Carlo Striccoli
Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Carlo Striccoli ( Altamura , 27 ianuarie 1897 - Arezzo , 25 mai 1980 ) a fost un pictor italian .
Carlo Striccoli s-a născut pe 22 ianuarie 1897 și a crescut într-un context familial destul de cult și rafinat: fiul unui talentat arhitect din Altamura , Vincenzo Striccoli, a fost educat încă de la o vârstă fragedă pe principiile armoniei estetice și ale frumuseții. Curând a arătat o anumită familiaritate cu artele poetice și cu utilizarea viorii, cu care s-a bucurat să distreze un mic public de familie și prieteni care frecventează casa tatălui său. El va rămâne întotdeauna foarte atașat de muzică și, în special, de vioară, iar această alternativă îl va însoți și în anii următori, când, până acum, va fi un pictor consacrat. Tânărul artist alege să se înscrie mai degrabă la Academia de Arte Frumoase decât la Conservator: o alegere fundamentală care, totuși, nu-l va face să uite niciodată pasiunea pentru muzică.
Antrenamentul și perioada de tinerețe
Striccoli a ajuns la Napoli la vârsta de șaptesprezece ani din Puglia, în 1914, pentru a se înscrie la cursurile comune ale Institutului Regal de Arte Plastice din Napoli. În 1922 s-a înscris în primul an de pictură la aceeași Academie, după interludiul de război care în 1916 l-a văzut chemat la serviciul militar și înrolat în aviație.
„Înzestrat cu un talent precoce și multifacetic, la spate a lăsat scurte experiențe în domeniul muzical: la paisprezece ani a debutat ca violonist la Teatrul Mercadante din Altamura , care fusese inaugurat în 1895 pe un proiect de tatăl său, inginerul Vincenzo Striccoli și, ulterior, fusese dirijor la teatrul Lembo din Canosa, pentru o companie de operete. După ce a început calea picturii, el va continua să cultive în privat pasiunea pentru muzică, care în el nu va da greș niciodată. La Academia Striccoli a studiat cu Vincenzo Volpe , Paolo Vetri și Michele Cammarano obținând rezultate strălucite și are timp să urmeze pe scurt școala gratuită „alternativă” a pictorului în vârstă Giuseppe Boschetto (care ar fi murit în 1918), din care au avut au trecut deja, printre alții, artiști independenți precum Edgardo Curcio, Eugenio Viti și Edoardo Pansini. Chiar și influența lui Volpe, printre maeștrii academici, a fost, fără îndoială, Cammarano, care a lăsat cea mai profundă și mai durabilă amprentă asupra studentului, care s-a uitat și la Antonio Mancini și, așa cum a observat Paolo Ricci, protejat de atât de buni zei, a reușit să scape de potențialul zeu. influență nocivă a celorlalți doi stăpâni ai săi ”. [1]
Învățătura cammaraniană din Striccoli se reflectă în fidelitatea sa față de adevărul naturii: o pictură care se hrănește cu adevăr pur, fără acele chinuri coloristice care vor caracteriza evoluția sa picturală în anii următori, ani în care se va desprinde de stricta tradiționalitate. academicism și în care se va lăsa să meargă la o comparație cu arta mai nordică și europeană. Prin urmare, în ultimii ani, Striccoli este interesat de probleme care, deși nu pot fi definite strict „sociale”, deoarece nu au o analiză critică, sunt apropiate de „vulgar”: gândiți-vă la Portretul unei femei în vârstă , cu toate probabilitățile la această primă fază picturală, la Pescarul din '25, la grupul Suonatori , precum și la Hospice , dar mai ales la Contadino expus la I Sindacale napolitane din '29 în care autorul, în ciuda faptului că a arătat o puternică legătură cu cea mai recentă tradiție, încearcă să se apropie foarte mult de pasiunile sale din secolul al XVII-lea, asociind apoi acestora o monumentalitate și un cadru mai secolului XX. Prin urmare, a fost afectat mai întâi de predarea tradiției napolitane din secolul al XVII-lea până la Cammarano și Mancini , abordând apoi, de dragul modernității, pictura lui Crisconio .
Influența este evident dacă vom compara auto Striccoli lui - portret cu Portret de bărbat, ambele conservate în Galeria de Artă Provincial din Bari Cammarano lui: a pătrat ușor, dens și brushstrokes vizibil materiale plasează munca noastră în linia Cammarano - Crisconio.
Anii 1920
O pictură mișcătoare, vibrantă, care tinde să modeleze formele prin atingeri rapide de culoare și care reușește să dea de la început, cu o mare eleganță stilistică, o conotație psihologică la genul portret. O altă lucrare demnă de menționat este Portretul Tatălui, care va fi plasată și în anii 1920. Pictura se referă imediat la o anumită producție de portrete ale lui Lorenzo Lotto, despre care Striccoli, marele său admirator, păstrează acel tipar și conotație psihologică tipică, rămânând, în același timp, legat de proiectul pictural al Cammarano. În 1925 și-a terminat studiile la Academie, dar chiar înainte de a o părăsi a început să obțină primele rezultate cu un public entuziast al picturii sale. În 1923, de fapt, a câștigat medalia de argint la Expoziția de Artă din districtul Barletta.
Pictura sa ajunge apoi la New York cu ocazia Premiului Leonardo Da Vinci, unde îl expune pe Emigrant, apoi trece prin prima Bienală de Sud din Bari și obține o altă medalie de argint. Anii în care producția lui Striccoli este consolidată în lumea expozițiilor publice sunt aceiași în care Partidul Național Fascist, prin Grupul Universitar Fascist, devine patronul artei, înlocuind expozițiile anuale ale Promotorului „Salvator Rosa”, prea legat către „vechii” stăpâni. Pentru el, 1928 a fost un moment decisiv pentru că a participat la prima expoziție de artă de primăvară promovată de GUF „Mussolini”. Aceasta a fost prima demonstrație polemică împotriva tradiționalismului. Au participat, alături de maeștrii care ajunseseră la maturitate deplină, tinerii pictori ieșiți din Academie în perioada de doi ani 1925-1927 care au arătat de la început dorința de a aborda dictatele postimpresionismului, ale artei al lui Cézanne, al unei arte italiene reînnoite asociată cu influența franceză. Scopul lor principal era de a recâștiga pozițiile pierdute și de a minimiza decalajul regionalist. 1928 este și anul în care Striccoli se alătură grupului „Cartierului Latin”, fondat în primăvară de Don Peppino Uva, un pictor rapid și fără pretenții care, totuși, a avut marele merit de a colecționa, pe terasa din via Rossarol, lângă Porta Capuana, o duzină de pictori importanți: Bresciani , Mercadante, Lalli, Striccoli, Ciardo , Rispoli, Francesco Paolo Prisciandaro și Buonaccount.
Anii 1930 - Afirmare instituțională
La scurt timp după aceea (1931) a început, de asemenea, o serie de expoziții invitate la o altă dintre cele mai importante organizații naționale și internaționale de artă: Roma Quadriennale la care a participat timp de opt ediții consecutive - din 1931 până în 1960 - și Bienala de la Veneția - din 1934 până în 1950. Acesta este un itinerar expozițional care îl va însoți câțiva ani și care îl va conduce chiar să obțină o cameră personală la cea de-a XXII-a Bienală internațională de artă din Veneția (1940) în care expune 12 lucrări. Va fi expusă lucrarea Maternitate prezentată la Bienala de la Veneția din 1936 și acordată cu amabilitate pentru această expoziție solo de Striccoli de către GNAM la Roma. Participarea la expoziții naționale și internaționale de un nivel atât de ridicat este fundamentală pentru toți artiștii care participă la ele și, în special, pentru Striccoli, care inițiază un proces de confruntare și nu stimuli artistici indiferenți.
Anii 40
De la sfârșitul anilor 1940 până la moartea sa în 1980, activitatea artistică va fi din ce în ce mai legată de galeriile de artă din Napoli (Galleria San Carlo, Galleria Mediterranea, Galleria Forti, Galleria Florida, Galleria Aurora, Galleria Lauro, Galleria La Palette, Galleria Serio, Galleria Michelangelo), în special, dar și Florența (Galleria Spinetti), Milano (Galleria Ronzini, Galleria Brerarte, Galleria Diarcon, Galleria Sant'Andrea), Torino (Galleria Narciso), Roma (Galeria Giosi, Galeria Esmeralda). Aceștia sunt ani în care pictura sa se schimbă treptat, dar neîncetat: impetuos și rapid în redare, cu lovituri zgârieturi și accentuări ale cuțitului, Striccoli conferă picturii sale un ton entuziasmat, o narațiune dramatică, care în timp este exasperată prin amintirea strămoșilor expresioniste.
Lucrări precum La masă, Anna, După petrecere, Băutorul, În fotoliu, Dependentul de droguri, Toaleta, Prietenii, Pensosa, Fata în galben mărturisesc un moment de cotitură la fel de intim, personal, privat pe cât este artistic Striccoli , demonstrându-și inteligența și sensibilitatea minții, ceea ce îl promovează să fie un pictor de o calitate incontestabilă. A murit la Arezzo pe 25 mai 1980 .
Notă
Bibliografie
- Piero Girace, Artiști contemporani, EDART, Napoli 1970
- Carlo Munari, Domenico Rea, Ciro Ruju, Linia Figurativă Napolitană 1930 - 1980, Ediția Centro Serio Napoli, Napoli 1980
- Paolo Ricci, Art and Artists in Naples, Guida Editore, Naples 1981 ( ISBN 88-7042-189-9 )
- AA.VV. Din umbră. Noi tendințe în artele din Napoli din '45 până în '65, catalog al expoziției de la Castel S. Elmo. Editura Elio de Rosa, Napoli 1991
- Nello și Saverio Ammendola, secolele XIX-XX, două secole de pictură în Napoli, cu o introducere și un interviu de M. Picone Petrusa, Electa Napoli, Napoli 1999.
- Maria Antonietta Picone (editat de) Arte în Napoli din 1920 până în 1945, Anii dificili, Electa Napoli, Napoli 2000 ( ISBN 88-435-85-29-0 )
- Maria Antonietta Picone, pictură napolitană a secolului XX, Franco di Mauro Editore, Napoli 2005 ( ISBN 88-87365-43-1 )
- Federica De Rosa, Sistemul artelor din Napoli în perioada fascistă. Stat și teritoriu, Institutul italian de studii filozofice, Napoli 2012 ( ISBN 978-88-97820-04-8 )
- Mariadelaide Cuozzo, Carlo Striccoli (1897-1980): un interpret neliniștit al secolului al XX-lea, Paparo Editions, Napoli 2018
- S. Ammendola, P. La Motta, I. Valente, Secolul XX în Napoli. Capodopere de pictură și sculptură , Ediții mediteraneene, Napoli 2019 ( ISBN 9788894260502 )
| Controlul autorității | VIAF (EN) 29155830454033070533 · WorldCat Identities (EN) lccn-no2019070982 |
|---|
