Vrăjitorul din Oz (film din 1939)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Vrajitorul din Oz
Wizard of oz film poster.jpg
Afișul filmului
Titlul original Vrajitorul din Oz
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1939
Durată 101 min
Date tehnice Tehnicolor
raport : 1,37: 1
Tip muzică , aventură , comedie , fantastic
Direcţie Victor Fleming
George Cukor , Mervyn LeRoy , Norman Taurog , regele Vidor
Subiect L. Frank Baum (roman)
Scenariu de film Noel Langley , Florence Ryerson , Edgar Allan Woolf
Producător Mervyn LeRoy
Casa de producție Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuție în italiană CID
Fotografie Harold Rosson
Asamblare Blanche Sewell
Efecte speciale A. Arnold Gillespie
Muzică Herbert Stothart (coloană sonoră), Harold Arlen , EY Harburg (versuri)
Scenografie Cedric Gibbons , William A. Horning
Costume Adrian
Machiaj Jack Dawn
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Prima re-dublare (1982)

A doua re-dublare (1985)

Vrăjitorul din Oz (Vrăjitorul din Oz) este un film din 1939 regizat de Victor Fleming , bazat pe romanul Vrăjitorul minunat al lui Oz din 1900, prima dintre cele paisprezece cărți din Oz ale scriitorului american L. Frank Baum . Regizorul acestui film muzical, Fleming, era cunoscut și pentru Gone with the Wind , lansat în același an, în timp ce protagonista (Dorothy Gale) este Judy Garland , una dintre cele mai de succes epoci de la Hollywood. Vrăjitorul din Oz a primit mai multe premii și este considerat un clasic al istoriei filmului .

Melodia populară Over the Rainbow (muzică de Harold Arlen , versuri de EY Harburg și protagonistă interpretată de Judy Garland ) a fost ulterior reinterpretată de mulți artiști și utilizată în diverse domenii.

Complot

Dorothy ( Judy Garland ) cântă Peste curcubeu

Dorothy Gale este o fată grijulie care locuiește cu ferma mătușii și unchiului ei în Kansas . Fetița are un câine mic, numit Totò, care, pentru a oisprezecea oară, a făcut necazuri: a fugărit de fapt pisica domnișoarei Almira Gulch, o urâtă urioasă și bogată din zonă, în grădina ei și, nu de îndată ce ea a încercat să-l prindă, el i-a mușcat piciorul, dar a reușit să scape din ghearele cronei cu ajutorul proprietarului.

Dorothy, întorsă la fermă, îi cere ajutorul celor doi unchi, încercând să-și justifice iubitul câine mic. Cu toate acestea, par prea ocupați pentru a-l asculta, un incubator vechi s-a rupt de fapt și pierd câțiva pui. Dorothy, simțindu-se nemaiauzită, apoi decide să meargă să vorbească cu cei trei fermieri care lucrează la fermă , Zeke, Hickory și Hunk. Chiar și ei, însă, sunt prea ocupați și nu o pot asculta: doar Hunk răspunde fetei, reiterând că, potrivit lui, are paiul în locul creierului , deoarece ar putea evita cu ușurință Gulch Miss să schimbe drumul, mai degrabă decât să insiste trecând mereu în fața casei pe ea. Pe de altă parte, Zeke, în timp ce hrănește porcii, o sfătuiește pe Dorothy să fie curajoasă și să strige tot ce crede despre ea în fața Gulch. Dar el însuși, de îndată ce fata cade în ferma de porci, se dovedește a fi un laș mare.

Mătușa Emma, ​​confruntată cu o altă cerere de ajutor din partea nepoatei sale, îi cere să călătorească mai puțin cu imaginația ei și să fie într-un loc unde să stea liniștită. Dorothy atunci, în celebrul cântec „ Peste curcubeu ”, visează să se afle într-o lume frumoasă în care cerul și păsările sunt albastre, unde toată lumea poate trăi fericită.

Chiar atunci, pe bicicleta ei, domnișoara Gulch ajunge la fermă. Hagul se duce la mătușa Emma și unchiul Henry. De fapt, ea a obținut permisiunea de la șerif să-l răpească și să-l împuște pe Totò și, de asemenea, îi amenință pe cei doi unchi să-i dea în judecată în instanță dacă câinele nu i se predă imediat. Dorothy face furie, dar nu poate face nimic pentru a-l salva. Dar în timp ce Gulch, mereu pe bicicletă , se duce la șeriful, Toto, care fusese închis într-un coș, reușește să scape și să se întoarcă la amantă.

Dorothy decide apoi să plece de acasă cu câinele ei, în căutarea unui nou loc de locuit. Pe drum întâlnește o anumită persoană, profesorul Meraviglia, un vrăjitor care locuiește într-o căruță. Acesta din urmă, făcând-o pe fată să creadă că poate vedea viitorul, o convinge să plece acasă fără să-și îngrijoreze cei doi bieti unchi. Dorothy îi ascultă sfaturile și se întoarce. Un vânt puternic apoi începe să cadă pe prerie .

Dorothy ajunge în Regatul Oz

Acest vânt este doar începutul unei tornade . Mătușa Emma și ceilalți locuitori ai fermei aleargă în căutarea lui Dorothy, dar neavând-o găsită, decid să se închidă în adăpostul fermei pentru a scăpa de devastarea provocată de tornadele violente.

Dorothy, înapoi în casă, nu găsește pe nimeni și, prin urmare, decide să se închidă în camera ei. Odată cu vântul puternic, o fereastră a ferestrei dormitorului ei se desprinde și o lovește în cap, provocând-o să leșine. În afara casei, fata, trezită, vede multe obiecte, oameni și animale care zboară în jurul ei, vaci , o coșărie de pui , bărci , chiar și un balansoar vechi. Apare pe bicicleta lui chiar și domnișoara Gulch, care se transformă brusc într-o vrăjitoare . Casa este târâtă de tornadă , căzând și aterizând la pământ la scurt timp cu un vuiet.

Glinda ( Billie Burke ) o sfătuiește pe Dorothy

Dorothy iese afară și se găsește într-o lume plină de culoare, cu case mici și o bandă de aur. În depărtare apare o minge strălucitoare strălucitoare, din care iese o femeie îmbrăcată în haine superbe, Glinda, Vrăjitoarea cea bună din Nord, a venit în acel loc pentru a mulțumi fetei care a ucis-o fără să vrea, pe crunta Vrăjitoare din Est . De fapt, casa ei a căzut peste ea și a ucis-o. Din tufișuri și copaci provin Mastichini, locuitorii acelui sat, salvați de amenințarea vrăjitoarei, care îi mulțumesc fetei pentru intervenția ei și o onorează ca o eroină.

La apariția unui nor roșiatic apare Vrăjitoarea Răutăcioasă a Occidentului , sora defunctului Răsărit. Hagul încearcă cu orice preț să ducă pantofii surorii pe picior, ciudatele pantofi roșii strălucitori. De îndată ce vrăjitoarea se apropie, acestea dispar, reapărând la picioarele lui Dorothy care, după ce l-a ucis pe proprietar, este acum amanta. Vrăjitoarea Occidentului, în furie, înainte de a dispărea în aer, jură să se răzbune pe fată și pe câinele ei.

Dorothy, îngrozită, îi cere Glindei ajutor care o sfătuiește pe tânăra să ajungă la vrăjitorul din Oz care, cu puterile sale, o poate conduce înapoi acasă. Urmând o cale bizară, aurul va veni în fața lui. După ce i-a salutat pe Munchkins, Dorothy își începe lunga călătorie spre orașul Emerald , capitala regatului Oz.

Dorothy cu Sperietoarea ( Ray Bolger ) și omul de tablă ( Jack Haley )
Leul laș ( Bert Lahr )

Fata se oprește la o răscruce de drumuri și nu știe ce cale să continue în călătorie. O sperietoare de vorbă drăguță, agățată de un stâlp, încurajează tânărul capul drept. La scurt timp, respingând cele spuse, el sfătuiește să meargă la stânga și, în cele din urmă, să meargă în ambele sensuri. Dorothy nu știe ce să facă și îl întreabă pe sperietoare de ce spune ceva și la scurt timp tu contrazici ceea ce s-a spus mai înainte. Sperietoarea îi spune fetei să o facă pentru că nu are creier în cap, ci doar paie. Dorothy îl ajută să se elibereze de stâlpul care îl ține nemișcat și îi spune povestea ei. Sperietoarea vrea să o urmeze pe fată în Orașul de Smarald pentru a-l întreba pe Vrăjitorul din Oz ca pe un creier . Cei doi au plecat într-o călătorie, urmată mereu de credinciosul Totò.

Continuând călătoria, venind lângă o livadă, unde sunt copacii plini de mere frumoase. Dorothy flămândă încearcă să apuce una, dar unul dintre copaci răspunde provocării lovind-o cu palme. Sperietoarea, totuși, folosind viclenia, îi critică, considerând merele lor oribile. Copacii se dezlănțuiesc și doresc să lovească, purtătorii își aruncă fructele . Prin urmare, planul sperietoarei are succes și Dorothy se poate hrăni singură.

În timp ce, cu toate acestea, conține una din mere este în fața unei sculpturi ciudat staniu , un om care deține un " acceptă . El este de fapt o ființă vie, imobilizată de ploaie torențială care l-a ruginit. Dorothy și sperietoarea decid să-l ajute turnând ulei pe articulații și permițându-i să se miște liber. Lemnul de pădurar le-a mulțumit celor doi călători pentru curtoazie și le declară foarte triste pentru că nu are inimă . Prin urmare, Dorothy îl sfătuiește să vină cu ei pentru a cere vrăjitorului din Oz o inimă.

Tin Man acceptă propunerea fetei, dar Vrăjitoarea Occidentului le oprește călătoria, amenințându-i că îi va distruge pe Dorothy și pe cei doi tovarăși ai ei. Fata se teme, dar, datorită confortului celor doi prieteni, decide să continue călătoria.

Cei trei se găsesc acum într-o pădure întunecată plină de fiare sălbatice. Doar unul dintre ei, un leu , cade împotriva călătorilor, insultând și amenințând. Omul de tablă și sperietoarea nu știu ce să facă pentru a-l învinge, imobilizați de frică: totuși, Totò este cel care o apără pe amantă. Leul, care se confruntă cu lătratul câinelui, decide să-l alerge, dar este oprit de Dorothy, care îl plesnește. Leul începe apoi să plângă pentru că îi este frică de fată, mărturisindu-i de asemenea că este un laș mare și că se teme chiar de propria umbră. Și el decide să meargă cu cei trei călători în orașul de smarald, pentru a cere vrăjitorului din Oz un pic de curaj.

În spatele companiei fericite, însă, vrăjitoarea din Occident complotează care, observându-și mișcările dintr-o minge de cristal, decide să-și oprească călătoria. Între pădure și orașul Emerald este de fapt o pajiște uriașă plină de maci roșii. De îndată ce cei patru văd în depărtare capitala regatului Oz, aleargă fericiți spre ea, traversând câmpul de maci, neștiind că vrăjitoarea le-a aruncat o vraja. Acestea, de fapt, îl fac pe Dorothy, Toto și leul (singurele ființe care respiră) să adoarmă, lăsând trezit Sperietoarea și Omul de tablă. Cei doi cer ajutor bunei vrăjitoare Glinda care anulează vraja făcând-o să ningă. Vrăjitoarea, în furie, decide să meargă direct în Orașul de Smarald.

Cei patru călători, după ce au trecut nevătămat pe câmpurile cu Mac , vin bine în fața ușii uriașe a orașului, unde un bizar tutore, îmbrăcat în verde, le interzice trecerea. După ce a văzut că Dorothy aduce cu ea papucii vrăjitoarei din Est, ea decide să-i lase să intre în capitala regatului Oz, un oraș gigantic, colorat în verde smarald, unde sunt întâmpinați de un alt bărbat, îmbrăcat și el în verde de la cap până la picioare, care, pe o căruță trasă de un cal multicolor, îi conduce la o „fermă de înfrumusețare” pentru a-i face să fie ordonați după oboseala călătoriei.

În timp ce cei patru mănâncă și beau vrăjitoarea din Vest, sosesc cu mătura sa în Orașul Smarald, scriind pe cer cu fum negru, o frază, „Predă-o pe Dorothy”. Populația orașului Smarald aleargă la Vrăjitorul din Oz pentru ajutor. Un tutore îi oprește și le calmează spiritele. Prin urmare, Dorothy îi cere să-l poată vedea pe magician, dar este ocupat și nu-i poate întâmpina. Fata începe să plângă disperată: tutorele, mișcat, decide să-i lase să intre în prezența Vrăjitorului din Oz.

Îi sperie pe cei patru călători, în special pe Leu, care leșină atunci când este chemat (și fuge pe o fereastră după interviu) cu aspectul său cu cap de uriaș și trucurile sale. Magicianul îi poruncește lui Dorothy și prietenilor ei să meargă la castelul Vrăjitoarei din Vest și să ia mătura, abia atunci pot avea ceea ce cer.

Vrăjitoarea Occidentului ( Margaret Hamilton ) o amenință pe Dorothy

Cei patru, în compania Toto, se infiltrează într-o pădure întunecată, populată de bufnițe și vulturi . Vrăjitoarea nu este, totuși, a decis să-i întâmpine și îi trimite pe Nikko, comandantul maimuțelor care zboară, și pe oamenii lui de seamă să-l răpească pe Dorothy și să-i elimine pe tovarășii săi. Aceștia zboară, ajung repede în pădurea întunecată, răpesc fata și câinele ei, dezarmează bărbatul de tablă și au îndepărtat sperietoarea.

Tânăra este condusă în prezența vrăjitoarei din Occident, care vrea cu orice preț să intre în posesia pantofilor surorii sale. Cu toate acestea, el descoperă că nu poate să o facă fără să o omoare mai întâi pe fată, așa că decide să studieze o modalitate de a o elimina fără a distruge puterea pantofilor: îl închide pe fată într-o cameră și pune în funcțiune o clepsidră de nisip roșu, susținând că, atunci când nisipul se epuizează, Dorothy va muri. Între timp, Totò reușește să scape din ghearele lui Nikko și ale oamenilor săi. Micul câine ajunge la sperietoare, la leu și la omul de tablă, îndrumându-i astfel spre castelul vrăjitoarei.

Cei trei reușesc să elimine unii dintre paznicii vrăjitoarei și se deghizează cu armura lor, astfel infiltrându-se în interiorul palatului vrăjitoarei. Tin Man sparge ușa camerei în care este închisă Dorothy, reușind să o elibereze. Cu toate acestea, vrăjitoarea reușește să-i prindă. Sperietoarea, folosind intuiția, lasă să cadă un candelabru uriaș pe capul gărzilor, reușind astfel să scape din ghearele lor. Aleargă în jurul castelului, dar în cele din urmă sunt înconjurați.

Vrăjitoarea decide să se distreze cu ei, așa că pune foc pe sperietoare. Dorothy încearcă să-l salveze aruncând apă pe foc. Cu toate acestea, o lovește pe vrăjitoarea malefică care, fiind intolerantă la apă, se topește. Nikko și ceilalți bărbați ai vrăjitoarei, văzându-și amanta distrusă, onorează fata și îi dau mătura vrăjitoarei, datorită căreia va putea primi cadouri de la vrăjitorul din Oz.

Vrăjitorul nu știe cum să răspundă lui Dorothy și însoțitorilor ei care îi aduc mătura vrăjitoarei. Prin urmare, el decide să le îndeplinească dorințele a doua zi. Fata îl plânge și descoperă, cu ajutorul lui Toto, că acesta nu este un mag, ci o simplă ființă umană, dispărută înapoi în Oz după o călătorie cu un balon cu aer cald , care a înșelat întregul popor. Cu toate acestea, reușește să îndeplinească dorințele prietenilor lui Dorothy: sperietoarea s-a dovedit a fi foarte inteligentă, are nevoie doar de un certificat care să o confirme; Leul, deși wimp, s-a confruntat cu un pericol pentru a o salva pe Dorothy și, prin urmare, i se acordă o medalie ; Tin Man s-a dovedit inimos, ajutător și afectuos și apoi este donat un ceas în formă de inimă care să-și amintească cum, chiar și fără o inimă reală, cunoaște totuși dragostea.

Magicianul, totuși, decide să o ajute pe Dorothy, îndepărtându-și balonul vechi pentru a reveni în Kansas cu fata și îi desemnează pe cei trei prieteni ai lui Dorothy drept noi conducători ai orașului. În timp ce oamenii își înveselesc conducătorul care pleacă, Dorothy își salută prietenii și urcă pe balonul zburător. Totò, totuși, coboară din ea pentru a urmări o pisică: vrăjitorul din Oz nu poate opri balonul, zburând astfel singur. Pentru a asigura întoarcerea acasă pentru fată este Glinda, care dezvăluie că pantofii vrăjitoarei din Est, bătute de trei ori, pot da dorințe; Dorothy fericită se poate întoarce apoi în Kansas.

Când se trezește, se găsește acasă, în propriul pat, înconjurată de mătușa Emma, ​​unchiul Henry, Zeke, Hickory și Hunk și chiar de profesorul Meraviglia: fata recunoaște în cei trei țărani leul, bărbatul de tablă și sperietoarea și în profesorul Meraviglia Vrăjitorul din Oz.

Producție

Scenariu de film

Mervyn LeRoy a angajat până la 14 scenaristi pentru realizarea filmului, deși lucrarea principală este atribuită doar trei dintre ei: Florence Ryerson, Edgar Allan Wold și Noel Langley. Inițial scenariul i-a fost dat lui Irving Brecher în 1938, [1] la scurt timp după achiziționarea drepturilor la carte de către MGM pentru 40.000 $ , [1] Brecher a fost imediat contactat pentru un alt film și a fost însărcinat să scrie un scenariu vrăjitorul din Oz a mers la Herman J. Mankiewicz la 28 februarie 1938 [1] la care s-a adăugat Ogden Nash 7 din luna următoare și mai târziu Noel Langley la 11 martie. [1] Mankiewicz și Nash au fost excluși din proiect, lăsându-l pe Langley singur, el a finalizat prima versiune a scenariului la 5 aprilie 1938 . [1] Altor scriitori (inclusiv Herbert Fields și Samuel Hoffenstein) li s-a alăturat Langley pentru revizuirea pe termen scurt a scenariului, [1] dar Langley a finalizat el însuși scenariul la 4 iunie 1938 , [1] l-a predat producției. a supus-o unei revizuiri ulterioare de către Florence Ryerson și Edgar Allan Woolf înainte de începerea filmărilor. [1]
Langley a făcut modificări la scenariu care ar afecta foarte mult intriga filmului: a schimbat papucii de argint ai lui Dorothy în papuci de rubin, i-a încredințat Judy Garland celebra replică „Nu există loc mai frumos decât casa ta”. Un element fundamental: Langley a avut grijă ca Dorothy să viseze la locuitorii regatului Oz, cum ar fi sperietoarea și omul de tablă, la asemănarea prietenilor și cunoscuților săi din Kansas . LeRoy, după ce a citit scenariul, acum finalizat, a avut câteva episoade anulate. De exemplu, Judy Garland ar fi trebuit să aibă o mică relație romantică cu unul dintre factori și tocmai cu Hunk. Regizorul, însă, amintind scriitorilor că Dorothy era doar o fetiță de doisprezece ani, a eliminat acest element de la început.

În cartea pantofilor Dorothy sunt argintiu , în filmul Ruby . Modelul purtat de personajul principal a fost creat de designerul de costume Adrian și realizat din mătase albă și acoperit cu organza bordeaux brodat cu paiete și cu adăugarea a două fulgi. Roșul a fost o alegere preferată din adoptarea tehnologiei [2] .

Turnare

Judy Garland

Judy Garland, joacă rolul lui Dorothy Gale

Pentru rolul lui Dorothy a fost necesar să distribuie o actriță foarte tânără, cu o experiență dovedită în film sau teatru. Aceste cerințe păreau întruchipate la perfecțiune de Shirley Temple și Judy Garland , de fapt, acestea erau marile favorite în cursa pentru rol; A fost luat în considerare și alte actrițe, inclusiv Deanna Durbin (rivala Garland) și Bonita Granville . [3] Temple a avut un contract de exclusivitate cu 20th Century Fox și MGM a început negocierile pentru a obține un împrumut suficient de lung pentru a filma filmul; Oferta lui Louis B. Mayer a fost să-i împrumute pe Clark Gable și Jean Harlow companiei rivale, însă moartea acesteia a încetinit negocierile care au fost definitiv suspendate după alegerea Garland de către autorii filmului din cauza talentului ei vocal major. [3] Garland avea 16 ani când a început filmarea, dar avea aproape un deceniu de experiență cinematografică, după ce a debutat în 1929 în filmul The Big Revue și a jucat deja într-o duzină de filme. [4] Începând din 1936 a început să aibă roluri principale și a fost renumit în toată SUA datorită cântăreței și dansatorului său talentat; deci este adevărat că acest film este cea mai faimoasă interpretare a sa și una pentru care este cunoscută în mare măsură de toată lumea, dar nu este corect să credem că a fost doar acest film să-l lanseze în firmamentul stelar de la Hollywood , fiind acum câțiva ani un celebru personalitate sistemul stelar. LeRoy, deși o aruncase deja, era încă ezitant, deoarece Garland, deja adolescent, avea trăsături feminine tipice vârstei ei, în timp ce Dorothy trebuie să fi fost doar un copil. Când a început filmarea, LeRoy însuși a declarat: „Cred că am făcut alegerea corectă, este extraordinar”. [4]

Ray Bolger

Ray Bolger, interpretul Sperietoarei

Ray Bolger a fost un dansator foarte apreciat Tap dance din Broadway, dar în film a făcut câteva lucrări, mai ales muzică. Producătorul Mervyn LeRoy l-a dorit cu tărie după ce și-a văzut abilitățile excepționale de dans și i-a dat rolul „Tin Man”. Bolger a acceptat, dar nu a fost convins că ar putea să dea tot ce-i mai bun în rolul pe care producătorul îl alesese pentru el; Prin urmare, LeRoy a propus să revizuiască părțile și l-a convins să-i dea rolul Sperietoarei fără creier. Producătorul l-a întrebat pe Buddy Ebsen (distribuit ca Sperietoarea) dacă au obiecții, nu s-au opus deciziei convingând producătorul să inverseze cu siguranță rolurile celor doi actori. [3] Bolger cu acest rol ar putea să-și expună corpul „articulat” și în unele scene (apoi tăiate în versiunea finală a filmului) și marile sale calități dansatoare acrobatică [5] care i-au permis să se „rupă” chiar și în film fără îndoială nu s-ar fi putut face în rolul 'Omului de tin.

Jack Haley

Inițial a fost ales și angajat pe Buddy Ebsen pentru rolul Sperietoarei, dar lui Ebsen, la fel ca Ray Bolger, nu i-a plăcut acest rol, considerându-l mai potrivit pentru el rolul „Tin Man”. Când Bolger a cerut producătorului să poată inversa piesele, Ebsen a acceptat cu bucurie cererea. [3] Cu toate acestea, a fost forțat să abandoneze proiectul după aproximativ 10 zile de împușcare; De fapt, Ebsen nu a avertizat producătorii și artiștii de machiaj (și poate el însuși nu era conștient) de o puternică intoleranță la „ Aluminiu ”. Machiajul pregătit pentru fața lui Ebsen conținea o cantitate mare de aluminiu (esențial pentru a obține culoarea dorită) care a provocat o reacție alergică pe fața actorului, datorită și faptului că pentru machiaj a fost preparat în pulbere și nu în formă. cremos nefericitul actor a inhalat o cantitate substanțială de aluminiu care i-a provocat probleme respiratorii care l-au făcut să se teamă pentru viața actorului. [3] Din fericire, și-a revenit după câteva luni de spital, dar a fost forțat să părăsească partea gratuită, producătorii l-au sunat în grabă pe Jack Haley pentru a umple golul creat.

Margaret Hamilton

Margaret Hamilton, vrăjitoarea malefică din Occident

Gale Sondergaard a fost distribuit în rolul vrăjitoarei malefice, [3] acest lucru a fost acceptat inițial deoarece personajul original a inclus o vrăjitoare care, deși a fost rea, a fost înzestrată cu un farmec și o frumusețe deosebite (urmând exemplul celui inventat de Walt Disney pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ). [3] Producția dar mai târziu s-a răzgândit, preferând rochia neagră tipică vrăjitoare, pălăria ascuțită și zborul pe mătură. [3] Sondergaard a renunțat în cele din urmă la 10 octombrie 1938, deoarece nu a suferit o zi lungă și obositoare de tratament de machiaj care are ca scop să-l facă oribil. [3] Atunci, în cea mai mare parte, a fost contactat pentru o actriță care nu era deosebit de atractivă sau Margaret Hamilton . Hamilton a fost încântată să ia parte la film pentru că era o mare admiratoare a cărților lui Frank Baum , dar a declarat ani mai târziu că ar dori să joace un alt rol decât vrăjitoarea malefică și că a fost foarte supărată când LeRoy i-a spus ce este a fost. rolul pentru care a vrut să o arunce. [6]

Bert Lahr

Dacă Jack Haley și Margaret Hamilton au fost înlocuitori, Bert Lahr deține o prioritate specială în istoria cinematografiei: este singurul actor care a fost angajat să înlocuiască un animal. De fapt, pentru lașul leu, Mervyn LeRoy a avut în vedere un proiect extrem de ambițios: a vrut să folosească Leo, faimosul logo al leului MGM , făcându-l „dub” de către un actor în părțile în care era necesar să se dialogheze. [3] Cu toate acestea, complexitatea considerabilă în antrenarea animalului și teama de înțeles a actorilor au revenit pe pozițiile sale de producător ; Mai mult, alegerea scriitorilor de a încredința rolurile prietenilor lui Dorothy în lumea reală interpreților prietenilor din lumea lui Oz l-a făcut să se răzgândească. Bert Lahr a obținut repede rolul după scufundarea proiectului pentru Leul Leu și o distribuție foarte scurtă. [3]

Extra

De îndată ce distribuția a fost completă, studiile MGM au fost invadate de sute de bărbați minusculi, printre pitici și copii, din toate Statele Unite. Ei erau actorii angajați pentru rolul Mastichini, locuitorii regatului Oz. Fiecare pitic avea un costum diferit, a durat 5 săptămâni pentru a le completa pe toate. Jack Dawn , înainte să înceapă împușcăturile, fiecare i-a mestecat fața și l-a făcut să facă poze după ce a terminat, pentru a permite asistenților săi să facă aceeași muncă a doua zi. Raidele lor teribile sunt legendare. Fiind atât de mulți, au provocat o mulțime de probleme. Unii dintre ei au fost chiar dependenți de „ alcool ” și nu au ezitat să facă declarații jenante actrițelor din platou, în special Judy Garland . [7]

Animalele

Terry, interpretul de câine al lui Toto (una dintre vedetele câinelui de la Hollywood ale vremii, completat cu o carieră de film și un salariu de 125 de dolari pe săptămână [8] ), a fost călcat în mod neintenționat de unul dintre actorii care au interpretat o pază a vrăjitoare și a fost înlocuit timp de două săptămâni de un alt câine. Judy Garland si affezionò così tanto a lui che volle adottarlo, proposta che venne però rifiutata dal proprietario. Per la scena del cavallo alla Città di Smeraldo che cambia colore vennero utilizzati diversi cavalli, colorati con cristalli di gelatina. Queste scene dovettero essere girate in fretta, prima che i cavalli cominciassero a leccarsi la gelatina. [3] Il corvo che si posa sullo Spaventapasseri venne interpretato da Jimmy the raven , un esemplare di corvo imperiale che apparve in diversi film dell'epoca.

Riprese

Gale Sondergaard, inizialmente scritturata per il ruolo della strega, poi sostituita da Margaret Hamilton

Le riprese ufficiali sotto la regia di Cukor, Fleming e Vidor durarono dal 13 ottobre 1938 al 16 marzo 1939 [9] , tuttavia la lavorazione del film cominciò diverso tempo prima e fu iniziata da Richard Thorpe che diresse gran parte della pellicola. Durante una sosta di alcune settimane, causata dall'infortunio di Ebsen, LeRoy decise di rivedere ciò che era stato girato. Non apprezzò le riprese dirette da Thorpe perché prive di spirito infantile. Decise dunque di dare il suo posto a George Cukor , che sarebbe rimasto sul set pochi giorni, dovendo girare "Via col vento" (che non avrebbe concluso). Il regista modificò gran parte dei costumi e dei trucchi, in particolare ordinò che venisse eliminata la parrucca bionda che, durante la direzione di Thorpe, doveva indossare Judy Garland, optando sulle più classiche (e adesso divenute immortali) treccine castane. Cambiò inoltre l'aspetto dell'antagonista attirandosi le ire della Sondergaard che fu costretta a rinunciare al ruolo. George Cukor venne in seguito sostituito da Victor Fleming (che, con la stessa procedura, si insedierà alla guida dell'altro kolossal targato MGM : Via col vento ). Le riprese furono particolarmente faticose per i membri del cast per via del caldo insopportabile presente nei teatri di posa al coperto unito all'uso di pesanti costumi e trucco; Bert Lahr è stato sottoposto a quella che egli stesso definì una vera tortura, [10] ovvero indossare il pesantissimo (più di 40 chilogrammi ) [3] costume da leone unito al marcato trucco della faccia. Anche Ray Bolger soffrì molto per via della imbottitura di paglia ruvida che era costretto a portare. [10] A questi problemi si aggiunse il già citato cambio di attore per la parte dell' Uomo di latta dovuta al grave infortunio di Buddy Ebsen. Durante le riprese anche Margaret Hamilton rischiò un grave incidente nella scena della sua prima apparizione nel paese dei Mastichini. Esattamente come per Buddy Ebsen fu il trucco a causare un grave rischio per l'incolumità dell' attrice . Infatti Margaret Hamilton portava un trucco a base di polvere di rame per rendere la sua faccia di colore verde . Nella prima scena in cui compare la strega questa appare e scompare dalla scena per mezzo di una fiamma; questa fiamma era stata realizzata dai tecnici utilizzando delle polveri incendiarie, alcuni granelli incandescenti di polvere finirono sul volto della Hamilton incendiando la polvere di rame e causando ustioni di secondo e terzo grado all'attrice. Inoltre, durante la scena nella foresta, alcuni attori che recitavano la parte delle scimmie rimasero feriti, in quanto le corde di pianoforte che li sorreggevano si spezzarono, facendoli cadere a terra da diversi metri di altezza. [3] [10]

A poche settimane dalla fine delle riprese, il 12 febbraio 1939 [1] Victor Fleming dovette abbandonare le riprese per dedicarsi alla realizzazione di Via col vento . Venne sostituito dunque da King Vidor che diresse il prologo e l'epilogo in bianco e nero virato in color seppia. Questi però decise di non essere incluso nei crediti finali, consapevole che il lavoro maggiore era stato svolto da Fleming.

Leggende metropolitane

Una leggenda metropolitana molto macabra e rimasta in piedi per molti decenni vuole che uno dei nani chiamati ad interpretare i Mastichini si fosse suicidato impiccandosi durante le riprese; la produzione temendo uno scandalo ed eventuali ritorsioni sulla produzione avrebbe soffocato la notizia. L' impiccagione del nano sarebbe visibile sullo sfondo di una scena del film, molti filmati su YouTube riportano la scena incriminata con ingrandimenti che mostrano qualcosa di strano. [11] La voce venne smentita dopo il restauro del film, nel quale si nota benissimo che lo strano oggetto, simile a un nano che si impicca, è in realtà un grosso uccello (simile a una gru oa una cicogna ) che si muove e apre le ali, anche il trailer originale del film risalente all'epoca dell'uscita mostra l'uccello. [12]

Un'altra leggenda metropolitana vuole che guardando il film e ascoltando contemporaneamente l'album The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd , si noti una strana sincronia tra musica ed immagini. [13] [14] Tuttavia questa leggenda è ritenuta palesemente fasulla in quanto l'album dura meno di 50 minuti mentre il film supera i cento, inoltre il gruppo ha smentito ogni sincronia volontaria fra le due opere. [13]

Effetti speciali

A. Arnold Gillespie era, negli anni trenta , il mago degli effetti speciali a Hollywood . Venne ingaggiato da LeRoy per realizzare scene mai viste prima. Gillespie doveva riuscire a creare per quella pellicola effetti mai visti prima di allora: scimmie volanti, palle di fuoco, una strega che si scioglie e vola con la scopa, e, soprattutto, una casa trascinata via da un tornado. Per rendere l'effetto della fattoria che cade dall'alto per poi finire nel mondo di Oz, Gillespie utilizzò un metodo tanto semplice quanto ingegnoso. Fece dipingere il pavimento dello studio come il cielo del Kansas; dopodiché gettò dall'alto un modellino della casetta di Dorothy e poi riprese la scena al contrario. In questa maniera nella scena sembra quasi che sia la casa a cadere dal cielo sulla terra mentre, in realtà, è solo un abile trucco. [10] Per rendere inoltre l'idea del tornado in lontananza, Gillespie fece costruire un enorme oggetto di stoffa a forma di imbuto, lungo circa 10 metri, la cui parte superiore era legata ad un porta lampada che si spostava per l'intera lunghezza del set, seguendo un percorso ad S. [10]

Altra ingegnosa soluzione venne trovata per la morte della strega. Sotto i piedi di Margaret Hamilton venne posta una botola. Nel momento in cui Judy Garland gettava l'acqua sul volto della strega, questa iniziava a scendere lentamente dentro la botola, dalla quale fuoriusciva un fumo biancastro. In questa maniera lei scendeva verso il basso, mentre l'abito rimaneva sul pavimento, dando così l'idea di essersi davvero liquefatta. [10]

Post-produzione

Il montaggio del film e la sincronizzazione con la colonna sonora e con il suono iniziarono nel giugno del 1939 , poco dopo la fine delle riprese. In questa sede gli autori scelsero di tagliare ( a volte a malincuore [ senza fonte ] ) alcune scene per rendere il film più scorrevole e meno ripetitivo, eliminando quindi l'esibizione di ballo dello spaventapasseri, una scena riguardante l'uomo di latta, una seconda esibizione canora di Judy Garland con "Over the Rainbow" e la fastosa parata organizzata dal popolo per il ritorno dei protagonisti dopo aver ucciso la strega (una scena particolarmente lunga che richiese molta preparazione e molto lavoro).

Colonna sonora

Harold Arlen, principale autore della colonna sonora, fotografato nel 1960

Per la realizzazione delle musiche Mervin LeRoy chiese l'aiuto di Arthur Freed come socio non accreditato. Quest'ultimo affidò la composizione delle canzoni ad Harold Arlen ea Yip Harburg . I due cominciarono a lavorare sulle musiche il 19 maggio 1938 [1] e conclusero quattordici settimane dopo. Senza dubbio la canzone che più di ogni altra rimase impressa nella mente degli spettatori fu " Over the Rainbow ", divenuto un classico. Dopo la seconda anteprima doveva essere cancellata dal film perché, secondo alcuni dirigenti, rallentava l'andamento della trama ma fu lo stesso LeRoy a non accettare le loro proposte.

Le tre canzoni relative allo spaventapasseri, all'uomo di latta e al leone codardo, i famosi "If I only had...", vennero tratte da una musica già esistente, creata precedentemente per un musical a Broadway .

In alcune scene vi è anche utilizzo di alcuni brani di musica classica. Nella scena in cui i protagonisti liberano Dorothy dal castello della strega ad esempio vi è Una notte sul Monte Calvo , brano di Musorgskij .

Over the Rainbow venne incisa più volte dalla Garland e da altri cantanti su dischi 45 giri ; il resto della colonna sonora è stato inciso e pubblicato inizialmente su audiocassetta nel settembre del 1995 [15] e in seguito alla diffusione del CD anche su questo supporto all'inizio del nuovo millennio.

Tracce

Segue un elenco dei brani inclusi nel film: [15]

  1. Main Title - MGM Orchestra & Coro
  2. Over the Rainbow - Judy Garland, EY "Yip" Harburg
  3. Cyclone [Extended Version] - MGM Studio Orchestra
  4. Follow the Yellow Brick Road/You're off to See the Wizard - Judy Garland
  5. If I Only Had a Brain [Extended Version] - Ray Bolger, Judy Garland
  6. We're off to See the Wizard [Duo] - Ray Bolger, Judy Garland
  7. If I Only Had a Heart [Extended Version] - Jack Haley, Sr.
  8. We're off to See the Wizard [Trio] - Ray Bolger, Buddy Ebsen, Judy Garland
  9. If I Only Had the Nerve - Ray Bolger, Judy Garland, Jack Haley, Sr., Bert Lahr
  10. We're off to See the Wizard [Quartetto] - Ray Bolger, Buddy Ebsen, Judy Garland, Bert Lahr

Promozione

Quando la MGM incominciò ad acquistare i costumi per l'adattamento cinematografico de Il meraviglioso mago di Oz del 1939 , a Frank Morgan (che interpretava il mago) toccò un soprabito acquistato di seconda mano; osservandone la fodera, Morgan vi trovò un'etichetta con la scritta "Proprietà of L. Frank Baum". In seguito, la moglie di Baum confermò che il soprabito era effettivamente appartenuto a suo marito. La MGM utilizzò questa singolare coincidenza nella pubblicità del film [16] .

Slogan

Alcuni slogan utilizzati durante la distribuzione per pubblicizzare il film: [17]

  • «Mighty Miracle Show Of 1000 Delights!»
    «Potente Miracoloso Spettacolo di 1.000 Delizie!»
  • «Gaiety! Glory! Glamour!»
    «Gaiezza! Gloria! Fascino!»
  • «Metro-Goldwyn-Mayer's Technicolor Triumph»
    «Un trionfo in Technicolor della Metro-Goldwyn-Mayer»
  • «Biggest Screen Sensation Since "Snow White"!»
    «La più grande emozione cinematografica dai tempi di Biancaneve!»
  • «The Greatest Picture in the History of Entertainment!»
    «Il più grande film nella storia dell'intrattenimento!»

Distribuzione

Uscita e risultati commerciali

La première del film avvenne nella piccola città di Oconomowoc , nel Wisconsin , il 12 agosto 1939 . [8] Il film riscosse immediatamente un grande successo incassando 3.017.000 $ nell'anno di uscita [18] (a fronte di un budget di 2.777.000 $ ). [18] [19] Complessivamente negli USA il film incassò 15.569.431 $ a cui vanno aggiunti i 969.000 $ del mercato estero, [19] quindi l'incasso totale del film fu di 16.538.431 $ . [19] Nel 1998 il film venne ridistribuito sul mercato nordamericano ottenendo un buon successo di pubblico con un incasso complessivo abbondantemente superiore ai 100.000.000 $ . [18] Contrariamente al resto del mondo in Italia il film non ottenne un grande successo cinematografico, esattamente come i libri di Frank Baum .

Il film fu distribuito nelle sale italiane solo nella stagione 1949 - 1950 dalla CID Compagnia Italiana Distributori di Edoardo Brescia produttore e distributore di pellicole nazionali ed estere.

Date di uscita e titoli internazionali

Date di uscita internazionali [8]
Paese Data Titolo
Stati Uniti Stati Uniti ( Wisconsin ) 12 agosto 1939 The Wizard of Oz
Stati Uniti Stati Uniti ( California ) 15 agosto 1939 The Wizard of Oz
Stati Uniti Stati Uniti ( New York ) 17 agosto 1939 The Wizard of Oz
Stati Uniti Stati Uniti 25 agosto 1939 The Wizard of Oz
Brasile Brasile 18 settembre 1939 O mágico de Oz
Argentina Argentina 15 novembre 1939 El mago de Oz
Svezia Svezia 2 gennaio 1940 Trollkarlen från Oz
Danimarca Danimarca 26 marzo 1940 Troldmanden fra Oz
Australia Australia 18 aprile 1940 The Wizard of Oz
Finlandia Finlandia 21 novembre 1943 Ihmemaa Oz
Spagna Spagna 19 marzo 1945 El mago de Oz
Francia Francia 26 giugno 1946 Le magicien d'Oz
Paesi Bassi Paesi Bassi 8 agosto 1946 The Wizard of Oz
Hong Kong Hong Kong 6 febbraio 1947綠野仙蹤
Italia Italia 4 dicembre 1949 Il mago di Oz
Austria Austria 6 ottobre 1950 Das zauberhafte Land
Germania Germania 19 aprile 1951 Das zauberhafte Land
Giappone Giappone 22 dicembre 1954オズの魔法使い

Critica e riconoscimenti

Il mago di Oz è da sempre riconosciuto come un film di pregevole fattura, raramente ci sono stati critici che si sono espressi contro di esso. Il dibattito è principalmente legato alla diatriba tra chi lo considera un capolavoro e chi lo considera "solamente" un bel film. Pino Farinotti appartiene alla prima categoria visto che nel suo Dizionario dei film assegna al film 5 stelle, il massimo voto possibile. [20] Morando Morandini al contrario appartiene alla seconda categoria, assegnando nella sua prestigiosa guida cinematografica un onorevole ma non eccezionale giudizio di 3,5 stelle su un massimo di 5. [21]

Steve Crum del Canada City Canada ha scritto " Il titolo corretto dovrebbe essere "Il meraviglioso mago di Oz " [22] e Phil Villarreal dell' Arizona Daily Star ha scritto:

«È un film che tutti dovrebbero vedere più di una volta. [23] »

È stato inserito nella lista del sito theyshootpictures.com al 61º posto dei migliori 1.000 film di sempre, [24] compare inoltre nella lista dei migliori film di films101.com (33º posto) [25] e al 53º posto della classifica stilata dai lettori di Time Out . [26] Empire Magazine lo ha inserito al 67º posto nella sua lista pubblicata nel 1999 [27] e all'84º posto di quella pubblicata nel 2003 . [27]

Nel 1998 l' American Film Institute l'ha inserito al sesto posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, [28] mentre dieci anni dopo, nella lista aggiornata, è sceso al decimo posto. [29] La stessa organizzazione l'ha posizionato al primo posto nella lista AFI's 10 Top 10 nel genere fantasy. Inoltre la Strega dell'Ovest è stata inserita al quarto posto nella lista dei Migliori cattivi della storia del cinema . [30] Nella lista delle migliori battute di sempre il film è presente con tre citazioni, ossia: [31]

  • " Totò, ho l'impressione che noi non siamo più nel Kansas. " di Judy Garland al 4º posto ;
  • " Nessun posto è bello come casa mia " di Judy Garland, al 23º posto ;
  • " Io riuscirò a prenderti! Te e il tuo odioso cagnolino! " di Margaret Hamilton, al 99º posto .

Figura inoltre al 123º posto della Top 250 di IMDb [32] con una media voti di 8,1/10, [33] mentre il voto medio degli utenti di Rottentomatoes.com è 9,3/10. [34] Fu anche nominato per la palma d'oro al Festival di Cannes , ma non vinse. [35]

Nel 1989 negli Stati Uniti è stato selezionato dal National Film Registry per la conservazione [36] ed è stato riversato in forma digitale.

Opere derivate

Nel marzo 2011 ha debutta al London Palladium di Londra il musical The Wizard of Oz , che riutilizza le canzoni di questo film più alcune composte appositamente da Andrew Lloyd Webber .

Opere collegate

Ritorno a Oz

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Ritorno a Oz .

Film d' animazione prodotto nel 1964 dallo studio Filmation , sottoposto a copyright nel 1971, uscito al cinema nel 1972 nel Regno Unito e nel 1974 negli Stati Uniti, segna il debutto della voce di Liza Minnelli nel ruolo di Dorothy (interpretata nel film precedente da sua madre, Judy Garland ). Le altre voci furono Milton Berle, Mickey Rooney , Paul Lynde, Herschel Bernardi, Paul Ford, Danny Thomas, Margaret Hamilton (che interpretò la Perfida Strega dell'Ovest nel film del 1939) e la cantante d'opera Risë Stevens nel ruolo di Glinda. Le canzoni sono di Sammy Cahn e Jimmy Van Heusen. Gli arrangiamenti e la colonna sonora di Walter Scharf.

Nel fantastico mondo di Oz

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Nel fantastico mondo di Oz .

Seguito non ufficiale prodotto dalla Walt Disney Pictures senza la collaborazione della MGM , o della Warner Bros. (lo studio che al momento detiene i diritti sul film del '39). Comunque, non fu necessario chiedere nessun permesso, in quanto nel 1985 tutti i libri su cui il film è basato erano ormai di dominio pubblico. Una forte somma fu pagata, tuttavia, per usare le scarpette rosse, il cui design è ancora proprietà della Time Warner. Il film fu diretto da Walter Murch , celebre tecnico del suono e montatore pluripremiato al suo esordio alla regia. Il film non incassò molto al botteghino e ricevette recensioni molto diverse da tutta la critica. Col passare del tempo è ugualmente divenuto un "cult" per molti adulti e bambini, e ha guadagnato molto con la vendita e il noleggio delle VHS e dei DVD .

Il grande e potente Oz

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Il grande e potente Oz .

Un film Walt Disney Pictures del 2013 diretto dal regista Sam Raimi , è l'ideale antefatto del film, dove si raccontano le origini delle streghe all'arrivo del mago nel regno di Oz.

Il magico mondo di Oz

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Il magico mondo di Oz .

Un altro seguito non ufficiale del film originale. È un film del 2013 vittima di un flop. La vicenda narra che Dorothy, appena tornata in Kansas, deve ritornare a Oz per sconfiggere il fratello della strega sconfitta. Sono previsti due sequel e una serie TV.

Altre opere

  • Il film Zardoz , scritto e diretto da John Boorman e interpretato da Sean Connery nel 1974 è una rielaborazione dei temi del Mago di Oz trattati in chiave distopica . Il titolo deriva da quello del libro: verso la fine del film, Zed, il protagonista, scoprirà l'etimologia del nome ( Wi zard o f Oz ).
  • Nel 1974 nei teatri di Broadway venne prodotto e realizzato uno spettacolo musicale dal titolo The Wiz . Lo spettacolo è basato sul romanzo di Baum riadattato in chiave più moderna, e cita esplicitamente in più occasioni il suo predecessore. Nel 1978 è stato tratto un film diretto da Sidney Lumet e scritto da Joel Schumacher .
  • La rete televisiva statunitense American Broadcasting Company produsse all'inizio degli anni novanta una serie televisiva di animazione ambientata dopo le vicende del film. La vicenda si avvia con Dorothy che ritrova le sue scarpette e scopre che la sua avventura non è stata solo un sogno, torna nel regno di Oz e apprende che la strega è stata riportata in vita dai suoi fedeli. Dorothy ei suoi fidati amici dovranno annientarla definitivamente. La serie venne sospesa dopo la prima stagione da 13 episodi per lo scarso successo di pubblico.
  • Nel 2005 la Illusive Arts Entertainment ha lanciato un fumetto intitolato Dorothy basata sui libri di Baum ; anche qui i riferimenti al film sono molteplici.
  • In una puntata di " Futurama " appare una parodia del film in cui i personaggi della serie animata prendono il posto dei personaggi del film.
  • Una puntata del telefilm "Scrubs" è chiaramente un omaggio al Mago di Oz in cui personaggi ed ambienti rimandano palesemente alla storia di Baum, viene inoltre citato The Wiz .
  • Nel 2007 Nick Willing ha diretto la miniserie TV Ritorno al mondo di Oz ( Tin Man ), interpretata da Zooey Deschanel , Richard Dreyfuss , Alan Cumming , Raoul Trujillo , Neal McDonough e Kathleen Robertson , in cui si rielaborano i temi del Mago di Oz trattati in chiave più moderna e matura.
  • Ne Il gobbo di Notre Dame Laverne chiama i piccioni affinché buttino giù le guardie di Frollo alla stessa maniera in cui la Strega mandava le Scimmie Volanti a prendere Dorothy, con tanto di musichetta in sottofondo.
  • Nella serie TV Supernatural , nello specifico nell'episodio 4 della nona stagione ( Slumber Party , diventato in Italia Ritorno a Oz ), i protagonisti incontrano Dorothy e aprono un varco dimensionale verso Oz.

Film precedenti

Fotogramma del film del 1914

La versione del 1939 è sicuramente la più famosa tra tutte le trasposizioni cinematografiche dei libri di Frank Baum ; ma è completamente sbagliato affermare che questa è la prima versione per il cinema delle opere di Baum, esistono infatti alcuni film realizzati prima di quello di Fleming: [37]

Doppiaggio

Per il doppiaggio, eseguito a Roma nell'estate del 1949 dalla CDC presso gli studi della Fono Roma , venne scelta la voce di Miranda Bonansea per Judy Garland , già doppiatrice abituale di Shirley Temple negli anni trenta con il nome di Miranda Garavaglia. Le parti cantate furono affidate al Quartetto Cetra ea Lucia Mannucci , che da solista eseguì le canzoni di Dorothy in italiano. Dialoghi e canzoni (meno Over the Rainbow che restava in originale) vennero adattati da Roberto De Leonardis e il commento musicale - completamente rifatto nonostante l'Oscar vinto dal film per la migliore colonna sonora - fu rieseguito sotto la direzione di Alberto Paoletti .

Il film fu ridoppiato causa restauro per la messa in onda della Rai nel 1982. Il ridoppiaggio ha dialoghi praticamente identici alla versione del '49 e il secondo script è stato redatto da Alberto Piferi . Nel 1985 il film fu ulteriormente ridoppiato, a Milano , per l'edizione home video (stavolta con dialoghi quasi completamente diversi). Il secondo e il terzo doppiaggio, a differenza del primo, possiedono la colonna sonora originale con le canzoni in inglese. Nei DVD e Blu-Ray ufficiali, nonché nelle trasmissioni televisive, si può ascoltare esclusivamente il doppiaggio del 1985. Gli altri due sono stati inclusi entrambi in DVD non ufficiali: quello del 1982 è presente nell'edizione Klf Music del 2002, mentre il doppiaggio originale del 1949 è stato recuperato nel 2014 per l'edizione della A&R Productions.

Edizioni in DVD

L'edizione attualmente in commercio su DVD è quella pubblicata dalla Warner Home Video nel 2000 . [38] Questa edizione contiene il film restaurato e rimasterizzato digitalmente , con una migliore qualità dell'immagine e del suono.

L'audio è in tre lingue ( inglese , francese e italiano ) e il disco contiene molti contenuti speciali comprendenti i trailer originali del 1939 , le scene tagliate nella versione definitiva del film (con audio in lingua inglese) e alcuni documentari presentati dalla nota attrice Angela Lansbury sulla realizzazione dell'opera e più in generale sul mondo di Oz e sul suo autore. [38]

I contenuti speciali presenti nel DVD sono i seguenti: [38]

  • Il meraviglioso mago di Oz- La storia del romanzo
  • Il restauro di una leggenda
  • Biografie degli interpreti
  • Il documentario condotto da Angela Lansbury
  • Un tributo a Oz (i ricordi di coloro che lavorarono al film)
  • L'eredità di un classico
  • Scene inedite
  • Gli effetti speciali
  • Inserti d'epoca riguardanti il film
  • Galleria fotografica
  • Trailer
  • Jukebox di materiali di registrazione

Merchandising

Le scarpette di rubino

Dopo l'uscita della pellicola nelle sale cinematografiche, la MGM sponsorizzò diversi giocattoli e oggetti relativi alla storia del Mago di Oz, ad esempio L' Ideal Toy Company , ingaggiata dagli studi della Mayer, realizzò alcune bambole di diversa misura, raffiguranti Judy Garland in vesti di Dorothy. Questi oggetti però smisero di essere fabbricati appena un anno dopo, divenendo così, ai nostri giorni, rari pezzi da collezione.

Nel 1974 la ben nota casa di giocattoli statunitense Mego creò una popolare linea di action figure da 8" ispirate direttamente al film. La linea comprendeva i personaggi di: Dorothy Gale, il mago di Oz, lo spaventapasseri, l'uomo di latta, il leone, la cattiva strega dell'Ovest, la buona strega del Nord e alcuni mastichini. Vennero inoltre commercializzati alcuni playset raffiguranti la città di smeraldo, la strada di mattoni gialli, il paese dei mastichini, il castello della strega dell'Ovest. Per promuovere la linea la Mego organizzò un dispendioso gala, noleggiando un salone del Waldorf-Astoria di New York al quale intervennero i membri del cast sopravvissuti. [39] [40] [41]

Nel maggio del 1970 la MGM organizzò a Hollywood una serie di aste per vendere oggetti di scena accumulatisi negli anni. Nell'asta dedicata a Il mago di Oz il costume da leone fu venduto per 2.400 dollari , il cappello della strega per 450 e le scarpette rosso rubino (in un esemplare sciupato e non più brillante) per 15.000 dollari offerti da un anonimo che al momento le credette l'unico esemplare conservato. Negli anni successivi si scoprì che delle scarpe, prodotte in molte copie per esigenze di scena, erano invece sopravvissuti diversi esemplari, uno dei quali è esposto al museo Smithsonian . Un altro paio è stato venduto nel 2000 ad un'asta a New York per circa 600.000 dollari al collezionista statunitense David Elkouby [42] .

Attualmente il valore di mercato delle famose scarpette è stimato in circa 1.500.000 $ . [3]

Manifesti e locandine

In Italia la realizzazione dei manifesti e delle locandine del film fu affidata al pittore cartellonista Carlantonio Longi .

Riconoscimenti

Inoltre nel 2007 l' UNESCO ha inserito l'edizione del 1939 del film Il mago di Oz nell' Elenco delle Memorie del mondo .

Accostamento con Via col vento

Il mago di Oz è soggetto ad un frequente accostamento con il film Via col vento [21] , entrambi distribuiti dalla Metro-Goldwyn-Mayer , per via di diversi fattori che le due opere condividono: l'anno di realizzazione, il gigantismo e la complessità della produzione, i frequenti cambiamenti nel cast e nello staff, l'uso del Technicolor e il grande successo di pubblico. In particolare il primo regista de Il mago di Oz , George Cukor , fu allontanato dal set dopo un breve periodo (e sostituito da Victor Fleming ) per essere assoldato come regista di Via col vento , dove venne poi nuovamente sostituito dallo stesso Fleming , accreditato come regista di entrambi i film.

Note

  1. ^ a b c d e f g h i j Cronologia del film su geocities.com , su geocities.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2008) .
  2. ^ Design Museum, Cinquanta scarpe che hanno cambiato il mondo , Milano, De Agostini, 2012, ISBN 978-88-418-7277-2 .
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Trivia su IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  4. ^ a b Scheda di Judy Garland su IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  5. ^ Scena di ballo di Ray Bolger poi tagliata nella versione definitiva del film, da YouTube , su it.youtube.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  6. ^ " Il meraviglioso mago di Oz-La produzione di un classico ", Documentario con Angela Lansbury presente sul DVD della Warner Home Video
  7. ^ Come egli stessa confessò in uno spettacolo televisivo
  8. ^ a b c Biografia di Terry , su imdb.com . URL consultato il 19 febbraio 2013 .
  9. ^ Date di uscita su IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  10. ^ a b c d e f "Dietro le quinte del mago di Oz", Documentario con Angela Lansbury presente sul DVD della Warner Home Video
  11. ^ Filmato audio Ingrandimento della scena su Youtube , su YouTube . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  12. ^ The Wizard of Oz (1939) - Trailer , su youtube.com . URL consultato il 17 febbraio 2018 .
  13. ^ a b Fonte su www.ipernova.it , su ipernova.it . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  14. ^ Fonte su everwonder.com , su everwonder.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  15. ^ a b Colonna sonora su amazon.com , su amazon.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  16. ^ ( EN ) Coat of Baum's , su Snopes , 12 luglio 1997.
  17. ^ Slogan su IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  18. ^ a b c Box office and business su IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  19. ^ a b c Scheda su boxofficemojo.com , su boxofficemojo.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  20. ^ Scheda su mymovies.it con recensione di Farinotti , su mymovies.it . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  21. ^ a b Scheda su mymovies.it con Recensione Morandini , su mymovies.it . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  22. ^ Commento su rottentomatoes , su rottentomatoes.com . URL consultato il 13 gennaio 2008 .
  23. ^ Commento su rottentomatoes , su rottentomatoes.com . URL consultato il 13 gennaio 2008 .
  24. ^ I 1.000 migliori film della storia secondo theyshootpictures.com , su theyshootpictures.com . URL consultato il 26 dicembre 2007 (archiviato dall' url originale il 14 novembre 2003) .
  25. ^ I migliori film della storia secondo films101.com , su films101.com . URL consultato il 26 dicembre 2007 .
  26. ^ Classifica dei 100 migliori film di tutti i tempi secondo i lettori di Time Out , su filmsite.org . URL consultato il 26 dicembre 2007 .
  27. ^ a b Classifica dei 100 migliori film di tutti i tempi secondo Empire Magazine , su filmsite.org . URL consultato il 28 dicembre 2007 .
  28. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  29. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  30. ^ AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains , su afi.com . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  31. ^ AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes , su afi.com . URL consultato il 24 dicembre 2007 .
  32. ^ Top 250 di IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  33. ^ Voti attribuiti dagli utenti a " Il mago di Oz " su IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  34. ^ Voti attribuiti dagli utenti a " Il mago di Oz " su Rottentomatoes , su rottentomatoes.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  35. ^ Premi su IMDb , su imdb.com . URL consultato l'11 gennaio 2008 .
  36. ^ National Film Preservation Board, USA: 1989 , su imdb.com . URL consultato il 24 dicembre 2007 .
  37. ^ Frank L. Baum su IMDb , su imdb.com . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  38. ^ a b c Scheda su internetbookshop.it [ collegamento interrotto ] , su internetbookshop.it . URL consultato il 12 gennaio 2008 .
  39. ^ ( EN ) Kevin Caringer, The Rise and Fall of a Toy Giant , in White's Guide to Collecting Figures , vol. 2, n. 1, gennaio 1996.
  40. ^ ( EN ) Sydney Ladensohn Stern e Ted Schoenhaus, Toyland. The high-stakes game of the toy industry , Contemporary Books, 1990, p. 235, ISBN 0809245205 .
  41. ^ ( EN ) The Wizard of Oz , su Mego Museum . URL consultato il 3 aprile 2017 .
  42. ^ Rachelle Bergstein, Le donne dalla caviglia in giù: storie delle scarpe e delle donne che le hanno indossate , Milano, Mondadori, 2013, ISBN 978-88-04-62702-9 .

Bibliografia

  • Franklin Baum, Il mago di Oz , Mondadori, 2000, ISBN 978-88-04-47706-8 .
  • Fernaldo Di Giammatteo, Dizionario del cinema americano. Da Griffith a Tarantino, tutti i film che hanno fatto la storia di Hollywood , Editori Riuniti, 1996, ISBN 978-88-359-4109-5 .
  • GP Brunetta, Il cinema americano - Volume 1 , Einaudi, 2006, ISBN 978-88-06-18096-6 .
  • Veronica Pravadelli, La grande Hollywood. Stili di vita e di regia nel cinema classico americano , Marsilio, 2007, ISBN 978-88-317-9220-2 .
  • Mauro Walter, Il musical americano da Broadway a Hollywood , Newton & Compton, 1997, ISBN 978-88-8183-665-9 .
  • ( EN ) Aljean Harmetz, The Making of The Wizard of Oz , Hyperion, 1977, ISBN 978-0-7868-8352-3 .
  • ( EN ) Aljean Harmetz The Making of the Wizard of Oz: Movie Magic and Studio Power in the Prime of MGM—and the Miracle of Production, 1998 , Hyperion, ISBN 978-0-7868-8352-3 .
  • ( EN ) Paul Nathanson, Over the Rainbow: The Wizard of Oz As a Secular Myth of America , State Univ of New York, 1991, ISBN 978-0-7914-0710-3 .
  • ( EN ) Paul Donnelley, Judy Garland , Haus Publishers Ltd, 2007, ISBN 978-1-904950-81-3 .
  • ( EN ) Richard Dyer, Film Stars and Society , Londra, Taylor & Francis Ltd, 1987, ISBN 978-0-415-31027-7 .
  • ( EN ) Stephen Cox, The Munchkins of Oz , Nashville, Cumberland House Publishing, 1996, ISBN 978-1-58182-269-4 .
  • ( EN ) Stephen Cox, Munchkins Remember "The Wizard of Oz" and Beyond , New York, EP Dutton, 1989, ISBN 978-0-525-48486-8 .
  • ( EN ) Rick Altman, The American Film Musical , Londra, Indiana University Press, 1989, ISBN 978-0-253-20514-8 .
  • ( EN ) John Fricke William Stillman, The Wizard of Oz: The Official 50th Anniversary Pictorial History , Warner Books, 1989, ISBN 978-0-446-51446-0 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316753484 · LCCN ( EN ) n88179164 · GND ( DE ) 4301474-4 · BNF ( FR ) cb12426260d (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_mago_di_Oz_(film_1939)&oldid=122453446 "