Zelda Sayre Fitzgerald

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Zelda Sayre Fitzgerald

Zelda Fitzgerald ( Montgomery , 24 iulie 1900 - Asheville , 10 martie 1948 ) a fost un jurnalist , scriitor și pictor american .

Zelda Sayre Signature.svg

Soția scriitorului Francis Scott Fitzgerald , pentru atitudinile sale fără scrupule, ea a fost adesea considerată un fel de proto- feministă . Împreună cu Fitzgerald, ea a reprezentat o icoană a anilor '20 Roaring (anii 20 "roaring") și a fost primul flapper (sinonim italian al "băiatului", sau o tânără care avea și atitudini și atitudini masculine). Autor în 1932 al romanului autobiografic Let the Last Waltz (Salvați-mă valsul), a murit la vârsta de 47 de ani spital de psihiatrie în incendiul de pe platoul din Asheville, unde a fost internat pentru mult timp din cauza unei forme severe de schizofrenie .

Biografie

Origini

Zelda în rochie de bal

Născută în Montgomery , Alabama , Zelda Sayre era cea mai tânără din familie; mama ei Minerva Buckner „Minnie” Machen (23 noiembrie 1860 - 13 ianuarie 1958), a decis să îi dea acest nume în onoarea a două mici basme: Zelda: A Tale of the Massachusetts Colony de Jane Howard (1866) și Zelda's Fortune de Robert Edward Francillon (1874). Copil răsfățat și vanitos, Zelda a fost iubită de mama ei, dar nu de tatăl ei Anthony Dickinson Sayre (1858-1931), [1] un faimos magistrat din Alabama cu un caracter sever și absent. Rădăcinile familiei se întorc la coloniștii din Long Island , care s-au mutat în Alabama, anunțând debutul războiului civil american . Mulți alții erau membri proeminenți ai familiei Zelda: strămoșul John Tyler Morgan era un senator celebru; bunicul său patern a fondat un cunoscut ziar Montgomery; bunicul său matern, Willis Benson Machen , a jucat un rol important în politica din Kentucky . [2] [3] Frații Zelda erau Anthony Dickinson Sayre, Jr. (1894-1933), Marjorie Sayre (doamna minoră Williamson Brinson) (1886-1960), Rosalind Sayre (doamna Newman Smith) (1889-1979), Clothilde Sayre (doamna John Palmer) (1891–1986) și Lenora Sayre (1897–1899), care au murit de difterie la vârsta de doi ani.

Zelda, în tinerețe, s-a dovedit a fi o fată eclectică și cu mai multe fațete. A urmat lecții de dans , iar în 1914 a urmat deja liceul Sidney Lanier. Deși a obținut note bune, nu-i plăcea prea mult lecțiile, preferând viața socială să studieze. Era de un temperament înflăcărat, intolerant la frâne: a consumat alcool, a fumat și și-a petrecut cea mai mare parte a adolescenței alături de numeroșii săi prieteni. Potrivit unei reviste locale, care dedica un articol uneia dintre dansurile sale, Zelda era interesată doar de „băieți și înot”. [4] Zelda i-a plăcut transgresiunea, atât de mult încât i-a plăcut să danseze pălăria , să poarte haine strâmte și să hrănească acele zvonuri de multă vreme care voiau să înoate goală. [5] Reputația tatălui ei a salvat-o de ruina socială; [6] Zelda, de fapt, se caracteriza printr-o personalitate ostentativ exagerată, provocatoare și nonconformistă, în contrast deschis cu stereotipul femeii din sud, considerată în unanimitate delicată, docilă și supusă. În scurt timp, ea și prietenul ei Tallulah Bankhead (viitoarea vedetă de la Hollywood ) au devenit un laitmotiv al bârfelor lui Montgomery. [7] Etica lui Zelda a fost cristalizată în propoziția pe care a ales-o ca legendă pentru fotografia ei de la facultate: [8]

( EN )

„De ce toată viața ar trebui să fie muncă, când putem împrumuta cu toții.
Să ne gândim doar la ziua de astăzi și să nu ne facem griji pentru ziua de mâine ".

( IT )

„Pentru că viața ar trebui să fie toată munca, când putem împrumuta cu toții.
Cu toții ne gândim la ziua de azi, fără să ne facem griji pentru ziua de mâine ".

Francis Scott Fitzgerald

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Francis Scott Fitzgerald .

Zelda și Scott s-au întâlnit în iulie 1918, în timpul unui dans la Montgomery Country Club. Francis Scott s-a îndrăgostit imediat de personalitatea lui Zelda, cu care a vorbit despre planurile sale de a deveni faimos; chiar, a modelat personajul Rosalind Connage în From Here from Paradise bazat pe iubita sa, din care reprezintă un portret fidel. El a scris că „toate criticile aduse Rosalindului se termină în frumusețea ei” [9] și i-a spus lui Zelda că „heroina seamănă cu tine în mai mult de patru moduri diferite”. [10] Încrederea pe care Zelda o avea față de Francis Scott apare în alegerea ei de a-i arăta jurnalul, care l-a inspirat chiar și în redactarea solilochiului final al protagonistului Amory Blaine în cimitir. [11]

Scott nu a fost singurul bărbat care a fost sedus de frumusețea și încrederea lui Zelda, dar faptul că au existat și alții care l-au curtat pe fată l-a făcut pe bărbat să o dorească și mai mult. În registrul său (cea mai completă sursă primară pentru a-și înțelege viața) a notat pe 7 septembrie că s-a „îndrăgostit”; la fel a făcut și Zelda. Biograful Nancy Milford a scris că „Scott a apelat la ceva din Zelda pe care nimeni dinaintea lui nu-l percepuse: un sentiment romantic de slavă deșartă”. [12]

Povestea lor a fost întreruptă în octombrie, când Scott a fost chemat la nord; în noiembrie a aceluiași an, departamentul său a fost transferat într-o bază Long Island pentru îmbarcare. Cu toate acestea, șederea pe Long Island a fost de scurtă durată, deoarece în acele vremuri armistițiul Compiègne era semnat între Imperiul German și puterile aliate . Scott s-a întors la Montgomery în decembrie, luna în care a început relația cu Zelda pe care același băiat a descris-o „întemeiată pe nesăbuință sexuală”. [13] Această scurtă poveste de dragoste s-a încheiat însă la 14 februarie 1919, când eliberarea din serviciul militar l-a adus la New York . [14]

În timpul șederii lor în New York, cei doi și-au scris reciproc frecvent: această corespondență a dus la promisiunea căsătoriei , care a avut loc prin darul inelului (trimis prin poștă). [15] În cercul de prieteni și rude al lui Zelda, au fost mulți care nu au aprobat relația: pe lângă alcoolismul lui Scott, a fost criticată și vocația sa catolică (fiind familia fetei episcopale ). [16]

Căsătorie

În septembrie, Scott a finalizat primul său roman, Di qua dal Paradiso ; manuscrisul a fost ușor acceptat de editorul său, Maxwell Perkins. S-a întors în Alabama în noiembrie, mândru de succesul său. Zelda a fost de acord să se căsătorească cu el numai după publicarea cărții; [17] Scott, de asemenea, a promis că o va duce la New York, cu „toată irizarea începuturilor lumii”. [18] Cuplul a ajuns la New York la 30 martie 1920 (patru zile după publicarea romanului) și, la 3 aprilie 1920, într-o ceremonie fabuloasă la Catedrala Sf. Patrick , cei doi au fost în cele din urmă uniți în căsătorie . [19] Astfel a început, conform mărturiei lui Fernanda Pivano , „marea legendă a cuplului frumos, eroină, simbol și interpret al tuturor faptelor sofisticate ale epocii jazzului”.

Zelda într-un portret din 1922

Scott și Zelda au devenit rapid vedete în New York, atât pentru succesul acestei părți a Raiului, cât și pentru comportamentul lor sălbatic. Au fost chiar alungați din două hoteluri celebre din New York, Biltmore și Commodore, pentru starea lor evidentă de beție . [20] Comportamentul lor neconvențional, care a scandalizat bătrânii și i-a exaltat pe tineri, s-a manifestat în cele mai disparate moduri: Zelda, odată, s-a scufundat în fântâna Union Square , iar ambii soți au așteptat odată scriitorul Dorothy Parker așezat pe un Taxi. Parker și-a amintit pozitiv cuplul: „Se pare că amândoi tocmai au ieșit din soare: tinerețea lor este impresionantă. Toată lumea vrea să-i cunoască ». [21] Existența lor a fost marcată de alcool, datorii și o viață pe cât de nebună, pe atât de iresponsabilă, atât de mult încât cei doi au fost descriși de ziarele din New York drept emblemele tinereții și ale succesului - enfants terribles din epoca jazzului . [22]

Ziua Îndrăgostiților în 1921, în timp ce Scott lucra la al doilea roman, Frumos și blestemat , Zelda a descoperit că este însărcinată . Bebelușul s-a născut în casa lui Scott din Saint Paul , [23] Minnesota , la 26 octombrie 1921 și astfel s-a născut Frances, numită cu dragoste „Scottie” de către părinții ei. La sfârșitul anesteziei , Zelda chiar a spus: „Doamne, sunt beat. Mark Twain. Nu este inteligent? Are sughițuri! Sper că este frumoasă și proastă - un copil frumos prost. [24] Multe dintre frazele lui Zelda au fost o sursă de inspirație pentru personajele din Marele Gatsby ; personajul Daisy Buchanan reflectă fidel speranțele lui Sayre pentru fiica ei.

Scott nu a fost niciodată un menajer, nu era deosebit de pasionat de treburile casnice. [25] În consecință, în 1922, cuplul a angajat o asistentă pentru copil, o spălătorie și două doamne de curățenie. [26]

În 1922 a avut loc a doua sarcină a lui Zelda. Deși Scott a citat în caietele sale un presupus „avortist Zelda”, în realitate o astfel de figură este complet absentă. Printre altele, preocupările lui Scott s-au reflectat în romanul Belli e Damati , unde protagonistul Gloria, crezând că este însărcinată, i-a cerut sfatul prietenului său Anthony, care i-a sugerat „să vorbească cu o femeie și să vadă care este cel mai bun lucru de făcut . Majoritatea se înțeleg cumva. Sfatul lui Anthony a fost eliminat în versiunea finală, o schimbare care sugerează că, mai degrabă decât însuși actul sarcinii, Gloria era tulburată de posibilitatea ca un copil să-i distrugă statutul social . [27]

Coperta lui Belli și damned: în reprezentarea celor doi protagoniști, Anthony și Gloria, există ipoteticul lui Scott și Zelda

După publicarea The Beautiful and the Damned , Burton Rascoe , o tânără promisiune a New York Herald Tribune , a invitat-o ​​pe Zelda să-și dezvăluie câteva opinii despre munca soțului ei.

( EN )

„Pentru început, fiecare trebuie să cumpere această carte din următoarele motive estetice: În primul rând, pentru că știu unde este cea mai drăguță pânză de rochie aurie pentru doar 300 de dolari într-un magazin de pe strada Patruzeci și Doi și, de asemenea, dacă este suficient oamenii îl cumpără acolo unde există un inel de platină cu un cerc, și, de asemenea, dacă o mulțime de oameni îl cumpără, soțul meu are nevoie de un pardesiu nou de iarnă, deși cel pe care l-a făcut destul de bine în ultimii trei ani ... mi se pare că pe o pagină am recunoscut o porțiune dintr-un vechi jurnal al meu care a dispărut în mod misterios la scurt timp după căsătoria mea și, de asemenea, resturi de scrisori care, deși au fost editate considerabil, mi se par vag familiare. De fapt, domnul Fitzgerald - cred că așa își scrie numele - pare să creadă că plagiatul începe de acasă "

( IT )

«În primul rând, toată lumea trebuie să cumpere această carte din următoarele motive estetice. Pentru început, pentru că știu că la 42 mii de stradă pentru 300 $ este vândut cea mai frumoasa rochie stofa de aur l - am văzut vreodată; dacă îl cumpără destui oameni, este posibil să cumpărați acolo un inel de platină cu o bandă completă pentru cap; mai mult, chiar dacă acest articol se vinde ca niște prăjituri calde, te avertizez că soțul meu are nevoie de o haină nouă de iarnă, chiar dacă cu ce are acum s-a descurcat foarte bine în ultimii trei ani ... Se pare că am văzut în o pagină câteva bucăți din jurnalul meu, dispărute misterios după nuntă; ca să nu mai vorbim de fragmentele de scrisori care, deși nu puțin reprelucrate, îmi par încă familiare. De fapt, se pare că domnul Fitzgerald - cred că numele său este scris astfel - crede că plagiatul începe de acasă ".

Sub impulsul acestui interviu, Zelda a fost invitată de Metropolitan Magazine să-și dea o părere despre așa-numitele femei „ flapper ”: [28]

( EN )

„Flapper s-a trezit din letargia ei sub-deb-ismă, și-a aruncat părul, și-a îmbrăcat cea mai frumoasă pereche de cercei și o mare îndrăzneală și roșu și a intrat în luptă. A cochetat pentru că a fost distractiv să cocheteze și a purtat un costum de baie dintr-o singură piesă pentru că avea o siluetă bună ... era conștientă că lucrurile pe care le-a făcut au fost lucrurile pe care și-a dorit întotdeauna să le facă. Mamele au dezaprobat ca fiii lor să-l ducă pe Flapper la dansuri, la ceaiuri, la înot și mai ales la inimă ".

( IT )

„Tamburul trezit din toropeală ei sub-deb-ism, a început să țină părul tuns scurt și a pus pe cele mai căutate după bijuterii, și, înarmați cu cantități mari de curaj si rujul, a intrat în câmpul de luptă. A cochetat pentru pură plăcere de a o face și a purtat costumul de baie dintr-o singură piesă pentru a-și spori forma ... era conștient că lucrurile pe care le făcea erau lucrurile pe care întotdeauna voia să le facă. Mamele au dat vina pe copiii lor, care i-au luat pe Flappers să danseze, să bea ceai, să înoate, dar mai presus de toate, aproape de inimă ".

În acest timp, Zelda scria nuvele și o ajuta pe soțul ei să scrie noi lucrări. Contribuția sa la comedia Leguma a fost fundamentală, ceea ce, totuși - s-a dovedit a fi un mare eșec - i-a adus pe soți în pragul datoriilor. Pentru a satisface nevoile economice, Scott (forțat să sufere de o tulburare depresivă severă) [29] a început să scrie o serie de lucrări mediocre. În aprilie 1924, sub iluzia reducerii cheltuielilor, cuplul s-a mutat la Paris . [30] [31]

Expatriere

În Ville Lumière, cei doi soți s-au întâlnit cu Gerald și Sara Murphy, un cuplu bogat de expatriați americani, care i-au invitat să petreacă vara la Antibes , pe Riviera Franceză . Profitând de absența soțului ei, absorbit în scris Marele Gatsby , Zelda s-a îndrăgostit de un tânăr aviator francez, Edouard Jozan; [32] El a petrecut cu el cea mai mare parte a șederii sale în Antibes, înotând sau dansând în cele mai tari discoteci. Aici au început neînțelegerile și certurile, care au durat mult timp și au dus la o cerere (neterminată) de divorț de la Zelda. Jozan, care nu știa de aceste diferențe, a părăsit Riviera franceză în același an: Fitzgeralds nu l-au mai văzut. Potrivit biografului Milford, fiecare simptom al infidelității era imaginar, așa că amândoi aveau nevoie de puțină dramă; au făcut-o, doar pentru a se dovedi a fi principalele victime ale fanteziei lor instabile și poate oarecum nesănătoase ». [33] Certitudinile lui Francis au început să se estompeze inexorabil, atât de mult încât el însuși a spus că în vara aceea s-a simțit „prea bătrân ... toate poverile implicate în scrierea acestui roman - pierderea acelor iluzii care dau o astfel de culoare lumii că nu-ți pasă de sinceritatea lor reală, atâta timp cât participă la acel sentiment magic de glorie. " Marele Gatsby , încă în formă de proiect în timpul crizei căsătoriei, a fost finalizat înainte de octombrie 1924, luna în care manuscrisul a fost trimis Scribners.

Scott: Și-a petrecut tinerețea dansând și a locuit în Montgomery, Alabama. Ceea ce este departe de New York, atunci când măsurați distanța în bani din cabină, mai ales dacă omul în cauză lucrează - sau încearcă - pentru un salariu enorm de 35 de dolari pe săptămână. Asta înainte de a începe să scriu - da, desigur. [...] Zelda este cea mai fascinantă persoană de pe pământ ».
Zelda: Mulțumesc, dragă!
Scott: Atât. Refuz să mă extind asupra conceptului. Pot spune doar că este perfect.
Zelda: Dar tu nu crezi cu adevărat ... Sunt leneș cu tine.
Scott: Nu, îmi place așa. Pentru mine ești perfect. Ești întotdeauna dispus să mă asculți în timp ce îmi citesc manuscrisele în orice moment al zilei sau al nopții. Ești fermecător - și frumos. Și dezghețați frigiderul o dată pe săptămână. Sau cel puțin cred ”.
- Interviu cu Scott și Zelda din The Baltimore Sun , numărul din 7 octombrie 1923 [34]

Cu toate acestea, Fitzgeralds au decis să se arate public fericiți de relația lor. Cu toate acestea, a fost doar o mască, atât de mult încât în ​​septembrie Zelda a riscat să fie zdrobită de o supradoză de somnifere. Soții nu au mai vorbit niciodată despre episod, refuzând să înțeleagă dacă a fost sau nu un sinucidere . Au încercat să se împace cu o călătorie la Roma și insula Capri , dar acest lucru a sporit doar golul interior pe care l-au perceput amândoi. În orice caz, vestea bună nu a întârziat să apară. Romanul lui Scott a fost acceptat și a fost botezat imediat „Marele Gatsby” de soția sa, [35] care a distras-o pe soțul ei de la a fi grăbit; de fapt, intenționa să-și intituleze lucrarea Trimalchio în West Egg , Trimalchio , Gatsby , Gatsby cu pălărie de aur sau The High-bouncing Lover . Chiar în timpul parantezei italiene, printre altele, Zelda a început (deși afectată de colită ) să se intereseze de pictură. [36]

În aprilie 1925 s-a întors la Paris, unde Scott s-a împrietenit cu Ernest Hemingway . Deși legătura de prietenie care i-a legat pe Hemingway și Scott Fitzgerald s-a dovedit a fi foarte puternică, Zelda l-a considerat pe scriitor nevrednic de propria ei stimă, atât de mult încât nu a ezitat să-l descrie ca un „fagot cu spatele păros”, cu un „falsă personalitate ca un cec gol”. [37] Hemingway, în mod similar, i-a spus lui Scott că soția lui este nebună. [38] [39] Antipatia celor doi a fost probabil întărită și de faptul că Scott i-a spus atât lui Hemingway, cât și soției sale despre Jozan. Cu toate acestea, datorită lui Hemingway, Fitzgeralds au fost inserate cu succes în lumea generației pierdute , care a numărat printre rândurile lor pe Gertrude Stein , Alice Toklas , Robert McAlmon și alții. [32]

Mediul conjugal a fost violent tulburat atunci când Zelda l-a arătat pe Scott ca pe un „fag”, interpretând prietenia cu Hemingway ca pe o relație homosexuală . Nu există dovezi ale unei posibile homosexualități a lui Scott, dar pentru a-și reafirma bărbăția nu a ezitat să întrețină relații sexuale cu o prostituată . De îndată ce Zelda a descoperit intriga, a început o altă ceartă, chiar mai amară și mai violentă decât precedentele. [40] Mai târziu, femeia a încercat chiar să se sinucidă aruncându-se în jos pe o scară la o petrecere, tulburată de soțul ei care, implicat într-o discuție cu Isadora Duncan , o ignoră. [41]

Boală

Portretul lui Zelda Sayre

Deși Scott a modelat multe personaje din romanele sale pe baza caracterului plin de viață al soției sale, lui Zelda nu i-a plăcut sentimentul de goliciune și izolare pe care l-a simțit atunci când soțul ei a scris. Relația dintre cei doi a devenit mai nefericită și mai tulburată ca niciodată: Scott a început să arate primele semne ale unei dependențe substanțiale de alcool, care a început să însoțească, cu urcușuri și coborâșuri, restul vieții sale. Între timp, Zelda, la vârsta de 27 de ani, a căzut victima unui soi de obsesie pentru dans , născut probabil pentru a-și înlocui talentul soțului ei. Deși în tinerețe femeia a fost adesea lăudată pentru abilitățile sale de dans, Scott a respins acest talent ca o pierdere de timp. [42]

Pentru a-și cultiva pasiunea, Zelda a dedicat 8 ore pe zi misiunii de a urma o carieră de dansatoare, [43] o ispravă care i-a provocat o criză nervoasă severă. [44] În 1929 a fost chiar invitată să ia parte la Corpul de balet al Teatro di San Carlo din Napoli ; totuși, deși era mai aproape de succes decât oricând, a refuzat. [45] Publicul a continuat să creadă în mitul Fitzgeralds, pionierii glamourului și epocii jazzului; prietenii lui cei mai apropiați, însă, au perceput că această legendă ajunsese la sfârșit. [46]

Nemulțumirea din cauza dezacordurilor conjugale, dependența tot mai mare a soțului ei de alcool și instabilitatea inerentă a condus Zelda în 1930 la o primă spitalizare într-un sanatoriu din Paris , cu diagnosticul de schizofrenie : [47] cazul a fost acceptat. dintre cei mai importanți psihiatri europeni din toate timpurile, dr. Eugen Bleuler . [48] Această spitalizare a fost urmată de o altă, într-o clinică din Prangins , pe malul lacului Geneva : a fost diagnosticată cu tulburări gastro- intestinale, din cauza instabilității sale mentale.

Zelda, care a părăsit clinica în septembrie 1931, s-a întors imediat cu soțul ei în Alabama, unde murea tatăl femeii, judecătorul Sayre. În ciuda circumstanțelor, Scott a decis totuși să meargă la Hollywood , [49] unde fusese chemat să scrie un scenariu: tatăl lui Zelda a murit în absența sa. Sănătatea femeii s-a deteriorat și mai mult, iar în 1932 a fost internată la spitalul Johns Hopkins din Baltimore . [50]

Lasă-mi ultimul vals

Zelda și Scott în septembrie 1921

Rămânerea în spital nu l-a împiedicat pe Zelda să finalizeze în același an singurul său roman, conținut parțial autobiografic, intitulat Let The Last Waltz (Save Me the Waltz).

Publicarea cărții l-a făcut pe Scott să se înfurie, acuzând-o că le-a făcut cunoscute afacerile lor de căsătorie, pe care dorea să le spună în romanul Tender is the Night , la care lucrase deja de ani de zile. [51] Scott și-a forțat soția să rescrie povestea, făcând tăieturi, rescriind, eliminând personaje. Deși America a fost devastată de Marea Depresiune în acei ani, editura Scribner s- a oferit totuși să publice lucrarea, care a fost tipărită în 3.010 exemplare la 7 octombrie 1932. [52]

Situată în Alabama, Franța și Italia, Lasă-mă ultimul vals este povestea lui Alabama Beggs, protagonistul alter ego al autorului: este o fată frumoasă și neconvențională, soția lui David Knight, aspirant la pictor, cu care călătorește în Europa. Ea duce o viață relativ nefericită, încercând să-și testeze cel mai mare talent artistic, la fel de chinuită pe cât de iubită: dansul. Alabama-Zelda, după o catastrofă psihică care o supără, se întoarce apoi în America, pentru a-și îmbrățișa tatăl pe moarte pentru ultima dată. [53]

Din punct de vedere tematic, opera este simbolul metamorfozei care a avut loc în Zelda, care din discipolul lui Scott devine principalul său rival: o încercare de a nu mai sta „pe bancheta din spate a vieții”, la care a fost forțată la o parte din existența sa. [54] Stilul Zeldei, însă, era foarte diferit de cel al soțului ei. În timp ce Scott adoptă un stil simplu și liniar, Zelda preferă să folosească cele mai disparate ornamente lingvistice și acrobații lexicale. Senzualitatea care reiese din roman este semnificativă: așa cum a scris Tavernier-Courbin în 1979, „senzualitatea se naște din conștientizarea Alabamei asupra vieții care se agită în ea, din conștiința corpului, din imaginația naturală prin care acestea nu sunt doar exprimate fapte simple , dar și emoții, cu prezența copleșitoare a simțurilor (în special atingerea și mirosul), în fiecare descriere ». [55]

Opera sa, însă, nu a fost nici cunoscută, nici apreciată de critici. Doar 1.392 de exemplare vândute (cu un venit de numai 120,73 dolari), [56] și Scott nu a ezitat să-și exprime nemulțumirea numindu-l pe soția sa „plagiată” și „scriitoare de rangul al treilea”. [57] Zelda a fost distrusă de valul de critici, care a cuprins-o complet: a fost singurul roman pe care l-a scris vreodată.

Ultimii ani

Zelda Sayre și-a petrecut anii rămași în propria catastrofă psihică. Unele dintre picturile pe care le-a produs în anii precedenți, în interiorul și în afara clinicilor, au fost prezentate publicului pentru prima dată în 1934. Zelda a fost dezamăgită de primirea rece și detașată: New Yorkerul chiar a descris lucrările ca „simple picturi ale cvasimiticul Zelda Fitzgerald, plin de toate acele conotații emoționale postume ale așa-numitei epoci a jazzului ». De asemenea, contribuția la formarea criticilor a fost lipsa unor panouri informative, [58] care împiedica o înțelegere de 360 ​​de grade a operei pictorului. În acest moment, Zelda a devenit violent și singuratic. Scott, care și-a mutat soția la Spitalul Highland din Asheville în 1936, ne oferă o neprețuită mărturie a instabilității lui Zelda: [59]

( EN )

„Zelda susține acum că este în contact direct cu Hristos, William Cuceritorul, Mary Stuart, Apollo [...] ... Pentru ceea ce a suferit cu adevărat, nu există niciodată o noapte sobră în care să nu plătesc un tribut dur o oră până în întuneric. Într-un mod ciudat, poate incredibil pentru tine, ea a fost întotdeauna copilul meu (nu a fost reciproc, așa cum se întâmplă adesea în căsătorii) ... Am fost marea ei realitate, adesea singurul agent de legătură care i-a putut face lumea tangibilă. "

( IT )

„Acum Zelda susține că este în contact direct cu Hristos, William Cuceritorul, Mary Stuart, Apollo [...] ... Pentru tot ce a fost nevoită să treacă, nu există niciodată o noapte sobră în care să nu plătească o taxa netă de o oră în întuneric. Într-un mod ciudat, poate incredibil pentru tine, ea a fost întotdeauna fetița mea (dar asta nu a fost reciproc, așa cum se întâmplă adesea în căsătorii) ... Am fost marea ei certitudine, adesea singurul agent de legătură care ar fi putut face lumea la ea tangibilă "

În timp ce Zelda și-a continuat spitalizarea la spital, Scott a fost chemată înapoi la Hollywood de MGM în iunie 1937 pentru un contract de șase luni. [60] Deși părea un moment bun, înveselit și de ajutorul jurnalistei Sheilah Graham (cu care a avut o relație secretă), [61] Declinul lui Scott ca scriitor și om a fost acum inexorabil. Resentimentul care se adăpostea față de Zelda era foarte clar: ea a fost acuzată când fiica ei Scottie a fost dată afară din facultate. Potrivit lui Milford, „ea a fost cea care l-a stricat; ea pentru că și-a epuizat talentul ... Scott a fost privat de visul său de Zelda. [62]

În 1938, Scott s-a întors la Asheville: scenariile sale nu au fost plăcute și contractul său la Hollywood nu a fost reînnoit. Pentru a recupera un minim de seninătate, Scott și Zelda au decis să ia o vacanță în Cuba , care, însă, sa dovedit imediat a fi un dezastru: au existat diferite conflicte, iar Scott a fost atât de încercat încât a fost internat la întoarcere. [63] Din acest moment, Fitzgeralds nu s-au mai întâlnit. [64]

Scott s-a întors la Hollywood, prost plătit și nerecunoscut; Între timp, Zelda și-a continuat șederea în clinică, de la care a fost externată în martie 1940. [65] În decembrie același an, însă, Scott a suferit un atac de cord care a dus la moartea sa. Zelda nu a putut participa la înmormântarea, care a avut loc în Rockville , Maryland . [66]

Piatra funerară a lui Zelda și Scott

După moartea soției sale, Zelda s-a dedicat revizuirii romanului la care lucra bărbatul, The Last Fires ; lucrarea, deși a rămas neterminată, a fost publicată postum de Edmund Wilson . Între timp, s-a întors la Highland Hospital, profitând de șederea în spital pentru a scrie al doilea roman: Lucrurile lui Caesar . Acesta din urmă, însă, nu a fost niciodată finalizat. În noaptea de 10 martie 1948, de fapt, a izbucnit un incendiu din bucătării: flăcările au devorat întregul sanatoriu. Așa a murit Zelda Fitzgerald, care, în timp ce focarul a furat, a fost închis într-o cameră, în așteptarea terapiei electroconvulsive . [67]

Zelda și Scott au fost îngropați împreună în cimitirul Rockville, Maryland. Pe mormântul lor au dorit ca activitatea lor literară să fie amintită, cu inscripția funerară care coincide cu ultima propoziție a Marelui Gatsby :

( EN )

"Așa că am bătut, bărci contra curentului, revenite neîncetat în trecut."

( IT )

„Așa că am vâslit, bărci contra curentului, împinse neîncetat în trecut”.

Patrimoniu

Influența culturală

După moartea lui Scott și Zelda, producția lor literară a făcut obiectul unei mari redescoperiri. Crucial a fost rolul designerului de producție Budd Schulberg , care în 1950 a regizat The Disenchanted , unde Scott este descris ca un mit al anilor douăzeci, prizonierul propriei sale legende. În același timp, profesorul Arthur Mizener (lector la Universitatea Cornell) a scris The Far Side of Paradise , o biografie a lui Francis Scott care a fost la fel de fundamentală în reînvierea cultului celor doi soți „frumoși și blestemați”. Grazie alla penna di Mizener, il fallimento di Scott e Zelda non venne più condannato, in favore di una visione più «affascinante» della loro vita.

Lance Adell come Scott e Lauren Bloom nei panni di Zelda in The Last Flapper , drammatizzazione scenica della vita di Zelda Sayre

I disincantati fece il proprio debutto a Broadway nel 1958. Sempre nello stesso anno una delle vecchie fiamme di Scott, Sheilah Graham , pubblicò le proprie memorie con il titolo Adorabile infedele , rievocando gli ultimi anni trascorsi con lo scrittore. Adorabile infedele fu un best seller di cui venne realizzata una trasposizione cinematografica , interpretata da Gregory Peck nelle vesti di Scott e Deborah Kerr come Graham. L'affresco umano e drammatico della vita dei due, tuttavia, emerse definitivamente solo con il lavoro di Nancy Milford , scrittrice di Zelda: A Biography , prima trattazione della vita di Zelda dal sapore esclusivamente biografico. Finalista per il premio Pulitzer e il National Book Award , l'opera della Milford fu in vetta alle classifiche dei best-seller per moltissime settimane. Il libro realizza uno dei desideri più profondi di Zelda, quella di esser considerata una scrittrice a sé stante: viene finalmente sottolineato, inoltre, quanto i talenti della donna fossero sminuiti a causa del marito. Fu proprio così tra l'altro che Zelda, donna dal potenziale inespresso a causa di una società patriarcale, divenne un simbolo del movimento femminista degli anni 70.

Zelda fu fonte d'ispirazione anche per Shigeru Miyamoto , che diede il nome della scrittrice a una delle serie di videogiochi più importanti e acclamate del mondo videoludico: The Legend of Zelda . Come spiegò lo stesso Miyamoto, «Zelda era il nome della moglie del famoso romanziere F. Scott Fitzgerald. Era una donna famosa e bella a detta di tutti, e mi piaceva la musicalità del suo nome. Fu così che decisi di utilizzare il suo nome per il vero, primo, titolo di Zelda». [68] Pure gli Eagles , cantando Witchy Woman , hanno reso omaggio alla scrittrice come precursore della selvaggia, affascinante, ipnotizzante quintessenza flapper dell'età del Jazz. Anche il celebre regista Woody Allen decise di esaltare la figura di Zelda, citandola nei film Manhattan (1979) e Midnight in Paris (2011). Dopo un episodio pilota del 2015, nel 2017 fu trasmessa in tutto il mondo la serie TV Z: The Beginning of Everything che traccia un ritratto di Zelda e racconta i primi anni dell'amore tra lei e Scott [69] .

Fortuna critica

Dopo la biografia di Nancy Milford, Zelda iniziò a essere apprezzata e amata in quell'America che, fino ad allora, l'aveva guardata con diffidenza. In una riedizione del 1968 di Lasciami l'ultimo valzer , Matthew Bruccoli scrisse che «vale la pena leggerlo [ Lasciami l'ultimo valzer ] sia perché qualsiasi cosa illumini la carriera di Francis Scott vale la lettura, sia perché è l'unico romanzo scritto da una donna talentuosa e audace che però è ricordata solo per le sue sconfitte». [70] Altro fervente ammiratore fu Jacqueline Tavernier-Courbin , secondo cui « Lasciami l'ultimo valzer è un racconto toccante e avvincente che va letto con la stessa attenzione di Tenera è la notte . Non vi sono giustificazioni per la sua eccellenza comparativa». Furono molti studiosi comunque ad essere profondamente attratti dalla mistica di Lasciami l'ultimo valzer , considerata una preziosa testimonianza dei danni che la società causava nelle donne degli anni venti. [70]

La collezione completa degli scritti di Zelda, curata da Bruccoli, fu pubblicata nel 1991. Molto positiva fu l'opinione di Michiko Kakutani , critico del New York Times : «che il romanzo sia stato scritto in soli due mesi è incredibile. Che nonostante i vari difetti riesca comunque ad affascinare, sorprendere e invogliare il lettore nella lettura è ancora più straordinario. Zelda Fitzgerald ha raggiunto i suoi obbiettivi: in questo romanzo, infatti, ha trasmesso con successo la propria disperazione eroica di riuscire a fare qualcosa autonomamente, riuscendo anche a distinguersi come scrittrice e, come una volta disse Edmund Wilson del marito, con un dono di trasformare la parola in qualcosa di iridescente e straordinario».

Anche la produzione pittorica di Zelda è stata rivalutata. Nonostante l'azione distruttrice della madre di Zelda, che ha distrutto per rabbia gran parte dei quadri, con le tele rimanenti sono state allestite mostre commemorative negli Stati Uniti e in Europa. Secondo il critico Everl Adair, le opere di Zelda fondono svariate influenze, assorbite dalla donna soprattutto dalle tele di Vincent van Gogh e Georgia O'Keeffe ; concluse che «questi disegni sono il lavoro di una donna talentuosa e visionaria, che è riuscita nonostante le circostanze a creare un'interessante collezione - una di quelle che ci invitano a celebrare la vita».

Note

  1. ^ Cline , p. 27 .
  2. ^ Milford , pp. 1–7 .
  3. ^ Bruccoli , p. 89 .
  4. ^ Milford , p. 16 .
  5. ^ Cline , pp. 37–38 .
  6. ^ Milford , pp. 9–13 .
  7. ^ Cline , pp. 23–24 .
  8. ^ Cline , p. 38 .
  9. ^ Cline , p. 45 .
  10. ^ Milford , p. 32 .
  11. ^ Cline , p. 65 .
  12. ^ Milford , p. 33 .
  13. ^ Milford , p. 35 ; Bruccoli , p. 89 .
  14. ^ Milford , pp. 35–36 .
  15. ^ Milford , p. 42 .
  16. ^ Milford , p. 43 .
  17. ^ Bruccoli , p. 109 .
  18. ^ Milford , p. 57 .
  19. ^ Milford , p. 62 ; Cline , p. 75 ; Bruccoli , p. 128 .
  20. ^ Cline , p. 87 .
  21. ^ Milford , p. 67 .
  22. ^ Milford , p. 69 ; Cline , p. 81 ; Bruccoli , p. 131 .
  23. ^ Cline , p. 109 ; Curnutt , p. 32 .
  24. ^ Milford , p. 84 ; Cline , p. 116 .
  25. ^ Bruccoli , p. 139 .
  26. ^ Milford , p. 95 .
  27. ^ Milford , p. 88 ; Cline , pp. 125–26 .
  28. ^ Milford , p. 91 .
  29. ^ Bruccoli , p. 185 .
  30. ^ Milford , p. 103 .
  31. ^ Cline , p. 130 .
  32. ^ a b Bruccoli , p. 195 .
  33. ^ Milford , pp. 108–112 .
  34. ^ Tiziana Lo Porto, Intervista a Scott e Zelda Fitzgerald , su minimaetmoralia.it , minima&moralia, 26 marzo 2012. URL consultato il 2 agosto 2015 .
  35. ^ Milford , pp. 112–13 ; Bruccoli , pp. 206–07 .
  36. ^ Milford , p. 113 .
  37. ^ Milford , p. 122 .
  38. ^ Milford , p. 116 .
  39. ^ Bruccoli , p. 226 .
  40. ^ Bruccoli , p. 275 .
  41. ^ Milford , p. 117 .
  42. ^ Milford , pp. 147–50 .
  43. ^ Milford , p. 141 .
  44. ^ Milford , p. 157 .
  45. ^ Milford , p. 156 .
  46. ^ Milford , p. 162 .
  47. ^ Milford , p. 161 .
  48. ^ Ludwig , p. 181 .
  49. ^ Milford , p. 193 .
  50. ^ Milford , p. 209 .
  51. ^ Milford , pp. 220–25 ; Curnutt , p. 39 .
  52. ^ Cline , p. 320 .
  53. ^ Tavernier-Courbin , pp. 31–33 .
  54. ^ Tavernier-Courbin , p. 36 .
  55. ^ Tavernier-Courbin , p. 40 .
  56. ^ Milford , p. 264 .
  57. ^ Cline , p. 325 .
  58. ^ Milford , p. 290 .
  59. ^ Milford , p. 308 .
  60. ^ Milford , p. 313 .
  61. ^ Milford , pp. 311–313 .
  62. ^ Milford , p. 323 .
  63. ^ Milford , p. 327 .
  64. ^ Milford , p. 329 ; Curnutt , p. 43 .
  65. ^ Milford , p. 337 .
  66. ^ Milford , p. 350 .
  67. ^ Milford , pp. 382–383 .
  68. ^ Todd Mowatt, In the Game: Nintendo's Shigeru Miyamoto , su amazon.com . URL consultato il 18 aprile 2008 .
  69. ^ ( EN ) Sam Wollaston, Z: The Beginning of Everything review – come on Zelda, Scott, where's the passion? , in The Guardian , 28 gennaio 2017. URL consultato il 10 luglio 2017 .
  70. ^ a b Tavernier-Courbin , p. 23 .

Bibliografia

  • Matthew Joseph Bruccoli, Some Sort of Epic Grandeur: The Life of F. Scott Fitzgerald , 2ª ed., Columbia, SC, University of South Carolina Press, 2002, ISBN 1-57003-455-9 .
  • Sally Cline, Zelda Fitzgerald: Her Voice in Paradise , New York, Arcade Publishing, 2003, ISBN 1-55970-688-0 .
  • Kirk Curnutt, A Historical Guide to F. Scott Fitzgerald , Oxford, Oxford University Press, 2004, ISBN 0-19-515302-2 .
  • Arnold M. Ludwig, The Price of Greatness: Resolving the Creativity and Madness Controversy , Guilford Press, 1995, ISBN 9780898628395 .
  • Nancy Milford, Zelda: A Biography , New York, Harper & Row, 1970.
  • Jacqueline Tavernier-Courbin, Art as Woman's Response and Search: Zelda Fitzgerald's Save Me the Waltz , in Southern Literary Journal , vol. 11, n. 2, 1979, pp. 22–42.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 44298777 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1025 7588 · Europeana agent/base/62806 · LCCN ( EN ) n50003067 · GND ( DE ) 118533606 · BNF ( FR ) cb119028534 (data) · BNE ( ES ) XX935827 (data) · ULAN ( EN ) 500014816 · NDL ( EN , JA ) 00620661 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50003067