X Triennale din Milano
A 10-a Trienală din Milano a fost inaugurată la 28 august 1954 și s-a încheiat la 15 noiembrie același an.
Scopul expoziției este de a aduce gândirea creativă către funcționalitatea lumii reale, deci la o integrare a designului industrial cu realitatea și nevoile prefabricării, cu contribuția artelor decorative și arhitecturale moderne.
Context istoric
X Triennale are loc într-un anumit moment social și economic, între reconstrucția postbelică și începutul marelui miracol economic italian.
Expansiunea economică generează noi zone de piață, cu cereri de calitate diferențiată de la producătorii care trebuie să se adapteze la această nouă evoluție.
Până atunci, arhitecții și designerii italieni erau obișnuiți să profite de excelența artizanală pentru a da o formă reală creativității proiectelor lor, în detrimentul unei difuzii limitate a produselor lor.
Pentru a pune la dispoziția unui public mai larg produse cu o formă și o calitate superioare la costuri accesibile, este esențial să ajungem rapid la o colaborare foarte strânsă între lumea creativității și cea a producției industriale.
Proiectul este adaptat în funcție de nevoile practice pe care le impune producția pe scară largă, în timp ce industria, pe lângă diversificarea activității sale, face conceptul de estetică funcțională real și tangibil.
Programul evenimentelor: concursuri
Cea de-a zecea Trienală a anunțat șapte competiții:
1) Concurs internațional pentru modele de țesături imprimate pentru mobilier. (Colaborare cu compania "Socota-Soc")
2) Concurs internațional pentru modele de țesături imprimate pentru mobilier tapițat (Colaborare cu compania „Fede Cheti”)
3) Concurs național pentru pregătirea sălii de onoare a celei de-a 10-a Trienale din Milano
4) Concurs național pentru proiecte de scaune și mese extensibile (Colaborare cu "Tecno SA")
5) Concurs internațional pentru mobilier tapițat (Colaborare cu compania "Fede Cheti")
6-7) Concursuri internaționale pentru compoziții florale (Colaborarea „Expoziției internaționale de flori și grădini”)
Expoziții și secțiuni
Expoziție a piesei de mobilier unice
Organizație: Franco Albini , Franco Berlanda, Liugi Frattino, Enrico Freyrie, Gino Valle , Nanni Valle
Montaj: Luigi Fratino, Enrico Freyrie
Consultanță: Bruno Cassinari , Emanuele Rambaldi
Mobilierul de serie oferă posibilitatea de a fi considerat ca piese unice sau combinate în diverse moduri, oferind intimității mediului acasă, satisfăcând constrângeri funcționale și aspirații estetice pentru a permite exprimarea celor mai variate caracteristici personale.
Obiectele alese pentru această secțiune sunt produse în mare parte în afara Italiei pentru acea producție continuă și un standard îmbunătățit generat de industrializarea avansată.
Este important să subliniem diferențele continentale care caracterizează combinațiile diversificate și diferitele origini ale materialelor.
Contribuția italiană la expoziție este alcătuită aproape în întregime din prototipuri, întrucât dialogul necesar între proiectant și producător nu a fost încă atins pentru a începe o fază a producției în serie.
Piesa de mobilier este prezentată vizitatorului ca un organism independent, complet în sine; combinațiile de mobilier au scopul de a încuraja o critică, nu de a crea o compoziție.
Secțiunea a fost organizată volumetic într-o dimensiune - planuri orizontale și podea - celelalte, inclusiv iluminatul, sunt lăsate nediferențiate și elastice.
Prin urmare, podeaua și tavanul au același sistem de construcție și același material. Luminile în mișcare de-a lungul șinelor din tavan iluminează direct fiecare piesă de mobilier.
Podeaua este ușor înclinată și este împărțită în trei benzi longitudinale aproape paralele. Cele două benzi laterale sunt împărțite la rândul lor în zone mai mici, delimitate de ușoara decalare a podelelor.
Există, în diverse forme și materiale, elemente de mobilier precum: mese, scaune, fotolii și canapele, rafturi, dulapuri, paturi, bufeturi.
Expoziție a standardului
Organizare și organizare: Luigi Caccia Dominioni , Carlo Casati , Ignazio Gardella , Vico Magistretti , Mario Righini
Consultanță: Luciano Minguzzi , Ennio Morlotti
Expoziția ilustrează posibilitățile de utilizare a mobilierului standard în casă.
Reluând discursul introdus în secțiunea piesei de mobilier unice, este prezentat un apartament mare mobilat cu mobilier standard.
Mobilierul a fost selectat din producții din întreaga lume și au fost folosite și antichități.
Premisele explică modul în care libertatea maximă de exprimare poate fi realizată prin excluderea mobilierului experimental și alegerea dintre produsele testate și selectate, exploatând posibilitățile nelimitate de variație oferite de compoziția elementelor fundamentale precum volumul, culoarea, lumina și materialele.
În anticameră, podeaua este din linoleum alb, pereții și tavanul sunt vopsite în alb. De-a lungul pereților există scaune cu rame din lemn și o masă pătrată din tablă perforată și emailată în alb.
Treptele din lemn permit accesul în vestibul unde de-a lungul pereților există alte exemple de scaune, un coș de răchită și o masă rotundă cu suport de fier pe care se află o placă ceramică, trei uleiuri pe pânză de Bruno Cassinari.
În sufrageria de-a lungul și pereții sunt alocate: plăci ceramice, o trompetă metalică argintie, rafturi pentru cărți, scaune, canapea și fotolii, masă cu blat de marmură, mese cu structură de fier, obiecte din cupru și alamă, boluri metalice, vaze de cristal.
Izolat este o masă de biliard hexagonală proiectată de Luigi Caccia-Dominioni și Vico Magistretti.
Sala de mese are un plan hexagonal neregulat, podeaua este din dale ceramice albe. Un luminator hexagonal este plasat în centrul camerei, între uși există alergători de nucă de cocos verde.
Izolată în cameră există o masă mare eliptică din mahon cu suporturi metalice, în jurul ei 10 scaune din lemn negru lucios; Ceramica chineză este găzduită pe o masă rotundă din lemn lăcuit albastru.
Grădina de iarnă este pavată cu plăci ceramice alb-negru. De-a lungul pereților sunt așezate spatele înalt de bastoane de bambus în ghivece. De-a lungul pereților sunt distribuite o masă pătrată din tablă perforată, șapte scaune și șase fotolii cu structură metalică.
Dormitorul are un plan dreptunghiular alungit, în cameră sunt: pat dublu metalic, birou din lemn, vaze din cristal și marmură, fotoliu, raft din lemn, scaun.
Camera copiilor este pavată cu cauciuc marmorat verde și mobilată cu: două paturi din lemn, o masă dreptunghiulară și o masă rotundă, scaune din fier și lemn, un raft din lemn pictat care găzduiește ceramică și volume, o lampă dublă de procesie.
Expoziție a piesei unice
Expoziția are loc în vestibulul superior și de-a lungul pereților Galeriei care flancează sala de onoare.
Urcând de la parterul lateral, există un mozaic de pastă de sticlă și plăci de email și o construcție din cupru vopsit în negru și tablă de fier.
De-a lungul pereților sunt expuse: tapiserii, panouri mari din ceramică, mozaic cu plăci de marmură, voaluri brodate manual, boluri și obiecte din lemn încrustat, boluri din cupru emailat, obiecte din ceramică neagră, sticlă mare pictată.
Critica obiectului de utilizare
Organizare și organizare: Fredi Drugman , Fabio Mello , Giorgio Morpurgo , Giuliano Rizzi , Albe Steiner
Expoziția oferă o analiză istorică a expresiilor formale ale obiectului de utilizare destinat ca expresie a civilizației.
Relația dintre obiect și civilizația căreia îi aparține se explică printr-o serie de reproduceri variind de la vaza canopică etruscă la ceramica orientală, de la armura din secolul al XVI-lea până la un trabiccolo funcțional din secolul al XIX-lea pentru arbori de încărcare.
Era civilizației industriale marchează un punct fundamental de cotitură în evoluția obiectului de utilizare, presupunând o piață de masă.
Determinarea ulterioară a formei în vehiculele nou inventate subliniază această schimbare, reproducerile de tabele care ilustrează schimbarea formei de la velocipedă la bicicletă și evoluția automobilului fac aluzie la acest fenomen.
Este expusă o serie de fotografii care prezintă aspectele negative și pozitive ale producției din secolul al XIX-lea și ale producției în serie.
Pe pereții elementului vertical multiplu, care se ridică în centrul camerei, unele reproduceri se referă la exemple de artă figurativă și tehnici de producție.
Neînțelegerile culturale legate de prețiozitatea formei obiectelor și vulgarizarea unor forme de artă sunt o trăsătură distinctivă a producției contemporane, care pare a fi independentă de bărbați.
Fotografiile cu obiecte moderne notează aspectele negative ale produselor oferite publicului, cu scopul de a căuta o autenticitate și spontaneitate dincolo de forme.
Patru panouri mari reproduc desene despre proporția omului: omul vitruvian al lui Leonardo, Modulul lui Le Corbusier, proporții conform lui Herbert Bayer. Aceste studii sunt adesea asumate ca simboluri, dar în realitate nu există un om arhetipal, ci mulți oameni diferiți, și tocmai lor trebuie să li se adreseze producția obiectului de utilizare.
Expoziția se încheie cu fotografii ale altor exemple pentru a indica căutarea unor formulare mai potrivite nevoilor publicului.
Expoziție de Merceologie
Sectiunea A
Organizație: Umberto Zimelli
Echipament: Vito Latis
Prima secțiune se dezvoltă la parter și prezintă camere adunate în unghiuri variate de o succesiune plină de culori.
Montajul este rezolvat cu ajutorul materialelor simple.
Structura este aspră și goală, mobilierul este format din covorașe de cocos, mese modulare din lemn și diafragme simple.
Calea din interiorul expoziției are forma unui U inversat, indicat de covorașele verzi de cocos.
În primul golf, în stânga celor care intră și de-a lungul culoarului se află: patru fotolii tapițate, șase mostre de chintz, țesături, un panou vopsit, trei țesături tipărite de Gio Ponti, vaze și servicii ceramice, lămpi de diferite tipuri, două scaune din lemn, o murală mare.
În interiorul celui de-al doilea golf există: mese joase care adăpostesc pahare și cupe de Murano, șervețele din rafia, ceramică, sticle din lemn și metal, țesături, placă de cupru, coșuri de leagăn și răchită, set de fumat din lemn și alamă, suporturi pentru umbrele din cupru și alte obiecte.
Agățate pe perete sunt trei țesături realizate pe carton, mai jos pe o masă sunt afișate: șervețele din rafie, vaze cefaliforme și două plăci mari de ceramică, o statuetă din ceramică și două amfore maiolice.
Lângă stâlp sunt prezentate două țesături și șapte obiecte din alamă, vaze și cristal roșu de Murano, șase șervețele și trei candelabre din alamă.
Pe cele trei mese joase, continuând spre dreapta, sunt așezate: cinci tăvi, trei boluri, două zahăruri din alamă, șervețele și țesături de rafie, vaze și farfurii ceramice, tăvi și amfore în cristal de Murano.
În zona centrală un culoar mare găzduiește o succesiune de heringbone de cinci mese mici din lemn unde sunt alocate: tăvi și vaze, căni, veselă, seturi de ceai și cafea, centre de masă și fețe de masă din rafie, plăci decorative, sticle și pahare.
În culoar există șase scaune din lemn., În partea stângă există un panou de ulei de Giuseppe Ajmone, în timp ce în spate există o vitrină.
În coridorul dintre casa UNNRA și curte puteți vedea, agățat și pe podea: tăvi, țesături, covoare, servicii ceramice decorate, vaze și obiecte din ceramică, vaze din carton roman, pahare și carafe, scrumiere din cristal.
Cele trei mese din apropierea stâlpului arată: covoare de rafie, ustensile de bucătărie din metal și ceramică, vaze ceramice, pahare și carafe, un scaun din lemn și un paravan din lemn pictat.
În centrul culoarului sunt prezente cinci mese rotunde: vaze, servicii ceramice, fețe de masă din rafie, scaune din lemn, statuetă din ipsos, pătură de lână brodată, farfurii și boluri din alamă.
În partea stângă a intrării pe mese și rafturi joase sunt propuse aceleași tipuri de obiecte, oferind spațiu în special creațiilor din răchită.
De-a lungul coridorului adiacent apartamentelor Borsalino există trei picturi murale mari, în timp ce pe peretele din spate există o pictură murală cu aplicații de tampon în relief.
În fața peretelui pictat, două mese joase găzduiesc: fețe de masă, seturi de frigidere, flori de polistiren, coșuri din sârmă de alamă, lămpi de diferite tipuri și obiecte din alamă.
Pe mesele rotunde sunt expuse exemplare de fețe de masă și servicii în cristal de Murano, în timp ce pe rafturile din lemn sunt alocate obiecte din teracotă și ceramică, o valiză-saltea din cauciuc spumos, o masă din lemn și fier și un scaun pliant. Deasupra raftului, Saverio Bueno a creat un panou ceramic de 30 de dale.
La etaj, pe pasarelele care fac legătura cu apartamentele de mai sus, există exemple de țesături și vaze ceramice.
Expoziție de elemente de construcție în clădire
Organizare și înființare: Eugenio Gentili Tedeschi, Giuseppe Giribini, Amedeo Clavarino, Romolo Donatelli, Franco Longoni, Giovanna Pericoli, Carlo Santi, Guido Veneziani
Este o expoziție de detalii arhitecturale care pot fi produse cu intervenția industriei construcțiilor.
Producția de elemente perfecționate este un factor de libertate pentru arhitect.
Expoziția dezvoltă tema inserării arhitecturii în lumea producției industriale, printr-o dezvoltare treptată a elementelor prefabricate care pot fi utilizate pentru îmbunătățirea tehnică și pentru a favoriza controlul automat, dar și ca stimuli pentru libertatea compozițională.
În expoziție, pe două etaje se succed elemente de construcții prefabricate sau industrializate - etaje, elemente de perete, ferestre, panouri izolante, tencuieli, scânduri, scări din fier și lemn, perdele, tavane - produse de industriile franceză, engleză și italiană.
Proiectele pentru pardoseala din gresie și cauciuc au fost date de pictorul Luigi Veronesi.
Pardoseala incrustată din lemn și granit în Palladiana, podeaua exterioară încrustată cu marmură, piatră de granit și teracotă, podeaua încrustată cu linoleum și marmură în ciment negru, probele tencuielilor au fost realizate de pictorul Ezio Frigerio.
Etajul inferior este împărțit în patru sectoare unde sunt prezentate exemple de pereți, panouri de placare, ferestre, sisteme de umbrire, montanți, podele, plafoane, sisteme de absorbție acustică.
Două scări - una cu grindă și grindină în consolă de beton și cu balustradă de fier, cealaltă cu trepte de lemn montate pe o grindă centrală - se conectează la etajul superior, unde sunt prezentate diferite tipuri de rame în diverse materiale, parapete, uși și ferestre exterioare și etaje.
Fotografiile cu diferite clădiri din întreaga lume sunt adăugate la expoziție pe panourile novopan, inclusiv „Unitè d'abitation” de la Le Corbusier din Marsilia.
Expoziția internațională a școlilor de artă
Organizare și pregătire: Guido Frette
Austria, Germania, Italia, Norvegia, statul Israel și Suedia participă la expoziția internațională a școlilor de artă.
Piesele prezentate prezintă interes pentru toate artele industriale, de la ceramică la sticlă, de la țesături la metale.
Statul Israel prezintă câteva tipuri de țesături și eseuri de artă grafică, Italia a creațiilor provenite de la școlile de artă de stat, în timp ce cea mai mare contribuție o oferă Austria și Norvegia.
Sala este limitată spre culoar de două aripi, una întreagă și cealaltă formată din elemente verticale în formă. Podeaua este acoperită cu un covor verde de nucă de cocos.
Obiectele sunt afișate în cutiile de rafturi din lemn așezate de-a lungul pereților și cu hering în centru.
În stânga există un covor și o masă de lemn care găzduiește o broderie de Rina Colombo.
Pe rafturi sunt expuse: vaze din ceramică și sticlă, lenjerie colorată, țesături din bumbac și mătase, tăvi din lemn, obiecte religioase de argint, lămpi, ferestre din sticlă pictată, bronzuri, obiecte din cupru și alamă, o sculptură din marmură, legături pentru cărți, tăvi în diverse materiale, eșarfe de lână și batiste.
Izolat în centrul camerei: măsuță de lemn și cutie de lucru, două tapiserii, masă și scaun din lemn, oglindă ovală, covor de lână și fotoliu din răchită.
Pe peretele din dreapta intrării există opt reproduceri fotografice ale operelor Școlii de Artă din Hamburg.
De-a lungul culoarului există sculpturi din fier pictate de la Centrul de studii de artă și producție industrială Novara.
Expoziție de urbanism
Organizație: Gian Carlo De Carlo , Carlo Doglio , Ludovico Quaroni
Montaj: Gian Carlo De Carlo
Colaborare pentru instalare: Ezio Mariani , Giorgio Madini , Liliana Tarnoczy , Michele Achilli , Luciano Miori , Ernesto Treccani , Albe Steiner , Mario Tudor
Colaborare pentru scurtmetraje: Michele Gandin , Maria Luisa Pedroni , Elio Vittorini
Consultanță: Renato Birolli , Umberto Mastroianni
Conținutul expoziției este explicat prin subtitrările mari sub bannere colorate și în epigrafele plasate în partea de sus a ușilor. Discursul este împărțit în două capitole ilustrate și comentate de scenografiile pline de viață care se succed în numeroasele săli care alcătuiesc expoziția.
Între cele două capitole o cezură mare este reprezentată de un grup de camere în care sunt proiectate scurtmetraje.
Cele două părți ale expoziției sunt dedicate conceptului de planificare urbană ca relație a omului cu spațiul care îi condiționează viața și calităților pe care trebuie să le aibă un plan urban, respectând echilibrul omului și mediului.
Primele două camere - care găzduiesc bannere, montaje fotografice și scenografice - joacă rolul de introducere a expoziției.
În pasajul cu pereți negri deasupra ușii se află inscripția care vrea să sublinieze valoarea spațiului în planificarea urbană:
„Spațiul în care locuiți sau lucrați sau vă odihniți, dacă este dizarmonic sau neplăcut, vă întristează viața și vă deformează până la punctul de a vă face să acceptați spații din ce în ce mai rele, fără revoltă, în care viața voastră va deveni și mai tristă, opusul se întâmplă într-un mod armonios spațiu, plăcut și sobru " |
Mai jos este un exemplu de spațiu tipic dizarmonic, îngust cu un tavan foarte înalt și al unui spațiu „armonic” cu o considerație a spațiului ca expresie tipică a diferitelor societăți.
În camera alăturată, prin fotografii și picturi, vrem să ne referim la spații arhitecturale-urbane care exprimă în mod deosebit momentele sau aspectele civilizației.
În pasajul următor, acoperit cu negru, epigraful propune o critică asupra organizării spațiului sau asupra planificării urbane contemporane, este comentată și preluată de camera următoare deliberat deconectată și cu un ritm dezordonat.
Pentru a încheia prima parte, un ultim epigraf subliniază rolul îmbunătățit al condițiilor de viață umane pe care planificarea urbană ar trebui să le aibă prin modificarea spațiului.
În sălile centrale, sunt proiectate trei scurtmetraje dedicate reconstrucției din Italia, aspectelor negative și pozitive ale orașului, consecințelor unei planificări greșite.
În a doua parte a expoziției - după un interludiu de legende legate de bannere colorate, montaje fotografice - epigrafele succesive introduc considerarea planului urbanistic ca în continuă schimbare, elastică și deschisă; trebuie să se răspândească în fiecare zonă a realității în care operează și trebuie să fie alcătuită din impulsuri dense și legate.
Figurările și montajele ulterioare fac aluzie alegorică la conceptele exprimate de epigraf, există și o structură decorativă în țevi de fier de Luciano Miori.
Epigraful final al expoziției raportează:
«Dar mai presus de toate planul trebuie făcut de bărbați și pentru bărbați. Planul urbanistic trebuie să fie rezultatul participării tuturor ” |
Expoziție de design industrial
Amenajarea sălii mari destinate expunerii formelor industriale a fost rezolvată cu mijloace extrem de simple, care au ca rezultat un fel de expresionism rafinat. Pictura pereților, funinginea de cafea neagră, excluderea oricărui voal - astfel încât acoperișurile industriale de la începutul secolului al XIX-lea să fie vizibile, pe care, nu fără ironie ușoară, am vrut să le evocăm.
Iluminarea complet reflectată este rezolvată prin intermediul unor corpuri de iluminat suspendate care iluminează douăzeci și două de reflectoare mari alcătuite din clopote mari circulare din pânză albă (așa-numita piele de ou) suspendate de tavan, proiectate și concepute de Pier Giacomo și Achille Castiglioni. Etajul pe două niveluri este din lemn.
Sala mare dreptunghiulară se deschide, prin cele șase ferestre franceze ale uneia dintre laturile scurte, pe terasa spre Parc și, pe o parte a uneia dintre laturile lungi, se deschide, ca un prosceniu mare, pe scară.
Obiectele sunt aranjate pe patruzeci și șapte de mese pătrate, așezate pe baze de diferite înălțimi și acoperite alternativ cu hârtii fotografice albe, negre, cu dungi și ecranate.
Numerotăm mesele începând de la intrare, în partea inferioară și continuând, apoi, în partea superioară.
 plantă |  vedere internă |
ENAPI - Corpul național al meșteșugurilor și industriilor mici
Expoziția de la a X-a Trienală a găzduit lucrările artizanilor și artiștilor susținuți de instituția însăși, printre care ne amintim: Mario Romano (Arhitect) creator și curator al expoziției, Gino Frattini (Pictor), Pierluigi Spadolini , Emilio La Padula , Dino Martens , Virgilio Guzzi , Leonardo Spreafico , Eugenio Fegarotti , Enrico Bettarini , Giuseppe Capogrossi , Luigi Montanarini
Expoziție de medii
Organizație: Melchiorre Bega , Osvaldo Borsani , Gio Ponti
Locuință de mediu Uni
Cazarea minimă (48 de metri pătrați) se rezolvă cu amenajarea unui living mare pe care spațiul pentru pat este deschis sub formă de nișă, flancat de servicii; la intrare se află chicineta care comunică printr-un suport pentru farfurii. Această formulă permite o dimensiune ecologică mare.
Culoarea este de un singur ton (alb și galben), mobilierul este compus din panouri care formează biblioteca și patul, iluminatul vine parțial din mobilierul în sine.
O fereastră mare mobilată, cu jaluzele venețiene, se deschide spre o grădină sau o terasă: închisă, noaptea, completează cei patru pereți ai mediului înconjurător, în timp ce deschisă, în timpul zilei, aduce elemente la scara umană în prim-plan în comparație cu vederea exterioară de diferite proporții.
Pereții sunt decorați cu trei mari compoziții scenografice, la capătul culoarului există o statuie mare în tencuială colorată.
Livingul are podea galbenă și este mobilat cu: raft și raft din lemn lăcuit alb, masă din sticlă roșie și suporturi din lemn, raft de perete, fotoliu și canapea, scaune din lemn și masă dreptunghiulară orientată spre exterior; deasupra mobilierului există colecții de ceramică, pe peretele din stânga sunt agățate două uleiuri pe lemn de Salvatore Fiume .
Nișa pentru pat este mărginită de o ușă retractabilă, patul are o structură din lemn lăcuit alb și un covor din piele de vacă este așezat pe podea.
Serviciile constau dintr-un dulap încorporat, scaune și raft din lemn, cadă, chiuvetă, bideu, vază albă, dulapuri din tablă lăcuită galben și roșu, aragaz pe gaz din oțel.
Studiază camera de zi
Mobilierul prezintă o soluție fără plan, cu modele de scaune și mobilier cu elemente interschimbabile.
Afară există o pictură murală de Salvatore Fiume , în fața ei există o statuie de teracotă pe podea cu pătrate albastre de linoleum. Pereții sunt vopsiți în alb.
Mobilierul este format din: fotolii și o canapea îmbrăcate în piele albă, oglindă dreptunghiulară, rafturi și raft din lemn pe care sunt așezate obiecte din ceramică, argint și cristal, scaun de fier acoperit cu piele albastră, lampă din ceramică și alamă, mobilier - bibliotecă-radio din lemn -record player, pe peretele din spate există o tempera pe hârtie de Giulio Ferrari .
Mediu mobilat cu mobilier standard
Sunt prezentate elemente de amenajare, concepute pentru un living, cu intenția de a reafirma posibilitatea oferită de producția în masă de compoziție gratuită.
Sunt expuse o canapea extensibilă și un fotoliu cu căptușeală din cauciuc spumos, o masă din lemn și birou cu suporturi de fier, două elemente pentru bibliotecă; pe perete există o pictură murală de Salvatore Fiume .
Secțiunea Națională
Spania
Comisar general: ES Luis García de Llera y Rodríguez
Sortare și punere în scenă: Amadeo Gabino Umeda , Manuel Suarez Molezún , Ramón Vázquez Molezún
Montarea spaniolă, fidelă punctelor programatice ale X Triennale, evidențiază producția utilitară și de serie. Această producție este interpretată ca o consecință funcțională a nevoilor tehnice și funcționale.
În interiorul secțiunii există trei țesături ale companiei "Bel-Tex", o mostră de covor țesut, "venencia" sau o eprubetă tradițională pentru extragerea vinului din fundul butoiului.
Apoi, există obiecte de producție în masă, cum ar fi scule și țesături, dar și piese unice: 21 de bijuterii proiectate de Salvador Dalì, conținute în dulapuri de cristal și 12 sculpturi din fier forjat de Eduardo Chillida, distribuite în cameră (izolate pe piedestal, suspendate sau perete).
În cursul lunii octombrie, bijuteriile, după ce au ajuns la o altă destinație, au fost înlocuite cu ediții de artă spaniole. Mai mult, o referință puternică la tradiție este reprezentată de expoziția de costume tipice, provenind de la „Muzeul Etnologic” din Madrid, expusă la intrare și ieșire.
Arcul curbat al sălii este împărțit în două părți de o aripă radială în aer, formată din panouri verticale din lemn (vopsite în alb, albastru și negru).
Pe ambele părți, dulapurile de sticlă care conțin bijuteriile ies din perete.
Podeaua este acoperită cu un covor de palmier, în timp ce peretele exterior curbat, unde sunt adăpostite ferestrele, este ecranat de o poartă de lemn cu secțiune dreptunghiulară.
La parete curva interna è nera e rivestita con una rete di corda, le due pareti radiali sono una bianca e l'altra azzurra.
- Foto dell'allestimento del padiglione spagnolo realizzate da Paolo Monti
Canada
Commissario generale: Glen Rannerman
Ordinamento: Donald W. Buchanan
Allestimento: Gordon Stranks
La sezione è interamente dedicata all'estetica industriale.
Il soggiorno rispetta i minimi dimensionali stabiliti dal regolamento canadese ed è arredato con mobili in serie per piccole e medie case moderne.
L'attrezzatura della cucina è anch'essa scelta nella produzione di serie, i materiali più utilizzati sono l'alluminio, il legno di betulla ei materiali sintetici prodotti dall'industria canadese (nylon, vinilite e polistirene).
Viene dato molto rilievo ai mobili da giardino e alle attrezzature per escursioni, rispecchiando lo stile di vita all'aperto canadese.
Tutti i mobili e gli oggetti sono stati scelti dal “National Industrial Design Council of Canada” che conferisce l'attestato di merito “NIDC Award” ai fabbricanti e disegnatori.
La produzione di serie canadese persegue finalità funzionali e formali, ponendo particolare attenzione anche sull'aspetto commerciale.
Le pareti laterali sono rivestite di carta verde, la parete curva interna è tinteggiata di bianco mentre la parete curva esterna finestrata è schermata da una tenda di cotone bianco satinato stampato a mano, la stampa rappresenta un disegno di John B. Brooks.
Il pavimento è ricoperto da linoleum grigioverde, mentre il soffitto è in parte ribassato da un grande lucernario con telaio in legno e pannelli trasparenti.
Lungo le pareti si trovano esposti i seguenti oggetti: sacco a pelo, ferri da stiro, credenze contenenti stoviglie e utensili da cucina, orologi e radio apparecchi, giochi, scrittoi, lampade, arredo per soggiorno e cucina.
A parete viene collocato il dipinto “Autumn Woods” di David Bruce Milne.
Partecipazione inglese
Coordinamento e allestimento: Robin Day, Misha Black
La sezione inglese presenta due reparti dedicati all'arredamento.
Il primo, a cura del “Design Research Unit” di Londra, comprende due esempi di ambienti completi: una terrazza e un soggiorno-pranzo divisi da una corda, arredati con mobili disegnati da Ernest Race.
Il soggiorno-pranzo è pavimentato con moquette blu, mentre il terrazzo con listoni di legno e ghiaietto.
Il terrazzo è arredato con un tavolino in legno su cui si trovano due “boccali della incoronazione” di maiolica, tre sedie di cui una a dondolo, un divano azzurro.
Nel soggiorno-pranzo vengono posizionati: due poltrone e un divano con struttura in legno, un tavolino sopra il quale è presente un servizio da the, un tavolo da pranzo arredato con un servizio completo, cinque sedie e una poltroncina in legno, una lampada sospesa al soffitto. Sulle pareti sono appesi un olio su tela e sette fotografie.
Nel secondo reparto vengono esposti mobili disegnati da Robin Day.
All'interno oltre ai mobili singoli si trovano: tessuti disegnati da Tibor Reich, tende e tappeti, lampade, ceramiche e vetrerie.
A destra sull'entrata sono collocate diverse tipologie di sedie e poltrone.
Lungo la paratia divisoria, su una pedana bianca vi sono: scrittoi, lampade, tavoli, poltroncine, sedie, vasi.
Verso l'uscita si incontrano 4 sedie sovrapponibili e due tende (una rosso-arancio con disegni in nero, l'altra nera con pupazzi in rosso e bianco).
Francia
Il comitato organizzatore della sezione francese ha voluto attenersi al preciso programma proposto dalla X Triennale di Milano.
In relazione al tema della collaborazione fra architettura e pittura sono stati scelti alcuni esempi come l'“Unitè d'habitation” di Marsiglia di Le Corbusier e Wogensky.
Come contributo alla soluzione dei problemi di industrializzazione edilizia viene proposto, con larga documentazione, uno dei cantieri di Saint-Etienne.
In campo urbanistico, la Francia presenta alla Triennale tre film documentari.
La sezione francese ha voluto dare rilievo al problema formale della produzione industriale. All'interno dell'allestimento figurano oggetti di uso corrente come apparecchi sanitari, attrezzi da cucina, utensili domestici, apparecchi elettrici, chincaglieria.
Lungo la parete curva si succedono, dopo il bronzo di E. Martin, fotografie di architettura e tre scaffali contenenti prodotti industriali. Nel varco verso la sezione tedesca sono collocate due sculture, una in legno e l'altra in rame sbalzato.
Nella zona superiore della parete che delimita la sezione francese da quella tedesca sono esposti 8 cartelloni pubblicitari, sotto di essi si appoggiano altre due bacheche contenenti esempi di arte grafica.
Sulla parete curva esterna sono posizionate altre 7 bacheche collocate in corrispondenza di ogni finestra, anch'esse contenenti altri esempi di arte grafica, acqueforti, gioielli, stoffe, tessuti, vetrate, fotografie di arredamento e architettura. A parete si trovano sia tessuti a mano che stampati.
Nella terza vetrina a muro sono contenuti lavori di celebri artisti come Pablo Picasso e Henri Matisse.
Isolata davanti alla parete vi è una sedia in canna d'India di JA Motte.
All'interno dell'allestimento vi sono anche due modelli esposti dal Servizio urbanistico del “Ministere du Longement et de la Reconstruction”, che ha anche operato la selezione dei documenti relativi all'architettura e all'urbanistica da esporre.
Le restanti opere e oggetti sono raggruppati in due nuclei attorno a due incastellature di legno, isolate lungo l'asse della sala.
Al di fuori della sua sezione, la Francia partecipa alle varie mostre internazionali: mostra degli elementi costruttivi dell'edilizia, mostra del mobile singolo, mostra dell'architettura in movimento e alla mostra per i trent'anni della Triennale.
Germania
Commissario generale: Mia Seeger
Ordinamento: Mia Seeger
Allestimento: Egon Eiermann
Collaborazione: Robert Poeverlein, Georg A. Pollich , Ernst A. Kroeber , Brigitte D'Ortschy , Renate Plantiz , Minna Mohwinckel , Anton Stankowski
«Nel colloquio internazionale della Triennale, la voce della Germania è rappresentata da forze creative di tutti i campi, dalle belle arti all'architettura, alle arti applicate fino alle realizzazioni estetiche in campo industriale […] Il salone, che copre un'area di 500 mq, presenta un quadro d'insieme non interrotto. Elementi unificati di calcestruzzo, di legno e d'acciaio collegano i vari gruppi, costituiscono lo sfondo e il supporto di quanto viene esposto mentre sottolineano la continuità dell'allestimento» |
| ( Mia Seeger ) |
Alla parete a destra dall'ingresso è appesa una scelta di cartelloni pubblicitari e manifesti.
Sotto di essi vi sono tre tavoli che presentano un proiettometro, strumenti elettrici per cucina, apparecchio radiotelefonico, dinamo-magnete.
Sulla parete breve sono esposte tele cerate in tessuti artificiali, davanti ad essa si trova un esempio di cucina economica a gas di metallo smaltato bianco e una poltrona con ossatura di legno e ricoperta con tessuto artificiale.
All'inizio della parete lunga vi sono quattro telai a muro con stampati esempi di grafica pubblicitaria.
Sull'asse del salone è disposta una sintetica mostra di architettura moderna tedesca che comprende un grande modello del teatro di Kassel e una serie di fotografie appese a una struttura metallica tubolare disposta, in due rami, attorno al modello.
Sul secondo asse del salone, in corrispondenza dell'inizio e della fine dell'allargamento, sono presenti due pedane di piastrelle di cemento che ospitano: tappeto a colori, clavicembalo, seggiolina di metallo, mosaici a tessere di marmo, tappeto annodato in lana, grande vaso in ceramica.
Alla parete di elementi in calcestruzzo, a linea spezzata vi è una scenografia per l'”Edipo re”; la medesima parete, protraendosi nell'allargamento della sala, forma quattro scomparti in cui su mensole sono esposti alcuni esemplari di produzione tipografica tedesca e alcune rilegature d'arte.
Sulla sinistra dello sfondato è esposta una serie di esempi di bigiotteria.
Presso il pilastro è allocata un'imponente figura stante di gesso.
Sulla parete lunga di fondo si susseguono, appese al muro, carte da parati, stoffe di varie ditte, ricami e oggetti di cuoio.
Lungo di essa sono è disposta una prima serie di 27 tavoli di legno su piede di calcestruzzo, su di essi sono presentati oggetti di vetro, cristallo, ceramica, porcellana e prodotti dell'industria leggera.
Un secondo gruppo di 12 tavoli si allinea lungo la parete di destra dall'ingresso ove sono allocati i seguenti oggetti: ciotole e sculture in legno, oggetti in ottone, vasi e coppe in ceramica colorati, servizi di ceramica.
A metà salone, secondo l'asse minore, sono disposti altri sei tavoli sui quali si allineano posate e vetrerie.
Nel centro della parete lunga di sinistra trova spazio una grande decorazione del loggiato della Scuola di musica di Berlino.
Al paravento, appoggiato al secondo pilastro, sono appesi alcuni arazzi mentre a terra è posto un grande vaso di vetro.
In vari punti del salone sono disposti sedie, poltrone e tavoli, un tappeto e due grandi vasi in porcellana. Lungo l'ultimo tratto del salone presso l'uscita sono collocati due grandi candelabri in ceramica e una fonte battesimale; in quattro vetrinette a parete sono esposti suppellettili sacre in argento.
In una nicchia formata con elementi di calcestruzzo sono presentati un crocefisso d'argento ed un fregio in gesso.
Presso l'uscita sono presenti una vetrata dipinta per una chiesa, arazzi e fazzoletti ricamati, un divano letto.
Nell'ultimo settore del salone, nel centro sono disposte sei vetrine, collocate diversamente nello spazio, in cui sono esposte raccolte di opere di oreficeria, argenteria e stoffe, allestite dal grafico Wolfang Nicolaus.
Israele
Norvegia
L'allestimento del Padiglione della Norvegia della X Triennale di Milano è stato curato dall'architetto Arne Rorsmo.
Il modo di vivere di un popolo e gli oggetti che questo usa quotidianamente sono un ottimo punto di partenza per penetrare nello spirito di un paese e dei suoi abitanti. In Norvegia i boschi non sono mai stati scarsi; quindi il legno è sempre stato un naturale materiale da costruzione e la popolazione norvegese ha sempre cercato di sfruttare le infinite possibilità che questo offriva. Importante in Norvegia è anche l'industria della porcellana e del vetro, che ha raggiunto un alto livello tecnico, anche grazie all'opera di artisti che di tempo in tempo hanno collaborato alla produzione, mantenendo elevato il livello artistico di queste fabbriche.
La Norvegia ha ricche tradizioni su cui costruire e compie numerosi sforzi per cercare di migliorare il proprio livello in ogni campo, tramite la fondazione di apposite scuole con i migliori specialisti che vi insegnano. Viene anche dato modo alla popolazione di vedere e studiare tutto quanto si produce, attraverso un sistema di esposizioni organizzate in tutto il paese dalla “Società Nazionale Norvegese per le arti Applicate”. Queste esposizioni permanenti nelle città o itineranti in altri centri del paese, corsi di lezioni e conferenze, servono a mantenere la popolazione in contatto continuo con i più recenti prodotti delle industrie artistiche e dell'artigianato. Queste esposizioni hanno il compito di insegnare al popolo come deve costruire la propria casa per renderla più pratica, più razionale e più bella di quanto non fosse nei tempi passati.
Partecipando alla Decima Triennale di Milano la Norvegia si pone l'obbiettivo di esporre un quadro esatto dei problemi che sta cercando di risolvere nelle arti applicate. Lo scopo a cui tendono i norvegesi è quello di produrre articoli di uso corrente, semplici e pratici, di colori e forme consoni alle loro tradizioni e al gusto nazionale, ea prezzi che ne permettano l'utilizzo anche al grande pubblico nella vita quotidiana . La sezione si propone di illustrare come l'attività degli artisti e l'opera dell'artigianato s'inseriscano nella vita quotidiana norvegese. La presentazione insiste sulle produzioni che in Norvegia hanno maggiore importanza e una più antica tradizione, come i tessuti, l'argenteria ei vetri. Per quanto riguarda l'allestimento, la sala è rettangolare, attraversata da una larga corsia a listoni di legno sopraelevata che si svolge in tre rami. Ci sono poi due spazi rettangolari ribassati, pavimentati con le piastrelle nere, che servono per l'esposizione dei mobili e delle suppellettili. Il tutto si completa con grandi vetrine ai lati dei due rami.
Finlandia
Commissario generale: Tapio Wirkkala
Allestimento e ordinamento: Tapio Wirkkala
L'arte decorativa finlandese trae ispirazione dall'artigianato popolare, nel campo dei tessuti l'antica “Ryijk” – sorta di arazzio di lana – rappresenta il tema fondamentale e più ricco di varianti.
Di carattere più industriale sono la produzione di ceramica e quella mobiliera, quest'ultima naturalmente legata alla vasta produzione di legname.
La sala è divisa in due parti da due pilastri: la prima, più grande, è pavimentata con linoleum avorio, l'altra con linoleum azzurro.
L'allestimento è risolto con qualche quinta verticale di tessuto, vetrine e tavoli di tutto cristallo, bassi tavoli in legno.
La parete breve, a destra dell'entrata, è tappezzata con una grande fotografia panoramica che richiama il paesaggio finlandese. Sotto di essa sono disposti in successione quattro bassi tavoli rettangolari, sopra di essi sono esposti due veli e una scultura verticale in legno. I tavoli ospitano: bacili e ciotole di maiolica, barattoli e vasetti in ceramica colorata, tegami di terraglia smaltata, piatti e vasi in ceramica screziata, posate in legno.
Nella prima parte lungo la parete si trovano: un tessuto operato in bianco e nero, due sgabelli di betulla, tappeto di lana, sedia con struttura metallica e vimini.
Fra la parete e il pilastro sono presentati: sette lampade in vari colori, tessuti e uno sgabello in betulla.
All'altro pilastro è affiancata una formella di ceramica smaltata.
Fra il pilastro e la parete è alloggiata una vetrina tutto-cristallo a 6 scomparti contenenti: bicchieri e caraffe in cristallo e vetro di vari colori, 5 argenti, 6 coppe colorate di ceramica, vassoio e vuota tasche a forma di foglia, oggetti e utensili da cucina in argento, servizi in ceramica.
A fianco della vetrina sono disposti verticalmente un tessuto ed un velo di canapa.
Lungo la parete maggiore sono posizionati: sedia di metallo e legno compensato, grande formella in ceramica smaltata, poltroncine con strutture metalliche, scultura a forma elicoidale ricavata da un massello di compensato.
Sulla parete breve che riporta all'ingresso si trova un grande tappeto di lana.
Una seconda vetrina di tutto-cristallo a 6 scomparti ospita: svariati cristalli, vasi e soprammobili in cristallo, arazzo con frange, poltrona a sdraio.
Al centro della sala è disposta una bassa pedana nera in legno, su di essa vi sono due tavoli rettangolari di cristallo e due tavoli in legno ricoperti di tela, essi presentano: coppe e vasi in ceramica di vari colori, ciotole e vasi in terracotta, tappeto di lana, stoffa a due diritti.
Nello spazio minore vicino al pilastro si trovano un tessuto e una formella di ceramica.
Alla parete ad angolo con la vetrina si trovano un arazzo nero-grigio e due sedie di legno imbottite.
All'angolo seguente è sistemato un lungo tavolo nero a mensola con quattro scomparti a muro e nello spazio a destra, fra parete e pilastro, sono esposti: un arazzo, due stoffe e lampade da soffitto.
Negli scomparti del tavolo sono posizionati: palette in legno e argento, gioielli in argento, posate, utensili da cucina, bottiglie in vetro e stoviglieria in porcellana bianca.
Danimarca
Presidente del comitato organizzatore: P. Wonsild
Commissario generale: Povl Boetius
Ordinamento: Povl Boetius
Allestimento. Finn Juhl
La sezione della Danimarca è stata organizzata dal Comitato per le esposizioni all'estero e dall'Associazione nazionale dell'artigianato danese.
L'intento dell'esposizione è richiamare l'attenzione del pubblico italiano e internazionale sui settori del mobile e dell'argenteria.
Nella sala rettangolare, le due pareti brevi sono tinteggiate di bianco mentre quelle lunghe sono semplici divisori realizzati con pannelli rettangolari in legno per la parte inferiore e con tele bianche intelaiate per la parte superiore.
Il ritmo eguale dei pannelli è interrotto in quattro punti da una coppia di pannelli azzurri, da un pannello nero e da due ingrandimenti fotografici.
Il soffitto è risolto con una doppia intelaiatura di legno che regge pannelli di stoffa gialli e arancioni.
Il pavimento è di linoleum avorio.
La sala è divisa in due parti ineguali da una parete bianca decorata con un montaggio fotografico, lo spessore della quinta è color verde scuro come la corrispondente striscia sul pavimento.
Sulla destra dall'ingresso sono posizionati due vetrine, otto mensole e cinque tavoli che ospitano i seguenti oggetti: argenteria, stoviglieria d'argento, scaldavivande, apribottiglie, soprammobile pensile in legno, taglieri e vassoi in legno, dieci pesci in carta bianca sospesi, servizi in ceramica, sedie in legno.
Lungo la parete successiva sotto la composizione fotografica vi sono due poltrone e uno sgabello.
Sull'altra parete lunga sono collocati: tavolo in legno allungabile, due sedie in legno, caraffe e ciotole in ceramica, campioni di stoffe stampate, sgabelli in ferro e legno, divano-letto e poltrona di legno, due sedie di metallo e vimini.
Lungo l'ultima parete breve si trovano. Cinque coltelli in acciaio inossidabile con manico d'avorio, tessuti e un tappeto, tavolo allungabile, sedie in legno e metallo, servizi in porcellana, stoffe, panca di legno e metallo su cui poggia un cuscino in gommapiuma, poltrona in legno rivestita con stoffa grigia e pelle.
Nel centro della sala, isolati, trovano posto un tavolo ovale in legno con tre gambe metalliche, una coppa d'argento e un vaso di ceramica.
Nel varco che dà adito alla seconda parte è allocata una scultura in legno, mentre lungo la parete si trovano quattro vetrine, tre tavoli e una mensola; su di essi sono esposti: oggetti e posate d'argento, sedie in legno e vimini, 12 vasi di ceramica colorata, servizi in ceramica, poltrona in legno imbottita, armadietti in legno laccato.
Sulla pedana alla sinistra dell'uscita vi sono tre campioni di stoffe stampate e una sedia di metallo e pelliccia bianca di agnello.
Svezia
Presidente del comitato organizzatore: Otte Skold
Commissario generale: Eva Benedicks
Ordinamento: Eva benedicks
Allestimento: sven Engstrom, Gunnar Myrstrand
La parete di fronte all'ingresso è rivestita di carta azzurra, mentre le altre sono tinteggiate di bianco. La parete finestrata a sinistra è unificata da una serie di tendaggi da soffitto a pavimento, il quale è di linoleum marmorizzato grigio.
Presso l'uscita vi è una zona rettangolare con velario più basso, destinata a sala lettura. Il pavimento di questa zona è ricoperto da moquette grigia; l'arredamento si compone di una libreria in legno, vetrinette (ove si trovano riviste e volumi vari, oggetti di argento) e tavolini-scrittoio, divano a 7 posti, due sedie e due tavolini bassi.
Gli oggetti sono esposti in otto scaffali a vari ripiani che corrono lungo le pareti della sala e consistono in: coppe e vasi di cristallo, bicchieri, bottiglie, stoffe, poltrone di vimini, servizi in ceramica e porcellana, recipienti in acciaio e plastica, argenteria, tappeto in cotone, poltroncina in legno e rafia, pannello di lana tessuto a mano, vasi in porcellana e ceramica.
Davanti alle tende della parete finestrata si susseguono 4 pedane di legno. Su di esse sono collocati poltrone, tavolini e divani.
Isolati nella sala vi sono due tavoli bassi, su cui vi sono ceramiche e oggetti in legno, e una quinta pedana.
La Svezia è presente alla Triennale anche nelle sezioni internazionali del Mobile singolo, dell'”Industrial Design” e nella mostra “I Trent'anni della Triennale”.
Paesi Bassi
Commissario generale: GHM Holt
Ordinamento: GHM Holt
Allestimento: Martin Engleman
Le pareti della sala sono tinteggiate di bianco, salvo la porzione di fronte all'ingresso e gli spessori di muro nel varco che sono neri.
Tutto l'allestimento è risolto con bassi scaffali isolati, mensole a muro e stoffe a parete, drappeggiate da soffitto a parete.
A metà sala sulla sinistra una pensilina in legno rivestita con tela interrompe lo spazio a mezz'aria.
La veranda è arredata con scaffale metallico verniciato di giallo, a pianta poligonale, il fondo è costituito da tende bianche con righe nere.
Su un tavolino all'ingresso si trovaano tre astucci con matite colorate.
Su una lunga mensola a parete sono collocate sedie e poltrone di diverse forme e materiali.
Sotto di essa sul pavimento si trovano una stufa di metallo, un radiatore, aspirapolvere e un armadietto pensile in legno.
Di fianco alla mensola a muro è posizionato uno scaffale metallico a tre sportelli colorati.
La parete a sinistra dell'entrata interamente rivestita con 15 campioni di stoffe stampate a colori; davanti ad essa vi è un lungo scaffale in legno verniciato di nero con 4 scomparti.
Nei due scomparti anteriori sono ospitati 4 paia di scarpe, piattini, posate e utensili da cucina.
Nei due scomparti posteriori sono allocati maniglie, materiale elettrico, recipienti e casseruole, servizio per caffelatte e tovaglioli in lino.
Lo scaffale posto in veranda offre 5 scomparti, in essi si trovano: servizi in porcellana colorati, vasi e bottiglie in vetro, vassoi in cristallo, scodelle e caraffe .
Rientrando dalla veranda si incontrano. un tavolo con ossatura in acciaio, armadietto pensile metallico, tovaglie e panni per cucina, poltrona a sdraio.
Nella vetrina accanto a 6 scomparti incassata nella parte nera sono presenti: lampade, apparecchi radioriceventi, ventilatore, stufa elettrica, macchine per cucire e campioni di stoffe, bilancia automatica.
Dopo la vetrina si incontrano due poltrone con ossatura in legno, mentre in alto all'angolo è sospesa una piccola elica navale in bronzo.
Continuando lungo la parete vi sono altri esempi di sedute e armadietti, in mezzo alla corsia una vetrina ospita tre modelli: due navali e uno di un locomotore ferroviario.
Al centro della sala, due scaffali disposti a L, uno in avorio e l'altro nero, presentano: posate, proiettore, apparecchi elettrici di vario uso, bottiglie in vetro, tessuti, lampade.
La terrazza esterna è arredata con tavolini e poltrone di vimini.
Belgio
Commissario generale: J. Halmes
Ordinamento e allestimento: j. Halmes, Andrè De Poerck
L'allestimento è ospitato in una sala rettangolare che riceve luce dalle finestre aperte nella parete di sinistra.
Il locale è separato in due parti da una vetrina rettangolare disposta a spina secondo l'asse maggiore. Il pavimento è di linoleum azzurro, le pareti sono bianche mentre il soffitto è nero.
Sulla parete opposta a quella finestrata è esposta una composizione fotografica di Serge Vandercam.
Un telaio composto da cinque travi di legno tagliano orizzontalmente a metà la sala.
Gli oggetti sono disposti su due tavoli-bacheca laterali, sulla pedana e nella grande vetrina centrale.
Sul primo tavolo-bacheca si trovano: un servizio di porcellana, apparecchi ultrasonori terapeutici, ferri per chirurgia, vassoio e insalatiera in legno.
All'estremità del tavolo è collegata una scrivania in legno con quattro sedie in struttura metallica.
Sulla pedana sono ospitati un tavolino in legno e cristallo, 13 coppe e cinque bicchieri in cristallo, una macchina da ripresa ed un proiettore.
Sul secondo tavolo-bacheca vengono posizionati: microscopio binoculare, legature d'arte e opere stampate; sulla paratia verticale collegata al tavolo sono presenti 4 fucili da caccia.
Nella vetrina centrale sono allocati: pannelli a losanga di eternit bianchi e trasparenti ondulati, trasformatore di energia elettrica, apparecchio ottico e nove prismi ottici.
Verso l'uscita è posizionata una composizione con caratteri alfabetici in rame e legno di Marc Severin.
Austria
Commissario generale: Max Fellerer
Ordinamento e allestimento: Oswald Haerdtl
La mostra espone oggetti, utensili e serie di forme studiati in modo che la funzionalità si traduca in espressiva eleganza di linee e volumi; all'interno della sezione si trovano anche pezzi unici e opere d'arte.
L'allestimento della sala è risolto con molta semplicità ed estrema chiarezza.
Lungo la parete di fondo, drappeggiata da una tenda bianca, corre una grande vetrina orizzontale suddivisa in cinque scomparti.
Sulla parete di destra sono esposti i tessuti, gli oggetti di arredamento sono distribuiti nella sala e riuniti in due gruppi su due pedane quadrate.
Le pareti sono bianche come il pavimento di linoleum a riquadri, un velario filtra la luce dall'alto.
A sinistra dall'entrata si trova un paravento di masonite dipinta, un lampadario ad albero e mobili per ufficio.
Presso il pilastro sono collocati un tavolino per il the, una poltrona di vimini imbottita con gommapiuma, un tappeto di lana e vasi.
Verso la parete di fondo vi sono tre tessuti a mano di lana e tre stampati, la vetrina orizzontale lungo la parete di fondo ospita vasi, ciotole e servizi in ceramica, bicchieri e vasi in cristallo e vetro, lampade, argenteria.
Sulla pedana di destra è raccolta la produzione di “Karl Aubock” composta da: vassoi, taglieri, arnesi per camino, lampade, tavoli, porta libri, servizi e posate.
Sulla pedana di sinistra è esposta la produzione delle ditte Kalmar, Nikoll, Haugenauer: lampade, sedie, tavolini, caraffe, posacenere e altri oggetti in metallo.
Isolati su piedistallo, all'interno della sala sono ospitati due bronzetti di Elisabeth Turolt e uno di Maria Bilyan Bilger.
Sulla parete di sinistra, montate su sette telai di compensato, sono presentate 13 fotografie di “forme industriali”.
Svizzera
Commissario generale: Michel Peclard
Ordinamento e allestimento: Michel Peclard
La sezione svizzera ha limitato il suo tema a quello delle forme industriali, esemplificate da oggetti di uso quotidiano, utensili, apparecchiature elettriche e da tutti quei prodotti industriali in cui appare evidente il concorrere della tecnica più attuale con il prestigio di una forma conclusa.
La selezione che viene presentata si prefigge come obiettivo di richiamare l'attenzione del pubblico su una scelta di oggetti studiati dal punto di vista formale e di incoraggiare i produttori a curare in particolar modo l'aspetto dei loro prodotti.
L'allestimento della sezione su pianta circolare tende alla realizzazione di un'entità spaziale assolutamente pura.
Le pareti del vano rettangolare sono nere, ospitano una serie di montati di alluminio che sorreggono una grande parete di compensato circolare; su quest'ultima, a diverse altezze, sono allocate 8 vetrinette cubiche girevoli e fra di esse sono sistemati ripiani in legno.
Il pavimento è di linoleum, gli shed della copertura sono stati lasciati in vista attraverso la struttura di cerchi metallici. Questi ultimi reggono lampade di tubi fluorescenti, il pilastro isolato è rivestito di alluminio.
La parete che fronteggia la sezione è decorata con lastre di eternit e con l'inserzione di porzioni di tubo disposti normalmente alla parete.
Sulla parete curva a sinistra si trovano: poltroncina “Rauch” in acero e metallo, all'interno delle vetrine sono collocati due candelabri, vassoi, gioielli e altri oggetti.
Lungo il giro della parete sono presenti un'altra poltrona “Rauch”, una valigetta grammofono, un apparecchio fotografico e altri apparecchi elettronici; all'interno delle vetrine vi sono altri gioielli, 7 orologi, utensili e interruttori elettrici.
Nella porzione di corsia antistante alla sezione vi sono un tecnigrafo, un gioco per bambini ed una poltroncina in ossatura metallica.
Sulla mensola di legno si trovano esemplari della rivista “Graphics”.
Parco
Labirinto dei Ragazzi
I progettisti di questo Labirinto per Ragazzi sono gli architetti Lodovico Barbiano di Belgiojoso , Enrico Peressutti ed Ernesto Nathan Rogers .
Il "Labirinto dei Ragazzi" è stato collocato in un boschetto di alberi in Parco Sempione , in modo da risultare quasi una cosa unica con il luogo circostante.
Lo scopo dell'opera è quello di cercare di risolvere uno dei problemi della cultura contemporanea, cioè come poter incoraggiare il contatto tra il pubblico e l'arte.
Poiché si tratta di una questione principalmente educativa, i progettisti hanno pensato di favorire l'incontro fin dalla prima giovinezza, in modo che si venga a creare un rapporto diretto tra l'uomo e le opere.
Il "Labirinto dei Ragazzi" vuole avvicinare il visitatore, anche molto giovane, alle varie forme d'arte in modo quasi giocoso, cosicché la comprensione sia immediata e piacevole.
Ispirandosi alla struttura dei labirinti, i tre architetti hanno voluto realizzare un'opera nella quale il visitatore viene attratto verso l'interno da un senso di curiosità sempre crescente.
Il labirinto è formato da sei spirali in muratura che si integrano tra loro a due a due fino a formare un percorso tortuoso che porta verso il centro della costruzione.
I muri hanno altezze diverse che vanno da 1,45 fino a 2,20 metri in base all'inclinazione del terreno.
Le pareti esterne delle spirali sono decorate con mattoni a vista, mentre sulle pareti interne sono disegnati alcuni graffiti di Saul Steinberg che si susseguono quasi a formare una sorta di racconto delle “cose da vedere”.
Il percorso viene ulteriormente segnato dalla presenza di piastrelle in beola di forma quadrata poste sopra al pavimento di ghiaia che servono a guidare il visitatore verso il cuore del labirinto: qui, da una fenditura nella parete, è possibile osservare una scultura mobile di Alexander Calder che si specchia nel laghetto sottostante.
 Vista dall'alto |  Pianta |  Sezione A-A' |
Casa prefabbricata in legno
La casa prefabbricata di legno è un esempio tipico di prefabbricazione integrale, fu ideata dagli architetti Marcello Grisotti e Luciano Baldessari .
Gli architetti si sono voluti adeguare alle richieste e alle necessità di un pubblico esigente; richieste che si concretizzano in una maggiore completezza di servizi e una maggiore possibilità di variazione degli ambienti, oppure creare un posto dove parcheggiare l'auto in modo tale che sia anche protetta. Per quest'ultimo problema la soluzione è stata trovata sopraelevando la struttura, ciò permette anche la sistemazione della casa su terreni accidentati.
La Capriata è completamente smontabile ed è stata studiata facendo collaborare il legno con il trafilato di alluminio, che assieme danno più resistenza e protezione alla struttura. Tale capriata viene montata a terra ed innalzata intera e fissata nei plinti forati di calcestruzzo. Le strutture orizzontali sono formate da pannelli aventi due facce di paniforte collegate da una struttura cellulare lignea. I serramenti sono a tutta altezza ea bilico orizzontale.
Casa sperimentale
La Casa Sperimentale è il frutto della collaborazione di vari artisti ed architetti. Proprio per questo motivo, essa è l'emblema di un pensiero anacronistico per l'epoca degli anni cinquanta del Novecento, ma ora attuale, cioè la sintesi delle arti contro il pericolo di una loro disgregazione.
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La Struttura
Questa casa è definita “sperimentale” per l'interessante impiego che fino ad allora non avevano avuto nel campo edilizio, di conseguenza si discosta da quella che è la visione di abitazione tradizionale. La struttura rientra nella categoria delle case prefabbricate, poiché essa viene realizzata con il montaggio dei singoli pezzi secondo un procedimento molto semplice, il quale non richiede particolare attrezzature di cantiere. In primis, vengono montate il basamento e le fondamenta in cemento armato vibrato, poi i profilati in acciaio della struttura metallica, successivamente la copertura in alluminio, quindi le pareti interne e quelle esterne prefabbricati, infine il pavimento in gomma ed i serramenti in alluminio anodizzato. La casa è rivestita all'interno delle pareti e sotto il tetto con lana di vetro, mentre le ampie vetrate di testata sono realizzate con cristalli atermici di produzione italiana: queste due peculiarità rendono la struttura isolata contro il caldo ed i freddo in tutte le sue parti. Il modulo ed il tema strutturale della casa sperimentale sono costituiti dal triangolo equilatero; da questo ne deriva l'elemento figurativo tipico della struttura, cioè l'”esagono”. Essa è stata realizzata come soggiorno in campagna, in montagna o casa al mare, dal momento in cui le sue caratteristiche di “padiglione” da adagiare nel luogo scelto permettono questi utilizzi. Comprende due locali con cucina e bagno ed inoltre si presta a numerose varianti nella disposizione planimetrica e nell'impiego dei materiali.
Il Concept
Le idee espresse da questo primo progetto possono essere rivisitate a seconda delle esigenze di chi l'abita, proprio perché la casa stessa è chiamata “sperimentale”. Essa è una casa una casa aperta e priva di pesanti murature, progettata per la massima esperienza della natura e del paesaggio nel quale essa è sviluppata, permette di osservare il cielo durante le sue mutevoli fasi del dì e della notte grazie alla copertura trasparente all'ingresso; quest'ultima è stata ideata per ottenere un completo contatto con la natura sia in senso verticale, sia in senso orizzontale. Le diverse parti della costruzione racchiudono lo spazio continuo interno secondo il volume che richiama le forme geometriche dei cristalli. La maggiore libertà compositiva permette l'utilizzo di una struttura metallica leggera, del perspex e dell'alluminio, i quali donano dinamica all'opera.
L'arredo
L'arredamento è stato concepito come una serie di elementi che possono dar luogo a diverse composizioni, proprio perché è la casa che richiede questa flessibilità. La sperimentazione, quindi, diventa un pretesto per realizzare armadi ottenuti con strutture leggere rivestiti da stoffa colorata oppure lampade rivestite in “cocoon” spruzzato, i quali sono pensati come elementi quali volumi unitari nel volume maggiore dell'ambiente.
Padiglione per il Soggiorno
Il Padiglione per il Soggiorno è un allestimento ideato dagli architetti Ico Parisi e Silvio Longhi , con la partecipazione dell'ingegnere Luigi Antonietti . La Giunta Tecnica Esecutiva della Triennale decise di ubicare la costruzione del Padiglione di Soggiorno sul Monte Tordo, dove in passato sorgeva il "Trocadero". L'opera realizzata doveva essere una costruzione permanente. La Giunta precisò la necessità di ubicare all'interno del Padiglione un ampio locale di soggiorno-lettura con biblioteca, un bar adiacentema separato ed i relativi servizi. La costruzione doveva essere della massima trasparenza per non interrompere la continuità del verde circostante.
Il progetto consisteva in un tetto di cemento armato e pareti di vetro. La pianta venne determinata in base alla funzione dell'estensione e della configurazione dell'area assegnata. Inoltre anche in base all'orientamento e alla posizione rispetto al piazzale antistante. La forma del Padiglione ricorda quella di una chiocciola, limitata all'aesterno da un arco di circonferenza e all'interno da un tratto di spirale. L'arco di circonferenza si adegua alla configurazione del Monte Tordo. I segmenti terminali sono rispettivamente gli ingressi al soggiorno e al bar, e risultano entrambi in corrispondenza delle due scalinate di accesso al piazzale.
Il distacco tra zona di transito e zona di soggiorno è ottenuto mediante la sopraelevazione della struttura del soggiorno, sotto cui vi è il seminterrato con i servizi.
La copertura era inclinata in modo che presentasse la maggiore altezza verso nord e la minore altezza rivolta verso il sole. Tale copertura risolse i problemi di illuminazione naturale e della visibilità all'interno. La zona di lettura, rivolta a nord, venne situata in corrispondenza dell'altezza maggiore, ricevendo quindi luce sufficiente, senza il disturbo del sole; mentre la zona di transito dei visitatori era in corrispondenza della parte più bassa della copertura. La copertura fu costruita con una lastra continua con piegature radiali a stella, terminate da peduncoli che la distanziassero dal terreno, ne conseguì una struttura staticamente stabile e tecnicamente efficiente.
La configurazione ottenuta permise il proporzionameto volumetrico del padiglione, cioè la larghezza massima corrispondeva con l'altezza maggiore e viceversa. La pendenza costante permise di avere un'analogia tra la forma in pianta e la forma dello spazio.
I serramenti, eseguiti con proilati in alluminio di serie, hanno scomparti di modeste dimensioni per facilitare l'eventuale sostituzione dei cristalli in caso di rottura. Le porte d'ingresso furono in cristallo temperato, mentre il pavimento era in materiale plastico su i due toni del grigio.
L'illuminazione artificiale era indiretta e proveniva da dodici sorgenti luminose situate nella parte cava dei peduncoli, mentre le condutture elettriche era a vista. Il riscaldamento e la ventilazione erano assicurati da un apposito impianto.
L'arredamento del Padiglione era costituito da mobili in serie, nella zona di lettura erano presenti poltrone e sedie standard con rivestimento di materia plastica e lastex, i tavoli di consultazione avevano i piani in noce e sostegni tubolari in ferro; un sedile in materia plastica con sostegni in alluminio correva lungo il perimetro, fungendo da parapetto.
Nella zona di transito l'arredamento era costituito da soli gruppi di sedili mobili con il minimo ingombro, realizzati in plastica con sostegni in ferro; mentre nella zona bar le materie utilizzate erano: il laminato plastico, il cristallo, il ferro e l'acciaio inossidabile. L'ingresso al Padiglione era possibile mediante due viali d'accesso ortogonali agli ingressi, e una zona a disposizione del bar, il tutto era lastricati in pietra. Le decorazioni furono realizzate dai pittori Bruno Munari e Mauro Reggiani e dallo scultore Francesco Somanini.
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Casa rurale
"Casa Rurale", situata in Parco Sempione (Milano) , è stata progettata e realizzata dagli architetti Piero De Amicis e Vincenzo Manente. L'abitazione si sviluppa su di un unico piano e comprende un settore esterno, costituito da un portico ed un rustico, ed uno interno, composto da un locale soggiorno/cucina, due camere da letto ed un bagno. Una scala a pioli in legno posta all'esterno consente di raggiungere il sottotetto, adibito a fienile. La struttura è composta da pilastri prefabbricati in cemento armato, a cui sono agganciate le lastre in cemento che costituiscono le pareti. Sia la pianta che l'alzato sono commisurati ad un modulo di 125 cm. L'interno presenta pavimenti rivestiti in legno e pareti tinteggiate di colore bianco. Lo spazio dedicato al soggiorno/cucina è arredato con una dispensa di legno lucidato, un tavolo da pranzo laccato azzurro e quattro sedie coordinate; vi sono poi due panche in legno ed un camino in muratura posto al centro della parete. Una camera è matrimoniale, mentre nella seconda sono presenti due letti singoli destinati ai bambini; il bagno è attrezzato con lavabo, water e vasca da bagno a sedere.
 Veduta dall'alto |  Sezione prospettica |  Veduta esterna |  Veduta esterna 2 |
Bibliografia
- Catalogo - X Triennale 1954, Milano, SAME, 1954
- Casa sperimentale b.24, 1954
- Padiglione del soggiorno, Milano, Spa Cementeria di Merone, 1954
- Architetture tipiche alpine, Milano, Arte grafica Valsecchi, 1954
- ENAP.I. alla X Triennale di Milano, edizione e anno sconosciuti
- Parisi, Longhi, Antonietti, La biblioteca del Parco Sempione a Milano, Quaderno Aldebaran numero 4, Lissone, Cementeria di Merone, 1994
Voci correlate
Altri progetti
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Collegamenti esterni
- Il sito della fondazione , su triennale.org .
