuosa cieca Marianne Kirchgessner ; dello stesso Ave verum corpus K 618, scritto per il coro della scuola elementare di Baden ^[174] . Nel Flauto magico questa attenzione dell'ultimo Mozart per l'umile e il marginale trova la sua più compiuta realizzazione; scritto per un teatro di periferia e rivolto a un pubblico popolare, Il flauto magico esprime, in un linguaggio musicale trasparente e accessibile a tutti, la stessa filosofia giusnaturalistica che già aveva ispirato opere come Il ratto dal serraglio e Le nozze di Figaro : la fede nella bontà originaria degli esseri umani e nella felicità da raggiungere attraverso l'affetto e la solidarietà fra le persone, è la fondamentale filosofia mozartiana che nel Flauto magico si manifesta attraverso (ea volte nonostante) i complessi simboli dell'ideologia massonica cui è improntato il libretto di Schikaneder ^[175] .

Prima del 15 novembre 1791 Mozart mise da parte il Requiem e scrisse l'ultima sua opera compiuta, la Piccola cantata massonica K 623 ; il 20 novembre cadde malato. ^[176]

Mozart massone

Mozart entrò nella massoneria dopo il proprio trasferimento a Vienna, mentre la sua carriera di musicista era al culmine del successo. Venne iniziato come "apprendista" il 14 dicembre 1784, nella loggia "Zur Wohltätigkeit" ("Alla beneficenza") grazie alla mediazione dell'amico drammaturgo e massone Otto Heinrich von Gemmingen-Hornberg . ^[177] Il compositore, in poco tempo, percorse tutto il cammino iniziatico della massoneria: il 7 gennaio del 1785 fu elevato al grado di "compagno" e forse il 13 gennaio (la data non è certa) divenne "maestro". ^[178] Suo padre Leopold venne iniziato nella stessa loggia il 6 aprile 1785, il 16 aprile passò al grado di "compagno" e il 22 divenne "maestro". ^[179]

L'11 dicembre 1785 l'imperatore Giuseppe II fece emanare un decreto, il Freimaurerpatent , in virtù del quale le otto logge massoniche di Vienna furono accorpate in sole due, denominate rispettivamente "Alla nuova speranza incoronata" e "Alla verità" e assoggettate a uno stringente controllo da parte del governo; in seguito a questo provvedimento Mozart venne a far parte della loggia "Alla nuova speranza incoronata". ^[180]

Fra gli scopi dichiarati di tale decreto vi era quello di limitare l'influenza dell'ordine dei Rosacroce , di tendenza mistica ed esoterica; perciò i massoni di tendenza razionalista inizialmente accolsero con favore il Freimaurerpatent ; tuttavia, in seguito apparve chiaro che l'assoggettamento della massoneria al controllo governativo aveva anche l'obiettivo di frenare l'attività dell'ala più illuminista e più anticlericale, che faceva capo all'ordine degli Illuminati , considerato pericoloso per l'ordine costituito. ^[181] Difatti dopo il Freimaurerpatent l'ordine degli Illuminati cessò praticamente di esistere a Vienna, molti di loro (fra cui alcuni cari amici di Mozart) uscirono dalla massoneria e la stessa loggia "Alla verità" fu ufficialmente chiusa nel 1789. ^[182]

La loggia "Alla beneficenza", di cui faceva parte Mozart prima del Freimaurerpatent , era praticamente dominata dagli Illuminati, ed egli stesso ebbe stretti legami con appartenenti a tale ordine, come Ignaz von Born e Joseph von Sonnenfels . ^[183] Sembra che Mozart abbia avuto simpatie per gli Illuminati, anche se molto probabilmente non entrò mai a far parte del loro ordine. ^[184] Mozart continuò comunque a far parte della massoneria anche dopo che ne furono usciti gli Illuminati, sebbene, a quanto pare, la sua partecipazione alle attività della loggia sia diminuita fra il gennaio 1786 e il gennaio 1791. ^[184]

L'appartenenza massonica di Mozart non fu solo per adesione formale, ma trasse fondamento in profondi convincimenti esoterici e spirituali, che egli tradusse in musica, nelle opere che più si riallacciano ai simboli e agli ideali massonici: fra questi, resta impareggiabile la simbologia del Flauto magico . ^[185] È simbolico il carattere di progressione delle terze parallele, che contraddistingue la parte finale dell'opera K 623. Il carattere massonico di tali composizioni si esprime a volte nella scelta delle tonalità (con predilezione di mi bemolle) e nei timbri, dove è predominante la presenza di strumenti a fiato e voci maschili.

All'universo della musica massonica appartengono, fra le altre opere, la cantata K 471 del 1785, l' adagio per due clarinetti e tre corni di bassetto K 411 dello stesso anno e la musica funebre massonica K 477 (pure questa del 1785), oltre alla piccola cantata massonica K 623 del 1791. ^[186]

Nel suo ultimo anno di vita, Mozart riprese a comporre molta musica d'ispirazione massonica; oltre al Flauto magico e alla Piccola cantata massonica , sopra citati, è degna di nota la cantata per tenore e pianoforte Die ihr des unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt ("Voi che onorate il creatore dell'universo infinito") K 619, su testo di Franz Heinrich Ziegenhagen . ^[187] Ziegenhagen era un socialista utopista , esponente dell'Illuminismo radicale ed egualitario; il suo testo (messo in musica da Mozart nel luglio 1791) è un'appassionata perorazione a favore della tolleranza religiosa, contro il fanatismo, contro il militarismo ea favore della pace fra i popoli: ^[188]

Malattia e morte

Mozart morente in un dipinto dell'Ottocento (Hermann Kaulbach, Mozarts letzte Tage , 1873)

Mozart morì nella sua casa a Vienna il 5 dicembre 1791 , cinque minuti prima dell'una di notte. ^[190] La salma fu portata alla cattedrale di Santo Stefano il 6 dicembre; il corpo venne poi sepolto, lo stesso giorno o forse la mattina del 7, in una fossa comune del Cimitero di St. Marx , a quanto pare senza che nessuno della famiglia di Mozart, né dei suoi amici o conoscenti, fosse presente (le testimonianze dei contemporanei tentano di giustificare questo fatto assumendo che al momento del funerale ci fosse maltempo, ma quest'ultima circostanza è stata posta in dubbio in epoca moderna). ^[191] Si trattò di un funerale di terza classe, vale a dire del più economico possibile (ad eccezione del funerale per i poveri, che era gratuito); forse tale tipo di funerale era stato scelto dallo stesso Mozart, seguendo le sue convinzioni illuministiche che potrebbero averlo indotto a disprezzare, alla stregua di un retaggio della superstizione, sia le cerimonie funebri troppo sfarzose sia il conforto della Chiesa (fra l'altro, Mozart non aveva chiesto, né ricevuto, l' estrema unzione ). ^[192]

Monumento funerario di Mozart nel cimitero di St. Marx a Vienna

L'esatto luogo di sepoltura di Mozart non è stato mai identificato: vi sono a Vienna due monumenti funerari del compositore in due diversi cimiteri, uno presso il Cimitero di St. Marx e un altro presso il Cimitero centrale ( Zentralfriedhof ).

La malattia e la morte di Mozart sono state e sono tuttora un difficile argomento di studio, oscurato da leggende romantiche e farcito di teorie contrastanti. Gli studiosi sono in disaccordo sul corso del declino della salute di Mozart, in particolare sul momento in cui Mozart divenne conscio della sua morte imminente e se questa consapevolezza influenzò le sue ultime opere.

Anche l'effettiva causa del decesso di Mozart è materia di congettura: il suo certificato di morte riporta hitziges Frieselfieber (" febbre miliare acuta", che allora era considerata contagiosa, o "esantema febbrile"), una definizione insufficiente a identificare la corrispettiva diagnosi nella medicina odierna. Sono state avanzate diverse ipotesi, dalla trichinosi all'avvelenamento da mercurio o acqua tofana , alla febbre reumatica o, più recentemente, la sifilide . La pratica terapeutica del salasso , all'epoca diffusa, è menzionata come concausa della morte. Una serie di ricerche epidemiologiche eseguite nel 2009 da un gruppo di patologi austriaci e olandesi, che si sono soffermati a studiare tutte le principali cause di decesso della popolazione negli ultimi anni di vita di Mozart, porta a ritenere che – con grande probabilità – il compositore sia morto per una nefrite acuta conseguente a una glomerulonefrite a eziologia streptococcica. ^[193]

Maschera mortuaria di Mozart

Mozart morì lasciando incompiuto il Requiem , il cui completamento fu affidato dalla moglie del compositore in un primo tempo al musicista Joseph Eybler , il quale, tuttavia, ben presto si fece indietro. Fu allora chiamato il giovane compositore Franz Xaver Süssmayr , allievo e amico di Mozart che terminò il lavoro, completando le parti non finite e scrivendo ex novo quelle inesistenti.

Nel 1809 Constanze Weber, la vedova, si risposò col diplomatico danese Georg Nikolaus von Nissen ( 1761 – 1826 ), grande ammiratore di Mozart e autore di una delle prime biografie dedicate al musicista. Per questo lavoro di sicuro Nissen attinse a testimonianze di Constanze, la quale, però, non può essere considerata una fonte del tutto attendibile. Ad esempio, dalle lettere scritte da Mozart ad amici e familiari (alla stessa Constanze, ad esempio) Nissen e Constanze cancellarono spesso le parti più scurrili e ciò nel chiaro intento di idealizzare la figura del compositore. ^[194]

La carriera di Mozart come libero artista

La scelta di Mozart, nel maggio 1781, di abbandonare il servizio presso la corte dell'arcivescovo di Salisburgo fu gravida di conseguenze non solo per lui, ma anche per la condizione sociale dei musicisti in generale: infatti era la prima volta (perlomeno nell'ambiente musicale di lingua tedesca) che un compositore della sua statura si affrancava dal vincolo di sudditanza feudale alla Chiesa o alla classe nobiliare e decideva di lavorare come libero professionista, soggetto solamente alla legge della domanda e dell'offerta ; di lì a poco, tale nuova posizione sociale costituì il presupposto indispensabile per l'affermarsi in musica dell'individualismo romantico. ^[195]

Fino all'epoca di Mozart, infatti, in tutti i territori che già avevano fatto parte dell'antico Sacro Romano Impero , musicisti di estrazione borghese come lui (e come suo padre Leopold) potevano trovare una degna collocazione sociale solamente impiegandosi in pianta stabile presso una delle molte corti aristocratiche o delle istituzioni a esse collegate; il loro ruolo sociale era dunque subalterno all'aristocrazia di corte, ed era sostanzialmente equiparato a quello del personale di servizio. ^[196] Leopold Mozart, anche se malvolentieri, si era alla fine adattato a questo tipo di collocazione sociale e si aspettava che anche suo figlio facesse carriera come musicista di corte, tutt'al più in una corte più grande e più ricca di quella di Salisburgo; ma Wolfgang, da quando fu maggiorenne, non poté più accettare interiormente tale condizione di sudditanza, che gli appariva umiliante in modo intollerabile e che sviluppò in lui un permanente stato d'animo di rancore profondo nei confronti della nobiltà di corte. ^[197] La personale rivolta di Mozart contro le costrizioni derivanti dal servizio a corte trovò infine espressione nella sua decisione di dimettersi dal suo impiego e di guadagnarsi da vivere come libero artista. ^[198]

Circa l'effettivo successo economico della carriera di Mozart nei suoi ultimi dieci anni di vita si trovano, nella letteratura biografica, valutazioni molto contrastanti: la visione prevalente per tutto l'Ottocento e per gran parte del Novecento fu che Mozart, sostanzialmente, perse la sua partita e che concluse la propria avventura umana e professionale con un fallimento e nella più nera miseria. Tale è la versione che appare, ad esempio, negli scritti di Massimo Mila ^[199] e che si trova sintetizzata da una diffusa enciclopedia la quale, ancora nel 1995, scriveva che Mozart morì "senza mai conoscere il vero successo". ^[2]

Secondo il sociologo Norbert Elias , Mozart intraprese il suo rischioso progetto di vita come libero artista in un momento, e in un luogo, in cui non esistevano ancora le condizioni storiche per la sua riuscita: non esisteva ancora un mercato musicale pienamente sviluppato; l'editoria musicale era ai suoi inizi, così come lo era l'attività concertistica modernamente intesa (nella maggior parte del territorio di lingua tedesca, i concerti e le opere erano tuttora ^{[ non chiaro ]} finanziati e allestiti da esponenti della classe nobiliare e per un pubblico composto per lo più da invitati). ^[200] Tutte queste condizioni non sussistevano ancora nella Vienna di Mozart, ma vennero a realizzarsi in gran parte solo pochi anni dopo la sua morte, quando ebbe inizio la carriera del giovane Beethoven. ^[201]

È stato anche osservato che, nei suoi primi anni viennesi, Mozart aderì al programma di modernizzazione dello Stato e della società asburgica promosso dall'imperatore Giuseppe II; l'imperatore intendeva fra l'altro (secondo i canoni del dispotismo illuminato) limitare i poteri dell'aristocrazia feudale, i cui abusi Mozart condannò ne Le nozze di Figaro . ^[203] Tuttavia, il consenso e la protezione, accordati entro certi limiti a Mozart dalla corte viennese, non costituirono – secondo questa interpretazione – una base sufficientemente solida per l'attività professionale del compositore; inoltre, la novità e la complessità del suo linguaggio musicale non furono pienamente compresi nemmeno dalla corte dell'imperatore, abituata a musiche di più facile accessibilità (pochi mesi dopo la morte di Mozart trionfò a Vienna Il matrimonio segreto di Cimarosa) e al minore impegno compositivo profuso da musicisti di secondaria importanza come Martín y Soler e Dittersdorf . ^[203]

A partire dagli anni settanta del Novecento, la visione tradizionale di un Mozart morto in miseria fu corretta da una serie di studi i quali puntualizzarono come il compositore guadagnasse in realtà nei suoi anni viennesi cifre sempre considerevoli (pur dilapidandone gran parte nel gioco d'azzardo ). ^[204] La valutazione di Maynard Solomon è che Mozart ebbe un momentaneo declino di popolarità tra il 1788 e il 1790 e che in particolare nel 1790 la crisi delle sue finanze si accentuò fino a sfiorare il crollo definitivo; tuttavia, dice Solomon, tali difficoltà finirono nel 1791, ma la ripresa della fortuna anche economica di Mozart fu troncata dalla morte. ^[205]

Lista di tutte le composizioni per genere

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Wolfgang Amadeus Mozart .

Le composizioni di Mozart spaziano in tutti i generi musicali del suo tempo: l' opera , la messa , l' oratorio , la cantata , il lied , la sonata da chiesa , la sinfonia , il concerto per strumento solista e orchestra , il quartetto d'archi , il quintetto d'archi , la sonata per pianoforte , la sonata per violino , la serenata , il divertimento , la musica per organo e la musica massonica . Mozart è fra i musicisti maggiormente eseguiti non solo in Austria (in particolare a Salisburgo), ^[206] ma anche nelle sale da concerto di tutto il mondo.

Lista di tutte le composizioni per numero di catalogo

Lo stesso argomento in dettaglio: Catalogo Köchel .

L'elenco in ordine cronologico di tutte le composizioni musicali di Mozart è il cosiddetto " Catalogo Köchel ". Esso prende il nome da Ludwig von Köchel , che ne pubblicò la prima edizione nel 1862. A essa hanno fatto seguito numerose edizioni rivedute. Ogni opera di Mozart viene dunque comunemente designata con un numero preceduto dall'abbreviazione K o KV, in entrambi i casi indicante Köchel Verzeichnis (Catalogo Köchel in tedesco).

Strumenti

Sebbene alcuni dei primi brani di Mozart siano stati scritti per clavicembalo , nei suoi primi anni conobbe i pianoforti realizzati da un costruttore di Regensburg Franz Jakob Späth. ^[207] Più tardi, quando Mozart visitò Augusta, rimase colpito dai pianoforti Stein e lo scrisse in una lettera a suo padre. ^[207] Il 22 Ottobre del 1777 Mozart fece la prima esecuzione del suo Triplo concerto (K.242) su strumenti forniti da Stein. ^[208] L'organista della Cattedrale di Augusta, Demmler suonava la prima parte, Mozart la seconda e Stein la terza. ^[209] Nel 1783, quando viveva a Vienna, acquistò uno strumento di Walter . ^[210] Leopold Mozart ha confermato l'attaccamento di Mozart con il suo fortepiano Walter: “È impossibile descrivere il trambusto. Il pianoforte di tuo fratello è stato spostato almeno dodici volte da casa sua a teatro oa casa di qualcun altro”. ^[211]

Lo stile mozartiano

Le composizioni di Mozart e di Haydn appartengono a un periodo storico – la seconda metà del XVIII secolo – durante il quale avvenne nella musica occidentale l'evoluzione dal cosiddetto stile galante a un nuovo stile, detto in seguito classico , che avrebbe accolto in sé anche gli elementi contrappuntistici, che caratterizzavano la tarda musica barocca e proprio in reazione alla cui "complessità" si era sviluppato lo stile galante.

Dettaglio del manoscritto del Requiem K. 626

Lo stile della musica di Mozart non solo segue da vicino lo sviluppo dello stile classico, ma senza dubbio contribuisce in modo fondamentale a definirne le caratteristiche, in modo tale da poter essere considerato esso stesso l' archetipo . Mozart fu uno straordinario compositore che si dedicò con apparente semplicità a tutti i principali generi dell'epoca: scrisse un gran numero di sinfonie, opere, concerti per strumento solista, musica da camera (fra cui quartetti e quintetti d'archi) e sonate per pianoforte. Benché per nessuno di questi generi si possa affermare che egli fu il "primo autore", per quanto riguarda il concerto per pianoforte si deve riconoscere che esso deve a Mozart, autore e interprete delle proprie composizioni, il grandioso sviluppo formale e di contenuti che avrebbe caratterizzato questo genere nel secolo successivo. Lo stesso Beethoven nutriva grande ammirazione per i concerti per pianoforte mozartiani, che furono il modello dei suoi concerti, in modo particolare i primi tre per pianoforte. ^{[212] [213]}

Mozart rinnovò il genere musicale del concerto: il discorso musicale si svolge come dialogo paritario fra due soggetti di uguale importanza, il solista e l'orchestra. Mozart scrisse concerti per pianoforte, violino, flauto, oboe, corno, clarinetto, fagotto. Mozart scrisse anche un gran numero di composizioni sacre, fra cui messe, e composizioni più "leggere", risalenti per lo più al periodo salisburghese, come le marce , le danze , i divertimenti , le serenate e le cassazioni .

I tratti caratteristici dello stile classico possono essere ritrovati senza difficoltà nella musica di Mozart: chiarezza, equilibrio e trasparenza sono elementi distintivi di ogni sua composizione. Tuttavia, l'insistenza che a volte viene data agli elementi di delicatezza e di grazia ^[214] della sua musica non riesce a nascondere la potenza eccezionale di alcuni dei suoi capolavori, quali il concerto per pianoforte n. 24 in do minore K. 491, la Sinfonia n. 40 in sol minore K. 550 e l'opera Don Giovanni . A questo proposito, Charles Rosen ha scritto: ^[215]

Soprattutto nell'ultimo decennio di vita Mozart esplorò l' armonia cromatica con una intensità raramente ritrovata in altri compositori del suo tempo. Scrive Hermann Abert: ^[217]

Fin da fanciullo Mozart aveva mostrato che era capace di ricordare e imitare senza alcuna difficoltà la musica che aveva l'occasione di ascoltare. I suoi numerosi viaggi consentirono al giovane compositore di far sua una rara collezione di esperienze attraverso le quali Mozart creò il suo unico linguaggio compositivo. ^[218]

La ricerca critica e musicologica sull'opera di Mozart è al centro del monumentale lavoro in cinque volumi Mozart - Sa vie musicale et son oeuvre (1912-1946) di Teodor de Wyzewa e Georges de Saint-Foix. Attraverso un metodo di analisi scrupolosa delle influenze dovute all'ambiente musicale col quale Mozart si confrontò nel corso della sua breve vita, i due musicologi arrivarono a suddividere l'opera di Mozart in 34 fasi stilistiche diverse, ciascuna di esse sotto l'influenza di un dato modello. Questo "approccio riduttivo", tuttavia, è stato in seguito criticato e messo in discussione, fra gli altri da Paumgartner: ^[219]

Mozart era ancora bambino durante il soggiorno a Londra quando incontrò Johann Christian Bach e ascoltò la sua musica. A Parigi, Mannheim e Vienna, egli ascoltò i lavori dei compositori attivi in quei luoghi così come la famosa orchestra di Mannheim. In Italia ebbe modo di conoscere e approfondire la ouverture italiana e l' opera buffa dei grandi maestri italiani del Settecento e questa esperienza sarebbe stata di fondamentale importanza nello sviluppo successivo della sua musica. Sia a Londra sia in Italia, lo stile galante dominava la scena: uno stile semplice, quasi da "musica leggera", caratterizzato da una predilezione per le cadenze , da una enfasi sulle frasi nella tonalità fondamentale-dominante-sottodominante (escludendo così altri accordi ) e dall'uso di frasi simmetriche e di strutture articolate in modo chiaro. ^[220]

Lo stile galante, che fu l'origine dello stile classico, era nato come reazione alla "eccessiva complessità" della tarda musica barocca. Alcune delle sinfonie giovanili di Mozart hanno la forma di ouverture in tre movimenti nello stile italiano; molte di queste sono "omotonali", ossia tutti i tre movimenti sono nella stessa tonalità, essendo il movimento lento centrale nella relativa tonalità minore. Altri lavori "imitano" la stile di Johann Christian Bach, mentre altri ancora mostrano la semplice forma bipartita in uso fra i compositori viennesi.

Passando dalla giovinezza alla prima maturità, Mozart iniziò a inserire alcune delle caratteristiche fondamentali dello stile barocco all'interno delle proprie composizioni: per esempio, la Sinfonia n. 29 in la maggiore K 201 impiega nel primo movimento un tema principale in forma contrappuntistica e sono presenti anche sperimentazioni con frasi di lunghezza irregolare. A partire dal 1773 appaiono nei quartetti dei movimenti conclusivi in forma di fuga , probabilmente influenzati da Haydn, che aveva incluso finali in questa forma nei quartetti dell'opera 20 . L'influenza dello stile Sturm und Drang , che preannuncia col suo carattere la futura era romantica è evidente in alcune delle composizioni di quel periodo di entrambi gli autori, fra cui spicca la Sinfonia n. 25 in sol minore K 183 , la prima delle due uniche sinfonie in tonalità minore scritte da Mozart. ^[221]

Mozart fu anche uno dei grandi autori di opere; egli passava con grande facilità e naturalezza dalla scrittura strumentale a quella vocale. Le sue opere appartengono ai tre generi principali in voga alla fine del Settecento: l' opera buffa ( Le nozze di Figaro , Don Giovanni e Così fan tutte ), l' opera seria ( Idomeneo e La clemenza di Tito ) e il Singspiel ( Il ratto dal serraglio e Il flauto magico ). In tutte le sue grandi opere Mozart impiega la scrittura strumentale per sottolineare lo stato psicologico dei personaggi ei cambiamenti di situazione drammatica. La scrittura operistica e quella strumentale si influenzano a vicenda: l'orchestrazione via via più sofisticata che Mozart adotta per le composizioni strumentali (sinfonie e concerti in primo luogo) viene adottata anche per le opere, mentre l'uso particolare che egli fa del colore strumentale per evidenziare gli stati d'animo ritorna anche nelle ultime composizioni non operistiche. ^[223]

Mozart ei compositori contemporanei

Franz Joseph Haydn

Ritratto di Joseph Haydn (1792)

Una grande amicizia e reciproca stima contraddistingue il legame che unisce Mozart a Haydn, nonostante quest'ultimo fosse di ventiquattro anni più anziano. Non è possibile stabilire con certezza quando Mozart entrò in rapporti di amicizia con Haydn, ma di certo si sa che nel 1785 i due musicisti erano intimi amici, tanto da darsi del tu, ed ebbero diversi incontri in casa dei fratelli Storace, avendo occasione e di parlare di musica e di eseguire insieme musica cameristica.

Mozart ebbe come intimo amico il fratello Michael Haydn e ciò fu importante per la conoscenza di Joseph. Haydn, dalla residenza degli Esterházy dove prestava servizio, si recava spesso a Vienna dove Mozart si era definitivamente trasferito nel 1781.

A Haydn non poteva sfuggire la grandezza di Mozart ma non concepì questo fatto oggettivo con ostilità e invidia, bensì ne raccolse i suggerimenti compositivi. E ciò avvenne anche per Mozart che pubblicamente rese nota la sua riconoscenza a Haydn dedicandogli sei quartetti ( K 387 , K 421 , K 428 , K 458 , K 464 e K 465 ) ^[224] e apprezzò per tutta la vita il compositore più di ogni altro musicista del passato o contemporaneo.

Mozart compose i citati quartetti tra il 1782 e il 1785, un'eccezione per un compositore che più volte aveva scritto concerti in poche ore e che a volte mandava a memoria la propria parte, presente solo nella sua testa ma non ancora riportata su uno spartito.

La ragione è semplice: i quartetti furono scritti nel modo rivoluzionario inventato da Haydn, pubblicando proprio nel 1771 i sei quartetti russi op. 33 , la cui modalità di composizione fu da Haydn stesso definita "nuova e speciale maniera". La "nuova e speciale maniera" era costituita dall'abbandono dei principi compositivi del settecento della melodia con accompagnamento per dare invece un ugual risalto alle quattro voci dell'organico che si trovavano ora a colloquiare in modo paritetico. Mozart aveva quindi due problemi da risolvere: imparare a comporre nel nuovo modo e trovare un proprio modo espressivo. Quale conseguenza della reciproca amicizia e stima, furono tramandate due opere parallele e immortali. La stima che Haydn aveva di Mozart è ben descritta nelle parole che Haydn dice al padre: «Vi dico innanzi a Dio, da galantuomo, che vostro figlio è il più grande compositore che io conosca, di nome e di persona. Ha gusto e possiede al sommo grado l'arte del comporre».

Quando Mozart morì a trentacinque anni, Haydn era a Londra. Seppe della morte dell'amico e collega solo al suo rientro a Vienna ( 1792 ), rimanendone rattristato.

Aneddotica

Pochi altri autori musicali hanno suggestionato la fantasia del pubblico come Mozart. Già bambino prodigio noto nelle maggiori corti d'Europa, in seguito compositore di genio e infine protagonista di una precoce e misteriosa morte: la sua vita è stata interpretata, sin dall'Ottocento, come simbolo stesso della genialità e della perfezione apollinea, idealizzando la sua figura come nessun altro autore prima o dopo di lui. Creando quindi un mito di Mozart , genio assoluto, che tuttora nell'immaginario collettivo è probabilmente più popolare delle sue stesse opere. Non deve quindi stupire che siano fioriti aneddoti di ogni tipo sulla sua figura, miranti a sottolineare (rare volte a sproposito, ma spesso in modo esagerato) la sua genialità e la sua "unicità". Nel vasto repertorio di aneddoti che circondano il giovane Mozart, particolare è quello che riguarda la sua visita a Roma a Pasqua 1770: l'allora quattordicenne Mozart ascoltò il celebre Miserere di Gregorio Allegri , di proprietà esclusiva della Schola Cantorum della Cappella Sistina , che la custodiva gelosamente. L'esecuzione avveniva solo nella Settimana Santa a luci spente e lo spartito non poteva essere copiato né letto, pena la scomunica.

Si racconta (e lo affermò per primo il padre Leopold in una lettera alla moglie) che il giovane Mozart, dopo averlo ascoltato una sola volta, sia stato in grado di trascriverlo a memoria, nota per nota. A questa leggenda si aggiunge un secondo aneddoto:Felix Mendelssohn Bartholdy , in visita a Roma, per scommessa volle ripetere l'impresa di Mozart e, dopo un solo ascolto, fu anch'egli in grado di trascrivere fedelmente la composizione. La ricerca storiografica ha scoperto che Mozart ascoltò quest'opera due volte prima della trascrizione, mentre al meno celebrato Mendelssohn fu sufficiente un solo ascolto; Mozart però ascoltò il Miserere a 14 anni, mentre Mendelssohn ne aveva più di 20. ^[225]

Si racconta inoltre che Mozart bambino, durante uno dei suoi concerti alla corte dell'imperatrice Maria Teresa , rese omaggio a una piccola dama del reale seguito, chiedendola anche in moglie. Quella damina sarebbe diventata la regina di Francia Maria Antonietta . ^[226]

Il 12 gennaio 1782, Mozart scrisse al padre: "Clementi suona bene, fino a che guardiamo alla mano destra. La sua potenza sono i passaggi di terza. A parte questo, egli non ha un centesimo di gusto o sensibilità; in pratica è solo un puro meccanico". In una lettera successiva si spinse oltre: "Clementi è un ciarlatano, come tutti gli italiani". Per contro, le opinioni di Clementi su Mozart furono sempre entusiasticamente positive.

Mozart era particolarmente bravo a scrivere da destra a sinistra; infatti alcune righe delle sue lettere erano scritte al contrario.

Un altro aspetto del suo carattere era un senso dell'umorismo a tratti osceno. Ne rimangono testimonianze nelle lettere alla cugina Maria Anna Thekla, ai parenti e agli amici. ^[227] Compose persino una serie di canoni scatologici che intonava in compagnia degli amici, i più noti dei quali sono:

• Leck mich im Arsch K. 231, in Si bemolle maggiore, per sei voci;
• Gehn wir im Prater, gehn wir in d' Hetz K. 558, in Si bemolle maggiore, per sei voci;
• Difficile lectu K. 559, in Fa maggiore, per tre voci;
• O du eselhafter Peierl K. 560a, in Fa maggiore, per tre voci;
• O du eselhalfter Martin K. 560b, in Fa maggiore, per tre voci (versione riveduta del precedente);
• Bona nox K. 561, in La maggiore, per quattro voci.

La leggenda su Mozart e Salieri

Antonio Salieri

Nel corso degli anni nacque e si diffuse la leggenda secondo cui Mozart sarebbe stato avvelenato, per invidia, dal compositore italiano Antonio Salieri . Questa diceria, priva di fondamento, ha ispirato diversi artisti nel corso dei secoli. Il poeta e scrittore russo Aleksandr Sergeevič Puškin diede credito a queste voci e nel 1830 scrisse Mozart e Salieri (precedentemente intitolato Invidia ), un brevissimo dramma in versi, in cui un Salieri roso dall'invidia fa commissionare da Mozart un'opera, il Requiem, per poi ucciderlo, spacciare il brano per suo, suonarlo al funerale di Mozart e dover sentire: «Anche Salieri è stato toccato da Dio». Per la trovata, l'autore russo si ispirò probabilmente al fatto che il Requiem di Mozart fu commissionato dal conte Franz von Walsegg , che voleva spacciarlo per suo in occasione dell'anniversario della morte della moglie.

Di Puškin si disse:

Il 6 (18) novembre 1898, al Teatro Solodovnikov di Mosca , andò in scena la prima dell'opera Mozart e Salieri diNikolaj Andreevič Rimskij-Korsakov . La musica è ispirata e dedicata al compositore Dargomyžškij , mentre il libretto è scritto dallo stesso Rimskij-Korsakov basandosi sulla tragedia di Puškin, e come questa l'opera si divide in due sole scene.
La sera della prima, le variazioni sulla musica di Mozart furono eseguite dal pianista e compositore Sergej Rachmaninov . ^{[ senza fonte ]} .

Nel 1978 un successivo adattamento della leggenda sulla fine di Mozart: Amadeus , del drammaturgo Peter Shaffer , conquista i teatri di Londra. La vicenda prende le basi da Puškin e ne amplia la portata. Rimane l'invidia di Salieri e il Requiem commissionato da un uomo vestito di nero (Salieri mascherato), ma il tutto è approfondito e narrato da Salieri stesso. Il testo subisce diverse modifiche, fino alla versione definitiva del 1981 .

Nel 1984 il dramma di Shaffer fu portato al cinema da Miloš Forman con Amadeus , ma i lati negativi del personaggio di Salieri sono ammorbiditi rispetto a Puskin: anche se nella versione rimasterizzata del film del 2002 sono ripristinate alcune scene più dure, il Salieri cinematografico di F. Murray Abraham , che vinse l'Oscar per il miglior attore, è decisamente meno negativo di quello di Shaffer e per sua decisione, dato che il drammaturgo aveva curato anche la sceneggiatura del film. Nel film, a parte alcuni avvenimenti realmente accaduti a Mozart, gran parte della trama è una libera ricostruzione del personaggio, molto lontana dalla realtà.

Prestiti da altri autori

Pur nell'inconfutabilità del genio mozartiano, un capitolo a parte meritano, nella sua vasta produzione artistica, i "prestiti" e le citazioni di opere altrui che si possono riscontrare nei suoi lavori. Nel noto Requiem , sono rintracciabili intere frasi musicali tratte da composizioni di Georg Friedrich Händel e di molti altri, tra cui Michael Haydn . ^[229] Mozart in alcune occasioni rielabora temi di Muzio Clementi : Ludwig Berger, allievo di Clementi, su Caecilia del 1829 stampa l'incipit della sonata Op. 24 n. 2 del suo maestro e osserva ironicamente che "forse è a questo tema che dobbiamo il geniale Allegro dell'ouverture della Zauberflöte , un'opera insuperata nel suo genere." ^[230]

Il musicologo Carlo Ballola su Gente del 1982 arrivò ad affermare che "se Mozart fosse vissuto ai nostri tempi, per i suoi plagi avrebbe dovuto passare molto tempo in Pretura". ^[231] È stata enorme l'influenza di Mozart sugli operisti napoletani e italiani, compreso il grande Rossini, in gioventù soprannominato "il tedeschino" per lo studio di Mozart e altri grandi sinfonisti. Anche in ambito tedesco (dunque fondamentalmente sinfonico) Mozart fu "plagiato" da musicisti come Beethoven, che utilizzò due temi musicali mozartiani (sonate K 332 e K 135 ; Fuga della fantasia K 394 ) nella sua sinfonia pastorale e Felix Mendelssohn che sfruttò in diverse composizioni temi ispirati a Mozart.

Registrazioni

• Linda Nicholson. Wolfgang Amadeus Mozart. Sonatas for Fortepiano. Fortepiano Walter
• Paul Badura-Skoda . Wolfgang Amadeus Mozart. Works for piano. Fortepiano Walter
• Nikolaus Harnoncourt , Rudolf Buchbinder . Wolfgang Amadeus Mozart. Piano Concerti Nos. 23 & 25. Fortepiano Walter (Paul McNulty)
• Robert Levin, Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood . Wolfgang Amadeus Mozart. Piano Concertos Nos 15 & 26 . Fortepiano Walter (Paul McNulty)
• Viviana Sofronitsky . WA Mozart: 11CD box, the first world complete works for piano and orchestra performed on original instruments . Orchestra: Musicae Antiquae Collegium Varsoviense "Pro Musica Camerata". Fortepiano Walter (Paul McNulty)
• András Schiff . Wolfgang Amadeus Mozart. Piano works. Fortepiano Walter

Mozart nella letteratura

Nel 1856 lo scrittore tedesco Eduard Mörike scrisse il racconto romantico Mozart in viaggio verso Praga , che narra il viaggio compiuto da Wolfgang e dalla moglie Constanze verso Praga per allestire la prima rappresentazione del Don Giovanni (29 ottobre 1787).

Riconoscimenti

	Cavaliere dell'Ordine dello Speron d'oro
	— Roma , 4 luglio 1770

A Mozart è dedicato il cratere Mozart su Mercurio . ^[232]

Gli venne dedicato anche l'asteroide 1034 Mozartia

Lavori teatrali

• Amadeus , di Peter Shaffer (Regno Unito, 1978), adattata al cinema nell'omonimo film di Miloš Forman.
• Mozart, l'opéra rock (Francia, 2009), musical di Dove Attia e Albert Cohen. La parte di Mozart è interpretata dal cantante italiano Mikelangelo Loconte .

Filatelia

Lo stesso argomento in dettaglio: Francobolli su Mozart .

Nella cultura di massa

Filmografia

• Melodie eterne (Italia, 1940), film diretto da Carmine Gallone . Biografia romanzata del compositore, qui interpretato da Gino Cervi .
• Mozart in viaggio verso Praga (1974), breve sceneggiato televisivo diretto da Stefano Roncoroni e prodotto dalla RAI . Tratto dall' omonimo racconto (1856) di Eduard Mörike , vede Raoul Grassilli nel ruolo di Mozart e Carmen Scarpitta nel ruolo di Constanze. Ritrae un episodio della vita del compositore, in viaggio verso Praga , dove andrà in scena la prima assoluta del suo Don Giovanni .
• Mozart (1982), sceneggiato televisivo, di Marcel Bluwal, coproduzione Francia, Belgio, Italia, Canada, Svizzera. Corretta miniserie di sei puntate. Il protagonista è Christoph Bantzer . Fra gli attori, tre italiani: Carlo Rivolta nel ruolo di Salieri, Stefano Satta Flores nel ruolo di Lorenzo Da Ponte e Arnoldo Foà .
• Noi tre (Italia, 1984), film cinematografico, di Pupi Avati . La trama, con tratti onirici e favolistici, è ispirata al soggiorno che il quattordicenne Mozart, detto Amadé (Christopher Davidson) fece nei pressi del capoluogo emiliano nel 1770, ospite del conte Gian Luca Pallavicini.
• Amadeus (Stati Uniti, 1984). Il film di Miloš Forman ha vinto complessivamente otto Oscar fra cui quello per il miglior film. Nel ruolo di Mozart recita Tom Hulce , accanto a F. Murray Abraham nel ruolo di Antonio Salieri, Simon Callow (Emanuel Schikaneder) ed Elizabeth Berridge (Constanze Weber Mozart).

Note

Bibliografia

Testi di Mozart e testi da lui musicati

• Wolfgang Amadeus Mozart, Lettere , a cura di Elisa Ranucci, con introduzione di Enzo Siciliano, Ugo Guanda Editore, Parma 2010, ISBN 978-88-8246-907-8
• Wolfgang Amadeus Mozart, Lettere alla cugina , traduzione di Claudio Groff, postfazione di Juliane Vogel, Feltrinelli, Milano 2013, ISBN 978-88-07-90066-2
• Tutti i libretti di Mozart , a cura di Marco Beghelli, Garzanti, Milano 1990, ISBN 978-88-114-1062-1
• Wolfgang Amadeus Mozart, Tutti i libretti d'opera , a cura di Piero Mioli, Newton Compton, Roma 2006, ISBN 88-541-0590-2

Biografie e letteratura critica

Voci correlate

• Alfred Einstein , musicologo, autore di un libro su Mozart e di un'edizione del Catalogo Köchel ;
• Domenico Guardasoni , l'impresario del teatro nazionale di Praga che produsse le più importanti opere mozartiane;
• Amadeus di Miloš Forman ;
• Catalogo Köchel completo;
• La Bastardella , soprano ammirato da Wolfgang Amadeus Mozart in Italia;
• Storno di Mozart ;
• Ulrich Rück , collezionista di strumenti musicali, organizzò il restauro del pianoforte di Mozart;
• Effetto Mozart , presunto incremento intellettivo dovuto all'ascolto della musica.

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• Wolfgang Amadeus Mozart - Topic (canale), su YouTube .
• Wolfgang Amadeus Mozart , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Wolfgang Amadeus Mozart , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Wolfgang Amadeus Mozart , su sapere.it , De Agostini .
• ( IT , DE , FR ) Wolfgang Amadeus Mozart , su hls-dhs-dss.ch , Dizionario storico della Svizzera .
• ( EN ) Wolfgang Amadeus Mozart , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Wolfgang Amadeus Mozart , su BeWeb , Conferenza Episcopale Italiana .
• ( FR ) Wolfgang Amadeus Mozart , su CÉSAR - Calendrier Électronique des Spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution , Huma-Num.
• Opere di Wolfgang Amadeus Mozart , su Liber Liber .
• Opere di Wolfgang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (altra versione) / Wolfgang Amadeus Mozart (altra versione) / Wolfgang Amadeus Mozart (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Wolfgang Amadeus Mozart , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Opere di Wolfgang Amadeus Mozart , su Progetto Gutenberg .
• ( EN ) Audiolibri di Wolfgang Amadeus Mozart , su LibriVox .
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• ( EN ) Wolfgang Amadeus Mozart , in Catholic Encyclopedia , Robert Appleton Company.
• ( EN ) Wolfgang Amadeus Mozart , su MobyGames , Blue Flame Labs.
• ( EN ) Wolfgang Amadeus Mozart (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Wolfgang Amadeus Mozart , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
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In lingua italiana

• Wiki su Mozart , su wamozart.it .
• Sito che contiene il Catalogo Köchel ragionato a colori scaricabile in formato Pdf , su wamozart.org . URL consultato il 7 agosto 2019 (archiviato dall' url originale il 19 novembre 2011) .
• Sito ufficiale dell'Associazione Mozart Italia , su mozartitalia.org .
• Mozart e Vienna Dove Mozart compose «Le nozze di Figaro» (video)
• Le lettere di Mozart , su letters.mozartways.com . URL consultato il 3 luglio 2009 (archiviato dall' url originale il 31 maggio 2009) .
• ( IT , DE , EN ) Un magazine mozartiano , su mozart.at .

In lingua straniera

• ( EN ) Mozart Forum oltre al forum sono presenti numerose pagine di analisi delle opere (library), biografia, biografie dei contemporanei e altro ancora
• ( EN ) La vita, il suo tempo, le sue opere , su mozartproject.org .
• ( DE , EN ) 783 Digitised Objects of and about Mozart in The European Library , su theeuropeanlibrary.org .
• ( DE , EN ) Compact Mozart biography - at mozartones.com
• ( DE ) Sito celebrativo del duecentocinquantenario , su mozart2006.at . URL consultato il 22 luglio 2020 (archiviato dall' url originale il 30 marzo 2004) .
• ( DE ) Mozart e la religione , su wo-deutsch.de .

Partiture e testi

• ( EN ) Mozart Edition Versione digitale della raccolta di spartiti completi di note critiche, messi a disposizione dall' Internationale Stiftung Mozarteum di Salisburgo .
• ( EN ) Wiki con partiture corali , su cpdl.org .
• The Lied and Art Art Song Texts Page Testi originali dei Lieder musicati da Mozart con traduzioni in italiano e in altre lingue

V · D · M Opere liriche di Wolfgang Amadeus Mozart
Apollo et Hyacinthus K 38 · La finta semplice K 51 (46a) · Bastien und Bastienne K 50 (46b) · Mitridate, re di Ponto K 87 (74a) · Ascanio in Alba K 111 · Il sogno di Scipione K 126 · Lucio Silla K 135 · La finta giardiniera K 196 · Il re pastore K 208 · Zaide K 344 (336b) · Idomeneo K 366 · Il ratto dal serraglio K 384 · L'oca del Cairo K 422 · Lo sposo deluso · K 430 (424a) · Der Schauspieldirektor K 486 · Le nozze di Figaro K 492 · Don Giovanni K 527 · Così fan tutte K 588 · Il flauto magico K 620 · La clemenza di Tito K 621
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