Yasujirō Ozu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu (小津安二郎Yasujirō Ozu ? , Tokyo , de 12 luna decembrie anul 1903 - Tokyo , de 12 luna decembrie 1963 ) a fost un regizor și scenarist japonez . Exponent al cinematografiei realiste , în filmele sale el rezumă tradiția și modernitatea țării sale cu o dialectică precisă.

Biografie

Viața lui urmează - s-ar putea spune - intriga minimă a filmelor sale, atinsă doar de evenimente majore, marcate de caracterul său timid. S-a născut la Tokyo (în suburbia orașului Fukugawa ), dar a fost educat într-un oraș rural, Matsusaka , împreună cu frații săi. Un personaj lipsit de duritate, care se manifestă de la o vârstă fragedă; la școală este amintit mai ales pentru lupte, pentru tendința precoce la alcool și pentru obiceiul de a păstra pe tejghea fotografia lui Pearl White (acum uitată actriță de cinema mut , interpretă a peste două sute de filme, inclusiv foarte serial popular Pericolele lui Pauline ). Numele care l-au fascinat inițial pe Ozu și care l-au împins spre o carieră de regizor sunt acum aproape pierdute în ceața timpului: Pearl White într-adevăr, dar și Lillian Gish , William S. Hart , Rex Ingram . Cinematograful american a avut o influență imediată asupra lui. Se spune că a preferat să meargă la cinematograful local pentru a vedea premiera Prizonierului din Zenda, mai degrabă decât să susțină examenul de admitere la liceul comercial la care frecventa deja fratele său.

Se știe puțin despre anii următori, cu excepția faptului că a reușit să fie angajat ca profesor în școala unui mic sat de munte și că în cele din urmă familia a fost nevoită să-l aducă înapoi la Tokyo și să plătească datoriile acumulate datorită nemărginitului său pasiune alcoolică.

Având în vedere că la acea vreme cinematograful din Japonia nu se bucura de un mare prestigiu, un suflet pierdut precum tânărul Ozu nu avea nicio dificultate în a-și face intrarea în mediul cinematografic. Începutul carierei sale este cel de operator de cameră, o profesie pe care o ia foarte în serios și care va sta la baza unor experimente și inovații importante care încă fac astăzi primele sale filme (în alb și negru, mut și cufundat în cultură) . Japoneză) extrem de plăcută și actuală.

Alegerea de a merge la regie nu a fost ușoară: "Ca asistent de regie aș putea să beau cât doream și să vorbesc tot timpul. Ca regizor ar fi trebuit să lucrez continuu și să stau treaz chiar și noaptea".

Filmul Ojōsan a fost realizat în 1930, care pe lângă faptul că este impregnat de tradiția japoneză, are o anumită apreciere pentru maiestuoasa producție americană care a predominat în acele vremuri.

Anii treizeci

La începutul anilor treizeci s-a născut o nouă fază, toate vizând realitatea socială a țării sale, astfel încât găsim în filmele sale personaje umile și populare precum: șomeri și absolvenți în căutarea unui loc de muncă în La signorina e la barba ( Shukujo to hige ), the protesting children of I was born, ma ... ( Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo ) din 1932 , ultimul film care evidențiază inevitabilul succub al copiilor către autoritate. Același pesimism răsună și în Unde s-au dus visele tinereții? ( Seishun no yume ima izuko ) și O femeie din Tokyo ( Tokyo no onna ) unde o femeie se prostituează pentru a-l determina pe fratele ei să studieze. În acești ani regizorul și-a rafinat stilul, făcându-l autonom, cu o geometrie spațială precisă și o modulație temporală.

Anii patruzeci și cincizeci

Ozu în anii 1950

Pe lângă o evoluție stilistică există și o temă . Tema familiei centrată în filmele anterioare va deveni treptat contrastul dintre modernitate și tradiție, primul exemplu fiind filmul din 1936 Only Child ( Hitori musuko ) considerat împreună cu I was born, dar ... unul dintre cele mai bune filme ale vremii . În 1941 tema sa a suferit o evoluție ulterioară. Ozu apără valorile naționaliste în filmele satirice Frați și surori ale familiei Toda ( Todake no kyodai ) și C'era un padre ( Chichi ariki ), naționalism care nu mai există conform regizorului, îl demonstrează în filmul Il chi este al unui chiriaș ( Nagaya shinshiroku ).

După război, Ozu a devenit foarte popular în țara sa. În 1951 se întoarce din nou la temele familiei, de data aceasta cu un tată îngândurat pentru a servi drept avertisment celor care nu sunt, în filmul The Time of the Wheat Harvest ( Bakushu ). În cele ce urmează, tema sa este despre pierderea valorilor și cea a autorității, teme care se regăsesc în ultimele sale filme Twilight of Tokyo ( Tokyo boshoku ) și Fiori d ' equinozio ( Higanbana ).

Capodopera sa este Călătoria din Tokyo din 1953 ( Tokyo monogatari ). În Occident este considerat „cel mai japonez” dintre regizorii japonezi și abia după 1960 unele dintre lucrările sale sunt distribuite în străinătate.

Yasujirō Ozu a cedat cancerului de gât exact la împlinirea a șaizeci de ani, 12 decembrie 1963 . Este înmormântat în templul Engaku-ji din Kita Kamakura .

Ozu (centru) pe platoul Voyage to Tokyo

Filmografie

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (RO) 33209 · ISNI (RO) 0000 0000 8078 7835 · LCCN (RO) n82116259 · GND (DE) 118 591 053 · BNF (FR) cb12065958p (data) · BNE (ES) XX872110 (data) · Ulan (RO ) 500 294 090 · NDL (EN, JA) 00.064.358 · WorldCat Identities (EN) lccn-n82116259