Ridicarea și căderea lui Ziggy Stardust și a păianjenilor de pe Marte

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Ziggy Stardust" se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Ziggy Stardust (dezambiguizare) .
Ridicarea și căderea lui Ziggy Stardust și a păianjenilor de pe Marte
Ziggy Stardust plaque.jpg
Placa plasată pe Heddon Street din Londra, mărturisind locația copertei albumului.
Artist David Bowie
Tipul albumului Studiu
Publicare 16 iunie 1972
Durată 38:37
Urme 11
Gen [1] Rock and roll
Punk rock
Eticheta RCA Victor
Producător Ken Scott , David Bowie
Aranjamente Mick Ronson , David Bowie
Înregistrare Studiourile Trident , Londra , septembrie-noiembrie 1971, ianuarie-februarie 1972
Certificări originale
Discuri aurii Statele Unite Statele Unite [2]
(vânzări: peste 500 000)
Discuri de platină Regatul Unit Regatul Unit (2) [4]
(vânzări: peste 600 000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii Italia Italia [3]
(vânzări: peste 25 000)
David Bowie - cronologie
Albumul anterior
( 1971 )
Următorul album
( 1973 )
Singuri
  1. Starman / Suffragette City
    Publicat: 14 aprilie 1972
  2. Rock 'n' Roll Suicide
    Publicat: 11 aprilie 1974
  3. Suffragette City
    Publicat: 9 iulie 1976
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
Ondarock [5] 9/10 stelle
AllMusic [6] 5/5 stelle
Piero Scaruffi [7] 6.5/10 stelle
Rolling Stone [8] 5/5 stelle
Sputnikmusic [9] 5/5 stelle
Robert Christgau [10] B +

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , denumit adesea Ziggy Stardust , este al cincilea album de studio al artistului britanic David Bowie , lansat în 1972 de RCA Records și reeditat pe compact disc pentru prima dată în 1984 .

A vândut peste 7,5 milioane de exemplare și conține piesele Starman , Ziggy Stardust , Suffragette City și Rock 'n' Roll Suicide ; albumul povestește despre o lume aflată în pragul apocalipsei în care ultimul erou este un băiat care a devenit vedetă rock datorită unui ajutor extraterestru și reprezintă unul dintre cele mai mari hituri ale sale, precum și una dintre cele mai influente și seminale lucrări ale sale. [11]

Ziggy Stardust se află pe locul 35 pe cele mai bune 500 de albume ale revistei Rolling Stone , [12] pe locul 23 în New Musical Express și pe locul 34 în „All Time Top 100” al Melody Maker . [13] În 2006, Time l-a inclus printre cele mai bune 100 de albume din toate timpurile. [13]

În ianuarie 2010, coperta Ziggy Stardust a fost aleasă de British Royal Mail pentru setul de timbre „Classic Album Cover”. [14]

Discul

" Ziggy Stardust , un superb sortiment de riff-uri, cârlige, melodramă și stil, este punctul culminant logic al glam."

( Stephen Thomas Erlewine , AllMusic [6] )

Ziggy Stardust poate fi considerată opera cu care David Bowie a reușit să se afirme ca artist coerent în 1972, integrând expresiile stilistice experimentate în lucrările anterioare cu genuri contemporane precum glam rock și proto-punk [15] și rămâne unul dintre albume care au influențat cel mai mult generațiile ulterioare de artiști care au găsit primul exemplu de teatru rock în pantomima protagonistului său.

În 1974, într-un interviu cu scriitorul William Burroughs de pe Rolling Stone, el a vorbit despre intenția sa de a pune în scenă albumul ca un musical în West End și de a-l transforma într-o emisiune de televiziune. [16] Cântărețul a mai spus că, contrar părerii comune, Ziggy nu este un extraterestru, ci un om care a intrat în contact cu forțe din altă dimensiune prin intermediul radioului său, care ajunge să adopte un rol mesianic pe Pământ schimbându-și mesajele. revelații spirituale. [17]

Ziggy este în cele din urmă emblema starului rock, un „cântăreț de plastic rock”, așa cum îl numea Bowie, care, odată cu ascensiunea și căderea sa, reface în mod ideal parabola celebrității, în spatele căreia nesiguranța și fragilitatea artistului. [18] Albumul a fost realizat cu ideea de a împacheta un personaj cu un impact puternic asupra publicului: machiajul greu și costumele colorate de benzi desenate au devenit elemente necesare pentru a crea un cadru mistic în jurul figurii lui Ziggy, deci în jurul lui Bowie însuși întrucât în ​​acea perioadă cele două entități erau aproape indistincte. [18]

În 2004, cântăreața a revenit la subiect explicând modul în care Ziggy Stardust a fost conceput inițial pentru teatru: «Am vrut să scriu un musical. Habar n-aveam cum s-a făcut sau cum sunt construite musicalurile, dar ideea de a scrie ceva bazat pe rock pentru Broadway m-a intrigat cu adevărat și m-am gândit că ar fi un lucru minunat de făcut ... Chiar nu știam cum să o fac. abordare și așa am urmat un curs mult mai simplu, am scurtat puțin ideea de musical pentru a concepe un album conceptual și am creat personajele ». [19]

Inspirații și influențe: construirea unui alter ego

Printre numeroasele influențe individuale asupra lui Ziggy Stardust, una dintre cele mai evidente este cea a lui Iggy Pop , pe care Bowie îl cunoscuse în septembrie 1971 în timpul primei sale călătorii în Statele Unite. Iggy Pop era practic necunoscut în Marea Britanie, deși David îl numise deja cântărețul său preferat într-un interviu pentru Melody Maker cu un an înainte [20], iar la întoarcerea în Anglia i-a spus producătorului Ken Scott că noul său disc va fi „mult mai mult ca Iggy Pop ”. [20] Performanța dezinhibată și adesea violentă, „care a eliberat partea animală a rockului”, în cuvintele cântăreței, [20] a fost fundamentală pentru alter ego-ul pe care îl forja.

Alături de Lou Reed și Marc Bolan, Iggy Pop a fost una dintre referințele pentru crearea alter ego-ului lui David Bowie.

Leee Black Childers, în acest moment o figură cheie în compania MainMan fondată de managerul Tony DeFries , a susținut mai târziu că „pasiunea lui Bowie cu Iggy are legătură cu dorința de a se încadra în realitatea rock care aparținea lui Iggy și că Bowie nu el nu a putut trăi niciodată pentru că a fost doar un student de artă din sudul Londrei, în timp ce Iggy provenea din spurcarea din Detroit. David Bowie știa că nu poate ajunge niciodată la realitatea în care s-a născut Iggy. Așa că s-a gândit să-l cumpere. [20]

Același lucru se poate spune și pentru Lou Reed , căruia Bowie îi dedicase melodia Queen Bitch conținută în Hunky Dory și care îi inspirase mult timp modul de a compune. În 2000, cântăreața a revenit pentru a vorbi despre influența exercitată de Reed și Velvet Underground asupra genezei lui Ziggy Stardust , povestind o întâlnire curioasă de la începutul anilor șaptezeci: „Am fost să văd Velvet Underground prima dată când am fost în Statele Unite , în 1970 ... Câteva zile mai târziu i-am spus unui prieten de-al meu că am avut șansa să vorbesc cu Lou și că a fost minunat și a spus „Nu, Lou a părăsit trupa anul trecut. Ai vorbit cu Doug . Yule , înlocuitorul său, care este aproape imaginea lui scuipătoare. " I-am spus „Glumești!” El a stat acolo și am vorbit cu el de parcă ar fi Lou și mi-a spus cum a scris că așteaptă omul ! În acel moment mi-am dat seama că nu contează pentru mine dacă este adevăratul sau un fals. [19]

Portretul lui Vince Taylor, una dintre principalele influențe asupra creației lui Ziggy Stardust.

Axa Pop / Reed a fost completată de o altă influență cheie, cea a prietenului său de multă vreme Marc Bolan . La momentul sesiunilor Ziggy Stardust , cântăreața T. Rex reușise stelarul reinventând modul de scriere cu un nou vocabular urban SF și transformând trupa într-o linie electrică. Personalitatea sa timidă și suspicioasă, stilul dorit de a cânta aproape de microfon, machiajul și elementele din anii cincizeci prezente în spectacolele live au fost asimilate în atitudinile lui Ziggy. [21]

Dar ceea ce poate fi desemnat ca principalul model al lui Ziggy Stardust este rockerul anglo-american Vince Taylor , care la sfârșitul anilor 1950 a lansat câteva single-uri eșuate, inclusiv Brand New Cadillac , pe care The Clash le- ar acoperi în 1979. În 1961, excentricul și temperamentul său tendința a fost entuziasmată de consumul de alcool și droguri [22], un stil de viață care l-a lovit pe David Bowie, care l-a cunoscut la Londra în 1966: „Am fost la niște petreceri cu el și el nu mai era în minte, complet răsturnat. El purta hărți ale Europei și îmi amintesc clar că odată ce a deschis o hartă la Charing Cross Road, în afara stației de metrou, a pus-o pe pământ și a îngenuncheat cu o lentilă în mână ... a spus că evidențiază toate locurile unde ar trebui să aterizeze OZN-urile în următoarele luni. Era ferm convins că există o legătură foarte puternică între el, extratereștri și Iisus Hristos ». [21]

Taylor a pierdut progresiv legătura cu realitatea și spectacolele sale au fost punctate de incidente pe scenă până într-o noapte, Bowie a spus: „a apărut pe scenă îmbrăcat în alb, spunând că toată lucrarea lui cu rock a fost o minciună, că de fapt el era Isus A fost sfârșitul lui Vince, a carierei sale și a tuturor celorlalte. Această poveste a devenit unul dintre elementele esențiale ale Ziggy și ale viziunii sale asupra lumii. " [21]

Originea numelui Ziggy Stardust

În 1990, David Bowie a raportat în revista Q că numele Ziggy a fost inspirat de o croitorie din Londra numită „Ziggy’s”, pe care trecuse odată cu trenul: „Arăta ca Iggy, dar era un croitorie, apoi m-am gândit„ Ei bine, totul va fi despre haine. " Deci, aproape ca o glumă, am decis să-i spun Ziggy ». [21]

Originea lui Stardust amintește în schimb de cântărețul american excentric Norman Carl Odam, mai cunoscut sub numele de Cowboy Legendary Stardust și considerat unul dintre pionierii genului psychobilly , al cărui singur succes a fost o melodie din 1968 numită Paralyzed și a cărei celebritate s-a bazat pe un aspect dezastruos. în emisiunea de televiziune Rowan & Martin's Laugh-In . „Toată lumea a râs de el și el a plecat plângând”, își amintea Bowie în 1996, „cânta la chitară și avea un trompetist cu un singur picior ... Și-au asamblat muzica fără să știe că ar trebui să existe reguli de urmat. Și așa au mers în direcții care nici măcar pentru un muzician semicalificat nu i-ar fi trecut prin cap ... de la el am luat numele de Stardust ». [21] [23]

În 2002 Bowie a rambursat alegând Cowboy Legendary Stardust Cowboy pentru a juca la Meltdown Festival și în același an a adăugat o copertă a albumului Heathen I Took a Trip (On a Gemini Spaceship) . „Când am citit pe site-ul său că a crezut că, de vreme ce i-am împrumutat numele, ar trebui cel puțin să cânt una dintre piesele sale, m-am simțit vinovat și am vrut să repar imediat. Așa că am refăcut una dintre cele mai bune piese ale sale ». [24]

Înregistrare

«Un colaborator perfect, stilul brut și pasionat al lui Mick de chitară în stil Jeff Beck a fost perfect pentru Ziggy și Spiderii. Avea o asemenea integritate. Părea că fiecare notă îi era smulsă din suflet ".

( David Bowie, 2002 [25] )

Prima piesă înregistrată la 9 septembrie 1971 la studiourile Trident din Londra a fost It Ain't Easy , care ar fi trebuit să facă parte din Hunky Dory . Acesta a fost unul dintre exemplele suprapunerii remarcabile dintre cele două albume care au fost înregistrate în perioade foarte apropiate, când „conceptul” lui Ziggy Stardust nu fusese încă dezvoltat și ideea era aceea a unui disc în care să includă câteva melodii din proiectul The Arnold Corns, noi înregistrări ale Holy Holy și The Supermen , câteva coperte și câteva piese noi precum It's Gonna Rain Again și Only One Paper Left . [26]

Prima gamă a lui Ziggy Stardust

O matrice datată 15 decembrie 1971 vă permite să observați lista originală a pieselor albumului. [26]

  • Partea A
  1. Cinci ani
  2. Iubire sufletească
  3. Moonage Daydream
  4. Rotund și rotund
  5. Portul Amsterdam
  • Partea B
  1. Stai pe tine însuți
  2. Ziggy Stardust
  3. Velvet Goldmine
  4. Sfânt Sfânt
  5. Stea
  6. Lady Stardust

Maestrul din 2 februarie 1972 readuce linia finală, cu excepția prezenței Round și Round, care a fost înlocuit cu Starman în ultimul moment. [26]

Pe 8 noiembrie, a început prima sesiune reală care, în decurs de o săptămână, a produs Five Years , Soul Love , Moonage Daydream , Hang On to Yourself , Ziggy Stardust , Star și Lady Stardust , ultimele două cu titlurile provizorii Rock 'n' Roll Star și He Was Alright (O melodie pentru Marc) . [26] „Am înregistrat rapid, așa cum am făcut întotdeauna”, a amintit producătorul Ken Scott, „am lucrat în general de luni până sâmbătă, de la două după-amiaza până când am terminat, de obicei în jurul valorii de miezul nopții.” [26]

Spre deosebire de ceea ce se întâmplase cu un an mai devreme pentru The Man Who Sold the World , în acest caz contribuția lui Bowie în timpul înregistrării a fost decisivă. „Știa perfect ce dorea din punct de vedere muzical”, își amintea Ken Scott, „și nu voia să știe despre trucuri tehnice”. [26] Unul dintre aspectele pe care cel mai impresionat producătorul a fost faptul că multe dintre piese au fost cântate live și de cele mai multe voci Bowie au fost „prima ia“: «Sunt foarte puțini artiști care pot face voce la prima decolare aproape fiecare timp. A fost unul dintre aceia ». [27] Mai mult, în comparație cu lungimea perioadelor compoziționale care au precedat sesiunile Space Oddity și Hunky Dory , unele indicații sugerează că construcția Ziggy Stardust a avut loc puțin câteodată.

Programarea prezentată pe matricile din decembrie 1971 indică faptul că linia narativă a creșterii și a căderii lui Ziggy a fost o idee de ultim moment, inserată după sosirea Starman și Rock 'n' Roll Suicide . [16] În primul interviu în care a vorbit despre album la un radio american în ianuarie 1972, David părea dornic să risipească ideea că Ziggy Stardust urmărea o linie narativă coerentă. „Nu a început cu adevărat ca un album tematic. S-a oprit pentru că găsisem alte melodii pe care voiam să le pun pe disc și nu aveau nimic de-a face cu povestea lui Ziggy ... Ce veți găsi pe album, când va ieși în sfârșit, este o poveste care nu nu are loc cu adevărat. Acestea sunt doar câteva scene mici din viața unei formații numite Ziggy Stardust și Spiderii de pe Marte, care ar putea fi ultimul grup de pe Pământ, deoarece trăim ultimii cinci ani ai planetei ... Depinde în ce stare vă aflați va fi în timpul „Ascult. După ce am scris un album, interpretarea mea a melodiilor sale este total diferită de când le scriam. Cred că propriile mele înregistrări mi-au permis să învăț multe despre mine ». [16]

Înregistrările s-au încheiat pe 4 februarie 1972 cu Suffragette City și Rock 'n' Roll Suicide , care au înlocuit Velvet Goldmine și Holy Holy , în timp ce It Ain't Easy a fost ales în locul Amsterdamului . Ultima adăugare a fost Starman, care a dus la excluderea Round and Round , în ciuda faptului că Bowie însuși a spus în timpul unui interviu la radio că, conceptual, ar fi tipul perfect de melodie pe care Ziggy să o interpreteze pe scenă. [28] De altfel, potrivit unor surse, albumul în sine ar fi trebuit să fie intitulat Round and Round . [26]

Melodiile aruncate

În a doua jumătate a anului 1971, alte piese ale albumului au fost înregistrate la studiourile Trident, care vor fi apoi aruncate.

Shadow Man - Înregistrat pe 14 septembrie [29] este o meditație asupra impactului viitor al vieților prezente vestit de un misterios „om umbră” («El îți va arăta mâine, îți va arăta durerile a ceea ce ai făcut azi" / „El îți va arăta mâine, îți va arăta durerile a ceea ce ai făcut azi”). A fost în cele din urmă abandonată din gama Ziggy Stardust și practic uitată până în 2000, când a fost înregistrată o nouă versiune în așteptarea includerii sale pe albumul Toy , care nu a fost niciodată lansat până în prezent. Mai târziu a fost inclusă pe CD-ul din 2002, Slow Burn și „ Te-am așteptat” și în colecția „ Nothing Has Changed” din 2014.

Amsterdam - Menționat în unele documente, cum ar fi Portul Amsterdamului , este o poveste dulce-amăruie a marinarilor, a prostituatelor și a viselor sparte, scrisă de Jacques Brel, dar niciodată lansată pe un album de studio. Bowie a început să-l ofere live încă din 1968 și l-a interpretat în sesiunile BBC din 5 februarie 1970 (prezentat în Bowie la Beeb ) și 21 septembrie 1971. Mai târziu va găsi spațiu amplu în Ziggy Stardust Tour înainte de a fi exclus în favoarea morții mele , coperta unei alte compoziții a lui Brel. Până pe 15 decembrie Amsterdam a fost încă candidat ca ultimă piesă de pe prima parte a albumului, dar a fost în cele din urmă înlocuită de It Ain't Easy și a rămas nefolosită până când a devenit partea B a tristeții în 1973. [30] Mai târziu a apărut în Bowie Rare , în reeditarea din 1990 a Pin Ups și pe CD-ul Re: Call 1 , lansat cu cutia Five Years (1969-1973) în 2015.

Sweet Head - Înregistrat pe 11 noiembrie și a rămas necunoscut ani de zile chiar și pentru colecționari, atât de mult încât producătorul Ken Scott însuși a declarat că nu-și amintește nimic din înregistrarea sa, [31] este o melodie cu un ritm trepidant și o voce neînfrânată linie care conține referințe directe la Ziggy. Acest lucru, combinat cu similitudinea riff-ului cu cel al lui Hang On to Yourself , a dus la ipoteza că ar fi fost aruncat deoparte, deoarece Bowie era reticent să suprasolicite albumul cu o altă piesă „conceptuală”. [32] Mai mult, textul a fost deosebit de puternic pentru acele vremuri, cu referiri la bande de tâlhari, latino-americani și negri, „tinerii stranii în camionete arse” și o serie de insinuări sexuale confirmate de cântăreț în 1990 („El a vorbit despre sex, nu cred că RCA a dorit-o în mod deosebit "), [31] toate aspectele care probabil ar fi stârnit controverse. Ziggy este prezentat aproape ca o zeitate sexuală, un „păun de cauciuc” falic, la înălțimea complacenței, care distribuie satisfacția rocii în schimbul adorației și favorurilor sexuale. În 1990 a fost inclus în reeditarea albumului, deși inițial, după cum a dezvăluit Jeff Rougvie de la Rykodisc, Bowie s-a opus lansării sale schimbându-și părerea și acordând consimțământul după două luni. [32]

Velvet Goldmine - Melodia care în 1998 a dat titlul filmului cu același nume în regia lui Todd Haynes a fost înregistrată în sesiunea din 11 noiembrie sub titlul He's a Goldmine și a rămas inedită până la reeditarea single-ului Space Oddity în 1975, când a fost amestecat de RCA fără consultare. „Totul s-a desfășurat fără ca eu chiar să am ocazia să ascult mixul”, a subliniat Bowie mai târziu, „altcineva l-a amestecat, o procedură cu adevărat extraordinară”. [33] Păianjenii din sunetul electric al lui Marte și versurile cântate în rafală se află pe același teritoriu cu Sweet Head , deși într-un mod mai puțin evident aluziv, iar titlul oferă o mărturie suplimentară despre venerația lui Bowie pentru Velvet Underground. Până pe 15 decembrie a fost programată pentru a doua parte a albumului, iar luna următoare cântărețul a vorbit despre excluderea sa în timpul unui interviu radio, numindu-l o piesă frumoasă, dar probabil prea provocatoare. [33] Ulterior a fost inclus pe Bowie Rare , ca piesă bonus la reeditarea din 1990 a lui Ziggy Stardust și pe setul de boxe Re: Call 1 CD of the Five Years (1969-1973) .

Round and Round - Cover of Around and Around , publicat în 1958 de Chuck Berry ca partea B a lui Johnny B. Goode , a fost înregistrat de Bowie între noiembrie și decembrie și inclus în setul Ziggy Stardust până la 2 februarie 1972, când pe Mulineta maestrului s-a remarcat că o melodie înregistrată in extremis, Starman , o va înlocui ca a patra piesă. [34] „Ar fi trebuit să fie genul de melodie pe care Ziggy a cântat-o ​​pe scenă”, a explicat David, „dar entuziasmul nostru pentru piesă a început să scadă după ce am ascultat-o ​​de câteva ori ...” [34] A fost interpretată live în unele concerte ale turneului Ziggy Stardust și lansat ca partea B a Drive-In sâmbătă în 1973. Mai târziu a apărut pe Bowie Rare și Sound + Vision , precum și pe CD-ul Re: Call 1 al cutiei Five Years (1969) - 1973) .

Ieșiți și bine ați venit

Imprimarea pe Ziggy Stardust
  • Cash Box (1972): «Un alt exemplu de geniu al lui David Bowie. Un album de luat cu tine în anii optzeci ». [35]
  • Melody Maker (1972): „Abordarea lui Bowie față de vedetă se accelerează la viteza luminii”. [36]
  • Phonograph Recorder (1972): « Ziggy Stardust este urmarea anilor șaptezeci, unde fiecare piesă este un succes și nu există materiale de umplutură». [37]
  • New Musical Express (1990): „Din punct de vedere muzical, Ziggy Stardust a fost și este unul dintre cele mai proaspete și mai pline de viață discuri pop vreodată”. [19]
  • Muze (1995): «Cu Ziggy , Bowie a creat un alter ego valid cu care să coboare pe planetă și să devasteze solul fertil al stâncii. Procedând astfel, a produs cea mai originală creație rock de muzică din ultimii 20 de ani ». [19]
  • Q Magazine (1997): „Adevărata capodoperă a lui Bowie .... poate că a schimbat viața oamenilor dintr-o singură lovitură mai mult decât toate celelalte, înainte și după.” [19]

Albumul a fost lansat pe 16 iunie 1972, în timp ce Bowie era în plin turneu Ziggy Stardust . În ceea ce privește Melody Maker, Michael Watts a considerat-o „puțin mai puțin captivantă decât Hunky Dory, în timp ce a prezis că va avea mult mai mult succes comercial. [36] James Johnson de la New Musical Express a scris: „Bowie nu ar vrea nimic mai mult decât să fie o superstar strălucitoare și s-ar putea întâmpla. Până acum toată lumea ar trebui să știe cât de extraordinar este și această ultimă piesă de fantezie nu poate decât să-și îmbunătățească reputația. [36] Revista Beat Instrumental a numit Ziggy Stardust „un album pentru orice fan serios al rockului” și „un gust al lucrurilor viitoare”. [38]

Recenzii entuziaste au venit și din Statele Unite, unde Ziggy Stardust a fost lansat pe 1 septembrie. Richard Cromelin de la Rolling Stone l-a salutat ca „cel mai ambițios și mai coerent album muzical de până acum al lui David Bowie, discul care reunește cele mai bune energii ale lucrărilor sale anterioare”, concluzionând că „Bowie a adus această lucrare la capăt. Complex cu un stil desăvârșit , oferindu-ne un exemplu de mare rock and roll ... cu toată inteligența și pasiunea necesare pentru a-i oferi dimensiuni adecvate și cu un profund sentiment al umanității care apare inevitabil în spatele fațadei stelei ». [39] Revista Cash Box a apreciat piesele ca fiind „uniform geniale” și producția „practic fără cusur”, [36] în timp ce Jim Bickhart de la Phonograph Recorder la numit pe Bowie „una dintre cele mai speciale personalități ale rockului”. [36]

Diagramele

Spre deosebire de albumele anterioare, entuziasmul manifestat de presă a fost parțial confirmat de vânzări și în timp ce în Marea Britanie Ziggy Stardust a urcat rapid pe locul 5, rămânând pe lista oficială a albumelor mai mult de doi ani, în Statele Unite. pe Billboard 200 . [40] [41] Leee Black Childers declara în 1986: „ Ziggy Stardust tocmai fusese eliberat în Anglia și David se descurca bine, dar nimeni nu auzise de el în America, așa că Tony DeFries ne-a dat o cutie cu 25 de exemplare. Le-am dus în Max's Kansas City și i-am dat unul proprietarului Micky Ruskin, unul DJ și unul reporterului Lisa Robinson. Le-am distribuit pur și simplu nebunilor, artiștilor și oamenilor care erau mereu pe scena din New York ». [42]

Ziggy Stardust a fost certificat aur la 12 iunie 1974 de RIAA în Statele Unite și platină la 25 ianuarie 1982 de către BPI în Regatul Unit, [2] [43] unde a reapărut în topuri cu ocazia unor reeditări. [40] În 2016, după moartea lui David Bowie, albumul a câștigat o nouă popularitate și a intrat în topurile multor țări, ajungând pe locul 21 în Statele Unite.

La 29 septembrie 2017 a fost certificat dublu platină în Marea Britanie. [4]

țară An Poziţie Clasament
Australia
1972
11
Diagrama albumelor ARIA [44]
Austria
2016
34
Ö3 Top 40 din Austria [45]
Danemarca
2016
40
Top-40 Album [46]
Finlanda
2016
46
Suomen virallinen list [47]
Franţa
2002
45
Syndicat national de l'édition phonographique [48]
Germania
2016
95
Diagramele oficiale Deutsche [49]
Italia
1973
21
Rang album [50]
Norvegia
2001
17
VG-list [51]
Noua Zeelanda
2016
20
RIANZ [52]
Olanda
1990
61
Top 40 olandez [53]
Portugalia
2016
23
Top Oficial de la AFP [54]
Regatul Unit
1973
5
Diagrama albumelor oficiale [40]
Statele Unite
2016
21
Billboard 200 [55]
Suedia
2012
19
Sverigetopplistan [56]
elvețian
2016
21
Schweizer Hitparade [57]

Acoperi

„Ideea a fost să aruncăm o privire undeva între imaginea lui Malcolm McDowell cu un ochi de rimel și o insectă. A fost epoca Wild Boys a lui William Burroughs și a fost o încrucișare între aceasta și A Clockwork Orange, care a început să unească forma și aspectul a ceea ce Ziggy și Spiderii urmau să devină. "

( David Bowie, 1993 [58] )

Imaginile destinate să apară pe Ziggy Stardust au fost realizate la Londra în ianuarie 1972 de Brian Ward, fost autor al copertei lui Hunky Dory , în fața unei clădiri din strada Heddon unde fotograful își avea studioul. [16] Atât fotografia de copertă, cât și cea din spate au fost realizate în alb și negru și colorate ulterior de designerul grafic Terry Pastor, „pentru a atinge stilul de basm ultra-realist al copertei albumului”, așa cum a scris revista Q în 1998 [ 59] Costumul de parașutist pe care l-a purtat Bowie și care apare albastru pe copertă era de fapt același costum verde purtat în februarie 1972 pentru o apariție în emisiunea de televiziune The Old Grey Whistle Test . [16]

David Bowie la The Old Grey Whistle Test din februarie 1972, cu același costum purtat pentru copertă.

Au fost făcute un total de 17 fotografii, unele cu Bowie pozând în fața străzii Heddon nr. 23, altele în cabina telefonică roșie din seria K2 care apare în spate, plus câteva prim-planuri. [60] Semnul K.West care apare deasupra figurii lui Bowie / Ziggy a fost cel al unei companii de distribuție a blănurilor care a ocupat primul etaj în 1972.

Potrivit scriitorului Mark Paytress, vibrația „furtunoasă”, aspectul singuratic al lui Bowie sub semnul proeminent și culoarea desenelor animate / science-fiction a copertei ar fi putut avea rădăcinile în The Eye That Kills , regizat în 1960 de Michael Powell , în care un criminal în serie își filmează victimele în timp ce le ucide: «Titlurile curg. Un ochi clipește pe ecran și prima scenă este dezvăluită. Este ... coperta Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ». [60] Numele cântăreței și titlul albumului, scrise cu caractere identice, de aceeași dimensiune și aceeași culoare galben acid, au sporit în schimb identificarea lui Bowie cu alter ego-ul său.

Deși semnul K. West și cabina telefonică originală au dispărut acum de pe strada Heddon, fanii nu au încetat niciodată să viziteze ceea ce este considerat unul dintre locurile istorice ale muzicii rock. Bowie a revenit la ea și în martie 1993 și și-a publicat impresiile într-un articol publicat în Rolling Stone pe 10 iunie: „Ar fi trebuit să știu ... totul a dispărut în mod evident. Era și studioul unui fotograf pe nume Brian Ward, iar în afara clădirii era o cabină telefonică ... Este păcat că semnul a dispărut, oamenii citesc atât de mult în el. Pensavano che K.West dovesse essere una sorta di codice per "quest" (ricerca, inchiesta, ndr). Tutto assumeva questo genere di sfumature mistiche». [58]

Tracce

Testi e musiche di David Bowie, tranne dove diversamente indicato.

Lato A
  1. Five Years – 4:43
  2. Soul Love – 3:34
  3. Moonage Daydream – 4:40
  4. Starman – 4:14
  5. It Ain't Easy – 2:57 ( R. Davies )

Durata totale: 20:08

Lato B
  1. Lady Stardust – 3:21
  2. Star – 2:47
  3. Hang On to Yourself – 2:39
  4. Ziggy Stardust – 3:13
  5. Suffragette City – 3:25
  6. Rock 'n' Roll Suicide – 2:58

Durata totale: 18:23

Tracce bonus della riedizione 1990

Testi e musiche di David Bowie.

  1. John, I'm Only Dancing (Remix, 1979) – 2:43
  2. Velvet Goldmine (Inedita, 1971) – 3:09
  3. Sweet Head (Inedita, 1971) – 4:14
  4. Ziggy Stardust (Demo, 1971) – 3:35
  5. Lady Stardust (Demo, 1971) – 3:35

Bonus disc della riedizione 2002

Testi e musiche di David Bowie, tranne dove diversamente indicato.

  1. Moonage Daydream (Versione The Arnold Corns, 1971) – 3:53
  2. Hang On to Yourself (Versione The Arnold Corns, 1971) – 2:55
  3. Lady Stardust (Demo, 1971) – 3:34
  4. Ziggy Stardust (Demo, 1971) – 3:38
  5. John, I'm Only Dancing – 2:49
  6. Velvet Goldmine (Inedita, 1971) – 3:14
  7. Holy Holy (Seconda incisione, 1971) – 2:26
  8. Amsterdam (Inedita, 1971) – 3:25 ( J. Brel , M. Shuman )
  9. The Supermen (Versione acustica, 1971) – 2:41
  10. Round and Round (Lato B di Drive-In Saturday , 1973) – 2:44 ( C. Berry )
  11. Sweet Head (Inedita, 1971) – 4:53
  12. Moonage Daydream (Remix, 1998) – 4:47

Formazione

Descrizione dei brani

Five Years

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Five Years .

La lenta e immutabile batteria di Mick Woodmansey dà inizio all'album con un brano che annuncia la notizia della fine del mondo prevista tra cinque anni. Nel 1974 Bowie descrisse su Rolling Stone lo scenario che aveva voluto evocare: «È stato annunciato che il mondo finirà per esaurimento di risorse naturali... Ziggy faceva parte di un gruppo rock ei ragazzi non vogliono più il rock 'n' roll. Non c'è più corrente elettrica per suonarlo. Il consigliere di Ziggy gli dice di raccogliere notizie e di cantarle, perché non esiste più l'informazione. Così Ziggy comunica la notizia, ed è una notizia terribile». [61]

Soul Love

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Soul Love .

In questo melodico brano Bowie descrive una serie di malinconiche manifestazioni d'amore: una madre che piange sulla tomba del figlio, l'amore del figlio per l'ideale in nome del quale si è sacrificato, una coppia di giovani amanti. Soul Love fornisce immagini e sensazioni che rimandano ad un tipo di adorazione religiosa, tuttavia nel testo si ravvisa anche una cinica rilettura dell'amore come avrebbe dichiarato anni dopo a proposito della fine della sua relazione con Hermione Farthingale. [62]

Moonage Daydream

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Moonage Daydream .

La comparsa di Ziggy Stardust si inserisce sulla dissolvenza del brano precedente e l'ascoltatore viene immerso nell'intreccio di sesso e fantascienza surreale dal messia androgino, sospeso tra le radici del rock e il destino dell'umanità. Il brano era già stato inciso circa un anno prima dell'uscita dell'album, in una forma ancora lontana da quella definitiva, e pubblicato come 45 giri nell'ambito del progetto The Arnold Corns. [63] [64]

Starman

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Starman (brano musicale) .

Primo singolo estratto dall'album e uno dei brani più celebri di David Bowie, Starman rivela il messaggio proveniente dallo spazio che interrompe le trasmissioni radiofoniche per raccontare la storia di un "uomo delle stelle" che entra in contatto con i giovani di una Terra ormai condannata, promettendo la salvezza del pianeta. Come rivelerà il cantante nel 1974, Ziggy Stardust non è l'uomo delle stelle ma il suo messaggero terreno, contrariamente all'opinione secondo cui spesso si è dipinto Ziggy come un extraterrestre. [17]

It Ain't Easy

David Bowie venne a conoscenza di questo "blues bianco" scritto nel 1970 dall'americano Ron Davies attraverso Mick Ronson, che l'aveva eseguita in precedenza con i Rats, anche se all'epoca la canzone era tutt'altro che sconosciuta. [65] Ne erano già state incise due cover dai Three Dog Night e da Long John Baldry , mentre Dave Edmunds ne registrò una versione per l'album Rockpile proprio lo stesso mese in cui uscì Ziggy Stardust . Caratterizzata dalla slide guitar di Ronson e dalle evoluzioni vocali di Bowie, che dispiega il suo forzato accento americano con l'accompagnamento di Dana Gillespie , la canzone che chiude il lato A dell'album riprende l'atmosfera religiosa di Soul Love con uno stile gospel nei cori e nei contenuti, sebbene l'aspetto devozionale acquisti un senso più oscuro nel contesto delle implicazioni messianiche di Ziggy Stardust e delle sue reiterate professioni di sfiducia nell'establishment religioso. [65]

( EN )

«Well, all the people have got their problems, that ain't nothing new
With the help of the good Lord we can all pull on through
We can all pull on through, get there in the end
Sometimes it'll take you right up and sometimes down again»

( IT )

«Beh, ognuno ha i suoi problemi, non è una novità
Con l'aiuto di nostro Signore possiamo farcela tutti quanti
Possiamo farcela tutti quanti, ci arriveremo alla fine
Alcune volte salirai e altre scenderai di nuovo»

Bowie interpretò It Ain't Easy nella sessione BBC del 3 giugno 1971 (inclusa in Bowie at the Beeb ), occasione che sarebbe rimasta l'unica per ascoltarla dal vivo. La versione dell'album fu la prima traccia incisa e in origine avrebbe dovuto far parte di Hunky Dory . [65]

Nell'autunno 1972 fu pubblicata negli Stati Uniti in un EP promozionale che includeva anche Space Oddity , Moonage Daydream e Life on Mars? e che raggiunse la quindicesima posizione in classifica. [66] L'anno dopo uscì in Giappone come lato B di Space Oddity .

Lady Stardust

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Lady Stardust .

L'introduzione al pianoforte di Mick Ronson apre la seconda facciata dell'album con un malinconico brano dedicato a Marc Bolan , leader dei T. Rex , che rievoca le carismatiche esibizioni dal vivo di Ziggy Stardust e degli Spiders from Mars dal punto di vista di un fan della rockstar androgina, un brano «in cui le correnti di frustrazione e trionfo si fondono in una desolazione assoluta» come scrisse il 20 luglio 1972 Richard Cromelin su Rolling Stone . [39]

Star

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Star (David Bowie) .

Ancora una volta il pianoforte di Mick Ronson introduce un momento determinante della storia di Ziggy Stardust, la riflessione su come "varrebbe la pena di fare qualsiasi cosa pur di diventare una rockstar". Il raggiungimento dello status di stella del rock viene visto quasi come un tipo di salvezza e da questo punto di vista la canzone garantisce un nesso narrativo nell'album tra il malinconico ritratto di Lady Stardust e la megalomania autoreferenziale della successiva Hang On to Yourself .

Hang On to Yourself

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Hang On to Yourself .

Lo sfrenato riff di chitarra che qualche anno dopo avrebbe ispirato quello di God Save the Queen dei Sex Pistols , [67] apre questa metafora nella quale il rock assume la forma di sesso, ambizione e appagamento, fino al raggiungimento dello status di rockstar che prefigura la caduta di Ziggy Stardust. Così come Moonage Daydream , anche Hang On To Yourself fu concepita inizialmente per il progetto The Arnold Corns, in una versione diversa da quella dell'album. [68]

Ziggy Stardust

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ziggy Stardust (brano musicale) .

Caratterizzato da una delle più famose melodie del repertorio di Bowie e da un testo ricco di allusioni a icone del rock, Ziggy Stardust descrive l'ascesa e la caduta della superstar protagonista della storia e rappresenta forse il nodo centrale dell'album dal punto di vista narrativo. [15] Nel 1982 i Bauhaus pubblicarono una cover del brano arrivando alla posizione numero 15 nella classifica del Regno Unito. [69]

Suffragette City

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Suffragette City .

Con il pianoforte sincopato in stile Little Richard e la chitarra martellante di Mick Ronson, Suffragette City può essere letta come la richiesta di un ragazzo che vuole essere lasciato solo con la sua partner oppure, sulla stessa linea di John, I'm Only Dancing , un mutamento di sesso da partner maschile a femminile. La canzone venne inizialmente offerta al gruppo glam rock dei Mott the Hoople , che non considerarono il brano particolarmente adatto al loro stile preferendo puntare su All the Young Dudes . [70]

Rock 'n' Roll Suicide

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock 'n' Roll Suicide .

L'album si chiude con un brano dalle spiccate caratteristiche teatrali che racconta le ultime ore di Ziggy e che rappresenta una sorta di riflessione sullo status di rockstar: «Quando sei tanto giovane non riesci a credere che ti possa venire meno la capacità di essere così entusiasta e spavaldo nei confronti del mondo, della vita, dell'esperienza», dichiarò Bowie in quel periodo, «sei convinto di avere praticamente scoperto tutti i segreti della vita. Rock 'n' Roll Suicide era un modo per dichiarare la fine dell'effetto-giovinezza». [71]

Riedizioni

«Sono sorpreso che 30 anni dopo l'evento ne stiamo ancora parlando... Nel bene e nel male, Ziggy Stardust e il suo creatore, David Bowie, sono stati responsabili di più di una carriera nella musica pop di quanto si possa immaginare.»

( Ken Scott, 2002 [27] )

La prima edizione dell'album su CD è del 1984, anno in cui furono ripubblicati anche i dischi precedenti di Bowie, che diventò così la prima rockstar ad avere la propria intera produzione musicale in formato digitale . [72]

Nel 1988 i CD di David Bowie pubblicati dalla RCA vennero cancellati dalla produzione in risposta alla scelta del cantante di non rinnovare il contratto con la casa discografica. [73] I diritti non vennero subito riassegnati e Ziggy Stardust divenne uno dei dischi più richiesti ma non disponibili fino al 1990, quando tutti gli album originali, da Space Oddity a Scary Monsters (and Super Creeps) , vennero ripubblicati in sequenza dall'etichetta americana Rykodisc , mentre la EMI si occupò della pubblicazione al di fuori degli Stati Uniti.

Oltre alla versione che includeva 5 tracce bonus uscì anche un'edizione limitata "Deluxe" in un cofanetto personalizzato con il CD e un libretto di 72 pagine con la storia di Ziggy Stardust, dal concepimento del personaggio attraverso la registrazione ei concerti, nonché oltre 40 fotografie di Mick Rock e del fotografo giapponese Masayoshi Sukita. Per promuovere ulteriormente questa riedizione la Rykodisc pubblicò anche un "Press Kit" costituito, tra l'altro, da un vinile dynaflex rimasterizzato e un picture disc , la copia di un articolo di Rolling Stone e una foto promozionale su carta patinata con immagini scattate da Sukita nell'agosto 1972.

Nel 1996 la Rykodisc ha ripubblicato l'album in formato Au20 Gold e nel luglio 2002, in occasione del 30º anniversario la EMI ha distribuito una versione rimasterizzata con un CD bonus contenente 12 tracce, tra cui un remix di Moonage Daydream utilizzato nel 1998 per uno spot televisivo della Dunlop . [74] Nel 2003 venne rilasciato l'album su Super Audio CD in versione 5.1 Surround , con un nuovo remix creato dal produttore originario, Ken Scott.

Anno Formato Etichetta Paese Note
1981
LP
Mobile Fidelity

Sound Lab

USA Edizione limitata
1984
CD
RCA Records Europa, USA Le edizioni europee e americane erano

differenti tra loro, dato che derivavano da

due master differenti

LP
Regno Unito Picture disc, edizione limitata
1985
Europa
1986
CD
Giappone Presente in due edizioni: la prima derivante

dal master americano del 1984, la

seconda da uno nuovo

1990
EMI / Rykodisc Europa, USA, Canada, Giappone, Australasia Edizione rimasterizzata
Europa, USA Edizione Deluxe
LP
EMI Europa, Brasile, Sud Africa
1996
CD
Rykodisc USA, Canada Edizione limitata (Au20 Gold)
EMI Giappone Edizione rimasterizzata
1997
LP 180g
Regno Unito Edizione limitata (EMI 100th Anniversary)
1999
CD
EMI/ Virgin Europa, USA, Canada, Australia, Argentina, Giappone Edizione rimasterizzata
2001
LP
EMI/ Simply Vinyl Europa
2002
2xCD
EMI/Virgin Europa, USA, Giappone Edizione rimasterizzata (30º anniversario)
2003
EMI Europa
2007
CD
USA, Giappone Edizione rimasterizzata
2009
Giappone
2012
CD
EMI/Virgin Europa, USA, Canada, Brasile, Australia Edizione rimasterizzata (40º anniversario)
LP+DVD
EMI Europa
2015
CD
Parlophone Europa, USA, Australia, Argentina Edizione rimasterizzata
2016
LP 180g
Europa, USA

Omaggi e citazioni: Ziggy Stardust nella cultura di massa

L'eredità di Ziggy Stardust
  • Ian McCulloch ( Echo & the Bunnymen ): «È uno dei più grandi album di tutti i tempi. Era completo, innovativo, magico... Ha cambiato la mia vita». [75]
  • Gary Kemp ( Spandau Ballet ): «Nel 1969 ho visto un uomo camminare sulla Luna ed ho pensato che il mio futuro sarebbe stato nello spazio. E poi ecco che arriva Ziggy e mi suona la colonna sonora». [27]
  • Dougie Payne ( Travis ): «Dopo averlo ascoltato la prima volta quando avevo sette anni è rimasto con me, così ho avuto come un ventennale rapporto con il disco che ancora non è svanito del tutto». [27]

Ziggy Stardust ha rappresentato una fonte d'ispirazione per diversi artisti e spesso l'immaginario creato da David Bowie ha trovato posto nella musica e, in generale, nella cultura popolare:

  • Il 13 ottobre 1972 gli Strawbs pubblicarono il 45 giri Lay Down , il cui lato B Backside era accreditato a "Ciggy Barlust and the Whales from Venus".
  • Ziggy Stardust è menzionato nella canzone Herra Mirandos , pubblicata nel 1973 dall'artista finlandese Hector, che aveva i capelli alla Ziggy (anche se non rossi) nella prima parte degli anni settanta. [76]
  • Nell' opera rock Starmania , creata nel 1976 da Luc Plamondon e Michel Berger , uno dei personaggi si chiama Ziggy in omaggio a David Bowie, di cui si era innamorato quando era più giovane. [76]
  • Nel CD eponimo del gruppo svedese Gyllene Tider del 1990 c'è una traccia intitolata Åh Ziggy Stardust (Var Blev Du Av?) , traducibile come Oh Ziggy Stardust (che ne è stato di te?) .
  • Nel brano Chelsea Lovers di Dave Stewart , incluso in Greetings From the Gutter del 1994, è presente il verso «Stardust lovers in a Ziggy cartoon».
  • Il cantautore brasiliano Alvin L. menziona "il lato B di Ziggy Stardust " nella canzone Aprender del suo primo album solista del 1997, citandolo come "una delle cose che hanno cercato di dirgli qualcosa". [27]
  • Nel brano Who Killed Rock 'n' Roll di Boy George , incluso in The Unrecoupable One Man Bandit del 1999 in cui c'è anche la cover di Suffragette City , è presente il verso «Ziggy played guitar for me...»
  • Il ritornello del brano di Bon Jovi intitolato Captain Crash and the Beauty Queen from Mars , presente nell'album del 2000 Crush , inizia con «Dressed up just like Ziggy, but he couldn't play guitar».
  • Nel 2007 il musicista Saul Williams ha intitolato il suo terzo album The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! .
  • Ziggy Stardust è il soprannome di Zbigniew Malone, uno dei personaggi del romanzo Io sono Dio scritto nel 2009 da Giorgio Faletti .
  • Achille Lauro si esibisce, nel corso della terza serata del 70º festival di Sanremo (2020), dicendo di aver omaggiato con vestiti ed acconciatura il personaggio di Ziggy Stardust, anche se in realtà ha copiato il trucco di David Bowie nel videoclip di Life on Mars? .

Note

  1. ^ Claudio Fabretti, David Bowie The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars , su Ondarock , 27 ottobre 2006. URL consultato il 24 maggio 2021 .
  2. ^ a b ( EN ) David Bowie - Ziggy Stardust – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 21 aprile 2016 .
  3. ^ The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (certificazione), su fimi.it , Federazione Industria Musicale Italiana . URL consultato il 16 ottobre 2018 .
  4. ^ a b ( EN ) The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 2 ottobre 2017 .
  5. ^ Recensione Ondarock , su ondarock.it , www.ondarock.it. URL consultato il 6 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 1º marzo 2016) .
  6. ^ a b Recensione AllMusic , su allmusic.com , www.allmusic.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  7. ^ Recensione Piero Scaruffi , su scaruffi.com , www.scaruffi.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  8. ^ Recensione Rolling Stone , su rollingstone.com , www.rollingstone.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 10 novembre 2013) .
  9. ^ Recensione Sputnikmusic , su sputnikmusic.com , www.sputnikmusic.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  10. ^ Recensione Robert Christgau , su robertchristgau.com , www.robertchristgau.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  11. ^ David Bowie: Infomania , su theguardian.com , www.theguardian.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  12. ^ 500 Greatest Albums of All Time - Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time , su rollingstone.com , www.rollingstone.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  13. ^ a b David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , su acclaimedmusic.net , www.acclaimedmusic.net. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  14. ^ Royal Mail unveil classic album cover stamps , su independent.co.uk , www.independent.co.uk. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  15. ^ a b Perone (2007) , pp. 26-27 .
  16. ^ a b c d e Pegg (2002) , pp. 264-265 .
  17. ^ a b Beat Godfather Meets Glitter Mainman - William Burroughs, say hello to David Bowie, by Craig Copetas - February 28, 1974 , su rollingstone.com , www.rollingstone.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  18. ^ a b Pegg (2002) , p. 260 .
  19. ^ a b c d e Frequently Asked Questions , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  20. ^ a b c d Pegg (2002) , p. 261 .
  21. ^ a b c d e Pegg (2002) , p. 262 .
  22. ^ Vince Taylor - Biography by Steve Leggett , su allmusic.com , www.allmusic.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  23. ^ Jones (2012) , p. 49 .
  24. ^ I Took a Trip On a Gemini Spaceship , su bowiesongs.wordpress.com , www.bowiesongs.wordpress.com. URL consultato il 6 ottobre 2016 .
  25. ^ David Bowie's The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: Gibson's Classic Album of the Month - Russell Hall, 04.07.2010 , su gibson.com , www.gibson.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 10 ottobre 2016) .
  26. ^ a b c d e f g Pegg (2002) , p. 263 .
  27. ^ a b c d e EMI 30th Anniversary 2CD Limited Edition (2002) , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  28. ^ Round and Round , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  29. ^ Pegg (2002) , p. 175 .
  30. ^ Pegg (2002) , p. 24 .
  31. ^ a b Sweet Head , su bowiesongs.wordpress.com . URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  32. ^ a b Pegg (2002) , p. 201 .
  33. ^ a b Pegg (2002) , p. 217 .
  34. ^ a b Pegg (2002) , p. 166 .
  35. ^ Ziggy really sang , su scotsman.com , www.scotsman.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  36. ^ a b c d e Pegg (2002) , p. 267 .
  37. ^ Review of the Ziggy Stardust album by John Tiven - Phonograph Record Magazine (July 1972) , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  38. ^ Review of the Ziggy Stardust album - Beat Instrumental Magazine (September 1972) , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  39. ^ a b David Bowie: The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, by Richard Cromelin, July 20, 1972 , su rollingstone.com , www.rollingstone.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  40. ^ a b c Official Albums Chart , su officialcharts.com , www.officialcharts.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  41. ^ Billboard 200 Chart Moves: Classic David Bowie Albums Hit New Highs , su billboard.com , www.billboard.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  42. ^ Ziggy Stardust - The Release , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  43. ^ ( EN ) The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 21 aprile 2016 .
  44. ^ ARIA Albums Chart , su bowiedownunder.com , www.bowiedownunder.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  45. ^ Ö3 Austria Top 40 , su austriancharts.at , www.austriancharts.at. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  46. ^ Album Top-40 , su danishcharts.com , www.danishcharts.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  47. ^ Suomen virallinen lista , su finnishcharts.com , www.finnishcharts.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  48. ^ SNEP , su lescharts.com , www.lescharts.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  49. ^ Media Control Charts , su musicline.de , www.musicline.de. URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 26 settembre 2012) .
  50. ^ Classifica italiana , su hitparadeitalia.it , www.hitparadeitalia.it. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  51. ^ VG-lista , su norwegiancharts.com , www.norwegiancharts.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  52. ^ RIANZ , su charts.org.nz , www.charts.org.nz. URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 2 luglio 2016) .
  53. ^ Dutch Top 40 , su dutchcharts.nl , www.dutchcharts.nl. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  54. ^ Top Oficial da AFP , su portuguesecharts.com , www.portuguesecharts.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  55. ^ Billboard 200 , su billboard.com , www.billboard.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2016) .
  56. ^ Sverigetopplistan , su swedishcharts.com , www.swedishcharts.com. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  57. ^ Schweizer Hitparade , su hitparade.ch , www.hitparade.ch. URL consultato il 7 ottobre 2016 .
  58. ^ a b Egan (2015) , pp. 237-238 .
  59. ^ Heddon Street, London , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  60. ^ a b Album Artwork , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  61. ^ Pegg (2002) , pp. 75-76 .
  62. ^ Pegg (2002) , p. 185 .
  63. ^ Life Begins for The Arnold Corns... Forty Years Old Today , su davidbowie.com , www.davidbowie.com. URL consultato il 3 agosto 2016 (archiviato dall' url originale il 24 aprile 2016) .
  64. ^ Pegg (2002) , pp. 253-254 .
  65. ^ a b c Pegg (2002) , pp. 102-103 .
  66. ^ It Ain't Easy , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  67. ^ Hang On to Yourself , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  68. ^ Cann (2010) , pp. 206-207 .
  69. ^ Official Singles Chart , su officialcharts.com , www.officialcharts.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  70. ^ Pegg (2002) , pp. 196-197 .
  71. ^ Pegg (2002) , pp. 164-165 .
  72. ^ Different Formats: From LP to CD , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  73. ^ RCA CD (1984) , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  74. ^ Ziggy Stardust 2002 edition - A critical note , su illustrated-db-discography.nl , www.illustrated-db-discography.nl. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  75. ^ Ken Scott: The Recording of Ziggy Stardust , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .
  76. ^ a b Oddities and Ends: Ziggy Stardust Trivia , su 5years.com , www.5years.com. URL consultato l'8 ottobre 2016 .

Bibliografia

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di Rock