Portretul lui Carol I călare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă căutați pictura cu același titlu, păstrată la Prado, consultați Portretul lui Carol I călare (Prado) .
Carol I călare
Anthonis van Dyck - Portret ecvestru al lui Carol I - National Gallery, London.jpg
Autor Antoon van Dyck
Data 1636
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 367 × 292 cm
Locație National Gallery , Londra

Portretul lui Carol I călare este o pictură în ulei pe pânză (367x292 cm) de Antoon van Dyck , databilă în 1636 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Din 1632 van Dyck a fost pictor de curte pentru Carol I al Angliei , având grijă de imaginea sa publică prin numeroase portrete, care reflectă gândul suveranului care s-a simțit monarh absolut, legitimat de Dumnezeu. Acest portret, din care există și o altă versiune, Portretul lui Carol I, cu profesorul său de călărie , M. de Saint-Antonie , a fost probabil executată la sfârșitul perioadei de engleză a artistului, înainte de izbucnirea războiului civil care a dus la executarea regelui în 1649 .

Vândut după moartea suveranului, a trecut în mai multe colecții private (inclusiv prestigioasa Ducă de Marlborough de la Palatul Blenheim ) și după mai multe pasaje a aterizat la muzeul londonez care a cumpărat-o în 1885 .

Descriere și stil

Van Dyck, inspirat de Portretul lui Titian al lui Carol al V-lea călare , l-a portretizat pe rege în armura sa de paradă, cu personalul de comandă și cu medalionul suveranului Ordinului Jartierei la gât, de parcă s-ar fi plasat la capul cavalerilor săi. Pe copac o placă comemorează numele regelui: CAROLVS REX MAGNÆ BRITANIÆ .

Calul magnific, cu musculatura și puterea sa vizibil accentuată, acționează ca un vehicul demn pentru rege, imortalizat în pas, cu un picior ridicat și privirea proiectată hotărât în ​​aceeași direcție ca călărețul. Șaua este bogată, dar nu arată și, în remorcă, există o pagină care ține casca. Compoziția specială, cu copacii în fundal, reușește să pună privirea suveranului în centrul scenei, care este proiectată spre deschiderea peisajului, simbolizând previziunea sa. De fapt, tenul luminos iese în evidență atât pentru liniile de rezistență, cât și pentru contrastul cu fundalul întunecat dat de păr și frunziș. Mai mult decât atât, culoarea ușor decolorată, care are grijă de umbre, culminează cu cerul albastru intens, străbătut de nori senini, cerul tipic englezesc.

Bibliografie

  • Gian Pietro Bellori, Vieți de pictori, sculptori și arhitecți moderni , Torino, Einaudi, 1976.
  • Didier Bodart, Van Dyck , Prato, Giunti, 1997.
  • Justus Müller Hofstede, Van Dyck , Milano, Rizzoli / Skira, 2004.

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura