Acesta este un articol prezentat. Faceți clic aici pentru informații mai detaliate

da

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Da (dezambiguizare) .
da
Da concert.jpg
Da în concert la Indianapolis , 1977 . Din stânga: Steve Howe , Alan White , Jon Anderson , Chris Squire și Rick Wakeman
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Rock progresiv [1] [2]
Art rock [2] [3] [4]
Perioada activității muzicale 1968 - 1980
1983 - 2004
2008 - în afaceri
Eticheta Atlantic Records , Eagle Records , Frontiers Records , Arista Records , Atco Records
Albume publicate 65
Studiu 21
Trăi 12
Colecții 32
Site-ul oficial

Da sunt un grup muzical britanic format în 1968, numărat printre principalii exponenți ai rockului progresiv . [5] [6]

Trupa, înființată de vocalistul Jon Anderson , basistul Chris Squire , chitaristul Peter Banks , tastaturistul Tony Kaye și bateristul Bill Bruford , [1] au cunoscut cea mai reușită perioadă din anii 1970 și 1980 și, de-a lungul anilor, au văzut alternarea numeroaselor componente. [2]

Deși grupul a păstrat întotdeauna o anumită complexitate compozițională, există două formațiuni relevante care, dintre numeroasele care s-au succedat de-a lungul timpului, s-au remarcat pentru că au adoptat două stiluri muzicale radical diferite: primul, cel al progresivului sau „ perioada clasică. ", din anii șaptezeci era compus din Jon Anderson, Chris Squire, Bill Bruford (sau Alan White ), chitaristul Steve Howe și tastaturistul Rick Wakeman și era condus de Anderson; cealaltă, caracterizată prin sunete apropiate de pop rock și arena rock , a cuprins anii optzeci și o parte a anilor nouăzeci și a inclus Jon Anderson, Chris Squire, Tony Kaye, Alan White și chitaristul Trevor Rabin . Rolul de lider, în această ultimă linie, a fost în mod clar deținut de Rabin.

Datorită albumelor complexe și articulate din punct de vedere structural, aclamate de critici și public, precum The Yes Album , Fragile , Close to the Edge , Relayer , Going for the One și poveștile capricioase și controversate din oceanele topografice , formația contribuie substanțial la conturarea dezvoltarea scenei progresiste engleze și mai târziu, după reformarea cu Rabin, s-a bucurat de succes record și popularitate la nivel mondial cu 90125 .

Da, propunerea unui rock simfonic și romantic sofisticat care utilizează pe scară largă instrumentele electronice inovatoare, [1] precum sintetizatorul , moogul și mellotronul , simbolizează stilul progresiv și îl definesc împreună cu alte trupe, inclusiv King Crimson , Genesis și Gentle Giant , chiar canoanele rockului progresiv . [5]

Trupa a lansat cel mai recent album de studio în 2014, Heaven & Earth . A fost întotdeauna activ de-a lungul anilor, cu excepția a două perioade foarte scurte: prima la începutul anilor 1980 , datorită dizolvării sale temporare, și a doua la mijlocul anilor 2000 . De fapt, anii 2020 reprezintă al șaptelea deceniu de activitate pentru acest grup.

Istorie

Primul a fost (1968-1980)

Începuturile (1968-1971)

Da, s-au născut la Londra în primele zile din iunie 1968 , perioada în care Jon Anderson l-a întâlnit din greșeală pe Chris Squire . Anderson lucra într-un bar aflat chiar deasupra faimosului Marquee Club ; Jack Barry, managerul barului, l-a prezentat pe Squire lui Anderson. Acesta din urmă cântase deja de câțiva ani într-un grup numit The Warriors , cu care a înregistrat două single-uri și apoi a început o carieră solo sub pseudonimul „Hans Christian Anderson”, [nota 1] înregistrând încă două single-uri. Squire, care cântă într-o formație numită Mabel Greer's Toyshop , îi cere lui Anderson să se alăture ca cântăreț. Și astfel Anderson începe să colaboreze cu grupul și să compună melodii cu Squire. În același an, tastaturistul Tony Kaye , chitaristul Peter Banks și bateristul Bill Bruford (care, între septembrie și noiembrie același an, va fi înlocuit temporar de Tony O'Reilly ) se alătură grupului. [7] Întrucât gruparea rezultată (Squire, Anderson, Kaye, Banks și Bruford) judecă prea mult numele trupei, în timpul unei sesiuni de repetiții, ei decid să se reunească a doua zi pentru a crea o nouă formație cu un nume diferit. Anderson a optat pentru Life , Squire for World ; Băncile au insistat pe Da . După ce au discutat pe scurt dacă să aleagă Da sau pur și simplu Da , din nou la propunerea lui Peter Banks , ei decid să adopte definitiv numele Da (pentru câteva luni publicitate ca Da! ). [nota 2]

Primul concert al lui Yes are loc într-un camping pentru tineret din satul East Mersea, pe insula Mersea, Essex , pe 3 sau 4 august 1968 . [8] Grupul a devenit rapid cunoscut pentru modul în care acoperă piesele altor artiști, extinzându-le și transformându-le în compoziții complexe, [8] inspirate de Frdth Dimension Byrds și Vanilla Fudge . [9] Cântă ca umăr al formațiilor consacrate în locuri precum Marquee Club, cu The Who și chiar la Royal Albert Hall , în timpul concertului de adio , [10] concertul de adio al Cream . [11] În 1969, Ahmet Ertegün , proprietarul Atlantic Records , participă la una dintre spectacolele lor la Speakeasy Club din Londra și decide să le semneze pentru casa de discuri și să le pună imediat să înregistreze un album. [12] Rezultatul este albumul auto-intitulat lansat în 1969 , care este bine primit atât de public cât și de critici, [13] deși nu se dovedește a fi un succes comercial. [13] Sunetul luminos, original și complex din punct de vedere tehnic al lui Da prinde deja formă [14], dar trupa încă suferă de lipsă de experiență în studioul de înregistrare. [12] Deși încă departe de inovațiile stilului progresiv emergent, Da demonstrează o anumită calitate compozițională și melodică. Tobe ale lui Bruford și basul lui Squire demonstrează deja posibilitatea unei utilizări creative a instrumentelor lor în scopuri nu doar ritmice. Albumul, pe lângă compozițiile în principal ale duetului Squire / Anderson, conține și două coperte , Every Little Thing de la Beatles și I See You de la Byrds . [6]

La începutul anilor șaptezeci, Yes a continuat să cânte concert în Marea Britanie [15] și, ocazional, în alte țări europene. [16] Al doilea lor album, Time and a Word , este realizat cu sprijinul unei orchestre simfonice de 30 de elemente. Albumul include două coperte : Nici o oportunitate necesară, Nici o experiență necesară de Richie Havens , îmbogățit cu tema occidentală a filmului Țara Mare și Everydays de Stephen Stills . La fel ca și cu albumul anterior, stilul Time and a Word este, de asemenea, puternic influențat de trupe contemporane, cum ar fi Beatles in Sweet Dreams [17] sau de pe titlul propriu-zis. [18]

Perioada „clasică” (1971–1979)

Jon Anderson la un concert din 1977

Contraste puternice în formație, care derivă din utilizarea orchestrei, [15] din reducerea progresivă a rolului chitarei [19] și din sentimentul redus al lui Peter Banks cu stilul muzical al grupului [20] , cu puțin timp înainte de lansarea albumului, spre abandonul chitaristului. [21] Eliberarea sa determină anularea datelor calendaristice și retragerea grupului într-o fermă de pe coasta Devonianului în căutarea propriei direcții muzicale, așteptând să găsească un înlocuitor adecvat. [15] Locul său este ocupat de Steve Howe , un tânăr „chitarist minune”, [22] care are numeroase înregistrări în trupe precum Tomorrow și Bodast în creditul său. Howe apare pe coperta ediției SUA a Time and a Word , deși nu a participat la înregistrările albumului. [23] În același timp, trupa l-a întâlnit pe Eddy Offord , un cunoscut producător de discuri , care a intrat apoi în istoria rockului pentru munca sa cu trupa și Emerson, Lake & Palmer . Împreună cu Howe și Offord, The Yes Album a fost lansat în ianuarie 1971 , un disc care conține patru dintre cele mai bune melodii realizate vreodată de trupă. [24] [Nota 3] Albumul, saltând pe locul șase în topurile engleze și pe locul 40 în cele americane, [25] afirmă trupa pe scena internațională, atât de mult încât în ​​aprilie '71 Da a început un turneu în Statele Unite , ca grup de umeri al lui Jethro Tull , Zece ani după și Black Sabbath . [26] [27]

În august 1971 , Tony Kaye, a cărui cale muzicală rămâne fidelă organului Hammond , în timp ce Jon și Chris apelează la instrumentația electronică emergentă, [28] părăsesc grupul pentru a-și forma propria trupă, Badger , și este înlocuit de un alt virtuos, Tastaturistul Strawbs, Rick Wakeman , care jucase anterior ca jucător de sesiune pentru artiști notabili precum David Bowie , Elton John , Lou Reed și alții. [29] Wakeman, capabil să cânte atât tastaturi acustice cât și electronice, [30] s-a dovedit curând un omolog al lui Howe, introducând de asemenea două elemente cheie noi în instrumentarea grupului, mellotronul și minimaog-ul . Prima înregistrare a acestei linii, considerată linia „clasică” a Yes, [2] a fost o interpretare de zece minute a Americii clasice a lui Paul Simon .

Între 1971 și 1972, Yes a înregistrat două albume considerate repere ale rockului progresiv: Fragile , care include și unul dintre cele două single-uri de succes ale grupului, Roundabout și albumul Close to the Edge . Ambele au succes în topurile europene și americane și sunt urmate de turneele lor respective. [31] [32] La scurt timp după lansarea filmului Close to the Edge , Bill Bruford abandonează în mod neașteptat Da pentru a se alătura lui King Crimson . El este înlocuit de Alan White , fost baterist al Plastic Ono Band al lui John Lennon , care își face apariția pe vinil în 1973 , în triplul Yessongs live .

Chris Squire în 1977

Fragil, considerat de unii ca fiind simbolul de albume rock progresiv, [33] , de asemenea , marchează începutul colaborării lungi dintre Da si artistul Roger Dean , [34] la care cele mai multe dintre coperțile album al grupului, [34] proiectarea celebrului lor logo, organizarea merchandisingului [35] și sistemul scenografic utilizat la concerte. [36] În Close to the Edge , albumul suitei omonime și celelalte două capodopere And You and I și Siberian Khatru , [6] Da, ajung în vârful călătoriei lor artistice. [37] Mulți fani consideră întregul triptic constând din albumul Yes , Fragile and Close to the Edge drept culmea creativității Yes, în care sunt definite canoanele lui Yessound și în care domină aranjamentele și virtuozitățile individuale; [5] acești susținători sunt adesea numiți soldați , referindu-se la una dintre cele mai faimoase melodii din această epocă, Da, Starship Trooper . [38]

În 1973, Yes a obținut premii importante de la criticii muzicali: au fost incluși în clasamentul anual al săptămânalului Melody Maker și au votat cel mai bun grup britanic și internațional. Succesuri similare la nivel individual: Wakeman este cel mai bun jucător de tastatură, Squire ocupă locul de onoare în rândul basistilor, Anderson și Howe sunt pe locul trei în clasamentul lor. [39]

În același an, întreprind, pentru prima dată, turnee în Australia și Japonia . În datele japoneze ale turneului Close to the Edge , din martie '73, Anderson are ocazia să citească cartea Autobiography of a yogi de Paramahansa Yogananda , inspirată din care începe să compună, împreună cu Howe, „cele patru mișcări”. [40] care devin apoi cea mai impresionantă operă din perioada clasică a grupului: Povești din oceanele topografice . Lansat în decembrie 1973 , este un album dublu, împărțit în patru suite lungi de câte douăzeci de minute fiecare, câte una pentru fiecare parte a vinilului. Albumul a avut un succes comercial considerabil: disc de aur cu rezerve doar [41] , a ajuns în topul clasamentelor engleze și pe locul 6 în cele americane, [2] dar lansarea sa împarte în mod clar fanii grupului și critici, înregistrarea unor opinii discordante între cei care consideră opera o operă de nivel înalt și cei care o consideră excesivă și grandilocuentă, un simbol al aspectului auto-celebrator al rockului progresiv. [2] Albumul trezește același efect și asupra grupului: în timpul concertelor apar adesea tensiuni [42] care duc la abandonul lui Rick Wakeman , anticipat de titlurile revistelor sectoriale, [43] care în anul următor dacă afirmă că nu mai împărtășește viziunea muzicală a grupului. [44]

În 1974 , cu noul tastaturist, elvețianul Patrick Moraz de la Refugee , Yes a înregistrat un alt album de succes, Relayer , care este inspirat din Războiul și pacea lui Tolstoi [45] și care ajunge pe locul patru în topurile engleze și pe al cincilea în cele americane . [2] Formula discului o propune din nou pe Close to the Edge , cu o suită , The Gates of Delirium și două piese mai scurte. La sfârșitul turneului Relayer, fiecare membru al grupului se dedică, în scopuri promoționale, la crearea propriului său album solo , publicat între 1975 și 1976 . Din această epocă sunt Olias of Sunhillow , compuse în întregime și interpretate de Jon Anderson, Howe's Beginnings , Squire's Fish Out of Water , White's Ramshackled și The Story of I. În același timp, a fost lansată prima compilație , Yesterdays , care conținea în principal melodii din primele două albume.

După un timp scurt, în timp ce în 1976 lucra la următorul album în studiourile montane din Montreux , Yes s-a separat de Moraz considerându-l nepotrivit pentru muzica lor [46] și a început să caute un nou tastatură. După o lungă negociere, Wakeman este de acord să joace ca jucător de sesiune , dar mai târziu, impresionat de calitatea materialului produs, el se alătură formal grupului. [47] Comparativ cu lucrările anterioare, Going for the One , datat din 1977 , alternează piese care nu sunt prea lungi (oricât de extrem de originale în structură), la suitele obișnuite cu atmosfere complexe, în special piese structurate precum Turn of the Century și Trezește-te . Anderson a afirmat în repetate rânduri că consideră Awaken cea mai bună piesă din întreaga discografie Yes. Atât Going for the One, cât și Tormato ulterior din 1978 s-au vândut bine, [2] în ciuda faptului că au fost lansate în epoca punk și disco .

În această eră, concertele Yes se caracterizează prin utilizarea celor mai inovatoare tehnici: utilizarea luminilor laser , seturile imaginative ale lui Dean și scena circulară inovatoare In Round , cu Anderson în centru, fac spectacolele evenimente vizuale memorabile. [Nota 4] [Nota 5]

Fuziunea cu Buggles și prima desființare (1979–1980)

La sfârșitul turneului Tormato , în vara anului 1979 , membrii trupei s-au întors la activități solo, producând albumele Rhapsodies (Wakeman) și The Steve Howe Album (Howe). Apoi, în octombrie același an, împreună cu un nou producător, Roy Thomas Baker , se reunesc la Paris pentru a se dedica noului lor album; totuși sentimentul slab cu Baker, [48] dezacordul asupra alegerilor muzicale [49] și conflictele financiare dintre Anderson și restul grupului [50] exacerbează dezacordurile din cadrul formației. Sesiunea de la Paris se încheie fără succes când Alan White își fractură glezna, ducând la sfârșitul acelei experiențe nefericite. [49] Versiunile demo produse în acea sesiune au fost lansate în versiunea „remasterizată” a Tormato din 2004 . În scurt timp, mai întâi Wakeman și apoi Anderson, care de câțiva ani începuseră să colaboreze ocazional cu Vangelis , formând un duo care a lansat câteva albume sub numele Jon & Vangelis , părăsesc trupa care, lipsită de elemente atât de importante, pare la un pas de topire. [50]

Grupul întâmpină dificultăți în găsirea unor supleanți care să se potrivească: la sugestia lui Brian Lane, managerul ambelor formații, Squire îi contactează pe Geoff Downes și Trevor Horn , [51] tastaturistul și cântărețul Buggles , un grup new wave pe care îl înregistrase în 1979, respectiv.succesul mondial Video Killed the Radio Star și în 1980 albumul The Age of Plastic . Cu această linie, Yes a înregistrat Drama în vara anului 1980 , a lansat-o în toamnă și a urmat turneul Drama , care a obținut rezultate mixte: măgulitor în America (cu trei date sold-out la Madison Square Garden ), [52] în timp ce mai mult dezamăgitor acasă, marcat atât de criticii de muzică [52], cât și de fanii lui Anderson, dezamăgiți de „noul curs” al lui Horn. [53] Albumul, care include suita Machine Messiah , o piesă care prezintă elemente tradiționale de Yes, [54] se vinde încă bine, ajungând pe poziția a doua acasă și pe cea de-a optsprezecea în topurile SUA. [2] Albumul are un mic cerc de admiratori, numiți pantere : [55] [56] această poreclă se referă la panterele negre care apar pe coperta lui Roger Dean, care s-a întors să lucreze cu Da după parantezele Going for the One și Tormato . [55]

Da, cântă live în 1977 la Ekeberghallen din Oslo , Norvegia

La sfârșitul turneului Drama , în decembrie 1980 , Yes s-a desființat oficial. [2] Downes și Howe au găsit grupul din Asia , Horn se concentrează pe activitatea sa de producător, în timp ce Squire și White, începând să colaboreze cu Jimmy Page , fost Led Zeppelin , formează un supergrup numit XYZ , dar care se dizolvă în câteva luni după înregistrare doar câteva piese demo. [57] Două dintre acestea au fost reluate ulterior în unele lucrări Yes: una a devenit parte a piesei Mind Drive de pe albumul Keys to Ascension 2 în timp ce cealaltă a fost adaptată pentru Magnification , cu titlul Can You Imagine .

Al doilea a fost (1983-2004)

Renașterea cu Trevor Rabin (1983–1988)

În 1982 , la doi ani după dizolvarea Yes, Squire și White îl întâlnesc pe chitaristul sud-african Trevor Rabin și decid să înființeze un nou grup numit „Cinema”, la scurt timp după ce a chemat cu ei primul tastaturist al lui Yes, Tony Kaye, care să înlocuiască recrutat anterior Eddie Jobson . [57] [58] Împreună încep să lucreze la o serie de cântece, unele dintre ele compuse în principal de Rabin, în timp ce celelalte sunt rezultatul colaborării membrilor grupului. Rezultatul este o soluție fără precedent, care combină elemente atribuibile AOR [6] și elemente care amintesc stilul Da clasic, cum ar fi armoniile corurilor. Melodiile ar fi trebuit să fie cântate de Rabin și Squire, dar nu a mers așa: Squire îl contactează de fapt pe Jon Anderson , cei doi se întâlnesc în Los Angeles și îi cântă câteva înregistrări ale materialului produs cu Rabin. Anderson, considerând materialul foarte interesant (în special Leave It ), decide să participe la proiect. [59] Cu patru ex-Yeses din cinci în grup, grupul nașterea a pierdut porecla „Cinema”, iar albumul 90125 [nota 6] a fost lansat în 1983 sub marca „Yes”. [60] Producătorul albumului este Trevor Horn , fostul cântăreț al Yes in Drama . [61]

90125 are un succes comercial neașteptat: Owner of a Lonely Heart , piesa de deschidere, devine al doilea single de succes al lui Yes și singurul care a ajuns pe prima poziție în topuri. [62] Albumul a vândut în total opt milioane de exemplare [63] și chiar a câștigat premiul Grammy în 1985 pentru cea mai bună rock instrumental cu piesa Cinema . [64] Acest succes este urmat de cel mai triumfător turneu din istoria grupului, care se încheie cu participarea la Rock in Rio , la Rio de Janeiro , în fața unei audiențe de sute de mii de fani și la televiziunea live. [65] Din turneu sunt uneori un album live, 9012Live: The Solos , și un videoclip, 9012Live , filmat de regizorul Steven Soderbergh , pentru care a câștigat o nominalizare la Grammy . [66]

În 1987 grupul, cu aceeași formație, încearcă să repete succesul din 90125 ; după ce a înregistrat câteva piese, se mută la Los Angeles [67] unde, în mijlocul multor contraste, [68] vede lumina noului album, Big Generator , care vinde două milioane de exemplare, [69] dar nu ca precedentul album. Albumul își dă numele și generatoarelor , categoria de fani ai acestei perioade a istoriei Yes dominată de Rabin, [70] spre deosebire de soldații , fanii lui Yessound și ai grupării din epoca clasică. [38] [56]

Realizarea Big Generator este subminată de tensiunile din cadrul grupului: diferențele artistice dintre grup și producătorul, Trevor Horn , [nota 7] îl determină să se lase deoparte [71] înainte de sfârșitul albumului. Alte dezacorduri apar și între Rabin, care în acei ani a devenit cel mai proeminent membru al trupei, [72] intenționat să reînvie discursul muzical început cu 90125 și Jon Anderson , mai atras de ideea revenirii la sunetele progresive din clasicul Da, [73] care se simte „limitat” la rolul de cântăreț. [69]

Schisma și reunificarea (1988-1992)

După încheierea, în aprilie 1988, a Turneului Big Generator , Anderson a părăsit din nou grupul, formând un fel de „alternativ Da” cu Wakeman, Howe, Bruford și Tony Levin , [27] acesta din urmă deja basist al lui Peter Gabriel și de King Crimson. Noua gamă poartă numele de Anderson Bruford Wakeman Howe , prescurtat în ABWH, și lansează primul și singurulalbum auto-intitulat în 1989 . Albumul este destul de reușit, iar piesa Brother of Mine devine un videoclip destul de cunoscut și difuzat frecvent pe MTV . [74] ABWH întreprinde, în același an, un turneu mondial, cu titlul An Evening of Yes Music Plus , din care este preluat albumul live omonim , în care Jeff Berlin apare și la bas, în locul lui Levin în niște melodii. [75] Printre altele, Atlantic Records ia măsuri legale împotriva utilizării cuvântului „Da” în numele spectacolului de către Anderson și asociați, pe baza faptului că „proprietarul” legal al numelui este Chris Scutier. [76]

Trevor Rabin în concert în timpul turneului Talk , septembrie 1994, Chile

La începutul anilor nouăzeci, ABWH și Yes lucrează la următoarele albume respective. La Yeswest , așa cum se numea Yes în acel moment, referindu-se la faptul că formația își are baza în Statele Unite , [77] Squire începe să lucreze cu chitaristii Billy Sherwood și Bruce Gowdy de la World Trade , Rabin fiind angajat să facă turneul Can ' t Look Away , noul său album solo lansat în 1989. În același timp, noua etichetă ABWH, Arista Records, începe să realizeze oportunitățile comerciale care ar putea apărea dintr-o „reuniune” a Yeswest și ABWH (sau Yeseast , European Yes [78]) ) sub denumirea comună de „Da”. În cele din urmă, uniunea devine realitate: materialul produs de fiecare dintre cele două grupuri este pus laolaltă, în special vocea lui Anderson este utilizată în cântecele celeilalte formațiuni, iar rezultatul este albumul din 1991 Union , dar muzica nu este comparabilă la cea a celei mai bune perioade a trupei și vânzările suferă. [79] Două treimi din material era ABWH; Yeswest contribuie doar cu patru melodii, inclusiv una scrisă de Squire / Sherwood ( The More We Live ). Producția discului, curatată de Jonathan Elias , face obiectul a numeroase controverse și atacuri directe, în special de Steve Howe , datorită și faptului că chitaristul trebuie să cânte ca un sesion pe casetele originale ABWH. Albumul este urmat de impresionantul turneu Union , intitulat și Yesshows '91: Round the World in 80 Dates [80], care obține un mare succes [81] și are loc în Europa, Statele Unite și Japonia. [82] Într-un fel de renaștere a splendoarelor grupului, vechea scenă In the Round este reînviată, cu Jon Anderson în centru și două formații cântând acolo în același timp. [83]

Întoarcerea la origini (1992-1998)

Concert live la Montreal , Canada , 19 iunie 1998, în timpul turneului Open Your Eyes

La sfârșitul turneului, Bruford, care nu era convins de proiectul început cu fuziunea Da / ABWH, [81] părăsește grupul. În 1993 , când Yes a început să lucreze la următorul lor album și line-up-ul 90125 a fost recompus, adică Yeswest împreună cu Anderson, Howe și Wakeman au decis să se lase deoparte. [84]

În 1994 a fost lansat Talk , unul dintre albumele mai puțin norocoase din punct de vedere comercial din istoria grupului [85] , deși există piese precum The Calling , o piesă rock autentică cu un sunet puternic [86] și Endless Dream , o suită compusă la cererea lui Phil Carson, șeful Victory, a urmărit reînnoirea sunetelor tradiționale din Yessound și contribuirea la apropierea albumului de sunetul și spiritul „clasic” Da. [87] Tehnici inovatoare sunt experimentate pe album, înregistrându-l în întregime pe hard disk (primul album care a exploatat vreodată această tehnologie) și refacerea pieselor de pe computer, tehnică care ar deveni rutină în câțiva ani. [87] [88] Eșecul comercial al albumului [nota 8] duce la prăbușirea financiară a producătorului , Victory Records . [87] Albumul este urmat de Talk Tour , la care participă și Billy Sherwood, angajat ca posibil înlocuitor pentru Squire, posibil din cauza unor probleme cardiace, care nu-l vor împiedica oricum să participe. [87] La sfârșitul turneului, Kaye [89] și Rabin [90] părăsesc definitiv formația; Și Sherwood pleacă, dar va fi doar un adio temporar. [91]

După această separare, care poate preluda dizolvarea grupului, având în vedere rolul principal al grupului jucat de mulți ani de Rabin, [92] Da se reorganizează și în 1996 Anderson reunește formația clasică, cu Howe, Wakeman, Squire și Alb. [93] Grupul cântă live în trei concerte la Teatrul Fremont din San Luis Obispo , California . [94] Dall'evento sono ricavati due CD live , pubblicati con l'aggiunta di materiale originale nei due album gemelli Keys to Ascension , del 1996 , e Keys to Ascension 2 , del 1997 . [nota 9] Keys to Ascension , pubblicato da una piccola casa discografica, non viene pubblicizzato adeguatamente, sicché le vendite ne risentono; [95] inoltre, prima del completamento di Keys to Ascension 2 Wakeman, poco propenso ad affrontare un nuovo tour, abbandona nuovamente gli Yes, [95] rinunciando ai possibili proventi che ne sarebbero derivati. [96]

Ulteriori trasformazioni (1998–2004)

Dopo aver inutilmente cercato di convincere Wakeman a ripensarci, il gruppo si riorganizza: [96] Rick viene sostituito, nella duplice veste di tastierista e chitarrista, dal rientrante Billy Sherwood che, insieme con Squire, diventa l'elemento chiave del gruppo. [2] Il materiale prodotto durante la loro esperienza nei Conspiracy diviene il nucleo del successivo album, Open Your Eyes [2] [27] che, nello stile di 90125 , abbandona nuovamente il sound classico degli Yes a favore di soluzioni rock più semplici e orecchiabili, rappresentando un ponte tra lo Yessound e l'era più pop di Rabin. [97] Poiché Keys to Ascension 2 , pubblicato dalla Essential Records, è uscito da poche settimane e il tour in programma nell'ottobre '97 sta per partire, la Eagle Records anticipa la pubblicazione di Open Your Eyes , [96] assemblandone frettolosamente il materiale, [98] e il risultato è uno degli album meno amati dai fan. [97] Nelle stesse settimane esce perfino un terzo album degli Yes, un doppio contenente brani registrati dal vivo per la BBC all'inizio della loro carriera, nel 1969 e 1970 (il disco, curato da Peter Banks , esce in Europa col titolo Something's Coming e in America come Beyond and Before ).

Durante l'imponente Open Your Eyes Tour , che comprende 164 date in Nord e Sud America, Europa e Giappone [99] e che riscuote molto successo, [100] suona nel gruppo il giovane e talentuoso [nota 10] tastierista russo Igor Khoroshev , che aveva già suonato in tre brani su Open Your Eyes , e che diviene poi membro ufficiale del gruppo per l'album successivo, The Ladder , pubblicato nel 1999 . L'album viene affidato all'esperto produttore Bruce Fairbairn , sotto la cui guida la band ritrova coesione e le idee musicali vengono sviluppate con un efficace lavoro di squadra, [101] ma che non riesce a vedere la conclusione del suo lavoro, poiché muore per cause naturali durante le ultime fasi della realizzazione. [102]

L'album, le cui tracce sviluppano un'ampia gamma di stili [103] e del quale i membri della band risultano particolarmente soddisfatti, [104] è accompagnato da un'operazione commerciale piuttosto insolita per gli Yes, in quanto uno dei brani portanti di The Ladder viene utilizzato come colonna sonora di un videogioco , l'omonimo Homeworld . [105]

Nel tour che segue The Ladder , documentato dal doppio live House of Yes: Live from House of Blues , registrato alla House of Blues di Los Angeles , assieme ai nuovi brani vengono riproposti molti "classici" dei primi anni. [106] Successivamente gli Yes incominciano il 2000 Masterworks Tour , con brani tratti da tutto il loro repertorio; [107] Sherwood, consapevole che questo indirizzo musicale limitava il suo ruolo nella band, [108] decide di lasciare gli Yes per intraprendere la carriera solista. In questo periodo Khoroshev viene accusato di molestie sessuali nel backstage ai danni di due addette alla sicurezza ed è arrestato dalla polizia. [109] Un portavoce del gruppo si astiene dal formulare commenti sull'accaduto [110] ma, nonostante le accuse vengano derubricate a reati minori, [111] il tastierista se ne va, essendo venuti meno i rapporti col resto del gruppo. [108]

Rick Wakeman nel 2003

Privati di un elemento, gli Yes si dedicano al nuovo album Magnification . In questo lavoro la band, dovendo supplire all'assenza di un tastierista, decide di ingaggiare un' orchestra sinfonica , [108] un'esperienza già provata in occasione della registrazione di Time and a Word ; la conduzione dell'orchestra viene affidata a Larry Groupé , un ottimo arrangiatore [112] e bivincitore del premio Emmy , [113] e il risultato è uno dei migliori album degli Yes. [6] Il tour corrispondente denominato The Yes Symphonic Tour 2001 , incomincia prima dell'uscita dell'album, [112] tocca Nordamerica ed Europa [114] e include il primo concerto degli Yes a Mosca . [115] Durante il tour viene ingaggiato un tastierista di sessione, Tom Brislin , che si integra molto bene con l'orchestra, riuscendo a riprodurre fedelmente lo stile di Moraz. [116] A testimonianza del notevole livello delle esibizioni viene pubblicato il video Symphonic Live , registrazione di un concerto tenutosi ad Amsterdam il 22 novembre 2001 . [117]

Nell'aprile 2002 Wakeman torna nuovamente nel gruppo, poco prima della pubblicazione di In a Word: Yes (1969-) , un cofanetto di 5 CD che ripercorre la loro carriera artistica, e dell'inizio del Full Circle , un tour mondiale che passa, dopo trent'anni di assenza, anche per l'Australia. [118] Per tutto il 2002 e il 2003 gli Yes girano il mondo, finché il Full Circle Tour viene terminato anticipatamente a causa di un incidente occorso ad Anderson, fratturatosi la schiena in una caduta. [119] Il 18 marzo 2003 viene, inoltre, intitolato al gruppo l'asteroide 7707 Yes . [120]

La terza era (2008–presente)

L'addio di Jon Anderson e il nuovo sodalizio con i Buggles (2008–2014)

Jon Davison a San Paolo nel 2013

Tra il 2004 e il 2008 la band resta inattiva, ei nuovi DVD che vengono pubblicati, come Songs from Tsongas o Live at Montreux 2003 , contengono materiale degli anni precedenti. Nel frattempo, i membri degli Yes si dedicano principalmente a progetti solisti o alternativi. Alan White forma con Geoff Downes un proprio gruppo, gli White , e pubblica l'album omonimo mentre l'anno successivo partecipa al progetto del supergruppo Circa: insieme con Billy Sherwood e Tony Kaye. Chris Squire ridà vita a un suo vecchio progetto, The Syn , che però abbandona nel 2006 dopo aver pubblicato una raccolta di inediti e un disco da studio nel 2005, Syndestructible . Jon Anderson gira l'Europa con il suo Tour of the Universe nel 2005, e nel 2006 è in tour con Rick Wakeman e Steve Howe partecipa, nel 2006 e nel 2007 , a un tour mondiale della ricostituita formazione originale degli Asia , che pubblica l'album Phoenix [121] nell'aprile 2008. [122]

Nell'autunno del 2007 viene annunciato un grande tour mondiale celebrativo per i quarant'anni della band, dal titolo Close to the Edge and Back Tour , con Anderson, Howe, Squire, White e Oliver Wakeman , figlio di Rick. In un primo tempo il tour viene annullato a causa di problemi di salute di Jon Anderson, [123] successivamente è riconfermato col titolo In the Present Tour , annunciando la sostituzione di Anderson con Benoît David , cantante canadese di una delle più note tribute band degli Yes. [119] [124]

Nel 2011 con la produzione di Trevor Horn (già cantante in Drama e produttore di 90125 ) gli Yes, con Geoff Downes alle tastiere e con il nuovo cantante, presentano un nuovo album intitolato Fly from Here ottenendo un discreto successo di critica e di vendite e seguito dall'omonimo tour. Invece Jon Anderson nello stesso anno pubblica due album: uno suonato con Rick Wakeman e intitolato The Living Tree , l'altro come solista intitolato Survival & Other Stories . Alan White invece esce, oltre che con il disco degli Yes, con un cd omonimo al nuovo progetto Levin/Torn/White, quasi la stessa formazione con cui l'altro batterista degli Yes Bill Bruford aveva pubblicato qualche anno prima Bruford Levin Upper Extremities .

Verso l'inizio del 2012, gli Yes annunciano la temporanea sostituzione di Benoît David col cantante Jon Davison , proveniente dalla prog band Glass Hammer ; in seguito una dichiarazione di Squire ufficializza l'abbandono definitivo di David, sofferente per problemi respiratori, e l'ingresso di Davison nella band. [125]

Il 16 luglio 2014 , dopo il ritorno del produttore Roy Thomas Baker , la band pubblica un nuovo album in studio dal titolo Heaven & Earth . [126]

La morte di Chris Squire e l'ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame (2014–presente)

Il 27 giugno 2015 Chris Squire muore all'età di 67 anni, un mese dopo la diagnosi di un' eritremia acuta [127] .

Il 20 dicembre 2016 viene annunciato che gli Yes entreranno a far parte della Rock and Roll Hall of Fame . La cerimonia di introduzione avviene il 7 aprile 2017, con la presentazione da parte di Geddy Lee e Alex Lifeson , membri dei Rush e noti fan del gruppo. [128] [129]

Il 7 Luglio 2021 gli Yes annunciano l'uscita del nuovo album The Quest , previsto per il 1 Ottobre 2021, prodotto da Steve Howe.

Stile musicale

Un concerto del In The Present Tour

Lo stile degli Yes è caratterizzato da una serie di elementi riconducibili in gran parte al rock progressivo , del quale sono fra gli esponenti più importanti, [5] [6] e dell' art rock . [3] [4] Il gruppo si distingue per una musica dal carattere classicheggiante , spirituale e intellettuale, [1] nonché colma di contrasti dinamici, [130] melodie e armonie dal forte lirismo e senso epico e lontane dalla consueta progressione blues . [6]

La componente originale e sperimentale del gruppo [131] li ha spinti a prediligere brani lunghi, di durata superiore ai canonici quattro minuti di gran parte della musica popolare . A volte, le loro composizioni divengono vere e proprie suite di durata superiore ai quindici minuti. [130] Come consuetudine della cosiddetta "era progressiva", sono soliti utilizzare testi poetici, astratti, [130] immaginifici ed evocativi [132] impostati su argomenti inusuali e criptici [nota 11] in cui la sonorità delle parole e le libere associazioni prevalgono sul significato esplicito, con riferimenti a figure o opere letterarie o teatrali, o allusioni a fatti storici, o con affermazioni di difficile comprensione. [nota 11] La prosa è molto curata, ricca di figure retoriche e riferimenti alla fantascienza . [nota 12] [133]

Da un punto di vista più tecnico, lo stile degli Yes predilige una cura del dettaglio, [134] come dimostrano i loro arrangiamenti ei loro complessi intrecci strumentali che fanno spazio anche a molti assoli . [5] [134] [135] Utilizzano tempi dispari e inconsueti, frequenti cambi di tempo e variazioni di intensità e velocità nel corso di uno stesso brano. [136] Vengono anche classificati da alcuni fra gli esponenti del rock sinfonico [137] [138] mentre AllMusic li inserisce nel novero degli artisti di rock psichedelico e del pop rock . [2]

Formazione

Attuale

Ex-componenti

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia degli Yes .

Album in studio

Album dal vivo

Tour

La tabella riporta l'elenco dei tour della band, [139] [140] dal titolo del tour, alle date del primo e dell'ultimo spettacolo e alle eventuali pubblicazioni discografiche che ne sono seguite. Il numero degli spettacoli riporta quelli che si sono realmente svolti, i concerti annullati non sono stati conteggiati.

Anno Nome del Tour Data inizio Data fine Pubblicazione discografica
relativa
Spettacoli
effettuati
1968-1970 Early Shows 3 agosto 1968 18 aprile 1970 The Word Is Live 295
1970-1971 The Yes Album Tour 17 luglio 1970 31 luglio 1971 The Word is Live 164
1971-1972 Fragile Tour 24 settembre 1971 27 marzo 1972 Yessongs 111
1972-1973 Close To The Edge Tour 30 luglio 1972 22 aprile 1973 Yessongs 95
1973-1974 Tales From Topographic Oceans Tour 1º novembre 1973 23 aprile 1974 Nessuno 78
1974-1975 Relayer Tour 8 novembre 1974 23 agosto 1975 The Word is Live
Yes: Live - 1975 at QPR
89
1976 1976 (Solo Album) Tour 28 maggio 1976 22 agosto 1976 Yesshows , Yesyears
The Word is Live
53
1977 Going For The One Tour 30 luglio 1977 6 dicembre 1977 Yesshows 89
1978-1979 Tormato Tour 28 agosto 1978 30 giugno 1979 Yesshows , The Word is Live
Live in Philadelphia (DVD)
102
1980 Drama Tour 29 agosto 1980 18 dicembre 1980 The Word is Live 65
1984-1985 90125 Tour 28 febbraio 1984 9 febbraio 1985 9012Live: The Solos
9012Live (DVD)
139
1987-1988 Big Generator Tour 14 novembre 1987 13 aprile 1988 Yesyears , The Word is Live 67
1989-1990 Anderson Bruford Wakeman Howe Tour 29 luglio 1989 23 marzo 1990 An Evening of Yes Music Plus 74
1991-1992 Union Tour (o Round the World in 80 Dates ) 9 aprile 1991 5 marzo 1992 Union Tour Live (DVD) [nota 13] 84
1994 Talk Tour 18 giugno 1994 11 ottobre 1994 Nessuno 76
1996 San Luis Obispo Shows 4 marzo 1996 6 marzo 1996 Keys to Ascension
Keys to Ascension 2
3
1997 Know Tour (tour annullato). 12 giugno 1997 27 luglio 1997 Nessuno
1997-1998 Open Your Eyes Tour 17 ottobre 1997 14 ottobre 1998 Nessuno 147
1999-2000 The Ladder Tour 6 settembre 1999 25 marzo 2000 House of Yes: Live from House of Blues 83
2000 Masterworks Tour 20 giugno 2000 4 agosto 2000 The Masterworks
Magnification (xtd Version)
30
2001 Magnification Tour (o Yes Symphonic Tour ) 22 luglio 2001 13 dicembre 2001 Symphonic Live 69
2002-2003 Full Circle Tour 17 luglio 2002 4 ottobre 2003 Nessuno 97
2004 35th Anniversary Tour 15 aprile 2004 22 settembre 2004 Songs from Tsongas (DVD) 64
2008 Close To The Edge and Back Tour (tour annullato) [123] 12 luglio 2008 22 agosto 2008 Nessuno
2008-2009 In The Present Tour [nota 14] 4 novembre 2008 5 febbraio 2009 In the Present - Live From Lyon 32
2009-2010 In The Present Tour (reprise) 26 giugno 2009 4 dicembre 2010 In the Present - Live From Lyon 108
2011 Rite of Spring Tour 6 marzo 2011 31 maggio 2011 21
2011-2012 Fly from here Tour 4 luglio 2011 21 agosto 2012 90
2013-2014 Three Album Tour 1º marzo 2013 5 giugno 2014 103
2014- Heaven & Earth Tour [nota 15] 5 luglio 2014 ??? ???

Note

Esplicative

  1. ^ Tale pseudonimo è ispirato al celebre favolista danese .
  2. ^ Né a Jon ( Welch , p. 29 ) né a Chris ( Welch , p. 39 ) piaceva il precedente nome, adottano quindi quello attuale, proposto tempo prima da Peter Banks ( Welch , p. 38 ).
  3. ^ Si tratta di Yours Is No Disgrace , Starship Trooper , I've Seen All Good People e Clap , registrato dal vivo al Lyceum Theatre di Londra .
  4. ^ Oltre che innovativa, l'idea del palco girevole si rivela vincente anche sotto il profilo economico: l'aumento degli spettatori consentito da tale soluzione si traduce in ripetuti record di vendite, in Welch , p. 188 .
  5. ^ Da queste performance sono tratte le incisioni pubblicate nel doppio live Yesshows .
  6. ^ Il titolo non è altro che il numero di catalogo assegnato all'album, in Welch , p. 224 .
  7. ^ Si tratta sia di divergenze di vedute tra Anderson, Rabin e Squire nella produzione delle tracce, in Welch , p. 245 che della contrarietà di Horn a lavorare sull'album sia con Anderson che con Kaye, in Welch , p. 247 .
  8. ^ L'album vende complessivamente 300.000 copie, in Welch , pp. 267-68 .
  9. ^ Qualche anno dopo il materiale in studio presente su questi due album verrà riproposto in una pubblicazione singola, Keystudio , del 2001.
  10. ^ Dice Steve Howe: «Con Igor non avevamo trovato solo un ottimo rimpiazzo per Rick, ma qualcuno che era in grado di superarlo», in Welch , p. 273 .
  11. ^ a b Welch , p. 9 , Jon elabora le liriche su argomenti inusuali, composizioni talvolta criptiche ed incomprensibili, in Welch, p. 9, che ricalcano i testi fantastici dell'era progressive (Stefano Pogelli, in Welch , p. 325 ).
  12. ^ Si pensi a Starship Trooper (Fanteria dello spazio) oa Madrigal (nell'album Tormato ) in cui Jon canta delle "sacre navi che veleggiano nella settima era" e di "viaggiatori celesti" (Stefano Pogelli, in Welch , p. 328 ).
  13. ^ Pubblicato solo in Giappone .
  14. ^ Il tour viene interrotto per la malattia di Chris Squire.
  15. ^ In corso.

Bibliografiche

  1. ^ a b c d ( EN ) Prog Archives - Yes , su progarchives.com . URL consultato il 6 dicembre 2009 ( archiviato il 6 marzo 2010) .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m ( EN ) All Music - Yes , su allmusic.com . URL consultato il 6 dicembre 2009 ( archiviato il 13 ottobre 2010) .
  3. ^ a b John A. Walker, L'immagine pop. Musica e arti visive da Andy Warhol alla realtà virtuale , EDT, 1994, pp. 99.
  4. ^ a b ( EN ) Disco, Punk, New Wave, Heavy Metal, and More: Music in the 1970s and 1980s , Britannica, 2012, pp. 105.
  5. ^ a b c d e Rizzi , p. 96 .
  6. ^ a b c d e f g Michele Chiusi, Yes - Una panoplia progressive , su Ondarock . URL consultato il 5 novembre 2014 ( archiviato il 5 novembre 2014) .
  7. ^ Alt.music.yes FAQ - People associated with the band , su bondegezou.co.uk . URL consultato il 1º agosto 2013 ( archiviato il 7 settembre 2012) .
  8. ^ a b Welch , p. 50 .
  9. ^ Welch , p. 53 .
  10. ^ ( EN ) "Omnibus" Cream's Farewell Concert , su IMDB . URL consultato il 12 dicembre 2009 ( archiviato il 20 febbraio 2011) .
  11. ^ Welch , p. 12 .
  12. ^ a b Welch , p. 63 .
  13. ^ a b Welch , p. 67 .
  14. ^ Rizzi , p. 97 .
  15. ^ a b c Welch , p. 86 .
  16. ^ Welch , p. 79 .
  17. ^ Welch , p. 83 .
  18. ^ Welch , pp. 84-5 .
  19. ^ Welch , p. 82 .
  20. ^ Welch , p. 87 .
  21. ^ Welch , p. 85 .
  22. ^ Welch , p. 88 .
  23. ^ Welch , p. 94 .
  24. ^ Welch , p. 104 .
  25. ^ Welch , p. 102 .
  26. ^ Welch , p. 120 .
  27. ^ a b c ( EN ) The Marquee Club - Yes - Biography , su themarqueeclub.net . URL consultato il 27 dicembre 2009 (archiviato dall' url originale il 25 febbraio 2015) .
  28. ^ Welch , p. 123 .
  29. ^ Biografia di Wakeman , su rickwakeman.it . URL consultato il 15 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 agosto 2009) .
  30. ^ Welch , p. 125 .
  31. ^ ( EN ) Fragile Tour , su forgottenyesterdays.com . URL consultato il 5 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2009) .
  32. ^ ( EN ) Close to the Edge Tour , su forgottenyesterdays.com . URL consultato il 5 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2009) .
  33. ^ ( EN ) Biografia di Rick Wakeman, il 1970 , su rwcc.com . URL consultato il 16 dicembre 2009 (archiviato dall' url originale il 25 dicembre 2017) .
  34. ^ a b Welch , p. 132 .
  35. ^ Welch , p. 134 .
  36. ^ Welch , pp. 160-62 .
  37. ^ Rizzi , p. 98 .
  38. ^ a b Francesco Montanari, Recensione di "The Yes Album" , su Storia della Musica . URL consultato il 18 dicembre 2009 ( archiviato il 13 novembre 2012) .
  39. ^ ( EN ) Yes Museum - Melody Maker Pop Poll 1973 , su yesmuseum.org . URL consultato il 20 dicembre 2009 (archiviato dall' url originale il 7 gennaio 2008) .
  40. ^ Welch , p. 157 .
  41. ^ Welch , p. 156 .
  42. ^ Welch , p. 154 .
  43. ^ ( EN ) Wakeman to Go Solo , in Melody Maker , 13 ottobre 1973. URL consultato il 20 dicembre 2009 (archiviato dall' url originale il 9 novembre 2009) .
  44. ^ Welch , p. 167 .
  45. ^ Welch , p. 172 .
  46. ^ Welch , p. 177 .
  47. ^ Welch , pp. 177-78 .
  48. ^ Welch , p. 194 .
  49. ^ a b Welch , p. 195 .
  50. ^ a b Welch , p. 197 .
  51. ^ Welch , pp. 206-07 .
  52. ^ a b Welch , p. 210 .
  53. ^ Welch , p. 211 .
  54. ^ Welch , p. 209 .
  55. ^ a b ( EN ) L'album Drama , su relayer35.com . URL consultato il 27 dicembre 2009 ( archiviato il 21 luglio 2010) .
  56. ^ a b Stefano Pogelli in Welch , p. 332 .
  57. ^ a b Welch , p. 220 .
  58. ^ ( EN ) Eddie Jobson, Why I did not join Yes , su yesfans.com , yesfans.com ( archiviato il 1º febbraio 2014) .
  59. ^ Welch , pp. 220-21 .
  60. ^ Welch , pp. 224-25 .
  61. ^ Welch , p. 225 .
  62. ^ ( EN ) L'album 90125 , su relayer35.com . URL consultato il 28 dicembre 2009 ( archiviato il 16 maggio 2010) .
  63. ^ Welch , p. 224 .
  64. ^ ( EN ) News - 27th Annual Grammy Awards Final Nominations , su books.google.it , Billboard . URL consultato il 24 ottobre 2014 .
  65. ^ ( EN ) 90125 Tour , su forgottenyesterdays.com . URL consultato il 5 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2009) .
  66. ^ Biografia di Steven Soderbergh , su film.it . URL consultato il 14 gennaio 2010 ( archiviato il 10 novembre 2012) .
  67. ^ Welch , p. 244 .
  68. ^ Welch , pp. 245, 247 .
  69. ^ a b Welch , p. 249 .
  70. ^ La storia degli Yes , su Tempus Fugit . URL consultato il 9 novembre 2014 (archiviato dall' url originale il 9 novembre 2014) .
  71. ^ Welch , p. 247 .
  72. ^ Welch , p. 231 .
  73. ^ Welch , p. 250 .
  74. ^ Gianluca Marchionne, Viaggio nella storia del Rock. Rick Wakeman [ collegamento interrotto ] , su 79.58.219.206 , Fondazione Italiani , 29 ottobre 2007. URL consultato il 7 novembre 2014 .
  75. ^ ( EN ) Gary Hill, An Evening of Yes Music Plus , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 31 ottobre 2014 ( archiviato il 28 febbraio 2015) .
  76. ^ ( EN ) William Ruhlmann, Anderson Bruford Wakeman Howe , su Allmusic . URL consultato il 30 dicembre 2009 ( archiviato il 27 febbraio 2015) .
  77. ^ ( EN ) Stuart Chambers, Yes: An Endless Dream of '70s, '80s and '90s Rock Music , su books.google.it , books.google . URL consultato il 7 novembre 2014 ( archiviato il 7 novembre 2014) .
  78. ^ Welch , p. 9 .
  79. ^ ( EN ) Bruce Eder, L'album Union , su Allmusic . URL consultato il 1º gennaio 2010 .
  80. ^ ( EN ) Barbara Jaeger, Previews , su yesmuseum.org , yesmuseum.org . URL consultato il 31 ottobre 2014 (archiviato dall' url originale il 14 marzo 2016) .
  81. ^ a b Welch , p. 256 .
  82. ^ ( EN ) Union Tour , su forgottenyesterdays.com . URL consultato il 1º gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2009) .
  83. ^ ( EN ) Chris Welch, Close to the Edge:The Story of Yes , su books.google.it , books.google . URL consultato il 31 ottobre 2014 ( archiviato il 31 ottobre 2014) .
  84. ^ Welch , p. 262 .
  85. ^ ( EN ) William Ruhlmann, L'album Talk , su Allmusic . URL consultato il 2 gennaio 2010 .
  86. ^ Welch , p. 263 .
  87. ^ a b c d ( EN ) L'album Talk , su relayer35.com . URL consultato il 2 gennaio 2010 ( archiviato l'8 giugno 2010) .
  88. ^ Welch , pp. 263-64 .
  89. ^ ( EN ) Tony Kaye Biography (MySpace) , su myspace.com . URL consultato il 25 settembre 2014 ( archiviato il 12 ottobre 2014) .
  90. ^ Chris Welch, Close to the Edge: The Story of Yes , Omnibus Press, 2009.
  91. ^ ( EN ) Billy Sherwood , su altguitarbass.com , AltGuitarBass . URL consultato il 23 ottobre 2014 (archiviato dall' url originale il 23 ottobre 2014) .
  92. ^ Welch , p. 265 .
  93. ^ Welch , p. 268 .
  94. ^ ( EN ) San Luis Obispo Shows , su forgottenyesterdays.com . URL consultato il 5 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2009) .
  95. ^ a b Welch , p. 269 .
  96. ^ a b c Welch , p. 272 .
  97. ^ a b ( EN ) Gary Hill, L'album Open your Eyes , su Allmusic . URL consultato il 3 gennaio 2010 ( archiviato il 27 maggio 2011) .
  98. ^ ( EN ) L'album Open your Eyes , su relayer35.com . URL consultato il 3 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 10 settembre 2012) .
  99. ^ ( EN ) Open Your Eyes Tour , su forgottenyesterdays.com . URL consultato il 5 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2009) .
  100. ^ Welch , p. 286 .
  101. ^ Welch , p. 299 .
  102. ^ ( EN ) Jason Ankeny, Artist Biography , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 22 ottobre 2014 ( archiviato il 17 luglio 2015) .
  103. ^ Welch , p. 300 .
  104. ^ Welch , p. 298 .
  105. ^ Welch , p. 294 .
  106. ^ Welch , pp. 302-03 .
  107. ^ ( EN ) Yes - Real Masterworks , su Collectors Music Reviews . URL consultato il 5 gennaio 2010 ( archiviato il 19 novembre 2014) .
  108. ^ a b c Welch , p. 310 .
  109. ^ Welch , p. 309 .
  110. ^ ( EN ) Yes Keyboard Player Arrested For Sexual Assault , 27 luglio 2000. URL consultato il 30 ottobre 2014 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  111. ^ ( EN ) Rob Evans, Yes Keyboardist Arrested Following Washington, DC Show , in Live Daily , 27 luglio 2000. URL consultato il 30 ottobre 2014 (archiviato dall' url originale il 4 marzo 2016) .
  112. ^ a b Welch , p. 311 .
  113. ^ ( EN ) Film Music Composer and Two-Time Emmy Winner Larry Groupé , su Northeastern University . URL consultato il 30 ottobre 2014 ( archiviato il 30 ottobre 2014) .
  114. ^ ( EN ) Lo Yes symphonic tour , su Forgotten Yesterdays . URL consultato il 5 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 26 aprile 2009) .
  115. ^ Welch , p. 312 .
  116. ^ ( EN ) Yes - Symphonic Live , su progressiveworld.net . URL consultato il 16 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 1º giugno 2009) .
  117. ^ ( EN ) Symphonic Live , su Allmusic . URL consultato il 6 gennaio 2010 ( archiviato il 6 gennaio 2011) .
  118. ^ Welch , p. 317 .
  119. ^ a b Luca Benedetti, Gli Yes, quarant'anni di «prog» , in Corriere della Sera , 2 novembre 2009. URL consultato l'11 dicembre 2009 ( archiviato il 24 ottobre 2014) .
  120. ^ (7707) Yes , su cbat.eps.harvard.edu . URL consultato il 24 ottobre 2014 ( archiviato il 1º gennaio 2014) .
  121. ^ Phoenix , su progarchives.com . URL consultato il 9 novembre 2014 ( archiviato il 9 novembre 2014) .
  122. ^ Massimo Agliardi, Gli Asia si riformano con la line up originale , su Teatro.it , 26 novembre 2007. URL consultato il 9 novembre 2014 (archiviato dall' url originale il 9 novembre 2014) .
  123. ^ a b ( EN ) Dave White, Yes Reunion Tour Canceled , in About.com , 5 giugno 2008. URL consultato il 5 gennaio 2010 ( archiviato il 9 giugno 2008) .
  124. ^ ( EN ) Yes to tour with replacement singer , su Hard Rock Hideout , 12 settembre 2008. URL consultato l'11 novembre 2014 ( archiviato l'11 novembre 2014) .
  125. ^ ( EN ) Paul Cashmere, Yes Recruit Another New Singer , su Noise 11 , 8 febbraio 2012. URL consultato il 9 novembre 2014 ( archiviato il 15 agosto 2014) .
  126. ^ Nuovo disco degli Yes nel 2014 , su yesworld.com . URL consultato il 14 maggio 2014 ( archiviato il 14 maggio 2014) .
  127. ^ Daniel Kreps, Chris Squire, Yes Bassist and Co-Founder, Dead at 67 , su rollingstone.com , Rolling Stone, 28 giugno 2015. URL consultato il 28 giugno 2015 ( archiviato il 29 giugno 2015) .
  128. ^ ( EN ) Andy Greene, Yes' Steve Howe on Rock Hall Honor: 'I Don't Regret the Wait' , su Rolling Stone , 20 dicembre 2016. URL consultato il 20 dicembre 2016 ( archiviato il 21 dicembre 2016) .
  129. ^ Copia archiviata , su rockol.it . URL consultato l'11 gennaio 2018 ( archiviato il 12 gennaio 2018) .
  130. ^ a b c ( EN ) LyricsFreak - Yes , su lyricsfreak.com . URL consultato il 17 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 10 luglio 2012) .
  131. ^ Welch , pp. 325-26 .
  132. ^ Giulia Mozzato, Progressive mania , su wuz.it , WUZ - il social dei libri . URL consultato il 5 novembre 2014 ( archiviato l'11 dicembre 2014) .
  133. ^ ( EN ) Il testo del brano Madrigal , su Sing365 . URL consultato il 10 gennaio 2010 ( archiviato il 5 febbraio 2010) .
  134. ^ a b Welch , p. 7 .
  135. ^ Welch , p. 6 .
  136. ^ Welch , pp. 13, 66 .
  137. ^ ( EN ) Prog Archives - Symphonic Prog , su progarchives.com . URL consultato l'8 dicembre 2009 ( archiviato il 16 marzo 2010) .
  138. ^ Frith, Goodwin , p. 88 .
  139. ^ A Comprehensive Guide To Yes Shows , su forgottenyesterdays.com . URL consultato il 10 novembre 2014 (archiviato dall' url originale il 1º maggio 2009) .
  140. ^ Yes shows (2010) , su forgotten-yesterdays.com . URL consultato il 10 novembre 2014 (archiviato dall' url originale il 15 novembre 2014) .

Bibliografia

In inglese
  • Peter Banks, Billy James, Beyond and Before: The Formative Years of Yes , Bentonville, Golden Treasure Publishing, 2001, ISBN 0-9710493-0-0 .
  • Stuart Chambers, Yes:An Endless Dream Of '70s, '80s And '90s Rock Music , Burnstown, General Store Publishing House, 2002, ISBN 1-894263-47-2 .
  • Alan Farley, The Extraordinary World Of Yes , 2004, Paperback, ISBN 0-595-33133-5 .
  • Simon Frith, Andrew Goodwin, On record: rock, pop, and the written word , 2003, Routledge, ISBN 0-415-05306-4 .
  • Dan Hedges, Yes: The Authorized Biography , London, Sidgwick and Jackson Limited, 1981, ISBN 0-283-98751-0 .
  • Bill Martin, Music of Yes: Structure And Vision In Progressive Rock , Chicago e La Salle, Open Court, 1996, ISBN 0-8126-9333-7 .
  • Tim Morse, Yesstories in Their Own Words , St. Martin's Griffin, 1996, ISBN 0-312-14453-9 .
  • Thomas Mosbø, Yes: But What Does It Mean? , Milton, A Wyndstar Book, 1994, OCLC 35180748 .
  • Scott Robinson, Yes Tales: An Unauthorized Biography Of Rock's Most Cosmic Band, In Limerick Form , Lincoln, Writers Club Press, iUniverse Inc., 2002, ISBN 0-595-22452-0 .
  • Michael Rudolf, Yessongs: Round About Jutesack , Hannover, Wehrhahn Verlag, 2001, ISBN 3-932324-81-1 .
  • David Watkinsons, Perpetual Change , London, Plexus, 2001, ISBN 0-85965-297-1 .
In italiano
  • Paolo Battigelli, Armando Gallo, Yes , Roma, Fratelli Gallo editori, 1985. ISBN non esistente
  • Cesare Rizzi, Progressive & Underground '67 - '76 , Firenze, Giunti Editore, 2003, ISBN 88-09-03230-6 .
  • Chris Welch, Fragile: La storia degli Yes , Traduzione e postfazione di Stefano Pogelli, Stampa alternativa, 2009, ISBN 978-88-6222-070-5 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Siti sulla band
Siti sui musicisti
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 120721085 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1939 0123 · LCCN ( EN ) n82134593 · GND ( DE ) 1214990-1 · BNF ( FR ) cb13907589s (data) · BNE ( ES ) XX97692 (data) · NLA ( EN ) 35321498 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82134593
Rock progressivo Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo
Wikimedaglia
Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 24 novembre 2005 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki